Xếp hạng: Moog semi-module showdown – Phạm vi 'Mẹ' từ tệ nhất đến tốt nhất + cặp đôi yêu thích của chúng tôi - YouTube
Xem trên Moog có lịch sử lâu đời với tổng hợp mô-đun. Thiết kế tổng hợp tiên phong ban đầu của Bob Moog là một nhạc cụ mô-đun, các thành phần có thể vá được của nhạc cụ này đã đặt nền móng cho hơn 60 năm thiết kế tổng hợp phần cứng.
Mặc dù có lịch sử tiên phong trong các nhạc cụ mô-đun, Moog đã chậm chân một chút trong việc tận dụng sự bùng nổ của Eurorack diễn ra vào đầu những năm 2010. Phải đến khi Mother-32 được phát hành vào năm 2015, Moog mới thực sự lội vào vùng nước mô-đun hiện đại.
Sản phẩm đầu tiên trong dòng 'Mother' là một nhạc cụ khá đơn giản, một monosynth dao động đơn được trang bị bộ sắp xếp 32 bước, bảng vá 32 điểm và bộ lọc thang Moog cổ điển. Nhưng nó đã mang cốt lõi của thiết kế mô-đun Moog cổ điển đến với công chúng.
Trong thập kỷ kể từ khi phát hành, Mother-32 đã có thêm bốn anh chị em, tạo ra một loạt các nhạc cụ mô-đun tương thích với Eurorack, được thiết kế để bổ sung cho nhau và cung cấp điểm khởi đầu cho thử nghiệm mô-đun. Khi dòng 'Mother' này sắp bước sang sinh nhật lần thứ 10, chúng tôi đã so sánh các dòng sản phẩm này với nhau để xếp hạng chúng từ tệ nhất đến tốt nhất.
Chúng ta hãy bắt đầu với một cảnh báo quan trọng ở đây - chúng tôi không xếp hạng tất cả các bộ tổng hợp bán mô-đun của Moog ở đây. Ngay cả trong đội hình hiện tại, công ty có những sản phẩm như Matriarch và Grandmother được trang bị bàn phím, cùng với DIY Werkstatt và Mavis. Mặc dù đây đều là những nhạc cụ ấn tượng, nhưng chúng tôi sẽ loại trừ chúng ở đây để tập trung vào việc so sánh cạnh nhau của năm nhạc cụ có chung yếu tố hình thức, phương pháp thiết kế và mức giá tương tự.
Trong video trên, bạn có thể xem Biên tập viên đánh giá Simon Arblaster và Biên tập viên quản lý Si Truss của MusicRadar tranh luận về các lựa chọn của chúng tôi.
Tất nhiên, trong khi tất cả các bộ tổng hợp trong phạm vi có thể được sử dụng độc lập, các nhạc cụ có thể vá này được thiết kế để kết hợp với nhau và các thiết bị mô-đun khác. Với tinh thần đó, trong video của mình, chúng tôi tự thử thách bản thân để thuyết phục nhau về cặp hai bộ tổng hợp tốt nhất và mỗi người sẽ cùng nhau tạo ra một bản vá để chứng minh cho lập luận của mình.
Thành thật mà nói, chúng tôi là người hâm mộ toàn bộ phạm vi, nhưng đâu là bộ ít cần thiết nhất và đâu là bộ xuất sắc nhất? Hãy cùng đếm ngược nào…
Đánh giá của chuyên gia:
Có rất nhiều điều chúng tôi thực sự thích ở Subharmonicon. Thiết kế bộ sắp xếp độc đáo của nó nhấn mạnh vào các nhịp điệu đa âm và tần số dưới hài hòa. Hai làn bộ sắp xếp có thể được điều khiển theo cách kết hợp và kết hợp bởi bốn bộ tạo nhịp điệu, sự kết hợp của chúng có thể tạo ra các mẫu phát triển và di chuyển theo những cách khó dự đoán.
