Nhiều sự phát triển về phong cách của âm nhạc luôn được hỗ trợ bởi sự đổi mới công nghệ. Hãy nghĩ xem có bao nhiêu thể loại và thái độ được hình thành xung quanh một bộ nhạc cụ cụ thể - hoặc một bộ công cụ thiết bị tiên quyết. Âm nhạc điện tử có thể đã tạo ra vô số thể loại phụ, nhưng tất cả chúng vẫn xoay quanh một yếu tố nền tảng vững chắc - máy đánh trống.
Nhưng, giống như cái nhìn gần đây của chúng ta về ban nhạc đầu tiên sử dụng bộ tổng hợp trên bản thu âm (thật đáng kinh ngạc, The Monkees!), công nghệ sẽ định hình phần lớn tương lai có thể, lúc đầu, được coi là một sự mới lạ đầy màu sắc để kết hợp một cách kỳ quặc vào một khuôn khổ sản xuất hiện có.
Về máy đánh trống, nguồn gốc của nó về mặt âm nhạc đại chúng không bắt nguồn từ việc được coi là một món đồ chơi mới dùng một lần, mà nhiều hơn từ nhu cầu của các nghệ sĩ để làm việc và viết nhạc một cách nhanh chóng mà không cần phải làm việc với (hoặc tốn tiền thuê) một tay trống thực sự.
Thật thú vị, những cỗ máy được thiết kế để mô phỏng nhịp điệu đã có từ năm 1930 (và 'Rhythmicon' của Leon Theremin). Những cỗ máy đầu tiên này sau đó đã phát triển thành các hộp nhịp điệu đi kèm với bàn phím điện, chẳng hạn như Side Man của Wurlitzer. Mặc dù là tiền thân của những gì chúng ta biết đến như một máy trống, các nút điều khiển của chúng bị hạn chế và âm thanh của chúng rất cơ bản.
Nhưng mãi đến cuối những năm 1960, các máy trống điện tử độc lập mới bắt đầu có mặt trên thị trường. Dẫn đầu là các công ty Nhật Bản Korg (khi đó được gọi là Keio-Giken) và Ace Tone - một công ty do người sáng lập Roland trong tương lai Ikutaro Kakehashi thành lập.
Trong số rất nhiều bản phát hành cơ bản ban đầu có Ace Tone FR-1 Rhythm Ace. Các nút điều khiển đơn giản ở mặt trước của hộp mạch tương tự chắc chắn, cho phép người dùng chuyển đổi giữa các nhịp điệu được cài đặt sẵn theo thể loại (rock, samba, waltz, swing), đặt nhịp độ và chọn giữa các mẫu khác nhau trong nhịp điệu hiện đang được chọn. Khá sáng tạo vào thời điểm đó.
Đây chính là máy đánh trống đặc biệt mà Robin Gibb của Bee Gees - khi đó đang trong giai đoạn sự nghiệp solo ngắn ngủi - đã dựa vào khi thực hiện bản hit solo năm 1969 của mình, Saved by the Bell.
Nhiều người coi đây là bài hát phổ biến đầu tiên có máy đánh trống trong bản phối của mình.
Trong khi bản ballad ám ảnh, thấm đẫm tiếng đàn của Gibb là một phần tuyệt đẹp của nhạc pop mơ mộng những năm 1960 theo đúng nghĩa của nó, thì nền tảng của nhịp đập đều đặn của FR-1 càng làm tăng thêm chất lượng vượt thời gian, đặc biệt là khi nghe lại.
Được Chuông cứu - YouTube
Xem trên Saved by the Bell là đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp solo ngắn ngủi của Robin vào năm 1969.
Việc tự mình hành động có vẻ là một động thái kỳ lạ sau thành công đầu tiên của Bee Gees (bao gồm Thảm họa khai thác mỏ ở New York năm 1941 và Tôi đã bắt đầu một Đùa thôi).
Mặc dù vẫn còn khá xa so với sự hào nhoáng của nhạc disco vào giữa những năm 70, những chiến thắng đầu tiên này đã đưa hai anh em (và khả năng sáng tác/hát của họ) vào ánh đèn sân khấu. Căng thẳng bắt đầu bùng phát bên trong, và áp lực gia tăng của sự nổi tiếng đột ngột cuối cùng đã khiến Robin bị kiệt sức vì lo lắng.
