Khi con trai của những người nhập cư Nam Tư, Alex Lifeson nhũ danh Živojinović, và một chàng trai địa phương từ một gia đình Do Thái gắn bó chặt chẽ, Gary 'Geddy' Lee Weinrib, gặp nhau tại Trường trung học Fisherville ở ngoại ô Toronto vào cuối những năm sáu mươi, họ không hề biết rằng bộ đôi Zeppelin-lite mà cuối cùng họ tạo thành sẽ trở thành một trong những ban nhạc rock được kính trọng nhất.
Buổi biểu diễn đầu tiên của Rush là ở tầng hầm của một nhà thờ vào năm 1968 và cho đến buổi biểu diễn cuối cùng của họ, tại Diễn đàn Inglewood ở LA vào ngày 1 tháng 8 năm 2015, họ đã có một sự nghiệp sản xuất một số bản nhạc rock đa dạng về phong cách và quyến rũ nhất.
Cái chết bi thảm và đau thương của tay trống Neil Peart vào đầu Năm 2020 đã chấm dứt những kho báu như vậy, nhưng nếu bạn là một nghệ sĩ guitar đang vật lộn để tìm cách khám phá danh mục nhạc phong phú của ban nhạc, chúng tôi mời bạn thử những gợi ý sau.
Vào thời điểm Rush tập hợp cho album thứ hai của họ, họ đã có nhiều tháng lưu diễn, chơi nhạc với những nghệ sĩ như Kiss, Rory Gallagher và Blue Öyster Cult, cùng nhiều nghệ sĩ khác.
Phỏng vấn: Alex Lifeson
"Có một tình yêu và tình bạn tuyệt vời - một mối liên kết"
Điều quan trọng hơn nhiều là tay trống ban đầu, cố John Rutsey, đã nhường chỗ cho con trai của một người bán thiết bị nông trại ở vùng nông thôn Ontario, một Neil Ellwood Peart, và lịch sử đã vẫy gọi.
Là một album, Fly By Night có cái nhìn thoáng qua về giai điệu và cấu trúc bài hát đã trở thành thương hiệu của ban nhạc trong suốt những năm bảy mươi và sau đó, và bản thân bài hát là bài hát hấp dẫn nhất mà Rush đã nghĩ ra date.
Được mở đầu bằng tiếng chuông mở dễ thương của cây đàn Gibson ES-335 đáng tin cậy của Lifeson và được thúc đẩy bởi tiếng hi-hat của Peart, đây là ví dụ lý tưởng về vị trí của ban nhạc vào thời điểm đó và thậm chí giọng hát the thé đặc biệt của Lee, được một nhà báo khá tàn nhẫn mô tả là nghe giống như "một con chuột bị kẹt trong máy vắt", cũng hoàn toàn phù hợp. Cuối cùng, ban nhạc đã đi lên.
Đầu năm 1976, sự nổi tiếng của ban nhạc đã bắt đầu suy yếu, với doanh số bán album và vé hòa nhạc giảm dần khiến thời gian trở nên căng thẳng. Album thứ ba của ban nhạc Caress of Steel, cũng được phát hành vào năm 1975, đã bị đánh bom và vì vậy, với việc công ty thu âm lớn tiếng yêu cầu thêm nhiều đĩa đơn hơn cho tác phẩm tiếp theo của họ, họ quyết định rằng họ cũng có thể kết thúc một cách hoành tráng. Rush sải bước vào Toronto Sound Studios cùng nhà sản xuất Terry Brown và kết quả là album 2112 bán được hàng triệu bản, định nghĩa thể loại.
Album này không chỉ có ca khúc chủ đề dài bảy phần bao gồm mặt một, mà còn kể về câu chuyện áp bức âm nhạc của Liên đoàn Mặt trời phản địa đàng và sự trừng phạt cuối cùng của nó, như A Passage To Bangkok đã chứng minh.
Phỏng vấn từng ca khúc
Geddy Lee nói về từng ca khúc trong album 2112 của Rush
Tránh xa những điểm cao siêu như vậy để ủng hộ một câu chuyện đơn giản về việc tiêu thụ cỏ Marley, đoạn riff mở đầu hơi mơ màng dẫn đến một đoạn guitar theo phong cách đũa gỗ khiến người nghe không còn nghi ngờ gì nữa về đích đến của bài hát.