Các bộ sắp xếp này có thể được định tuyến đến hai bộ dao động của bộ tổng hợp, mỗi bộ đi kèm với hai bộ dao động phụ, có thể được điều chỉnh theo các cao độ được lượng tử hóa thành hệ thống điều chỉnh ngữ điệu hoặc chỉ là tính khí bằng nhau. Kết quả tạo ra các hợp âm phát triển với tối đa sáu âm, khuyến khích thử nghiệm về hòa âm và nhịp điệu.
Tuy nhiên, với tất cả các xu hướng thử nghiệm của nó, âm thanh thực tế của Subharmonicon có thể hơi nhạt nhẽo đối với sở thích của chúng tôi. Các bộ dao động có chế độ vuông và chế độ cưa, và có một bộ lọc A/D envelope và bộ lọc thang cộng hưởng để định hình âm thanh, nhưng so với một số máy khác trong dòng sản phẩm này, không có nhiều tiềm năng thiết kế âm thanh nếu không vá một số thiết bị bên ngoài.
Theo chúng tôi, Subharmonicon trở nên sống động khi được bao phủ trong tiếng vang và độ trễ. Thích hợp để tạo hiệu ứng âm thanh xung quanh, nhưng hơi một chiều khi nói đến thiết kế âm thanh.
Đánh giá của chuyên gia:
Spectravox là nhạc cụ ít độc lập nhất trong phạm vi bán mô-đun của Moog. Được quảng cáo là một vocoder tương tự và ngân hàng bộ lọc, trong khi Spectravox có một bộ dao động duy nhất cho phép nó được phát như một bộ tổng hợp đơn giản, nó thực sự trở nên sống động khi được cung cấp một đầu vào bên ngoài.
Chúng tôi cho rằng Spectravox là tốt nhất khi không được xử lý như một vocoder truyền thống. Đầu vào Chương trình có thể được cung cấp nhiều nguồn khác nhau cũng như giọng nói của con người và có thể thực hiện một số điều hấp dẫn khi được cung cấp nhịp trống bị bóp méo hoặc bộ tổng hợp giống như axit cộng hưởng.
Đây là chủ đề chung cho Spectravox – bạn càng có nhiều phần cứng để ghép nối với nó, thì nó càng trở nên tốt hơn. Trong tất cả các sản phẩm bán mô-đun của Moog, đây là sản phẩm ít hợp lý nhất khi mua riêng lẻ.
Khả năng sử dụng từng dải lọc như một bộ theo dõi bao thư CV, được định tuyến để điều chế phần cứng khác, là một điểm nổi bật và có khả năng khiến bạn giải trí lâu dài sau khi sự mới lạ của âm thanh vocoder 'giọng nói robot' không còn nữa.
Đánh giá của chuyên gia:
Sản phẩm mới nhất bổ sung vào dòng sản phẩm bán mô-đun của Moog là một trong những bộ tổng hợp âm thanh mang tính thử nghiệm nhất mà chúng tôi từng thấy trong những năm gần đây.
Moog mô tả Labyrinth là một 'bộ tổng hợp âm thanh tương tự tạo song song'. Trên thực tế, hai từ đầu tiên trong số những từ này đề cập đến hai yếu tố đặc biệt trong thiết kế của Labyrinth – công cụ tổng hợp đường dẫn kép độc đáo và trình sắp xếp của nó, sử dụng các công cụ ngẫu nhiên để tạo ra một số mẫu đa hình không thể đoán trước.
Chúng tôi yêu thích âm thanh Bờ Tây và thiết kế thử nghiệm của nó. Trong khi một số nhạc cụ bán mô-đun của Moog chỉ có thể hấp dẫn trong các bối cảnh cụ thể hoặc được ghép nối với các thiết bị mô-đun khác, như với Spectravox hoặc Subharmonicon, thì Labyrinth có rất nhiều thứ để giới thiệu, cho dù nó được sử dụng như một bộ tổng hợp để bàn độc lập, như một phần của giàn Moog rộng hơn hoặc được cài đặt như một bộ tổng hợp giọng nói trở thành trình sắp xếp trong hệ thống Eurorack.
