Nói đến hoạt hình Nhật Bản rõ ràng là nói đến kịch bản, bản vẽ và diễn xuất, nhưng cũng có nghĩa là nói đến âm nhạc. Bởi vì những kiệt tác vĩ đại của phim hoạt hình Nhật Bản sẽ ra sao nếu không có nhạc nền chất lượng? Chúng tôi xin vinh danh mười bản nhạc phim có tác động lớn nhất đến chúng tôi trên truyền hình và phim ảnh (với quy định chỉ trích dẫn một tác phẩm của mỗi nhạc sĩ).
Cảnh báo! Ở đây chúng ta không nói về việc khai cuộc. Để khám phá những đoạn mở đầu yêu thích của chúng tôi, hãy nhấp vào đây!
Ra mắt vào năm 1998, loạt phim hoạt hình Cowboy Bebopđã có tác động sâu sắc đến người hâm mộ, đến mức trở thành trung tâm của một nhóm người hâm mộ cuồng nhiệt thực sự. Kể về cuộc phiêu lưu của những thợ săn tiền thưởng ngoài không gian, bộ truyện thường được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của hoạt hình Nhật Bản. Tác phẩm đầu tiên được đạo diễn hoàn toàn bởi Shin'ichirō Watanabe, Cowboy Bebop tự hào có phần nhạc phim cực kỳ được yêu thích, do nhạc sĩ Yoko Kanno - một nhân vật trung tâm trong ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản những năm 1990 - người đã thành lập một ban nhạc blues/jazz cho sự kiện này, tập hợp các nhạc sĩ Nhật Bản, New York và Paris: SEAT BELTS. Và thật là kỳ diệu! Âm nhạc không chỉ tạo nên sự thay đổi bất thường một cách thú vị mà còn nhấn mạnh nỗi buồn của vũ trụ và các nhân vật trong đó. Một số tác phẩm vẫn ám ảnh chúng ta rất lâu sau đó, như tác phẩm kinh điển Space Lion, tác phẩm làm tăng thêm sự thực hiện mong muốn cuối cùng của Gren trong tập Jupiter Jazz (Phần 2). Chúng tôi rất vui mừng khi Shin'ichirō Watanabe đã kết nối lại với nhạc jazz thông qua viên ngọc mới nhất của ông, LAZARUS, hiện đang được phát sóng.
Vì sự ngưỡng mộ của chúng tôi đối với tác phẩm của Hayao Miyazaki - người được nhất trí coi là bậc thầy tuyệt đối của điện ảnh hoạt hình Nhật Bản - và vai trò quan trọng của ông trong quá trình dân chủ hóa nền điện ảnh này, chúng tôi đã viết rất nhiều về ông. Nhưng ngoài việc là những bộ phim sử thi và thơ ca tuyệt vời, các bộ phim truyện của ông còn được nâng tầm bởi các sáng tác của Joe Hisaishi, bản ngã âm nhạc của ông. Chúng tôi đã do dự rất lâu về việc sẽ chọn bản nhạc nền nào trong số những bản nhạc chúng tôi đã chọn để minh họa cho tác phẩm của ông. Nếu bản giao hưởng tiên phong của Nausicaä of the Valley of the Wind, sự lãng mạn của Kiki's Delivery Service, sự hài hước và u sầu của Porco Rosso, hơi thở vừa hoành tráng vừa bi ai của Princess Mononoke có thể biện minh cho sự hiện diện của từng bản nhạc phim trong bài viết này, thì cuối cùng chúng tôi đã chọn Howl's Moving Castle, bộ phim chứa đựng hầu như tất cả các chiều kích nghệ thuật của Joe Hisaishi và điện ảnh của Hayao Miyazaki. Một trong những bản nhạc phim hay nhất!
