Ý tưởng về "nghệ sĩ bị tra tấn" là một ý tưởng quen thuộc. Mọi người thường nghĩ đến việc Van Gogh cắt tai mình, hoặc Hemingway tự bắn mình như bằng chứng cho thấy một nghệ sĩ "thực thụ" cần phải chịu đau khổ để trở thành "thiên tài".
Mặc dù tôi không nhất thiết đồng ý với quan điểm đó, nhưng tôi sẽ nói rằng đôi khi, đau khổ tạo nên nghệ thuật thực sự, và Brian Wilson, người không may đã qua đời gần đây ở tuổi 82, có thể được coi là vừa là một thiên tài, vừa là một người đã chịu đau khổ. Tôi nói điều này bởi vì Wilson mắc chứng rối loạn tâm thần phân liệt, căn bệnh mà ông đã phải chiến đấu trong nhiều năm.
Với sự ra đi gần đây của ông, những ngôi sao như John Cusack và Stephen King gần đây đã bày tỏ lòng kính trọng, tôi đã nhớ đến một trong những bộ phim ca nhạc hay nhất mọi thời đại, đó là Love & Mercy. Vậy thì, đây là lý do tại sao cái chết của Wilson khiến tôi nhớ lại bộ phim tiểu sử tuyệt vời và sâu sắc đó.
Tôi hiểu mà. Hầu hết mọi người có lẽ sẽ không thoải mái khi bị kịch tính hóa cuộc sống của họ khi biết rằng cả điều tốt và điều xấu đều bị phơi bày cho tất cả mọi người thấy. Ví dụ, mặc dù tôi rất mong đợi bộ phim tiểu sử về Michael Jackson của Antoine Fuqua, nhưng thành thật mà nói, tôi không biết bộ phim sẽ đi sâu đến mức nào, đặc biệt là khi nói đến những vấn đề gây tranh cãi hơn trong cuộc đời của Jackson.
Vì vậy, thật tuyệt khi được xem một bộ phim tiểu sử thực sự đào sâu vào Brian Wilson, và không chỉ một giai đoạn trong cuộc đời của ông, mà là hai thời điểm rất riêng biệt trong cuộc đời của nhạc sĩ. Ở một đầu, chúng ta có Wilson trẻ tuổi, thời Pet Sounds, do Paul Dano thủ vai. Trong những phần này của bộ phim, chúng ta thấy thiên tài sáng tạo của ông đang phát huy tác dụng, nhưng cũng thấy căn bệnh tâm thần đang dần xâm chiếm não bộ và khiến ông vừa sợ hãi vừa chán nản.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Beach Boys, tôi thích xem những khoảnh khắc với anh em trai của Wilson, Carl và Dennis (do Brett Davern và Kenny Wormald thủ vai), hoặc anh họ của ông, Mike Love (Jake Abel) chỉ không hiểu được hướng sáng tạo mà Wilson đang thực hiện vào thời điểm đó. Vì Pet Sounds là một trong những album yêu thích của tôi, nên tất cả những điều này thực sự bổ ích và thú vị đối với tôi.
Tuy nhiên, tôi cũng thực sự thích phần khác của bộ phim, nơi có một phiên bản Wilson lớn tuổi hơn nhiều, bị nghiện ngập, do John Cusack thủ vai. Trong những cảnh này, chúng ta thấy anh ta với bác sĩ trị liệu và người giám hộ hợp pháp độc đoán và kiểm soát của mình, Tiến sĩ Eugene Landy (do Paul Giamatti thủ vai). Bằng cách kết hợp hai khoảnh khắc vô cùng quan trọng này trong cuộc đời mình để kể một câu chuyện, Wilson gần như là hai con người hoàn toàn khác nhau trong suốt cuộc đời, đây thực sự là một cách tiếp cận thú vị!
Các phần Dano là của Brian Wilson mà tôi biết. Ý tôi là, với tư cách là một người hâm mộ lớn của The Beach Boys của những năm 60, hình mẫu Wilson trẻ trung, "thiên tài" này là hình mẫu mà tôi quen thuộc nhất.