Về nhược điểm, chúng tôi thấy giao diện ở đây khá phức tạp – một chủ đề thường thấy với các bộ tổng hợp nhỏ gọn này, nhưng điều đó đặc biệt rõ ràng ở đây với giao diện người dùng chật chội và các nút trình sắp xếp gây khó chịu. Thiết kế hơi khác biệt của đường dẫn tín hiệu cũng sẽ không phù hợp với tất cả mọi người. Tuy nhiên, đối với những ai vui vẻ bỏ qua những yếu tố này, có rất nhiều nguồn cảm hứng có thể tìm thấy ở đây.
Đánh giá của chuyên gia:
Mother-32 là sản phẩm đầu tiên của Moog tham gia vào định dạng bán mô-đun thân thiện với Eurorack này. Theo nhiều cách, Moher-32 là nhạc cụ truyền thống nhất trong phạm vi, dựa trên thiết kế bán mô-đun khá đơn giản.
Chỉ với một bộ dao động duy nhất và các nguồn điều chế khá cơ bản, Mother-32 của Moog có vẻ hơi yếu so với một số đối thủ bán mô-đun của nó - cả từ Moog và những nơi khác - nhưng khoang vá tiện dụng và các thành phần âm thanh tuyệt vời của nó mang lại cho nó nhiều sức mạnh hơn bạn mong đợi.
Nếu không có gì khác, Mother-32 cung cấp cách dễ nhất để có được 'âm thanh Moog' cổ điển đó - và đầu vào âm thanh cho phép tín hiệu định tuyến của bạn thông qua bộ lọc thang âm thanh tuyệt đẹp của nó. Bộ sắp xếp và đầu vào MIDI của nó cũng tiện dụng, vừa để sử dụng với công cụ âm thanh bên trong của nó vừa để hoạt động như một cơ sở khi được ghép nối với các bán mô-đun khác.
Có khả năng, đây là một cánh cổng tuyệt vời vào thế giới tổng hợp mô-đun cho những ai muốn thử sức lần đầu tiên. Vì vậy, hãy cảnh giác - việc mua một cái có thể khiến bạn phải mua thêm hai cái nữa, rồi phải tốn tiền mua cả một giàn Eurorack.
Đánh giá của chuyên gia:
Một phiên bản khởi tạo của Drummer From Another Mother, DFAM nằm ở đâu đó giữa máy đánh trống và máy tổng hợp. Một mặt, đường dẫn tín hiệu đơn âm của nó với bộ dao động kép và bộ lọc thang cộng hưởng là thức ăn cho bộ tổng hợp Moog cổ điển. Tuy nhiên, các bao thư nhanh nhạy - chỉ kiểm soát được độ dài suy giảm - kết hợp với bộ tạo tiếng ồn có thể định tuyến và bộ sắp xếp tám bước cơ bản, có nghĩa là nhạc cụ này đặc biệt phù hợp với âm thanh mạnh mẽ, gõ mạnh.
Cốt lõi của đặc điểm DFAM là cách các bộ dao động của nó tương tác. Hai VCO có phạm vi đặc biệt rộng và có thể được đồng bộ hóa cũng như được sử dụng để điều chế tốc độ âm thanh. Mỗi bộ dao động cũng có bao thư cao độ mạnh mẽ riêng, tất cả những điều này làm cho bộ tổng hợp có khả năng tạo ra âm thanh perc kim loại tuyệt vời, tiếng trống được điều chỉnh và tiếng đá quét thực sự có thể cắt xuyên qua bản phối.
Nó không hoàn hảo. Bộ sắp xếp có thể rất khó chịu và việc thiếu đồng bộ MIDI khiến việc kết hợp nó vào một thiết lập rộng hơn trở nên khó khăn – mặc dù có thể lập luận rằng cả hai khía cạnh này đều góp phần tạo nên tính độc đáo của nó.
