Trở thành một trong những công ty lớn nhất thế giới trong ngành công nghiệp phim hoạt hình kể từ bộ phim truyện kỳ lạ đầu tiên (Toy Story, 1995), hãng phim huyền thoại Pixar đang dần mở ra một hoạt động rất gây tranh cãi. Đây là điều mà ông chủ của công ty, Pete Docter, dường như đang ngầm tuyên bố.
Mặc dù DreamWorks cũng chuyên về thể loại hoạt hình mới này, với các tác phẩm như Shrek, Madagascar và Bí kíp luyện rồng, hãng phim Pixar đã trở thành chuẩn mực thực sự trong lĩnh vực này, sản xuất ra những bộ phim được mọi người ca ngợi, không chỉ vì kịch bản mà còn vì vô số cuộc cách mạng nghệ thuật của họ. Pixar vẫn là hãng phim nhận được nhiều giải Oscar nhất cho Phim hoạt hình hay nhất, với mười một tượng vàng kể từ năm 2002.
Có vẻ như thật tự nhiên khi một hãng phim đã đóng vai trò sâu sắc như vậy trong quá trình chuyển đổi của điện ảnh hoạt hình trong ba mươi năm qua vẫn giữ được vị trí hàng đầu. Tuy nhiên, tính hiện đại tuyệt vời của hãng phim Pixar đôi khi có thể khiến hãng này mâu thuẫn với những ý tưởng chính thống ở Hollywood, như được minh họa bằng những tuyên bố gần đây của đạo diễn Pete Docter (Wall-E, Up, Inside Out, Soul) - giám đốc sáng tạo của Pixar kể từ khi John Lasseter rời đi - với tờ Hollywood Reporter. Về việc sử dụng trí tuệ nhân tạo trong ngành hoạt hình, ông đã trình bày chi tiết về suy nghĩ của mình: Công nghệ Toy Story thực sự là một bước ngoặt đối với nhiều đồng nghiệp của tôi, những người đang học hoạt hình vẽ tay. Cá nhân tôi tưởng tượng mình đang ngồi ở bàn vẽ Chuột Mickey, nhưng thay vào đó, tôi đang dùng một con chuột, di chuyển một con rối trên màn hình. Ngày nay, điều này đã trở nên phổ biến. AI là công nghệ mới nhất đang thay đổi cuộc chơi.[...]Tôi nghĩ câu hỏi cần đặt ra là, 'tại sao chúng ta lại tạo ra hình ảnh bằng AI?' Đó là để cảm nhận điều gì đó, để nói về trải nghiệm của chính chúng ta với tư cách là con người! AI có thể giúp chúng ta làm điều đó ở một mức độ nào đó... Tôi nghĩ đó là một công cụ tuyệt vời cho những ai biết cách sử dụng nó để nói về trải nghiệm của con người. Vì vậy, tôi nghĩ nó sẽ là một công cụ thay đổi cuộc chơi, nhưng nó sẽ hiệu quả và mạnh mẽ nhất trong tay các nghệ sĩ và người kể chuyện. Theo kinh nghiệm của tôi, AI lấy một ý tưởng và đánh bóng các góc cạnh của nó, do đó nó mang lại cho nó một hình thức 'trung bình'. Điều này có thể rất hữu ích theo nhiều cách! Nhưng nếu bạn thực sự muốn làm điều gì đó mới mẻ và sâu sắc và nói từ quan điểm cá nhân, AI sẽ không có khả năng thực hiện được điều đó. Nó chỉ tạo ra những gì nó được yêu cầu làm. Nó không tạo ra bất cứ điều gì mới; nó tạo ra một hỗn hợp kỳ lạ của các yếu tố đã được trao cho nó.
Như bạn đã hiểu, Pete Docter coi trí tuệ nhân tạo là một "công cụ đáng gờm" sẽ tăng hiệu quả và sức mạnh khi được các nghệ sĩ sử dụng, những người mà theo ông, vẫn là trung tâm của mọi hoạt động sản xuất phim. Mặc dù ông chủ Pixar không nói rằng tổ chức của mình sẽ sử dụng nó trong những năm tới, nhưng dễ hiểu là ông không chính thức phản đối nó miễn là nó hỗ trợ cho sự sáng tạo. Tuy nhiên, lập trường này còn lâu mới được nhất trí ở Hollywood, nơi đã bị ảnh hưởng trong những năm gần đây bởi hai cuộc tấn công có quy mô đặc biệt làm tê liệt nhiều hãng phim và hậu quả của chúng vẫn tiếp tục được cảm nhận cho đến ngày nay.
Theo một nghĩa nào đó, suy nghĩ của Pete Docter gần hơn nhiều với Toei Animation, công ty gần đây đã khẳng định mong muốn sử dụng Trí tuệ nhân tạo trong việc tạo ra các bảng phân cảnh và bối cảnh, nhằm tiết kiệm ngân sách và tiết kiệm thời gian trong giai đoạn tiền và hậu kỳ. Còn bạn, bạn nghĩ sao? Đừng ngần ngại cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và để khám phá tin xấu này được công bố liên quan đến phần tiếp theo của The Incredibles, hãy nhấp vào đây.