Và, Dano đã diễn vai này rất tuyệt. Vai diễn này đòi hỏi rất nhiều sự đa dạng vì nó liên quan đến cả việc hát, cũng như các kỹ năng diễn xuất cần thiết để khiến chúng ta tin rằng Wilson thực sự đã phải chịu đựng trong giai đoạn này của cuộc đời, dẫn đến các phần sau của bộ phim, nơi chúng ta thấy một Brian già hơn nhiều.
Đây là nơi bộ phim trở nên thú vị, vì Cusack không hành động giống như Wilson mà chúng ta thấy trong các phần trước của bộ phim. Wilson của Cuscak là một người thực sự không có gì cả, và chủ yếu đi lại trong trạng thái mê man do dùng thuốc cao.
Đây là phần trong câu chuyện của anh ấy mà tôi không quen, vì tôi chưa nghe nhiều tác phẩm solo của Wilson. (Nhưng tôi có ý đó!) Cusack khiến Wilson có vẻ như bị chấn thương bởi những sự kiện đã xảy ra trong quá khứ, và đó là một màn trình diễn độc đáo vì tôi có thể nhận ra đây là cùng một người, nhưng tôi cũng tự hỏi liệu anh ấy như vậy là do bác sĩ của mình, hay vì anh ấy chỉ phải chịu đựng quá nhiều từ căn bệnh tâm thần của mình. Nói về điều đó…
Mặc dù bộ phim không mô tả chính xác bệnh tâm thần mà Wilson mắc phải, chúng ta theo dõi sự đau khổ của anh ấy khi anh ấy nghe thấy ảo giác thính giác và đấu tranh để cố gắng tạo ra nghệ thuật của mình, nhưng cũng theo dõi cuộc chiến đang diễn ra trong đầu anh ấy, điều này không được cải thiện bằng việc anh ấy sử dụng ma túy, như LSD.
Sau đó, chúng ta thấy anh ấy ở giai đoạn sau của cuộc đời và căn bệnh tâm thần đã gây ra cho anh ấy như thế nào vào những năm 80. Elizabeth Banks đã có một màn trình diễn tuyệt vời trong vai Melinda Ledbetter, bạn gái sau này là vợ của Wilson, và cô ấy đã giúp anh ấy tránh xa bác sĩ của mình, người đang sử dụng sức mạnh của mình để trở thành người giám hộ hợp pháp của Wilson.
Tất cả những điều này được đan xen một cách chuyên nghiệp vào câu chuyện. Chắc chắn, đây có thể là một bộ phim tiểu sử âm nhạc chỉ đơn giản là đi sâu vào bản thân âm nhạc, nhưng nó còn hơn thế nữa. Nó nói về những đấu tranh tinh thần của Wilson, và nó thực hiện theo cách vừa cởi mở vừa trung thực.
Tôi thực sự ngạc nhiên khi Wilson đồng ý thể hiện bản thân dễ bị tổn thương như vậy, nhưng tôi thực sự không nên như vậy, vì anh ấy luôn cho phép mình dễ bị tổn thương trong âm nhạc của mình. Nói về điều đó…
Thêm vào đó, tôi thích rằng chúng ta thực sự có được âm nhạc từ cả hai giai đoạn cuộc đời của ông (mặc dù, chủ yếu, chúng ta có được những bài hát thời trẻ của Wilson). Nhạc phim cũng khá năng động, vì âm nhạc trong phim đang cố gắng tái tạo ảo giác thính giác của Wilson, đưa chúng ta vào một cuộc hành trình qua tâm trí của ông theo một cách nào đó.
Đây là một cách tiếp cận hấp dẫn, khi bạn có cảm giác rằng âm nhạc của Wilson vừa giải phóng, vừa giam cầm ông, đó không phải là cách tôi từng xem âm nhạc của The Beach Boys trước đây.
Đó có thể là lý do tại sao, mặc dù đây là một bộ phim tiểu sử âm nhạc, tôi không biết liệu mình có coi nó là một trong những bộ phim hay nhất hay không, bởi vì câu chuyện có vẻ như ít nói về âm nhạc, mà nhiều hơn về những gì âm nhạc thực sự làm với người đàn ông tạo ra nó.
Đây là một cách tiếp cận mà tôi hy vọng cũng sẽ thấy ở các bộ phim tiểu sử âm nhạc sắp ra mắt khác. Tuy nhiên, có một điều cuối cùng tôi muốn nói đến khi nói đến bộ phim này.
