Tiểu bang Điện lực có ngân sách ước tính là 320 triệu đô la. Một khoản tiền khổng lồ khiến đây trở thành một trong những tác phẩm đắt đỏ nhất trong lịch sử, tính cả trên nền tảng phát trực tuyến và tại rạp chiếu phim. Con số này cao hơn 4 triệu so với Avengers: Infinity War, 20 triệu so với Pirates of the Caribbean: At World's End, 83 triệu so với Avatar và 95 triệu so với The Hobbit: The Desolation of Smaug. Chúng ta có thể chê bai The Gray Man, Red Notice hay Green Lantern tùy thích, nhưng chúng "chỉ" tốn 200 triệu đô la.
Trong một thời gian, dịch vụ SVoD đã khiến chúng ta quen với việc cung cấp nhiều phim bom tấn hơn, trong đó nhu cầu tôn trọng các thông số kỹ thuật đã thay thế sự sáng tạo. Đây là cách chúng ta được tiếp cận hàng năm với vô số nội dung thuộc thể loại "có thể xem nhưng không thể quên". The Electric State là tác phẩm gốc tốn kém nhất của Netflix, người ta có thể hy vọng thoát khỏi vòng luẩn quẩn này và có một bộ phim đầy tham vọng như khả năng của nó. Thật thú vị khi được mơ ước.
Trong một thực tế thay thế, những năm 90 là bối cảnh của một cuộc chiến giữa linh vật rô-bốt và con người. Một hiệp ước hòa bình đã dẫn đến việc quốc gia này bị giới hạn trong một khu vực cấm không thể xâm phạm. Một thời gian sau, thế giới nằm dưới sự kiểm soát của Sentre, một công ty do Ethan Skate, một thiên tài có tầm nhìn xa, người đã tìm ra cách kết nối ý thức của con người với máy bay không người lái, lãnh đạo. Mồ côi sau cái chết của cha mẹ, Michelle nhìn thấy một con rô-bốt nhỏ xuất hiện, che giấu ý thức của anh trai cô. Cùng nhau, họ sẽ lên đường tìm kiếm thi thể của anh ấy và tìm những đồng minh bất ngờ trên đường đi.
Một ngân sách tham vọng cho một bộ phim tham vọng? Những bài đánh giá đầu tiên của người Mỹ, nhìn chung khá tích cực, có vẻ đã quyết định bộ phim với 10% ý kiến tích cực trên Rotten Tomatoes (hiện tại là 19%). Vì vậy, chúng tôi đeo găng tay đấm bốc vào và bắt đầu xem với suy nghĩ rằng chúng tôi sẽ phải đối mặt với một kẻ thù có tầm cỡ như The Gardener hoặc In The Lost Lands – như bạn đã hiểu, chính người hầu của bạn là người luôn thấy mình ở tuyến đầu, mặc dù đó không phải là cuộc chiến của anh ta. Hãy mang lại hương vị tệ hại, chúng ta sẽ nhảy theo giai điệu của The Clash at Demonhead.
Về mặt hình ảnh, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Simon Stålenhag này rất ấn tượng, ít nhất là ở phần máy móc nhất. Kỹ thuật số và hoạt hình kết hợp với diễn viên, giúp chúng ta thực sự tin vào sự tương tác của họ. Bộ phim kết hợp nét quyến rũ cổ điển và hiện đại với một lượng vừa đủ yếu tố gỉ sét và xương xẩu để mang lại cảm giác riêng biệt. Đôi khi thật đáng kinh ngạc và bạn nghĩ rằng chương trình này đáng được phát sóng trên màn ảnh rộng, chỉ để tri ân công sức của nhóm phụ trách hiệu ứng đặc biệt.
Mặc dù phần trang trí khá kém, bộ phim được chia thành 3-4 bối cảnh chính, nhiều sự chăm chút đã được dành cho phần máy móc với những người máy nguyên bản và đa dạng. Đặc biệt là vì đối với đại đa số mọi người, vị thế của chúng là linh vật, mang lại cho chúng nét độc đáo riêng, khác xa với các tác phẩm khoa học viễn tưởng thường xây dựng theo dây chuyền sản xuất. Điều này cho phép chúng có thêm một chút tính cách mà chúng ta gắn bó. Và đừng tự lừa dối mình, dù đó là những con rô-bốt mang hình ảnh của chủ nghĩa tư bản đang nổi loạn giành tự do, thì sự trớ trêu cũng dễ chịu.
Kịch bản do Christopher Markus và Stephen McFeely, cánh tay phải của Russo, chấp bút là một ví dụ nữa về chế độ lái tự động, trong đó các nhân vật không có cá tính sẽ đi từ điểm A đến điểm B bằng cách đánh dấu tất cả các đoạn văn bắt buộc. Các diễn viên nổi tiếng trên màn ảnh và lồng tiếng – Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito (người hẳn đã kiếm được nhiều giờ diễn không liên tục khi xuất hiện trong một trong ba tác phẩm), Anthony Mackie, Alan Tudyk, Ke Huy Quan và thậm chí cả Woody Harrelson – cho những vai diễn không có chiều sâu. Đối với Millie Bobby Brown, cô ấy đã chấp nhận vị thế của một cỗ máy được Netflix lập trình và mỗi nhân vật của cô ấy giờ đây sẽ được gọi là "nữ anh hùng có thể thay thế số 123."
