CẢNH BÁO CÓ SPOILER: Bài viết sau có chứa một số nội dung tiết lộ nhẹ về The Studio, vì vậy nếu bạn muốn xem chương trình truyền hình mới năm 2025 với góc nhìn mới nhất có thể, tôi khuyên bạn nên thận trọng trước khi đọc lại lần nữa.
Tôi có thêm một lý do nữa để nhẹ nhõm khi có đăng ký Apple TV+, đó là The Studio. Đồng sáng tạo và đồng đạo diễn Seth Rogen cũng dẫn đầu dàn diễn viên của bộ phim hài này với tư cách là người đứng đầu hãng phim mới được bổ nhiệm, người liên tục phải đối mặt với những quyết định có thể mang lại lợi ích về mặt tài chính cho công ty nhưng lại tác động tiêu cực đến "nghệ thuật" mà họ sản xuất. Tôi đồng ý với cảm nhận của hầu hết các nhà phê bình về The Studio rằng đây dễ dàng là một trong những chương trình truyền hình gốc của Apple TV+ hay nhất mà tôi từng xem, với sự dí dỏm châm biếm hoàn hảo, mô tả gần như thực tế đến đáng sợ về những gì diễn ra trong ngành, và thậm chí là sự thành thạo về mặt kỹ thuật ấn tượng của nó.
Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng một điều mà tôi đánh giá cao nhất về loạt phim Apple TV+ mới ở cấp độ kỹ thuật cũng là một nguồn lo ngại đối với tôi. Không có gì về cách nó được sử dụng trong The Studio là vấn đề theo quan điểm của tôi, nhưng chính sự phổ biến ngày càng tăng của kỹ thuật làm phim ấn tượng và được ca ngợi rộng rãi này, đặc biệt là trong thế giới truyền hình, khiến tôi lo lắng rằng nó có thể đang quá thời hạn chào đón. Cho phép tôi giải thích…
Tôi tin rằng việc The Studio sử dụng oners, được quay bằng phim 21mm ống kính của nhà quay phim Adam Newport-Berra là sự lựa chọn hoàn hảo cho loạt phim, tăng cường phong cách nhịp độ nhanh và tông màu đầy lo lắng của phim. Tuy nhiên, tôi lo ngại rằng chúng đang trở nên quá phổ biến trong bối cảnh truyền hình gần đây và chúng có thể sớm đạt đến điểm bão hòa.
Đầu tháng đó, chương trình truyền hình Marvel mới của Disney, Daredevil: Born Again, mở đầu bằng một cảnh chiến đấu chỉ quay một lần, về cơ bản đã trở thành truyền thống cho phiên bản gốc của loạt phim trên Netflix. Cũng có thể nói như vậy đối với The Bear, đã phát sóng một tập phim chỉ quay một lần trong mùa đầu tiên khiến người hâm mộ vô cùng kinh ngạc, truyền cảm hứng cho nhiều tập phim đầy đủ hơn nữa và có thể là nhiều chương trình và phim ảnh khác thử sức với ý tưởng này. Vấn đề là, điều thực sự khiến những cảnh quay như thế này trở nên "kinh ngạc" không chỉ là bản chất đầy thử thách của chúng mà còn là tần suất xuất hiện không nhiều. Tuy nhiên, vì những cảnh quay như thế này xuất hiện ngày càng nhiều gần đây, tôi không khỏi lo lắng không biết chúng ta còn bao lâu nữa trước khi chúng không còn đặc biệt nữa.
Bạn biết đấy, tôi nghĩ người đáng trách cho xu hướng này thực sự là Mike Flanagan, người chắc chắn đã khiến tôi kinh ngạc với tập thứ sáu của một trong những bộ phim hoặc chương trình truyền hình vĩ đại nhất của ông, The Haunting of Hill House, hầu như không bị ngắt quãng từ đầu đến cuối. Tôi thực sự tin rằng lý do một số người hâm mộ thất vọng với phần tiếp theo, The Haunting of Bly Manor, là vì không có gì ấn tượng về mặt kỹ thuật trong câu chuyện ám ảnh được kể lại một cách đẹp đẽ đó. Về mặt đó, tôi nghĩ rằng nhu cầu liên tục đối với những người hâm mộ là điều sẽ khiến họ trở nên thú vị. Tôi hy vọng những người sáng tạo truyền hình và các nhà làm phim đều đồng ý như vậy.
Tôi có thêm một lý do nữa để nhẹ nhõm khi có đăng ký Apple TV+, đó là The Studio. Đồng sáng tạo và đồng đạo diễn Seth Rogen cũng dẫn đầu dàn diễn viên của bộ phim hài này với tư cách là người đứng đầu hãng phim mới được bổ nhiệm, người liên tục phải đối mặt với những quyết định có thể mang lại lợi ích về mặt tài chính cho công ty nhưng lại tác động tiêu cực đến "nghệ thuật" mà họ sản xuất. Tôi đồng ý với cảm nhận của hầu hết các nhà phê bình về The Studio rằng đây dễ dàng là một trong những chương trình truyền hình gốc của Apple TV+ hay nhất mà tôi từng xem, với sự dí dỏm châm biếm hoàn hảo, mô tả gần như thực tế đến đáng sợ về những gì diễn ra trong ngành, và thậm chí là sự thành thạo về mặt kỹ thuật ấn tượng của nó.
Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng một điều mà tôi đánh giá cao nhất về loạt phim Apple TV+ mới ở cấp độ kỹ thuật cũng là một nguồn lo ngại đối với tôi. Không có gì về cách nó được sử dụng trong The Studio là vấn đề theo quan điểm của tôi, nhưng chính sự phổ biến ngày càng tăng của kỹ thuật làm phim ấn tượng và được ca ngợi rộng rãi này, đặc biệt là trong thế giới truyền hình, khiến tôi lo lắng rằng nó có thể đang quá thời hạn chào đón. Cho phép tôi giải thích…
Mỗi cảnh trong studio đều là một Oner
Là một người hâm mộ cuồng nhiệt của những cảnh quay one-shot không bị ngắt quãng trong phim (một trong những bộ phim tôi yêu thích nhất mọi thời đại là bộ phim đoạt giải Oscar Phim hay nhất Birdman), tôi rất vui khi phát hiện ra rằng hầu như mọi cảnh quay trong The Studio đều được quay theo phong cách này. Trên thực tế, toàn bộ tập thứ hai, có tựa đề chính xác là "The Oner", là một cảnh quay liên tục duy nhất mô tả những khó khăn khi thực hiện những cảnh quay kiểu này. Rogen và đồng sáng tạo kiêm đồng đạo diễn Evan Goldberg đã nói với IndieWire rằng họ lấy cảm hứng từ cảnh mở đầu của bộ phim châm biếm ngành công nghiệp năm 1992 của Robert Altman, The Player.Tôi tin rằng việc The Studio sử dụng oners, được quay bằng phim 21mm ống kính của nhà quay phim Adam Newport-Berra là sự lựa chọn hoàn hảo cho loạt phim, tăng cường phong cách nhịp độ nhanh và tông màu đầy lo lắng của phim. Tuy nhiên, tôi lo ngại rằng chúng đang trở nên quá phổ biến trong bối cảnh truyền hình gần đây và chúng có thể sớm đạt đến điểm bão hòa.
Adolescence Just Used Oners To Brilliant Effect Only Weeks Before
Vào thời điểm tôi đang viết những dòng này, Adolescence đã có sẵn với đăng ký Netflix trong hơn hai tuần một chút và vẫn là chương trình truyền hình phổ biến nhất trên nền tảng này. Ngoài các màn trình diễn tuyệt vời và chủ đề u ám đáng suy ngẫm, bộ phim truyền hình ngắn bốn phần này đã được khen ngợi vì cách mỗi tập phim được quay trong một lần quay liên tục và theo thời gian thực mà không cần chỉnh sửa phức tạp. Nó cũng được công chiếu chưa đầy hai tuần trước The Studio, đây là khoảng cách ngắn nhất giữa hai tác phẩm truyền thông khác nhau để sử dụng nhiều tác phẩm mà tôi có thể nhớ lại. Điều này đặt ra câu hỏi, "Quá nhiều thì tốt?"Đầu tháng đó, chương trình truyền hình Marvel mới của Disney, Daredevil: Born Again, mở đầu bằng một cảnh chiến đấu chỉ quay một lần, về cơ bản đã trở thành truyền thống cho phiên bản gốc của loạt phim trên Netflix. Cũng có thể nói như vậy đối với The Bear, đã phát sóng một tập phim chỉ quay một lần trong mùa đầu tiên khiến người hâm mộ vô cùng kinh ngạc, truyền cảm hứng cho nhiều tập phim đầy đủ hơn nữa và có thể là nhiều chương trình và phim ảnh khác thử sức với ý tưởng này. Vấn đề là, điều thực sự khiến những cảnh quay như thế này trở nên "kinh ngạc" không chỉ là bản chất đầy thử thách của chúng mà còn là tần suất xuất hiện không nhiều. Tuy nhiên, vì những cảnh quay như thế này xuất hiện ngày càng nhiều gần đây, tôi không khỏi lo lắng không biết chúng ta còn bao lâu nữa trước khi chúng không còn đặc biệt nữa.
Bạn biết đấy, tôi nghĩ người đáng trách cho xu hướng này thực sự là Mike Flanagan, người chắc chắn đã khiến tôi kinh ngạc với tập thứ sáu của một trong những bộ phim hoặc chương trình truyền hình vĩ đại nhất của ông, The Haunting of Hill House, hầu như không bị ngắt quãng từ đầu đến cuối. Tôi thực sự tin rằng lý do một số người hâm mộ thất vọng với phần tiếp theo, The Haunting of Bly Manor, là vì không có gì ấn tượng về mặt kỹ thuật trong câu chuyện ám ảnh được kể lại một cách đẹp đẽ đó. Về mặt đó, tôi nghĩ rằng nhu cầu liên tục đối với những người hâm mộ là điều sẽ khiến họ trở nên thú vị. Tôi hy vọng những người sáng tạo truyền hình và các nhà làm phim đều đồng ý như vậy.