“Đó là giai đoạn mà chúng tôi [những người bạn Bee Gees và anh em Maurice và Barry] có cái tôi rất lớn để thành công, đến mức chúng tôi ngừng nói chuyện với nhau,” Robin nói với NPR. “Có người nói với chúng tôi rằng 'bạn chịu trách nhiệm cho sự thành công của nhóm' và 'anh ấy thành công', vì vậy tất cả chúng tôi đều có phiên tòa riêng của mình”
Mặc dù anh em nhà Gibbs sẽ tái hợp vào đầu những năm 1970, vừa kịp thời để trở thành những nhân vật chủ chốt của cuộc cách mạng nhạc disco đang bùng nổ, nhưng vào đầu năm 1969, Robin Gibb là một nghệ sĩ độc lập.
Vào thời điểm đó, phương pháp thu âm solo của Robin là tự thu âm mình chơi đàn organ cùng với FR-1, thêm guitar và giọng hát sau khi nền tảng cốt lõi đã được thiết lập.
Máy trống và đàn organ của Robin khá giống với các dự án DAW có nguồn gốc từ bàn phím MIDI, được đồng bộ hóa theo track ngày nay, nhưng quay trở lại những năm 1960 là một cách làm việc khá độc đáo, vì các phòng thu phần lớn vẫn được thiết lập để thu âm các ban nhạc trực tiếp. (và tay trống).
Vào thời điểm đó, việc sử dụng máy đánh trống độc lập theo cách này là một sáng kiến khá mới, với Wurlitzer Side Man (phát hành một thập kỷ trước đó) là lựa chọn điển hình cho nhiệm vụ tạo nhịp điệu của người chơi piano điện.
Vài năm trước khi Gibb sử dụng FR-1, máy đánh trống Donca Matic DE-20 và Mini Pops của Korg đã được bán trên thị trường. Những máy này tiếp tục mở rộng tiếng lách cách và tiếng leng keng đơn giản của những máy trước đó với âm thanh sống động hơn. Các đơn vị này có các điều khiển mở rộng mà người dùng có thể tranh giành để xây dựng các bản điền và các mẫu độc đáo của riêng họ.
FR-1 là được phát hành trong cùng bối cảnh thị trường này và cho phép người dùng - lần đầu tiên - kết hợp các nhịp điệu cài sẵn này và độc tấu hoặc loại bỏ một số yếu tố trống nhất định.
Theo The Cambridge Companion to Percussion, Gibb đã sử dụng nhịp điệu cài sẵn 'Slow Rock 12/8' của FR-1, mà bạn có thể nghe rõ trong phần giới thiệu bài hát trước câu thơ đầu tiên (sau phần dây đàn tươi tốt ở đầu).
Bản thân bài hát gợi lên những bản ballad nặng về cảm xúc của thập kỷ trước. Nhưng chính nhịp đập liên tục của máy trống đó báo hiệu tương lai.
Bài hát này sẽ sớm xuất hiện trong album solo đầu tay của Robin Gibb, Robin’s Reign. Trong suốt mười một ca khúc của album, máy đánh trống sẽ xuất hiện trở lại theo định kỳ. Mặc dù Gibb nói rất ít về việc sử dụng máy đánh trống trong những năm sau đó, nhưng rõ ràng là ông cảm thấy nó đã bổ sung thêm điều gì đó vào các bài hát của mình.
Trên thực tế, FR-1 là thứ đầu tiên bạn nghe thấy trong bản thu âm, vì nó xuất hiện trước phần giới thiệu của bài hát mở đầu album, August October.
Robin Gibb - August October (Video ca nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên Tuy nhiên, trong khi Saved by the Bell - phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 1969 - chắc chắn là bản hit nhạc pop đầu tiên có máy trống điện tử trong suốt thời gian phát sóng (ca khúc này đã đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng của Anh, mặc dù có thành tích kém ở Hoa Kỳ), thì những người tiền nhiệm của máy trống đã từng xuất hiện trên đĩa trước đó.
Vào năm 1968, album phòng thu duy nhất của Hoa Kỳ có một số máy trống được cài đặt trước, giữa một loạt các thành tựu kỹ thuật sáng tạo. Nhưng mặc dù được hoan nghênh trong giới tiên phong, nhưng không được đón nhận ở Anh (nơi nó không lọt vào bảng xếp hạng) hoặc Hoa Kỳ, nơi nó vẫn nằm ngoài phạm vi của bảng xếp hạng.
