Vào ngày 18 tháng 6 năm 2025, Elio, bộ phim mới của Pixar, đã được phát hành tại các rạp chiếu phim. Vừa phá vỡ một kỷ lục thảm hại, bộ phim truyện này là triệu chứng cho những lựa chọn biên tập thảm hại của tập đoàn Disney. Hãy cùng giải thích!
Pixar Studios đã cách mạng hóa điện ảnh hoạt hình một cách sâu sắc và lâu dài với Toy Story, ra mắt năm 1995 và trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được thực hiện hoàn toàn bằng máy tính. Một kỳ tích công nghệ đã đưa hãng phim này trở thành chuẩn mực mới cho điện ảnh hoạt hình Mỹ. Một số hãng phim đã cố gắng sao chép mô hình của hãng, bao gồm DreamWorks và Blue Sky, nhưng vẫn chìm nghỉm. Tệ hơn nữa, hãng phim Disney, vốn là hãng phim dẫn đầu thị trường không thể tranh cãi trong nhiều thập kỷ, đã thấy mình gần như lạc hậu trước hãng phim mới này. Sau một hợp đồng khai thác được ký kết vào năm 1991, cho phép Disney phân phối tất cả các phim truyện của Pixar - và hãng phim do John Lasseter đứng đầu vẫn duy trì được sự độc lập về mặt nghệ thuật - tập đoàn tai to này đã quyết định vào năm 2006 mua lại đối thủ cồng kềnh của mình với số tiền khiêm tốn là 7,4 tỷ đô la. Để nhắc lại, Disney đã trả 4,05 tỷ đô la cho Lucasfilm, chủ sở hữu của hai trong số những giấy phép lớn nhất trong nền văn hóa đại chúng: Star Wars và Indiana Jones. Đó chính là sức nặng mà Pixar đã gánh vác! Mặc dù bị Disney mua lại, Pixar vẫn duy trì được sự độc lập về mặt nghệ thuật và toàn quyền kiểm soát các dự án của mình cho đến khi có ba sự kiện làm đảo lộn sự cân bằng giữa hãng phim và công ty mẹ. Đầu tiên, sự ra đi đột ngột của John Lasseter - giám đốc lâu năm của Pixar và là đạo diễn của hai bộ phim Toy Story đầu tiên - đã làm suy yếu sâu sắc cấu trúc này. Pete Docter tài giỏi, người đã tạo ra một số kiệt tác vĩ đại nhất của hãng phim, đã được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật. Nhưng mặc dù là một nghệ sĩ kỳ cựu, ông không có xu hướng giành chiến thắng trong cuộc chiến giành quyền kiểm soát với ban quản lý.
Sau đó, sự ra mắt của nền tảng Disney+ vào tháng 11 năm 2019 và sự bùng phát của cuộc khủng hoảng sức khỏe vào tháng 3 năm 2020 đã làm rung chuyển hệ thống kinh tế của Disney.Việc bổ nhiệm Bob Chapek làm người đứng đầu The Walt Disney Company vào tháng 2 năm 2020 và sự ám ảnh của ông với Disney+ đã khiến Pixar trở thành nhà cung cấp nội dung độc quyền cho nền tảng này, ngay cả khi điều đó có nghĩa là chuyển đổi các bộ phim chiếu rạp thành Disney+ Originals. Ba bộ phim truyện của Pixar sẽ phải tuân theo quyết định này: bộ phim tuyệt vời Soul của Pete Docter (2020), bộ phim đáng yêu Luca của Enrico Casarosa (2021) và bộ phim vô cùng hiệu quả Red Alert của Domee Shi (2022).