Lần đầu tiên tôi xem phim ở rạp, đây là lần đầu tiên tôi nghe bài hát này. Tôi nhớ mình đã mua album Brian Wilson Presents Smile nhiều năm trước, vì vậy tôi đã quen với Wilson có giọng hát tương tự nhưng lại khác biệt này trong những năm sau này của anh ấy. Nhưng vẻ mặt của anh ấy thực sự khiến tôi ấn tượng, vì anh ấy trông giống như một người đàn ông đã trải qua đủ mọi chuyện, nhưng bằng cách nào đó đã đến được thế giới bên kia.
Bây giờ anh ấy đã ra đi, cảnh quay và bài hát đó đã mang đến một cảm xúc khác.
Thành thật mà nói, có vẻ như Wilson đã dành cả cuộc đời để tìm kiếm tình yêu và lòng thương xót, không chỉ từ người khác mà còn từ chính bản thân mình. Bây giờ, bất cứ khi nào nghĩ về Wilson, tôi lại nghĩ đến bài hát và cảnh này, và nhớ lại những giờ phút tôi nhìn lên trần nhà, lắng nghe The Beach Boys.
Yên nghỉ nhé, Brian Wilson.
Mặc dù tôi không nhất thiết đồng ý với quan điểm đó, nhưng tôi sẽ nói rằng đôi khi, đau khổ tạo nên nghệ thuật thực sự, và Brian Wilson, người không may đã qua đời gần đây ở tuổi 82, có thể được coi là vừa là một thiên tài, vừa là một người đã chịu đau khổ. Tôi nói điều này bởi vì Wilson mắc chứng rối loạn tâm thần phân liệt, căn bệnh mà ông đã phải chiến đấu trong nhiều năm.
Với sự ra đi gần đây của ông, những ngôi sao như John Cusack và Stephen King gần đây đã bày tỏ lòng kính trọng, tôi đã nhớ đến một trong những bộ phim ca nhạc hay nhất mọi thời đại, đó là Love & Mercy. Vậy thì, đây là lý do tại sao cái chết của Wilson khiến tôi nhớ lại bộ phim tiểu sử tuyệt vời và sâu sắc đó.
Tôi luôn thấy việc kể chuyện kép về quá khứ và hiện tại thực sự hiệu quả
Gần đây tôi đã viết về việc tôi ước chúng ta có một Steely Dan phim tiểu sử, nhưng tôi cảnh báo rằng tôi không nghĩ Donald Fagen muốn mọi người đào sâu vào quá khứ của ông ấy hoặc đưa nó lên màn ảnh rộng.Tôi hiểu mà. Hầu hết mọi người có lẽ sẽ không thoải mái khi bị kịch tính hóa cuộc sống của họ khi biết rằng cả điều tốt và điều xấu đều bị phơi bày cho tất cả mọi người thấy. Ví dụ, mặc dù tôi rất mong đợi bộ phim tiểu sử về Michael Jackson của Antoine Fuqua, nhưng thành thật mà nói, tôi không biết bộ phim sẽ đi sâu đến mức nào, đặc biệt là khi nói đến những vấn đề gây tranh cãi hơn trong cuộc đời của Jackson.
Vì vậy, thật tuyệt khi được xem một bộ phim tiểu sử thực sự đào sâu vào Brian Wilson, và không chỉ một giai đoạn trong cuộc đời của ông, mà là hai thời điểm rất riêng biệt trong cuộc đời của nhạc sĩ. Ở một đầu, chúng ta có Wilson trẻ tuổi, thời Pet Sounds, do Paul Dano thủ vai. Trong những phần này của bộ phim, chúng ta thấy thiên tài sáng tạo của ông đang phát huy tác dụng, nhưng cũng thấy căn bệnh tâm thần đang dần xâm chiếm não bộ và khiến ông vừa sợ hãi vừa chán nản.
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Beach Boys, tôi thích xem những khoảnh khắc với anh em trai của Wilson, Carl và Dennis (do Brett Davern và Kenny Wormald thủ vai), hoặc anh họ của ông, Mike Love (Jake Abel) chỉ không hiểu được hướng sáng tạo mà Wilson đang thực hiện vào thời điểm đó. Vì Pet Sounds là một trong những album yêu thích của tôi, nên tất cả những điều này thực sự bổ ích và thú vị đối với tôi.