Lời bài hát dí dỏm kể về chuyến tàu Thailand Express trên hành trình quanh co qua Columbia, Morocco, Afghanistan và Kathmandu để tìm kiếm thêm một ounce nữa và bài hát, nếu bạn bỏ qua cách chơi chữ này, là một vụ nổ.
“Nó giống như một sự giải tỏa sau 20 phút căng thẳng.” Lee bình luận, và anh ấy đã đúng.
Xem trên Lấy cảm hứng từ một loạt cơn ác mộng mà Lifeson đã trải qua, bản nhạc cụ tiến bộ tuyệt vời này khép lại album Hemispheres xa hoa và do đó đại diện cho sự kết thúc của giai đoạn 'kiếm và phép thuật' được ca ngợi của ban nhạc.
Thật không thể tin được là bản nhạc nền; tất cả các động lực, tâm trạng tương phản và nhịp điệu đan xen, đã được đặt ra trong một lần thu hoàn chỉnh sau toàn bộ một tuần tập luyện tập trung trong đó ban nhạc gần như đã từ bỏ hy vọng đạt được sự tức thời mà họ theo đuổi.
Dàn nhạc sống của Lifeson
Đàn guitar Time Machine Tour của Alex Lifeson rig
Tuy nhiên, sự cống hiến này chắc chắn đã được đền đáp và phần độc tấu guitar đầy mê hoặc, trong đó Lifeson thả trôi một số âm lượng tuyệt đẹp vào hư không trước khi hoàn toàn đắm chìm trong tưởng tượng về Jimmy Page của mình chỉ một lần nữa, có thể được coi là nỗ lực tốt nhất của anh ấy vào thời điểm đó và được nhắc đến như một nguồn cảm hứng từ những người chơi khác nhau như Kirk Hammett và Billy Corgan.
Lifeson đã nói với MusicRadar.com vào năm 2010 rằng phần độc tấu cũng đã tăng lên trong bảng xếp hạng của riêng anh ấy: "Tôi phải nói rằng phần độc tấu trong La Villa Strangiato đang bắt đầu bắt kịp Limelight như phần tôi thích chơi trực tiếp nhất và vì những lý do tương tự: Nó khá xúc động và có cảm giác rất buồn, gần như là thứ yếu.
"Ngoài ra, âm nhạc bao quanh phần độc tấu - mọi thứ Geddy và Neil đang làm - thật đáng kinh ngạc. Thật tuyệt khi chơi nó trên cây đàn 355 của tôi, đó là cây đàn guitar mà tôi đã thu âm. Tóm lại, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời."
Rush sẽ không bao giờ trở nên quá lố như vậy nữa và sự thay đổi hướng đi rõ ràng sau đó trong album tiếp theo, Permanent Waves năm 1980, đã dẫn đến danh tiếng toàn cầu thực sự.
Xem trên Sau thành công vang dội của ca khúc chủ đề The Spirit Of Radio của Permanent Waves, ban nhạc giờ đây thấy mình trong ánh hào quang không mong muốn của sự nổi tiếng, điều mà Peart nói riêng không bao giờ cảm thấy thoải mái khi phải đối mặt.
Lời thú nhận chân thành trong lời bài hát đề cập trực tiếp đến điều này ("Tôi không thể giả vờ rằng một người lạ chính là người bạn mà tôi mong đợi từ lâu") và trái ngược với phần lớn bản nhạc, sôi động, vui tươi và đầy những đoạn riff khó, hợp âm rải và những đoạn nhạc sáng tạo.
Bản nhạc chủ yếu được sáng tác theo nhịp hỗn hợp và nhịp điệu trượt theo nhịp 7/4 thẳng và mặc dù rất phức tạp nhưng bản nhạc vẫn cực kỳ hấp dẫn. Nếu bạn thích chơi theo một thứ gì đó có thể kiểm tra chính xác sự khéo léo, cách diễn đạt và giữ nhịp của bạn, hãy cầm một bàn đạp chorus và thử xem.