Nắm bắt được sự thất bại về mặt doanh thu của bộ phim thú vị Onward (2020), mặc dù được phát hành trong những điều kiện đặc biệt kể từ khi đại dịch bùng phát, ban quản lý của The Walt Disney Company đã quyết định đảo ngược đường lối biên tập do Pete Docter quyết định sau thành công của Incredibles 2 (2018) và Toy Story 4 (2019), bao gồm việc tập trung chủ yếu vào các tác phẩm gốc. Ngược lại, tham vọng của Disney là sản xuất một số phần tiếp theo của những tác phẩm kinh điển tuyệt vời của xưởng phim Pixar. Thất bại tại rạp của phim ăn theo Buzz Lightyear (2022) sẽ chỉ khiến The Walt Disney Company ra lệnh sa thải nhân viên trong xưởng phim cùng với chiếc đèn bàn.
Việc phát hành Elio vào thứ Tư, ngày 18 tháng 6 năm 2025, xác nhận chiến lược mới của Disney đối với Pixar. Thật vậy, như nhiều nhà quan sát đã lưu ý, bộ phim truyện này không được hưởng lợi từ một chiến dịch tiếp thị lớn, mặc dù nhận được những đánh giá ban đầu rất tích cực từ các nhà phê bình. Kết quả là, Elio đã có một khởi đầu thảm hại, thu về 9 triệu đô la tại Hoa Kỳ vào ngày đầu tiên phát hành; một kỷ lục không may cho hãng phim Pixar. Câu chuyện tương tự cũng được kể ở Pháp, nơi bộ phim thu hút 28.403 lượt xem vào ngày đầu tiên ra rạp. Một lần nữa, một kỷ lục đáng buồn...
Mặc dù cuộc đối đầu trực tiếp với 28 Years Later rất được mong đợi của Danny Boyle, được phát hành cùng ngày, rõ ràng có thể giải thích cho sự thiếu quan tâm của công chúng này, nhưng việc thiếu sự công khai từ phía Disney chắc chắn đã đóng một vai trò quan trọng trong thành tích kém cỏi của Elio. Cũng đáng chú ý là bộ phim gốc trước đó của Pixar, Elementary (2023), cũng đã phá kỷ lục về doanh thu mở màn tệ nhất trong lịch sử của hãng phim, với 29 triệu đô la cho tuần đầu tiên công chiếu. Bộ phim cũng được hưởng lợi từ một chiến dịch tiếp thị hầu như không tồn tại.
May mắn thay, Elio vẫn chưa mất tất cả. Ví dụ về Elemental cho chúng ta thấy rằng một bộ phim của Pixar vẫn có thể trở thành một thành công (tương đối) mặc dù có khởi đầu thảm hại. Thật vậy, chúng ta nhớ lại rằng Elemental đã kiếm được 425.562.317 đô la, gần gấp đôi so với Buzz Lightyear (2022) và bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney Encanto: The Fantastic Madrigal Family. Tuy nhiên, những lựa chọn chiến lược này của The Walt Disney Company nên đặt ra câu hỏi. Liệu nhóm tai to này có đang phá hoại các bộ phim Pixar gốc không, và nếu có, thì mục đích là gì? Một số nhà bình luận tin rằng nhóm Disney muốn buộc Pixar phải sản xuất các bộ phim được cấp phép nhiều hơn nữa. Đây là lý do tại sao công ty đã đầu tư rất nhiều vào Inside Out 2, bộ phim đã thu về 1.698.863.816 đô la tại phòng vé toàn cầu, trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất trong một thời gian (trước khi bị một bộ phim Trung Quốc vượt qua). Mặc dù lời giải thích này rất thú vị, nhưng vẫn phải cân nhắc rằng Pixar vẫn còn năm bộ phim đang trong quá trình sản xuất, bao gồm hai bộ phim gốc: Hoppers vào tháng 3 năm 2026 và Gatto vào mùa hè năm 2027. Bộ phim sau cũng đã được công bố tại Liên hoan phim Annecy.