Không có sự căng thẳng, không có những tình tiết bất ngờ, không có cảm giác hoành tráng (thật đáng tiếc), và tất cả các ý tưởng tường thuật được đưa ra ở đây và ở đó đều không có ai muốn tiếp thu. Điều quan trọng là phải tiến về phía trước, chứ không phải là suy nghĩ. Hiệu suất kỹ thuật trở nên yếu kém trước sự trống rỗng của phần còn lại, và chúng ta bị bỏ lại đó, suy ngẫm về sự hư vô được tô điểm bằng những bộ trang phục lộng lẫy.
Đây không phải là tác phẩm đầu tiên nhấn mạnh đến loại thất bại này. Tuy nhiên, nó kết tinh mọi thứ có thể bị chỉ trích trong một viễn cảnh hiện đại nhất định về phim bom tấn. Người sẽ hài lòng với việc gói gọn một câu chuyện mà không có khát vọng hay cảm hứng, thích khoe khoang về ngân sách và dàn diễn viên của mình, trong khi chính ngân sách và dàn diễn viên này đã cho phép anh ta làm tốt hơn nhiều. Bộ phim không có tham vọng hơn, không sáng tạo hơn so với nhiều tác phẩm tiền nhiệm của nó. Đó là một vật thể đẹp nhưng không có linh hồn, và khả năng thành công của nó trên nền tảng này có thể chứng minh ông ấy đúng. Một tác phẩm công khai tuyên bố rằng nó không phải là điện ảnh. The Electric State có thể đã rất tuyệt vời nhưng nó cố tình dừng lại – và đây là điều gây tổn thương nhất – vì chỉ là một bộ phim thông thường được thiết kế để làm hài lòng đám đông ở Đấu trường La Mã. "Anh vẫn chưa vui đủ sao?"
Trong một thời gian, dịch vụ SVoD đã khiến chúng ta quen với việc cung cấp nhiều phim bom tấn hơn, trong đó nhu cầu tôn trọng các thông số kỹ thuật đã thay thế sự sáng tạo. Đây là cách chúng ta được tiếp cận hàng năm với vô số nội dung thuộc thể loại "có thể xem nhưng không thể quên". The Electric State là tác phẩm gốc tốn kém nhất của Netflix, người ta có thể hy vọng thoát khỏi vòng luẩn quẩn này và có một bộ phim đầy tham vọng như khả năng của nó. Thật thú vị khi được mơ ước.
Trong một thực tế thay thế, những năm 90 là bối cảnh của một cuộc chiến giữa linh vật rô-bốt và con người. Một hiệp ước hòa bình đã dẫn đến việc quốc gia này bị giới hạn trong một khu vực cấm không thể xâm phạm. Một thời gian sau, thế giới nằm dưới sự kiểm soát của Sentre, một công ty do Ethan Skate, một thiên tài có tầm nhìn xa, người đã tìm ra cách kết nối ý thức của con người với máy bay không người lái, lãnh đạo. Mồ côi sau cái chết của cha mẹ, Michelle nhìn thấy một con rô-bốt nhỏ xuất hiện, che giấu ý thức của anh trai cô. Cùng nhau, họ sẽ lên đường tìm kiếm thi thể của anh ấy và tìm những đồng minh bất ngờ trên đường đi.
Một ngân sách tham vọng cho một bộ phim tham vọng? Những bài đánh giá đầu tiên của người Mỹ, nhìn chung khá tích cực, có vẻ đã quyết định bộ phim với 10% ý kiến tích cực trên Rotten Tomatoes (hiện tại là 19%). Vì vậy, chúng tôi đeo găng tay đấm bốc vào và bắt đầu xem với suy nghĩ rằng chúng tôi sẽ phải đối mặt với một kẻ thù có tầm cỡ như The Gardener hoặc In The Lost Lands – như bạn đã hiểu, chính người hầu của bạn là người luôn thấy mình ở tuyến đầu, mặc dù đó không phải là cuộc chiến của anh ta. Hãy mang lại hương vị tệ hại, chúng ta sẽ nhảy theo giai điệu của The Clash at Demonhead.