Phỏng vấn từng ca khúc
Alex Lifeson nói về Moving Pictures
"Tôi thích sự đàn hồi của đoạn độc tấu", Lifeson nói với MusicRadar vào năm 2009. Đối với tôi, đây là một bản nhạc rất xúc động. Bài hát nói về sự cô đơn và cô lập, và tôi nghĩ phần độc tấu phản ánh điều đó. Có rất nhiều cảm xúc trong đó. Đó là một cảm giác: bạn phải cảm nhận một bản độc tấu khi chơi nó, nếu không nó sẽ nghe cứng nhắc.
"Tôi chưa bao giờ gặp vấn đề đó với Limelight. Lần đầu tiên tôi chơi nó trong phòng thu, tôi cảm thấy thực sự gắn bó với nó và tôi có thể nói rằng nó đặc biệt. Ngay cả bây giờ, đó vẫn là bản độc tấu yêu thích của tôi khi biểu diễn trực tiếp. Tôi không bao giờ cảm thấy chán nó. Mỗi lần tôi sắp chơi nó, tôi hít một hơi thật sâu và thở ra ở nốt đầu tiên. Tôi đoán điều đó nghe có vẻ sến súa, nhưng với tôi, nó giải phóng một điều gì đó."
Lựa chọn của Lifeson
Alex Lifeson của Rush: 3 bản solo hay nhất của tôi
Mặc dù Lifeson sử dụng cây đàn Gibson ES-355 màu trắng của mình cho hầu hết các bản ghi âm của album, nhưng bản solo buồn tuyệt vời đó lại sử dụng một cây đàn guitar được trang bị whammy thích hợp (được cho là một cây đàn đã được chỉnh sửa Bill Lawrence humbucker-loaded S-type mà bạn có thể thấy trong video bài hát ở trên) thay vì hệ thống vibrola Maestro khá hạn chế của cái sau, và các nốt nhạc và âm bội trượt vào nhau với kỹ năng điêu luyện.
“Thông thường, khi biểu diễn trực tiếp, tôi thiết lập một vài độ trễ,” Lifeson nói với Songmaster.com về cách tiếp cận độ trễ của mình trong phần độc tấu, “một độ trễ có độ dài khá trung bình khoảng 480ms và sau đó tôi có một độ trễ thứ hai được thiết lập trong 680ms với nhiều lần lặp lại hơn để bạn có thể khiến tất cả các nốt nhạc xếp tầng này chồng lên nhau trong phần chính của phần độc tấu."
Hầu hết người hâm mộ nhạc rock hiện nay hẳn đã biết đến Moving Pictures và đây không chỉ là album hay nhất của Rush, nó cũng là một loại đá tuyệt vời nhất; một sự phong phú đích thực của sự giàu có.
Xem trên Album cuối cùng của ban nhạc chứng kiến họ quay trở lại với nguồn gốc ý tưởng của mình với một loạt bài hát đóng vai trò là câu chuyện trung tâm lấy bối cảnh là thế giới steampunk phản địa đàng. Câu chuyện đầy đủ có trong một cuốn sách do Peart và tác giả khoa học viễn tưởng nổi tiếng Kevin J. Anderson chấp bút.
Phỏng vấn từng bản nhạc
Alex Lifeson nói về Clockwork Angels của Rush
Tiếng bass của Lee vô liêm sỉ chiếm vị trí trung tâm sân khấu và thúc đẩy giai điệu với sự hăng hái, được hỗ trợ bởi một số nhịp điệu guitar mạnh mẽ gợi nhớ đến những ngày đầu của ban nhạc. Lifeson đã ghi âm rằng anh ấy đã kiềm chế bản thân khỏi việc chồng chéo guitar, ngay cả ở giai đoạn demo, vì anh ấy muốn giữ lại sự năng động trực tiếp cho các phần của mình.
"Đó là một bài hát gây chú ý", Lifeson nói với MusicRadar vào năm 2012, "và đó là một phần mạnh mẽ của toàn bộ bộ.