Một lời giải thích bổ sung khác có thể được đưa ra: những tuyên bố gần đây của Jared Bush được The Wrap đưa tin cho chúng ta biết rằng Walt Disney Animation muốn tiếp tục hoạt hình 2D. Một quyết định song hành với sự trở lại của Ron Clements (Nàng tiên cá, Aladdin, Hercules), một nghệ nhân vĩ đại của Disney vào những năm 1990, với hãng phim để giúp đỡ thế hệ đạo diễn và biên kịch mới. Liệu những thất bại về doanh thu phòng vé (có thể giải thích được) của Pixar và những thất bại (ít có thể bào chữa hơn) của Walt Disney Animation có khiến tập đoàn này mất đi niềm tin vào thể loại hoạt hình này không? Cũng cần lưu ý rằng Cat, bộ phim Pixar của Enrico Casarosa được công bố tại Annecy, sẽ có phong cách hoạt hình vẽ tay, rất khác so với phong cách thường thấy của Pixar.
Cân nhắc đến mức giá dành cho việc tiếp thị một bộ phim bom tấn của Hollywood thường rất lớn - từ 50% đến 100% ngân sách sản xuất - do đó, đối với chúng tôi, tập đoàn Disney truyền đạt rất ít về những bộ phim hoạt hình mà họ không đặt nhiều niềm tin. Thật đáng tiếc khi hãng phim Pixar phải chịu sự diễn giải về kỳ vọng của người hâm mộ bởi ban quản lý của The Walt Disney Company (hiện do Bob Iger đứng đầu). Mặc dù chúng ta vẫn tiếp tục thưởng thức (gần như) tất cả các bộ phim đèn pin của hãng phim, chúng ta nhận ra rằng nhóm của Pete Docter luôn có sức mạnh lớn nhất từ sự độc lập của mình với Disney, bất chấp việc đã mua lại. Nói tóm lại. Pixar miễn phí!
Pixar miễn phí!
Chỉ vài ngày trước, tại Liên hoan phim hoạt hình Annecy, Jared Bush - giám đốc nghệ thuật của Walt Disney Animation - và Pete Docter - giám đốc nghệ thuật của Pixar - đã cùng nhau tham gia một hội nghị, nhằm mục đích trình bày chi tiết về các dự án sắp tới của hai hãng phim, vốn thuộc cùng một công ty: The Walt Disney Company. Mặc dù sự kiện này tạo ấn tượng về một nhóm thống nhất, nhưng thực tế lại không tươi sáng như vẻ bề ngoài. Nhưng trước tiên, hãy cùng tìm hiểu một chút về bối cảnh!Pixar Studios đã cách mạng hóa điện ảnh hoạt hình một cách sâu sắc và lâu dài với Toy Story, ra mắt năm 1995 và trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được thực hiện hoàn toàn bằng máy tính. Một kỳ tích công nghệ đã đưa hãng phim này trở thành chuẩn mực mới cho điện ảnh hoạt hình Mỹ. Một số hãng phim đã cố gắng sao chép mô hình của hãng, bao gồm DreamWorks và Blue Sky, nhưng vẫn chìm nghỉm. Tệ hơn nữa, hãng phim Disney, vốn là hãng phim dẫn đầu thị trường không thể tranh cãi trong nhiều thập kỷ, đã thấy mình gần như lạc hậu trước hãng phim mới này. Sau một hợp đồng khai thác được ký kết vào năm 1991, cho phép Disney phân phối tất cả các phim truyện của Pixar - và hãng phim do John Lasseter đứng đầu vẫn duy trì được sự độc lập về mặt nghệ thuật - tập đoàn tai to này đã quyết định vào năm 2006 mua lại đối thủ cồng kềnh của mình với số tiền khiêm tốn là 7,4 tỷ đô la. Để nhắc lại, Disney đã trả 4,05 tỷ đô la cho Lucasfilm, chủ sở hữu của hai trong số những giấy phép lớn nhất trong nền văn hóa đại chúng: Star Wars và Indiana Jones. Đó chính là sức nặng mà Pixar đã gánh vác! Mặc dù bị Disney mua lại, Pixar vẫn duy trì được sự độc lập về mặt nghệ thuật và toàn quyền kiểm soát các dự án của mình cho đến khi có ba sự kiện làm đảo lộn sự cân bằng giữa hãng phim và công ty mẹ. Đầu tiên, sự ra đi đột ngột của John Lasseter - giám đốc lâu năm của Pixar và là đạo diễn của hai bộ phim Toy Story đầu tiên - đã làm suy yếu sâu sắc cấu trúc này. Pete Docter tài giỏi, người đã tạo ra một số kiệt tác vĩ đại nhất của hãng phim, đã được bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật. Nhưng mặc dù là một nghệ sĩ kỳ cựu, ông không có xu hướng giành chiến thắng trong cuộc chiến giành quyền kiểm soát với ban quản lý.