Khi chúng ta ra ngoài thế giới thực để thăm các nghệ sĩ trong phòng thu, DFAM dường như là một trong những bộ tổng hợp mà hầu như mọi người đều sở hữu. Một thứ phải có và là một tác phẩm kinh điển hiện đại.
Xem trên Moog có lịch sử lâu đời với tổng hợp mô-đun. Thiết kế tổng hợp tiên phong ban đầu của Bob Moog là một nhạc cụ mô-đun, các thành phần có thể vá được của nhạc cụ này đã đặt nền móng cho hơn 60 năm thiết kế tổng hợp phần cứng.
Mặc dù có lịch sử tiên phong trong các nhạc cụ mô-đun, Moog đã chậm chân một chút trong việc tận dụng sự bùng nổ của Eurorack diễn ra vào đầu những năm 2010. Phải đến khi Mother-32 được phát hành vào năm 2015, Moog mới thực sự lội vào vùng nước mô-đun hiện đại.
Sản phẩm đầu tiên trong dòng 'Mother' là một nhạc cụ khá đơn giản, một monosynth dao động đơn được trang bị bộ sắp xếp 32 bước, bảng vá 32 điểm và bộ lọc thang Moog cổ điển. Nhưng nó đã mang cốt lõi của thiết kế mô-đun Moog cổ điển đến với công chúng.
Trong thập kỷ kể từ khi phát hành, Mother-32 đã có thêm bốn anh chị em, tạo ra một loạt các nhạc cụ mô-đun tương thích với Eurorack, được thiết kế để bổ sung cho nhau và cung cấp điểm khởi đầu cho thử nghiệm mô-đun. Khi dòng 'Mother' này sắp bước sang sinh nhật lần thứ 10, chúng tôi đã so sánh các dòng sản phẩm này với nhau để xếp hạng chúng từ tệ nhất đến tốt nhất.
Chúng ta hãy bắt đầu với một cảnh báo quan trọng ở đây - chúng tôi không xếp hạng tất cả các bộ tổng hợp bán mô-đun của Moog ở đây. Ngay cả trong đội hình hiện tại, công ty có những sản phẩm như Matriarch và Grandmother được trang bị bàn phím, cùng với DIY Werkstatt và Mavis. Mặc dù đây đều là những nhạc cụ ấn tượng, nhưng chúng tôi sẽ loại trừ chúng ở đây để tập trung vào việc so sánh cạnh nhau của năm nhạc cụ có chung yếu tố hình thức, phương pháp thiết kế và mức giá tương tự.
Trong video trên, bạn có thể xem Biên tập viên đánh giá Simon Arblaster và Biên tập viên quản lý Si Truss của MusicRadar tranh luận về các lựa chọn của chúng tôi.
Tất nhiên, trong khi tất cả các bộ tổng hợp trong phạm vi có thể được sử dụng độc lập, các nhạc cụ có thể vá này được thiết kế để kết hợp với nhau và các thiết bị mô-đun khác. Với tinh thần đó, trong video của mình, chúng tôi tự thử thách bản thân để thuyết phục nhau về cặp hai bộ tổng hợp tốt nhất và mỗi người sẽ cùng nhau tạo ra một bản vá để chứng minh cho lập luận của mình.