“Nếu bạn nghe bản demo và phiên bản cuối cùng, chúng khá giống nhau, mặc dù có một vài điểm khác biệt. Có một giai điệu nhạc cụ mà Nick khiến chúng tôi nghĩ đến thực sự mang lại nét đặc trưng cho bài hát. Phần còn lại của nó khá giống với bản demo. Nó có ảnh hưởng từ phương Đông, đó là nơi chúng tôi đã từng đến trước đây; đó là điều mà tất cả chúng ta đều cảm thấy và rất thích."
Một đoạn dây đàn thêm phần tươi tốt trước khi một đoạn độc tấu được rắc những đoạn nhúng và lặn chính xác kết thúc mọi thứ, và bài hát cuối cùng trong phòng thu của họ đã cung cấp một kết thúc hấp dẫn để xem bộ ba đã đi được bao xa trong phần lớn nửa thế kỷ.
Hãy yên nghỉ, Neil.
Buổi biểu diễn đầu tiên của Rush là ở tầng hầm của một nhà thờ vào năm 1968 và cho đến buổi biểu diễn cuối cùng của họ, tại Diễn đàn Inglewood ở LA vào ngày 1 tháng 8 năm 2015, họ đã có một sự nghiệp sản xuất một số bản nhạc rock đa dạng về phong cách và quyến rũ nhất.
Cái chết bi thảm và đau thương của tay trống Neil Peart vào đầu Năm 2020 đã chấm dứt những kho báu như vậy, nhưng nếu bạn là một nghệ sĩ guitar đang vật lộn để tìm cách khám phá danh mục nhạc phong phú của ban nhạc, chúng tôi mời bạn thử những gợi ý sau.
1. Fly By Night (Fly By Night, 1975)
Phỏng vấn: Alex Lifeson
"Có một tình yêu và tình bạn tuyệt vời - một mối liên kết"
Điều quan trọng hơn nhiều là tay trống ban đầu, cố John Rutsey, đã nhường chỗ cho con trai của một người bán thiết bị nông trại ở vùng nông thôn Ontario, một Neil Ellwood Peart, và lịch sử đã vẫy gọi.
Là một album, Fly By Night có cái nhìn thoáng qua về giai điệu và cấu trúc bài hát đã trở thành thương hiệu của ban nhạc trong suốt những năm bảy mươi và sau đó, và bản thân bài hát là bài hát hấp dẫn nhất mà Rush đã nghĩ ra date.
Được mở đầu bằng tiếng chuông mở dễ thương của cây đàn Gibson ES-335 đáng tin cậy của Lifeson và được thúc đẩy bởi tiếng hi-hat của Peart, đây là ví dụ lý tưởng về vị trí của ban nhạc vào thời điểm đó và thậm chí giọng hát the thé đặc biệt của Lee, được một nhà báo khá tàn nhẫn mô tả là nghe giống như "một con chuột bị kẹt trong máy vắt", cũng hoàn toàn phù hợp. Cuối cùng, ban nhạc đã đi lên.
2. A Passage To Bangkok (2112, 1976)
Album này không chỉ có ca khúc chủ đề dài bảy phần bao gồm mặt một, mà còn kể về câu chuyện áp bức âm nhạc của Liên đoàn Mặt trời phản địa đàng và sự trừng phạt cuối cùng của nó, như A Passage To Bangkok đã chứng minh.
Phỏng vấn từng ca khúc
Geddy Lee nói về từng ca khúc trong album 2112 của Rush
Tránh xa những điểm cao siêu như vậy để ủng hộ một câu chuyện đơn giản về việc tiêu thụ cỏ Marley, đoạn riff mở đầu hơi mơ màng dẫn đến một đoạn guitar theo phong cách đũa gỗ khiến người nghe không còn nghi ngờ gì nữa về đích đến của bài hát.
Lời bài hát dí dỏm kể về chuyến tàu Thailand Express trên hành trình quanh co qua Columbia, Morocco, Afghanistan và Kathmandu để tìm kiếm thêm một ounce nữa và bài hát, nếu bạn bỏ qua cách chơi chữ này, là một vụ nổ.
“Nó giống như một sự giải tỏa sau 20 phút căng thẳng.” Lee bình luận, và anh ấy đã đúng.