Chỉ hai năm sau đó, Sly and the Family Stone sẽ đưa máy trống vào tai của người nghe trên toàn cầu, với bản hit đứng đầu bảng xếp hạng tại Hoa Kỳ Family Affair nổi bật với Maestro Rhythm King MK IV là phần trung tâm của bản phối.
Có thể nói, chính ca khúc đó đã thực sự 'định nghĩa' máy đánh trống như một nền tảng nhịp điệu của một bài hát sôi động, dễ nhảy. Nhưng điều đó không có nghĩa là không nên dành lời khen cho Robin vì là người đầu tiên đưa nó vào bối cảnh của một bài hát nhạc pop.
Trong vòng một năm, Robin đã đoàn tụ với những người anh em của mình trong Bee Gees. Tất nhiên, họ sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc, bán được hơn 220 triệu đĩa, tạo ra chín bản hit số một tại Hoa Kỳ và giành được năm giải Grammy trong suốt chặng đường.
Với những thành tựu đồ sộ này sắp diễn ra, sự nghiệp solo ngắn ngủi của Robin có xu hướng bị chỉ trích là một sự cố tạm thời - một điểm dừng chân hỗn loạn trước khi cả ba chính thức hòa giải và trở thành những ông trùm nhạc disco.
Tuy nhiên, ngoài việc đáng chú ý vì tạo ra bản hit nhạc pop đầu tiên dựa trên máy trống, thành quả sáng tạo của giai đoạn này đã được đánh giá lại, đặc biệt là sau cái chết đáng buồn của Robin vào năm 2012.
Alexis Petredis của The Guardian là một người diễn giải đặc biệt hùng hồn về thời đại này. “[Đó là một trong những] bản nhạc kỳ lạ và hấp dẫn nhất của thập niên sáu mươi", Petredis đã phát biểu trong một bài đánh giá video về một hộp đĩa tổng hợp tác phẩm solo của Robin. "Bản phối nhạc được đặt trên cỗ máy trống thô sơ này, đập thình thịch. Thật hấp dẫn, thật rùng rợn, đó là sản phẩm của một trí tuệ hoàn toàn độc đáo."
Nhưng, giống như cái nhìn gần đây của chúng ta về ban nhạc đầu tiên sử dụng bộ tổng hợp trên bản thu âm (thật đáng kinh ngạc, The Monkees!), công nghệ sẽ định hình phần lớn tương lai có thể, lúc đầu, được coi là một sự mới lạ đầy màu sắc để kết hợp một cách kỳ quặc vào một khuôn khổ sản xuất hiện có.
Về máy đánh trống, nguồn gốc của nó về mặt âm nhạc đại chúng không bắt nguồn từ việc được coi là một món đồ chơi mới dùng một lần, mà nhiều hơn từ nhu cầu của các nghệ sĩ để làm việc và viết nhạc một cách nhanh chóng mà không cần phải làm việc với (hoặc tốn tiền thuê) một tay trống thực sự.
Thật thú vị, những cỗ máy được thiết kế để mô phỏng nhịp điệu đã có từ năm 1930 (và 'Rhythmicon' của Leon Theremin). Những cỗ máy đầu tiên này sau đó đã phát triển thành các hộp nhịp điệu đi kèm với bàn phím điện, chẳng hạn như Side Man của Wurlitzer. Mặc dù là tiền thân của những gì chúng ta biết đến như một máy trống, các nút điều khiển của chúng bị hạn chế và âm thanh của chúng rất cơ bản.
Nhưng mãi đến cuối những năm 1960, các máy trống điện tử độc lập mới bắt đầu có mặt trên thị trường. Dẫn đầu là các công ty Nhật Bản Korg (khi đó được gọi là Keio-Giken) và Ace Tone - một công ty do người sáng lập Roland trong tương lai Ikutaro Kakehashi thành lập.