Tuy nhiên, tôi cũng thực sự thích phần khác của bộ phim, nơi có một phiên bản Wilson lớn tuổi hơn nhiều, bị nghiện ngập, do John Cusack thủ vai. Trong những cảnh này, chúng ta thấy anh ta với bác sĩ trị liệu và người giám hộ hợp pháp độc đoán và kiểm soát của mình, Tiến sĩ Eugene Landy (do Paul Giamatti thủ vai). Bằng cách kết hợp hai khoảnh khắc vô cùng quan trọng này trong cuộc đời mình để kể một câu chuyện, Wilson gần như là hai con người hoàn toàn khác nhau trong suốt cuộc đời, đây thực sự là một cách tiếp cận thú vị!
Paul Dano và John Cusack đều có màn trình diễn tuyệt vời
Tôi vừa đề cập đến cách bộ phim có cảm giác như đang kể hai câu chuyện riêng biệt, và đúng là như vậy, điều này chỉ có thể xảy ra nhờ vào diễn xuất tuyệt vời của hai diễn viên chính, Paul Dano và John Cusack.Các phần Dano là của Brian Wilson mà tôi biết. Ý tôi là, với tư cách là một người hâm mộ lớn của The Beach Boys của những năm 60, hình mẫu Wilson trẻ trung, "thiên tài" này là hình mẫu mà tôi quen thuộc nhất.
Và, Dano đã diễn vai này rất tuyệt. Vai diễn này đòi hỏi rất nhiều sự đa dạng vì nó liên quan đến cả việc hát, cũng như các kỹ năng diễn xuất cần thiết để khiến chúng ta tin rằng Wilson thực sự đã phải chịu đựng trong giai đoạn này của cuộc đời, dẫn đến các phần sau của bộ phim, nơi chúng ta thấy một Brian già hơn nhiều.
Đây là nơi bộ phim trở nên thú vị, vì Cusack không hành động giống như Wilson mà chúng ta thấy trong các phần trước của bộ phim. Wilson của Cuscak là một người thực sự không có gì cả, và chủ yếu đi lại trong trạng thái mê man do dùng thuốc cao.
Đây là phần trong câu chuyện của anh ấy mà tôi không quen, vì tôi chưa nghe nhiều tác phẩm solo của Wilson. (Nhưng tôi có ý đó!) Cusack khiến Wilson có vẻ như bị chấn thương bởi những sự kiện đã xảy ra trong quá khứ, và đó là một màn trình diễn độc đáo vì tôi có thể nhận ra đây là cùng một người, nhưng tôi cũng tự hỏi liệu anh ấy như vậy là do bác sĩ của mình, hay vì anh ấy chỉ phải chịu đựng quá nhiều từ căn bệnh tâm thần của mình. Nói về điều đó…
Tôi thích bộ phim đã đề cập đến bệnh tâm thần của Brian Wilson một cách sâu sắc và khéo léo
Chúng tôi đã từng viết một bài báo về 20 bộ phim chân thực về bệnh tâm thần. Và, trong khi có rất nhiều lựa chọn tuyệt vời ở đó, tôi muốn thêm Tình yêu & Lòng thương xót, vì bộ phim giải quyết vấn đề bệnh tâm thần của Wilson một cách chu đáo và khéo léo.Mặc dù bộ phim không mô tả chính xác bệnh tâm thần mà Wilson mắc phải, chúng ta theo dõi sự đau khổ của anh ấy khi anh ấy nghe thấy ảo giác thính giác và đấu tranh để cố gắng tạo ra nghệ thuật của mình, nhưng cũng theo dõi cuộc chiến đang diễn ra trong đầu anh ấy, điều này không được cải thiện bằng việc anh ấy sử dụng ma túy, như LSD.
Sau đó, chúng ta thấy anh ấy ở giai đoạn sau của cuộc đời và căn bệnh tâm thần đã gây ra cho anh ấy như thế nào vào những năm 80. Elizabeth Banks đã có một màn trình diễn tuyệt vời trong vai Melinda Ledbetter, bạn gái sau này là vợ của Wilson, và cô ấy đã giúp anh ấy tránh xa bác sĩ của mình, người đang sử dụng sức mạnh của mình để trở thành người giám hộ hợp pháp của Wilson.