3. La Villa Strangiato (Hemispheres, 1978)
YouTube
Xem trên Lấy cảm hứng từ một loạt cơn ác mộng mà Lifeson đã trải qua, bản nhạc cụ tiến bộ tuyệt vời này khép lại album Hemispheres xa hoa và do đó đại diện cho sự kết thúc của giai đoạn 'kiếm và phép thuật' được ca ngợi của ban nhạc.
Thật không thể tin được là bản nhạc nền; tất cả các động lực, tâm trạng tương phản và nhịp điệu đan xen, đã được đặt ra trong một lần thu hoàn chỉnh sau toàn bộ một tuần tập luyện tập trung trong đó ban nhạc gần như đã từ bỏ hy vọng đạt được sự tức thời mà họ theo đuổi.
Dàn nhạc sống của Lifeson
Đàn guitar Time Machine Tour của Alex Lifeson rig
Tuy nhiên, sự cống hiến này chắc chắn đã được đền đáp và phần độc tấu guitar đầy mê hoặc, trong đó Lifeson thả trôi một số âm lượng tuyệt đẹp vào hư không trước khi hoàn toàn đắm chìm trong tưởng tượng về Jimmy Page của mình chỉ một lần nữa, có thể được coi là nỗ lực tốt nhất của anh ấy vào thời điểm đó và được nhắc đến như một nguồn cảm hứng từ những người chơi khác nhau như Kirk Hammett và Billy Corgan.
Lifeson đã nói với MusicRadar.com vào năm 2010 rằng phần độc tấu cũng đã tăng lên trong bảng xếp hạng của riêng anh ấy: "Tôi phải nói rằng phần độc tấu trong La Villa Strangiato đang bắt đầu bắt kịp Limelight như phần tôi thích chơi trực tiếp nhất và vì những lý do tương tự: Nó khá xúc động và có cảm giác rất buồn, gần như là thứ yếu.
"Ngoài ra, âm nhạc bao quanh phần độc tấu - mọi thứ Geddy và Neil đang làm - thật đáng kinh ngạc. Thật tuyệt khi chơi nó trên cây đàn 355 của tôi, đó là cây đàn guitar mà tôi đã thu âm. Tóm lại, đó là một khoảnh khắc tuyệt vời."
Rush sẽ không bao giờ trở nên quá lố như vậy nữa và sự thay đổi hướng đi rõ ràng sau đó trong album tiếp theo, Permanent Waves năm 1980, đã dẫn đến danh tiếng toàn cầu thực sự.
4. Limelight (Moving Pictures, 1981)
YouTube
Xem trên Sau thành công vang dội của ca khúc chủ đề The Spirit Of Radio của Permanent Waves, ban nhạc giờ đây thấy mình trong ánh hào quang không mong muốn của sự nổi tiếng, điều mà Peart nói riêng không bao giờ cảm thấy thoải mái khi phải đối mặt.
Lời thú nhận chân thành trong lời bài hát đề cập trực tiếp đến điều này ("Tôi không thể giả vờ rằng một người lạ chính là người bạn mà tôi mong đợi từ lâu") và trái ngược với phần lớn bản nhạc, sôi động, vui tươi và đầy những đoạn riff khó, hợp âm rải và những đoạn nhạc sáng tạo.
Bản nhạc chủ yếu được sáng tác theo nhịp hỗn hợp và nhịp điệu trượt theo nhịp 7/4 thẳng và mặc dù rất phức tạp nhưng bản nhạc vẫn cực kỳ hấp dẫn. Nếu bạn thích chơi theo một thứ gì đó có thể kiểm tra chính xác sự khéo léo, cách diễn đạt và giữ nhịp của bạn, hãy cầm một bàn đạp chorus và thử xem.
Phỏng vấn từng ca khúc
Alex Lifeson nói về Moving Pictures
"Tôi thích sự đàn hồi của đoạn độc tấu", Lifeson nói với MusicRadar vào năm 2009. Đối với tôi, đây là một bản nhạc rất xúc động. Bài hát nói về sự cô đơn và cô lập, và tôi nghĩ phần độc tấu phản ánh điều đó. Có rất nhiều cảm xúc trong đó. Đó là một cảm giác: bạn phải cảm nhận một bản độc tấu khi chơi nó, nếu không nó sẽ nghe cứng nhắc.