Sau đó, sự ra mắt của nền tảng Disney+ vào tháng 11 năm 2019 và sự bùng phát của cuộc khủng hoảng sức khỏe vào tháng 3 năm 2020 đã làm rung chuyển hệ thống kinh tế của Disney.Việc bổ nhiệm Bob Chapek làm người đứng đầu The Walt Disney Company vào tháng 2 năm 2020 và sự ám ảnh của ông với Disney+ đã khiến Pixar trở thành nhà cung cấp nội dung độc quyền cho nền tảng này, ngay cả khi điều đó có nghĩa là chuyển đổi các bộ phim chiếu rạp thành Disney+ Originals. Ba bộ phim truyện của Pixar sẽ phải tuân theo quyết định này: bộ phim tuyệt vời Soul của Pete Docter (2020), bộ phim đáng yêu Luca của Enrico Casarosa (2021) và bộ phim vô cùng hiệu quả Red Alert của Domee Shi (2022).
Nắm bắt được sự thất bại về mặt doanh thu của bộ phim thú vị Onward (2020), mặc dù được phát hành trong những điều kiện đặc biệt kể từ khi đại dịch bùng phát, ban quản lý của The Walt Disney Company đã quyết định đảo ngược đường lối biên tập do Pete Docter quyết định sau thành công của Incredibles 2 (2018) và Toy Story 4 (2019), bao gồm việc tập trung chủ yếu vào các tác phẩm gốc. Ngược lại, tham vọng của Disney là sản xuất một số phần tiếp theo của những tác phẩm kinh điển tuyệt vời của xưởng phim Pixar. Thất bại tại rạp của phim ăn theo Buzz Lightyear (2022) sẽ chỉ khiến The Walt Disney Company ra lệnh sa thải nhân viên trong xưởng phim cùng với chiếc đèn bàn.
Việc phát hành Elio vào thứ Tư, ngày 18 tháng 6 năm 2025, xác nhận chiến lược mới của Disney đối với Pixar. Thật vậy, như nhiều nhà quan sát đã lưu ý, bộ phim truyện này không được hưởng lợi từ một chiến dịch tiếp thị lớn, mặc dù nhận được những đánh giá ban đầu rất tích cực từ các nhà phê bình. Kết quả là, Elio đã có một khởi đầu thảm hại, thu về 9 triệu đô la tại Hoa Kỳ vào ngày đầu tiên phát hành; một kỷ lục không may cho hãng phim Pixar. Câu chuyện tương tự cũng được kể ở Pháp, nơi bộ phim thu hút 28.403 lượt xem vào ngày đầu tiên ra rạp. Một lần nữa, một kỷ lục đáng buồn...