Trong số rất nhiều bản phát hành cơ bản ban đầu có Ace Tone FR-1 Rhythm Ace. Các nút điều khiển đơn giản ở mặt trước của hộp mạch tương tự chắc chắn, cho phép người dùng chuyển đổi giữa các nhịp điệu được cài đặt sẵn theo thể loại (rock, samba, waltz, swing), đặt nhịp độ và chọn giữa các mẫu khác nhau trong nhịp điệu hiện đang được chọn. Khá sáng tạo vào thời điểm đó.
Đây chính là máy đánh trống đặc biệt mà Robin Gibb của Bee Gees - khi đó đang trong giai đoạn sự nghiệp solo ngắn ngủi - đã dựa vào khi thực hiện bản hit solo năm 1969 của mình, Saved by the Bell.
Nhiều người coi đây là bài hát phổ biến đầu tiên có máy đánh trống trong bản phối của mình.
Trong khi bản ballad ám ảnh, thấm đẫm tiếng đàn của Gibb là một phần tuyệt đẹp của nhạc pop mơ mộng những năm 1960 theo đúng nghĩa của nó, thì nền tảng của nhịp đập đều đặn của FR-1 càng làm tăng thêm chất lượng vượt thời gian, đặc biệt là khi nghe lại.
Được Chuông cứu - YouTube
Xem trên Saved by the Bell là đĩa đơn đầu tiên trong sự nghiệp solo ngắn ngủi của Robin vào năm 1969.
Việc tự mình hành động có vẻ là một động thái kỳ lạ sau thành công đầu tiên của Bee Gees (bao gồm Thảm họa khai thác mỏ ở New York năm 1941 và Tôi đã bắt đầu một Đùa thôi).
Mặc dù vẫn còn khá xa so với sự hào nhoáng của nhạc disco vào giữa những năm 70, những chiến thắng đầu tiên này đã đưa hai anh em (và khả năng sáng tác/hát của họ) vào ánh đèn sân khấu. Căng thẳng bắt đầu bùng phát bên trong, và áp lực gia tăng của sự nổi tiếng đột ngột cuối cùng đã khiến Robin bị kiệt sức vì lo lắng.
“Đó là giai đoạn mà chúng tôi [những người bạn Bee Gees và anh em Maurice và Barry] có cái tôi rất lớn để thành công, đến mức chúng tôi ngừng nói chuyện với nhau,” Robin nói với NPR. “Có người nói với chúng tôi rằng 'bạn chịu trách nhiệm cho sự thành công của nhóm' và 'anh ấy thành công', vì vậy tất cả chúng tôi đều có phiên tòa riêng của mình”
Mặc dù anh em nhà Gibbs sẽ tái hợp vào đầu những năm 1970, vừa kịp thời để trở thành những nhân vật chủ chốt của cuộc cách mạng nhạc disco đang bùng nổ, nhưng vào đầu năm 1969, Robin Gibb là một nghệ sĩ độc lập.
Vào thời điểm đó, phương pháp thu âm solo của Robin là tự thu âm mình chơi đàn organ cùng với FR-1, thêm guitar và giọng hát sau khi nền tảng cốt lõi đã được thiết lập.
Máy trống và đàn organ của Robin khá giống với các dự án DAW có nguồn gốc từ bàn phím MIDI, được đồng bộ hóa theo track ngày nay, nhưng quay trở lại những năm 1960 là một cách làm việc khá độc đáo, vì các phòng thu phần lớn vẫn được thiết lập để thu âm các ban nhạc trực tiếp. (và tay trống).
Vào thời điểm đó, việc sử dụng máy đánh trống độc lập theo cách này là một sáng kiến khá mới, với Wurlitzer Side Man (phát hành một thập kỷ trước đó) là lựa chọn điển hình cho nhiệm vụ tạo nhịp điệu của người chơi piano điện.
Vài năm trước khi Gibb sử dụng FR-1, máy đánh trống Donca Matic DE-20 và Mini Pops của Korg đã được bán trên thị trường. Những máy này tiếp tục mở rộng tiếng lách cách và tiếng leng keng đơn giản của những máy trước đó với âm thanh sống động hơn. Các đơn vị này có các điều khiển mở rộng mà người dùng có thể tranh giành để xây dựng các bản điền và các mẫu độc đáo của riêng họ.
FR-1 là được phát hành trong cùng bối cảnh thị trường này và cho phép người dùng - lần đầu tiên - kết hợp các nhịp điệu cài sẵn này và độc tấu hoặc loại bỏ một số yếu tố trống nhất định.