"Tôi chưa bao giờ gặp vấn đề đó với Limelight. Lần đầu tiên tôi chơi nó trong phòng thu, tôi cảm thấy thực sự gắn bó với nó và tôi có thể nói rằng nó đặc biệt. Ngay cả bây giờ, đó vẫn là bản độc tấu yêu thích của tôi khi biểu diễn trực tiếp. Tôi không bao giờ cảm thấy chán nó. Mỗi lần tôi sắp chơi nó, tôi hít một hơi thật sâu và thở ra ở nốt đầu tiên. Tôi đoán điều đó nghe có vẻ sến súa, nhưng với tôi, nó giải phóng một điều gì đó."
Lựa chọn của Lifeson
Alex Lifeson của Rush: 3 bản solo hay nhất của tôi
Mặc dù Lifeson sử dụng cây đàn Gibson ES-355 màu trắng của mình cho hầu hết các bản ghi âm của album, nhưng bản solo buồn tuyệt vời đó lại sử dụng một cây đàn guitar được trang bị whammy thích hợp (được cho là một cây đàn đã được chỉnh sửa Bill Lawrence humbucker-loaded S-type mà bạn có thể thấy trong video bài hát ở trên) thay vì hệ thống vibrola Maestro khá hạn chế của cái sau, và các nốt nhạc và âm bội trượt vào nhau với kỹ năng điêu luyện.
“Thông thường, khi biểu diễn trực tiếp, tôi thiết lập một vài độ trễ,” Lifeson nói với Songmaster.com về cách tiếp cận độ trễ của mình trong phần độc tấu, “một độ trễ có độ dài khá trung bình khoảng 480ms và sau đó tôi có một độ trễ thứ hai được thiết lập trong 680ms với nhiều lần lặp lại hơn để bạn có thể khiến tất cả các nốt nhạc xếp tầng này chồng lên nhau trong phần chính của phần độc tấu."
5. The Anarchist (Clockwork Angels, 2012)
YouTube
Xem trên Album cuối cùng của ban nhạc chứng kiến họ quay trở lại với nguồn gốc ý tưởng của mình với một loạt bài hát đóng vai trò là câu chuyện trung tâm lấy bối cảnh là thế giới steampunk phản địa đàng. Câu chuyện đầy đủ có trong một cuốn sách do Peart và tác giả khoa học viễn tưởng nổi tiếng Kevin J. Anderson chấp bút.
Phỏng vấn từng bản nhạc
Alex Lifeson nói về Clockwork Angels của Rush
Tiếng bass của Lee vô liêm sỉ chiếm vị trí trung tâm sân khấu và thúc đẩy giai điệu với sự hăng hái, được hỗ trợ bởi một số nhịp điệu guitar mạnh mẽ gợi nhớ đến những ngày đầu của ban nhạc. Lifeson đã ghi âm rằng anh ấy đã kiềm chế bản thân khỏi việc chồng chéo guitar, ngay cả ở giai đoạn demo, vì anh ấy muốn giữ lại sự năng động trực tiếp cho các phần của mình.
"Đó là một bài hát gây chú ý", Lifeson nói với MusicRadar vào năm 2012, "và đó là một phần mạnh mẽ của toàn bộ bộ.
“Nếu bạn nghe bản demo và phiên bản cuối cùng, chúng khá giống nhau, mặc dù có một vài điểm khác biệt. Có một giai điệu nhạc cụ mà Nick khiến chúng tôi nghĩ đến thực sự mang lại nét đặc trưng cho bài hát. Phần còn lại của nó khá giống với bản demo. Nó có ảnh hưởng từ phương Đông, đó là nơi chúng tôi đã từng đến trước đây; đó là điều mà tất cả chúng ta đều cảm thấy và rất thích."
Một đoạn dây đàn thêm phần tươi tốt trước khi một đoạn độc tấu được rắc những đoạn nhúng và lặn chính xác kết thúc mọi thứ, và bài hát cuối cùng trong phòng thu của họ đã cung cấp một kết thúc hấp dẫn để xem bộ ba đã đi được bao xa trong phần lớn nửa thế kỷ.
Hãy yên nghỉ, Neil.