Mặc dù cuộc đối đầu trực tiếp với 28 Years Later rất được mong đợi của Danny Boyle, được phát hành cùng ngày, rõ ràng có thể giải thích cho sự thiếu quan tâm của công chúng này, nhưng việc thiếu sự công khai từ phía Disney chắc chắn đã đóng một vai trò quan trọng trong thành tích kém cỏi của Elio. Cũng đáng chú ý là bộ phim gốc trước đó của Pixar, Elementary (2023), cũng đã phá kỷ lục về doanh thu mở màn tệ nhất trong lịch sử của hãng phim, với 29 triệu đô la cho tuần đầu tiên công chiếu. Bộ phim cũng được hưởng lợi từ một chiến dịch tiếp thị hầu như không tồn tại.
May mắn thay, Elio vẫn chưa mất tất cả. Ví dụ về Elemental cho chúng ta thấy rằng một bộ phim của Pixar vẫn có thể trở thành một thành công (tương đối) mặc dù có khởi đầu thảm hại. Thật vậy, chúng ta nhớ lại rằng Elemental đã kiếm được 425.562.317 đô la, gần gấp đôi so với Buzz Lightyear (2022) và bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney Encanto: The Fantastic Madrigal Family. Tuy nhiên, những lựa chọn chiến lược này của The Walt Disney Company nên đặt ra câu hỏi. Liệu nhóm tai to này có đang phá hoại các bộ phim Pixar gốc không, và nếu có, thì mục đích là gì? Một số nhà bình luận tin rằng nhóm Disney muốn buộc Pixar phải sản xuất các bộ phim được cấp phép nhiều hơn nữa. Đây là lý do tại sao công ty đã đầu tư rất nhiều vào Inside Out 2, bộ phim đã thu về 1.698.863.816 đô la tại phòng vé toàn cầu, trở thành bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất trong một thời gian (trước khi bị một bộ phim Trung Quốc vượt qua). Mặc dù lời giải thích này rất thú vị, nhưng vẫn phải cân nhắc rằng Pixar vẫn còn năm bộ phim đang trong quá trình sản xuất, bao gồm hai bộ phim gốc: Hoppers vào tháng 3 năm 2026 và Gatto vào mùa hè năm 2027. Bộ phim sau cũng đã được công bố tại Liên hoan phim Annecy.
Một lời giải thích bổ sung khác có thể được đưa ra: những tuyên bố gần đây của Jared Bush được The Wrap đưa tin cho chúng ta biết rằng Walt Disney Animation muốn tiếp tục hoạt hình 2D. Một quyết định song hành với sự trở lại của Ron Clements (Nàng tiên cá, Aladdin, Hercules), một nghệ nhân vĩ đại của Disney vào những năm 1990, với hãng phim để giúp đỡ thế hệ đạo diễn và biên kịch mới. Liệu những thất bại về doanh thu phòng vé (có thể giải thích được) của Pixar và những thất bại (ít có thể bào chữa hơn) của Walt Disney Animation có khiến tập đoàn này mất đi niềm tin vào thể loại hoạt hình này không? Cũng cần lưu ý rằng Cat, bộ phim Pixar của Enrico Casarosa được công bố tại Annecy, sẽ có phong cách hoạt hình vẽ tay, rất khác so với phong cách thường thấy của Pixar.
Cân nhắc đến mức giá dành cho việc tiếp thị một bộ phim bom tấn của Hollywood thường rất lớn - từ 50% đến 100% ngân sách sản xuất - do đó, đối với chúng tôi, tập đoàn Disney truyền đạt rất ít về những bộ phim hoạt hình mà họ không đặt nhiều niềm tin. Thật đáng tiếc khi hãng phim Pixar phải chịu sự diễn giải về kỳ vọng của người hâm mộ bởi ban quản lý của The Walt Disney Company (hiện do Bob Iger đứng đầu). Mặc dù chúng ta vẫn tiếp tục thưởng thức (gần như) tất cả các bộ phim đèn pin của hãng phim, chúng ta nhận ra rằng nhóm của Pete Docter luôn có sức mạnh lớn nhất từ sự độc lập của mình với Disney, bất chấp việc đã mua lại. Nói tóm lại. Pixar miễn phí!