Theo The Cambridge Companion to Percussion, Gibb đã sử dụng nhịp điệu cài sẵn 'Slow Rock 12/8' của FR-1, mà bạn có thể nghe rõ trong phần giới thiệu bài hát trước câu thơ đầu tiên (sau phần dây đàn tươi tốt ở đầu).
Bản thân bài hát gợi lên những bản ballad nặng về cảm xúc của thập kỷ trước. Nhưng chính nhịp đập liên tục của máy trống đó báo hiệu tương lai.
Bài hát này sẽ sớm xuất hiện trong album solo đầu tay của Robin Gibb, Robin’s Reign. Trong suốt mười một ca khúc của album, máy đánh trống sẽ xuất hiện trở lại theo định kỳ. Mặc dù Gibb nói rất ít về việc sử dụng máy đánh trống trong những năm sau đó, nhưng rõ ràng là ông cảm thấy nó đã bổ sung thêm điều gì đó vào các bài hát của mình.
Trên thực tế, FR-1 là thứ đầu tiên bạn nghe thấy trong bản thu âm, vì nó xuất hiện trước phần giới thiệu của bài hát mở đầu album, August October.
Robin Gibb - August October (Video ca nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên Tuy nhiên, trong khi Saved by the Bell - phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 1969 - chắc chắn là bản hit nhạc pop đầu tiên có máy trống điện tử trong suốt thời gian phát sóng (ca khúc này đã đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng của Anh, mặc dù có thành tích kém ở Hoa Kỳ), thì những người tiền nhiệm của máy trống đã từng xuất hiện trên đĩa trước đó.
Vào năm 1968, album phòng thu duy nhất của Hoa Kỳ có một số máy trống được cài đặt trước, giữa một loạt các thành tựu kỹ thuật sáng tạo. Nhưng mặc dù được hoan nghênh trong giới tiên phong, nhưng không được đón nhận ở Anh (nơi nó không lọt vào bảng xếp hạng) hoặc Hoa Kỳ, nơi nó vẫn nằm ngoài phạm vi của bảng xếp hạng.
Chỉ hai năm sau đó, Sly and the Family Stone sẽ đưa máy trống vào tai của người nghe trên toàn cầu, với bản hit đứng đầu bảng xếp hạng tại Hoa Kỳ Family Affair nổi bật với Maestro Rhythm King MK IV là phần trung tâm của bản phối.
Có thể nói, chính ca khúc đó đã thực sự 'định nghĩa' máy đánh trống như một nền tảng nhịp điệu của một bài hát sôi động, dễ nhảy. Nhưng điều đó không có nghĩa là không nên dành lời khen cho Robin vì là người đầu tiên đưa nó vào bối cảnh của một bài hát nhạc pop.
Trong vòng một năm, Robin đã đoàn tụ với những người anh em của mình trong Bee Gees. Tất nhiên, họ sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất trong lịch sử âm nhạc, bán được hơn 220 triệu đĩa, tạo ra chín bản hit số một tại Hoa Kỳ và giành được năm giải Grammy trong suốt chặng đường.
Với những thành tựu đồ sộ này sắp diễn ra, sự nghiệp solo ngắn ngủi của Robin có xu hướng bị chỉ trích là một sự cố tạm thời - một điểm dừng chân hỗn loạn trước khi cả ba chính thức hòa giải và trở thành những ông trùm nhạc disco.
Tuy nhiên, ngoài việc đáng chú ý vì tạo ra bản hit nhạc pop đầu tiên dựa trên máy trống, thành quả sáng tạo của giai đoạn này đã được đánh giá lại, đặc biệt là sau cái chết đáng buồn của Robin vào năm 2012.
Alexis Petredis của The Guardian là một người diễn giải đặc biệt hùng hồn về thời đại này. “[Đó là một trong những] bản nhạc kỳ lạ và hấp dẫn nhất của thập niên sáu mươi", Petredis đã phát biểu trong một bài đánh giá video về một hộp đĩa tổng hợp tác phẩm solo của Robin. "Bản phối nhạc được đặt trên cỗ máy trống thô sơ này, đập thình thịch. Thật hấp dẫn, thật rùng rợn, đó là sản phẩm của một trí tuệ hoàn toàn độc đáo."