Thành thật mà nói, chúng tôi là người hâm mộ toàn bộ phạm vi, nhưng đâu là bộ ít cần thiết nhất và đâu là bộ xuất sắc nhất? Hãy cùng đếm ngược nào…
5. Moog Subharmonicon
Một cỗ máy thử nghiệm đa nhịp điệu, sáu tông màuĐánh giá của chuyên gia:
Lý do nên mua
+Âm thanh đa dạng, từ âm thanh tổng hợp mượt mà đến âm thanh mạnh mẽ và có tính gõ.+Hoàn toàn phù hợp với các dự án âm nhạc tạo xung quanh và để thêm kết cấu phát triển vào các bài hát.+Chất lượng xây dựng Moog chắc chắn điển hình, với thông số kỹ thuật của vỏ máy phù hợp với Mother 32 và DFAM, giúp tương thích với Eurorack.Lý do nên tránh
-Nếu bạn đang tìm kiếm khả năng kiểm soát giai điệu, tốt nhất bạn nên sử dụng một giải pháp khác.-Các nút điều khiển của bộ sắp xếp hơi nhỏ.Có rất nhiều điều chúng tôi thực sự thích ở Subharmonicon. Thiết kế bộ sắp xếp độc đáo của nó nhấn mạnh vào các nhịp điệu đa âm và tần số dưới hài hòa. Hai làn bộ sắp xếp có thể được điều khiển theo cách kết hợp và kết hợp bởi bốn bộ tạo nhịp điệu, sự kết hợp của chúng có thể tạo ra các mẫu phát triển và di chuyển theo những cách khó dự đoán.
Các bộ sắp xếp này có thể được định tuyến đến hai bộ dao động của bộ tổng hợp, mỗi bộ đi kèm với hai bộ dao động phụ, có thể được điều chỉnh theo các cao độ được lượng tử hóa thành hệ thống điều chỉnh ngữ điệu hoặc chỉ là tính khí bằng nhau. Kết quả tạo ra các hợp âm phát triển với tối đa sáu âm, khuyến khích thử nghiệm về hòa âm và nhịp điệu.
Tuy nhiên, với tất cả các xu hướng thử nghiệm của nó, âm thanh thực tế của Subharmonicon có thể hơi nhạt nhẽo đối với sở thích của chúng tôi. Các bộ dao động có chế độ vuông và chế độ cưa, và có một bộ lọc A/D envelope và bộ lọc thang cộng hưởng để định hình âm thanh, nhưng so với một số máy khác trong dòng sản phẩm này, không có nhiều tiềm năng thiết kế âm thanh nếu không vá một số thiết bị bên ngoài.
Theo chúng tôi, Subharmonicon trở nên sống động khi được bao phủ trong tiếng vang và độ trễ. Thích hợp để tạo hiệu ứng âm thanh xung quanh, nhưng hơi một chiều khi nói đến thiết kế âm thanh.
4. Moog Spectravox
Một bộ mã hóa giọng nói và bộ lọc tương tự tuyệt vời để xử lý các nhạc cụ khácĐánh giá của chuyên gia:
Lý do nên mua
+Thiết kế vui nhộn và sáng tạo, có khả năng tạo ra các hiệu ứng vượt xa âm thanh vocoder tiêu chuẩn.+Rất nhiều khả năng điều chế thú vị, từ cả patchbay và các bộ lọc riêng lẻ.+Kết hợp tốt với các bộ tổng hợp bán mô-đun khác của Moog.Lý do nên mua tránh
-Không thực sự tuyệt vời cho các hiệu ứng vocoder sạch hoặc hiện đại.-Việc thiếu MIDI là một trở ngại không cần thiết.-Kém hiệu quả hơn khi là một nhạc cụ độc lập so với các nhạc cụ bán mô-đun khác của Moog.Spectravox là nhạc cụ ít độc lập nhất trong phạm vi bán mô-đun của Moog. Được quảng cáo là một vocoder tương tự và ngân hàng bộ lọc, trong khi Spectravox có một bộ dao động duy nhất cho phép nó được phát như một bộ tổng hợp đơn giản, nó thực sự trở nên sống động khi được cung cấp một đầu vào bên ngoài.
Chúng tôi cho rằng Spectravox là tốt nhất khi không được xử lý như một vocoder truyền thống. Đầu vào Chương trình có thể được cung cấp nhiều nguồn khác nhau cũng như giọng nói của con người và có thể thực hiện một số điều hấp dẫn khi được cung cấp nhịp trống bị bóp méo hoặc bộ tổng hợp giống như axit cộng hưởng.