Quan điểm trái ngược của Pete Docter
Chúng ta không bao giờ có thể nói quá về việc Pixar đã cách mạng hóa phim hoạt hình như thế nào. Trong khi máy tính đã được sử dụng từ đầu những năm 1990 trong các bộ phim của hãng phim Disney - cảnh vũ hội trong Người đẹp và Quái vật (1991) và cảnh linh dương đầu bò trong Vua Sư tử (1994) đã được hoạt hình hóa bằng công cụ này - Câu chuyện đồ chơi đã tạo nên lịch sử khi trở thành bộ phim hoạt hình hoàn toàn kỹ thuật số đầu tiên. Một cuộc cách mạng thực sự, đã thay đổi mãi mãi bộ mặt của điện ảnh hoạt hình.Mặc dù DreamWorks cũng chuyên về thể loại hoạt hình mới này, với các tác phẩm như Shrek, Madagascar và Bí kíp luyện rồng, hãng phim Pixar đã trở thành chuẩn mực thực sự trong lĩnh vực này, sản xuất ra những bộ phim được mọi người ca ngợi, không chỉ vì kịch bản mà còn vì vô số cuộc cách mạng nghệ thuật của họ. Pixar vẫn là hãng phim nhận được nhiều giải Oscar nhất cho Phim hoạt hình hay nhất, với mười một tượng vàng kể từ năm 2002.
Có vẻ như thật tự nhiên khi một hãng phim đã đóng vai trò sâu sắc như vậy trong quá trình chuyển đổi của điện ảnh hoạt hình trong ba mươi năm qua vẫn giữ được vị trí hàng đầu. Tuy nhiên, tính hiện đại tuyệt vời của hãng phim Pixar đôi khi có thể khiến hãng này mâu thuẫn với những ý tưởng chính thống ở Hollywood, như được minh họa bằng những tuyên bố gần đây của đạo diễn Pete Docter (Wall-E, Up, Inside Out, Soul) - giám đốc sáng tạo của Pixar kể từ khi John Lasseter rời đi - với tờ Hollywood Reporter. Về việc sử dụng trí tuệ nhân tạo trong ngành hoạt hình, ông đã trình bày chi tiết về suy nghĩ của mình: Công nghệ Toy Story thực sự là một bước ngoặt đối với nhiều đồng nghiệp của tôi, những người đang học hoạt hình vẽ tay. Cá nhân tôi tưởng tượng mình đang ngồi ở bàn vẽ Chuột Mickey, nhưng thay vào đó, tôi đang dùng một con chuột, di chuyển một con rối trên màn hình. Ngày nay, điều này đã trở nên phổ biến. AI là công nghệ mới nhất đang thay đổi cuộc chơi.[...]Tôi nghĩ câu hỏi cần đặt ra là, 'tại sao chúng ta lại tạo ra hình ảnh bằng AI?' Đó là để cảm nhận điều gì đó, để nói về trải nghiệm của chính chúng ta với tư cách là con người! AI có thể giúp chúng ta làm điều đó ở một mức độ nào đó... Tôi nghĩ đó là một công cụ tuyệt vời cho những ai biết cách sử dụng nó để nói về trải nghiệm của con người. Vì vậy, tôi nghĩ nó sẽ là một công cụ thay đổi cuộc chơi, nhưng nó sẽ hiệu quả và mạnh mẽ nhất trong tay các nghệ sĩ và người kể chuyện. Theo kinh nghiệm của tôi, AI lấy một ý tưởng và đánh bóng các góc cạnh của nó, do đó nó mang lại cho nó một hình thức 'trung bình'. Điều này có thể rất hữu ích theo nhiều cách! Nhưng nếu bạn thực sự muốn làm điều gì đó mới mẻ và sâu sắc và nói từ quan điểm cá nhân, AI sẽ không có khả năng thực hiện được điều đó. Nó chỉ tạo ra những gì nó được yêu cầu làm. Nó không tạo ra bất cứ điều gì mới; nó tạo ra một hỗn hợp kỳ lạ của các yếu tố đã được trao cho nó.
Như bạn đã hiểu, Pete Docter coi trí tuệ nhân tạo là một "công cụ đáng gờm" sẽ tăng hiệu quả và sức mạnh khi được các nghệ sĩ sử dụng, những người mà theo ông, vẫn là trung tâm của mọi hoạt động sản xuất phim. Mặc dù ông chủ Pixar không nói rằng tổ chức của mình sẽ sử dụng nó trong những năm tới, nhưng dễ hiểu là ông không chính thức phản đối nó miễn là nó hỗ trợ cho sự sáng tạo. Tuy nhiên, lập trường này còn lâu mới được nhất trí ở Hollywood, nơi đã bị ảnh hưởng trong những năm gần đây bởi hai cuộc tấn công có quy mô đặc biệt làm tê liệt nhiều hãng phim và hậu quả của chúng vẫn tiếp tục được cảm nhận cho đến ngày nay.
Theo một nghĩa nào đó, suy nghĩ của Pete Docter gần hơn nhiều với Toei Animation, công ty gần đây đã khẳng định mong muốn sử dụng Trí tuệ nhân tạo trong việc tạo ra các bảng phân cảnh và bối cảnh, nhằm tiết kiệm ngân sách và tiết kiệm thời gian trong giai đoạn tiền và hậu kỳ. Còn bạn, bạn nghĩ sao? Đừng ngần ngại cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và để khám phá tin xấu này được công bố liên quan đến phần tiếp theo của The Incredibles, hãy nhấp vào đây.