Tất cả những điều này được đan xen một cách chuyên nghiệp vào câu chuyện. Chắc chắn, đây có thể là một bộ phim tiểu sử âm nhạc chỉ đơn giản là đi sâu vào bản thân âm nhạc, nhưng nó còn hơn thế nữa. Nó nói về những đấu tranh tinh thần của Wilson, và nó thực hiện theo cách vừa cởi mở vừa trung thực.
Tôi thực sự ngạc nhiên khi Wilson đồng ý thể hiện bản thân dễ bị tổn thương như vậy, nhưng tôi thực sự không nên như vậy, vì anh ấy luôn cho phép mình dễ bị tổn thương trong âm nhạc của mình. Nói về điều đó…
You Can't Go Wrong With The Music In This Film
Pet Sounds dễ dàng lọt vào top mười album yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, vì vậy, việc có một bộ phim có nhạc từ album đó thực sự không thể bị đánh bại.Thêm vào đó, tôi thích rằng chúng ta thực sự có được âm nhạc từ cả hai giai đoạn cuộc đời của ông (mặc dù, chủ yếu, chúng ta có được những bài hát thời trẻ của Wilson). Nhạc phim cũng khá năng động, vì âm nhạc trong phim đang cố gắng tái tạo ảo giác thính giác của Wilson, đưa chúng ta vào một cuộc hành trình qua tâm trí của ông theo một cách nào đó.
Đây là một cách tiếp cận hấp dẫn, khi bạn có cảm giác rằng âm nhạc của Wilson vừa giải phóng, vừa giam cầm ông, đó không phải là cách tôi từng xem âm nhạc của The Beach Boys trước đây.
Đó có thể là lý do tại sao, mặc dù đây là một bộ phim tiểu sử âm nhạc, tôi không biết liệu mình có coi nó là một trong những bộ phim hay nhất hay không, bởi vì câu chuyện có vẻ như ít nói về âm nhạc, mà nhiều hơn về những gì âm nhạc thực sự làm với người đàn ông tạo ra nó.
Đây là một cách tiếp cận mà tôi hy vọng cũng sẽ thấy ở các bộ phim tiểu sử âm nhạc sắp ra mắt khác. Tuy nhiên, có một điều cuối cùng tôi muốn nói đến khi nói đến bộ phim này.
Việc nhìn thấy chính Brian Wilson trong phần giới thiệu cuối phim sẽ thực sự khác biệt khi anh ấy đã ra đi
Tất nhiên là tôi rất buồn khi nghe tin Brian Wilson qua đời, nhưng điều đầu tiên tôi làm là vào YouTube và phát đoạn clip của Wilson trong phần giới thiệu cuối phim này, trong đó có cảnh anh ấy hát "Love & Mercy", một ca khúc trong album tự sáng tác năm 1988 của anh ấy.Lần đầu tiên tôi xem phim ở rạp, đây là lần đầu tiên tôi nghe bài hát này. Tôi nhớ mình đã mua album Brian Wilson Presents Smile nhiều năm trước, vì vậy tôi đã quen với Wilson có giọng hát tương tự nhưng lại khác biệt này trong những năm sau này của anh ấy. Nhưng vẻ mặt của anh ấy thực sự khiến tôi ấn tượng, vì anh ấy trông giống như một người đàn ông đã trải qua đủ mọi chuyện, nhưng bằng cách nào đó đã đến được thế giới bên kia.
Bây giờ anh ấy đã ra đi, cảnh quay và bài hát đó đã mang đến một cảm xúc khác.
Thành thật mà nói, có vẻ như Wilson đã dành cả cuộc đời để tìm kiếm tình yêu và lòng thương xót, không chỉ từ người khác mà còn từ chính bản thân mình. Bây giờ, bất cứ khi nào nghĩ về Wilson, tôi lại nghĩ đến bài hát và cảnh này, và nhớ lại những giờ phút tôi nhìn lên trần nhà, lắng nghe The Beach Boys.
Yên nghỉ nhé, Brian Wilson.