Đây là chủ đề chung cho Spectravox – bạn càng có nhiều phần cứng để ghép nối với nó, thì nó càng trở nên tốt hơn. Trong tất cả các sản phẩm bán mô-đun của Moog, đây là sản phẩm ít hợp lý nhất khi mua riêng lẻ.
Khả năng sử dụng từng dải lọc như một bộ theo dõi bao thư CV, được định tuyến để điều chế phần cứng khác, là một điểm nổi bật và có khả năng khiến bạn giải trí lâu dài sau khi sự mới lạ của âm thanh vocoder 'giọng nói robot' không còn nữa.
3. Moog Labyrinth
Thử sự ngẫu hứng với sức mạnh sáng tạo nàyĐánh giá của chuyên gia:
Lý do nên mua
+Công cụ tổng hợp độc đáo và mạnh mẽ với sự kết hợp tuyệt vời giữa ý tưởng của Bờ Tây và Bờ Đông+Bộ sắp xếp tạo kép rất tuyệt vời để truyền cảm hứng cho các ý tưởng nhịp điệu+Đầu vào MIDI và tiện ích là những bổ sung đáng hoan nghênh cho patchbayLý do nên tránh
-Các nút Sequencer cho cảm giác rẻ tiền và khó chịu-Việc sử dụng quá mức các nút xoay phức tạp, không có nắp trong thiết kế giao diện người dùng-Vỏ VCA đơn giản hạn chế một chút khả năng định hình âm thanh độc lậpSản phẩm mới nhất bổ sung vào dòng sản phẩm bán mô-đun của Moog là một trong những bộ tổng hợp âm thanh mang tính thử nghiệm nhất mà chúng tôi từng thấy trong những năm gần đây.
Moog mô tả Labyrinth là một 'bộ tổng hợp âm thanh tương tự tạo song song'. Trên thực tế, hai từ đầu tiên trong số những từ này đề cập đến hai yếu tố đặc biệt trong thiết kế của Labyrinth – công cụ tổng hợp đường dẫn kép độc đáo và trình sắp xếp của nó, sử dụng các công cụ ngẫu nhiên để tạo ra một số mẫu đa hình không thể đoán trước.
Chúng tôi yêu thích âm thanh Bờ Tây và thiết kế thử nghiệm của nó. Trong khi một số nhạc cụ bán mô-đun của Moog chỉ có thể hấp dẫn trong các bối cảnh cụ thể hoặc được ghép nối với các thiết bị mô-đun khác, như với Spectravox hoặc Subharmonicon, thì Labyrinth có rất nhiều thứ để giới thiệu, cho dù nó được sử dụng như một bộ tổng hợp để bàn độc lập, như một phần của giàn Moog rộng hơn hoặc được cài đặt như một bộ tổng hợp giọng nói trở thành trình sắp xếp trong hệ thống Eurorack.
Về nhược điểm, chúng tôi thấy giao diện ở đây khá phức tạp – một chủ đề thường thấy với các bộ tổng hợp nhỏ gọn này, nhưng điều đó đặc biệt rõ ràng ở đây với giao diện người dùng chật chội và các nút trình sắp xếp gây khó chịu. Thiết kế hơi khác biệt của đường dẫn tín hiệu cũng sẽ không phù hợp với tất cả mọi người. Tuy nhiên, đối với những ai vui vẻ bỏ qua những yếu tố này, có rất nhiều nguồn cảm hứng có thể tìm thấy ở đây.
2. Moog Mother-32
"Mother" bản gốc – và vẫn là linh hoạt nhấtĐánh giá của chuyên gia:
Lý do nên mua
+Giá trị tốt.Lý do nên tránh
-Rất ít.Mother-32 là sản phẩm đầu tiên của Moog tham gia vào định dạng bán mô-đun thân thiện với Eurorack này. Theo nhiều cách, Moher-32 là nhạc cụ truyền thống nhất trong phạm vi, dựa trên thiết kế bán mô-đun khá đơn giản.