Cơ chế tuyệt đẹp của The Electric State
Liệu The Electric State có phải là bộ phim tệ nhất mà Netflix cung cấp vào năm 2025 không? Không, vì hai lý do. Đầu tiên là năm vẫn còn dài và chúng ta biết rằng dịch vụ phát trực tuyến vẫn có thể khiến chúng ta ngạc nhiên về mặt này. Điều này cũng đúng theo chiều ngược lại, vì Adolescence chắc chắn là một trong những series phim hay nhất trên nền tảng này. Thứ hai là sẽ là không trung thực nếu không thấy số tiền đã đầu tư lên màn ảnh.Về mặt hình ảnh, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Simon Stålenhag này rất ấn tượng, ít nhất là ở phần máy móc nhất. Kỹ thuật số và hoạt hình kết hợp với diễn viên, giúp chúng ta thực sự tin vào sự tương tác của họ. Bộ phim kết hợp nét quyến rũ cổ điển và hiện đại với một lượng vừa đủ yếu tố gỉ sét và xương xẩu để mang lại cảm giác riêng biệt. Đôi khi thật đáng kinh ngạc và bạn nghĩ rằng chương trình này đáng được phát sóng trên màn ảnh rộng, chỉ để tri ân công sức của nhóm phụ trách hiệu ứng đặc biệt.
Mặc dù phần trang trí khá kém, bộ phim được chia thành 3-4 bối cảnh chính, nhiều sự chăm chút đã được dành cho phần máy móc với những người máy nguyên bản và đa dạng. Đặc biệt là vì đối với đại đa số mọi người, vị thế của chúng là linh vật, mang lại cho chúng nét độc đáo riêng, khác xa với các tác phẩm khoa học viễn tưởng thường xây dựng theo dây chuyền sản xuất. Điều này cho phép chúng có thêm một chút tính cách mà chúng ta gắn bó. Và đừng tự lừa dối mình, dù đó là những con rô-bốt mang hình ảnh của chủ nghĩa tư bản đang nổi loạn giành tự do, thì sự trớ trêu cũng dễ chịu.
Không có gì trong thân xe
Tại sao các đồng chí người Mỹ lại chỉ trích bộ phim của Russo nhiều như vậy? Có lẽ vì với 320 triệu đô la trong túi, hai anh em này, những người sắp nắm quyền chỉ đạo Avengers: Doomsday và Avengers: Secret Wars, đã cố tình giết chết ngành công nghiệp giải trí. The Electric State là một vỏ bọc đẹp, tuy nhiên hoàn toàn trống rỗng khi đã vào bên trong.Kịch bản do Christopher Markus và Stephen McFeely, cánh tay phải của Russo, chấp bút là một ví dụ nữa về chế độ lái tự động, trong đó các nhân vật không có cá tính sẽ đi từ điểm A đến điểm B bằng cách đánh dấu tất cả các đoạn văn bắt buộc. Các diễn viên nổi tiếng trên màn ảnh và lồng tiếng – Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito (người hẳn đã kiếm được nhiều giờ diễn không liên tục khi xuất hiện trong một trong ba tác phẩm), Anthony Mackie, Alan Tudyk, Ke Huy Quan và thậm chí cả Woody Harrelson – cho những vai diễn không có chiều sâu. Đối với Millie Bobby Brown, cô ấy đã chấp nhận vị thế của một cỗ máy được Netflix lập trình và mỗi nhân vật của cô ấy giờ đây sẽ được gọi là "nữ anh hùng có thể thay thế số 123."
Không có sự căng thẳng, không có những tình tiết bất ngờ, không có cảm giác hoành tráng (thật đáng tiếc), và tất cả các ý tưởng tường thuật được đưa ra ở đây và ở đó đều không có ai muốn tiếp thu. Điều quan trọng là phải tiến về phía trước, chứ không phải là suy nghĩ. Hiệu suất kỹ thuật trở nên yếu kém trước sự trống rỗng của phần còn lại, và chúng ta bị bỏ lại đó, suy ngẫm về sự hư vô được tô điểm bằng những bộ trang phục lộng lẫy.
Đây không phải là tác phẩm đầu tiên nhấn mạnh đến loại thất bại này. Tuy nhiên, nó kết tinh mọi thứ có thể bị chỉ trích trong một viễn cảnh hiện đại nhất định về phim bom tấn. Người sẽ hài lòng với việc gói gọn một câu chuyện mà không có khát vọng hay cảm hứng, thích khoe khoang về ngân sách và dàn diễn viên của mình, trong khi chính ngân sách và dàn diễn viên này đã cho phép anh ta làm tốt hơn nhiều. Bộ phim không có tham vọng hơn, không sáng tạo hơn so với nhiều tác phẩm tiền nhiệm của nó. Đó là một vật thể đẹp nhưng không có linh hồn, và khả năng thành công của nó trên nền tảng này có thể chứng minh ông ấy đúng. Một tác phẩm công khai tuyên bố rằng nó không phải là điện ảnh. The Electric State có thể đã rất tuyệt vời nhưng nó cố tình dừng lại – và đây là điều gây tổn thương nhất – vì chỉ là một bộ phim thông thường được thiết kế để làm hài lòng đám đông ở Đấu trường La Mã. "Anh vẫn chưa vui đủ sao?"