Chỉ với một bộ dao động duy nhất và các nguồn điều chế khá cơ bản, Mother-32 của Moog có vẻ hơi yếu so với một số đối thủ bán mô-đun của nó - cả từ Moog và những nơi khác - nhưng khoang vá tiện dụng và các thành phần âm thanh tuyệt vời của nó mang lại cho nó nhiều sức mạnh hơn bạn mong đợi.
Nếu không có gì khác, Mother-32 cung cấp cách dễ nhất để có được 'âm thanh Moog' cổ điển đó - và đầu vào âm thanh cho phép tín hiệu định tuyến của bạn thông qua bộ lọc thang âm thanh tuyệt đẹp của nó. Bộ sắp xếp và đầu vào MIDI của nó cũng tiện dụng, vừa để sử dụng với công cụ âm thanh bên trong của nó vừa để hoạt động như một cơ sở khi được ghép nối với các bán mô-đun khác.
Có khả năng, đây là một cánh cổng tuyệt vời vào thế giới tổng hợp mô-đun cho những ai muốn thử sức lần đầu tiên. Vì vậy, hãy cảnh giác - việc mua một cái có thể khiến bạn phải mua thêm hai cái nữa, rồi phải tốn tiền mua cả một giàn Eurorack.
1. Moog DFAM
Một tác phẩm kinh điển hiện đại và là nhạc cụ không thể thiếu cho bộ gõ tương tựĐánh giá của chuyên gia:
Lý do nên mua
+Công cụ âm thanh độc đáo và mạnh mẽ có khả năng tạo ra tiếng gõ mạnh mẽ, tuyệt đẹp và âm trầm phong phú. +Cảm hứng để điều chỉnh và thử nghiệm. +Patchbay mở ra nhiều hướng đi mới và rất tuyệt khi được kết nối với thiết bị bên ngoài.Lý do nên tránh
-Việc thiếu MIDI là một trở ngại cho việc sử dụng trong phòng thu và trực tiếp. -Sequencer rất cơ bản. Một phiên bản khởi tạo của Drummer From Another Mother, DFAM nằm ở đâu đó giữa máy đánh trống và máy tổng hợp. Một mặt, đường dẫn tín hiệu đơn âm của nó với bộ dao động kép và bộ lọc thang cộng hưởng là thức ăn cho bộ tổng hợp Moog cổ điển. Tuy nhiên, các bao thư nhanh nhạy - chỉ kiểm soát được độ dài suy giảm - kết hợp với bộ tạo tiếng ồn có thể định tuyến và bộ sắp xếp tám bước cơ bản, có nghĩa là nhạc cụ này đặc biệt phù hợp với âm thanh mạnh mẽ, gõ mạnh.
Cốt lõi của đặc điểm DFAM là cách các bộ dao động của nó tương tác. Hai VCO có phạm vi đặc biệt rộng và có thể được đồng bộ hóa cũng như được sử dụng để điều chế tốc độ âm thanh. Mỗi bộ dao động cũng có bao thư cao độ mạnh mẽ riêng, tất cả những điều này làm cho bộ tổng hợp có khả năng tạo ra âm thanh perc kim loại tuyệt vời, tiếng trống được điều chỉnh và tiếng đá quét thực sự có thể cắt xuyên qua bản phối.
Nó không hoàn hảo. Bộ sắp xếp có thể rất khó chịu và việc thiếu đồng bộ MIDI khiến việc kết hợp nó vào một thiết lập rộng hơn trở nên khó khăn – mặc dù có thể lập luận rằng cả hai khía cạnh này đều góp phần tạo nên tính độc đáo của nó.
Khi chúng ta ra ngoài thế giới thực để thăm các nghệ sĩ trong phòng thu, DFAM dường như là một trong những bộ tổng hợp mà hầu như mọi người đều sở hữu. Một thứ phải có và là một tác phẩm kinh điển hiện đại.