Một kiệt tác của thể loại kỳ ảo đen tối và seinen, Berserk của cố họa sĩ Kentarō Miura đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ manga nhờ những nhân vật lôi cuốn với số phận bi thảm và vũ trụ vô cùng đen tối, được tô điểm thêm bởi nét vẽ của tác giả. Thật không may, người hâm mộ không mấy may mắn với các bản chuyển thể anime. Vào năm 1997, loạt phim đầu tiên được phát triển, chuyển thể từ thời kỳ Hoàng kim, nhưng chỉ đạo nghệ thuật không hoàn toàn tôn vinh các thiết kế của Kentarō Miura. Tuy nhiên, bản chuyển thể đầu tiên này được người hâm mộ Berserk đánh giá cao hơn những bản sau, đặc biệt là nhờ phần âm nhạc tuyệt vời của Susumu Hirasawa - người được biết đến nhiều nhất vì đã sáng tác nhạc phim cho một số bộ phim của nhạc sĩ vĩ đại Satoshi Kon. Đây là một canh bạc lớn của hãng phim OLM khi giao phó việc sáng tác một bộ anime giả tưởng đen tối cho một nghệ sĩ nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc điện tử thử nghiệm. Và thật là thành công... Một số tác phẩm, như Gatsu, nằm trong số những tác phẩm hay nhất trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản!
Là một hiện tượng anime thực sự của những năm 2010 và 2020, Attack on Titan đã để lại dấu ấn trong lòng hàng triệu người xem trên toàn thế giới. Chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Hajime Isayama, bộ anime do Wit Studio (và sau này là MAPPA) sản xuất là một kiệt tác không thể bỏ qua. Vũ trụ cực kỳ đen tối và sự tàn bạo của bộ phim được tăng cường nhờ phần hoạt hình đỉnh cao đã nâng cao tiêu chuẩn của ngành và âm nhạc của Hiroyuki Sawano, mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa nhạc giao hưởng, tiếng guitar điện bất hòa và âm thanh điện tử. Sự kết hợp của nhiều thể loại âm nhạc này không chỉ làm nổi bật bản chất tổng hợp của câu chuyện; Nó cũng là trung tâm của những cung bậc âm thanh, cảm giác và âm điệu va chạm và tranh chấp, là biểu tượng của một nhân loại khác biệt đang dồn hết sức lực vào cuộc tấn công cuối cùng. Một kiệt tác!
Sáu năm sau kiệt tác Cowboy Bebop, tác giả vĩ đại Shin'ichirō Watanabe đang chỉ đạo một loạt phim mới: Samurai Champloo. Kể về câu chuyện của chàng trai trẻ Fuu cùng hai kiếm sĩ Mugen và Jin trên hành trình truy tìm Samurai hương hoa hướng dương, bộ phim kết hợp thể loại chambara - một thể loại điện ảnh phụ của jidai-geki - với văn hóa hip-hop. Giống như Cowboy Bebop, nhạc phim do cố Nujabes sáng tác và nhiều nét gợi nhớ đến văn hóa hip-hop (hình vẽ graffiti, điệu nhảy, v.v.) không chỉ tạo ra sự thay đổi (hài hước, ở đây) dựa trên sự lỗi thời. Thật vậy, sự kết hợp này cho phép chúng ta tỏ lòng tôn kính hai thể loại vô cùng Nhật Bản (jidai-geki và furyo), và từ đó phát triển sự phản ánh về văn hóa Nhật Bản và sự phát triển của nó qua nhiều thế kỷ. Bên cạnh đó, nhạc phim thực sự là một viên ngọc quý; Hơn nữa, một số tiêu đề thường được nhà quay phim Ichiban Japan sử dụng để nâng cao chất lượng video của mình.
Một loạt phim đình đám từ những năm 1990 do Hideaki Anno sáng tạo, Neon Genesis Evangelion là một tác phẩm mang tính cách mạng đã đánh dấu sâu sắc lịch sử hoạt hình Nhật Bản, đặc biệt là thông qua câu chuyện đề cập đến những chủ đề phức tạp và nhạc phim khó quên do Shirō Sagisu sáng tác. Tác động cảm xúc của bộ phim phần lớn là nhờ âm nhạc, sự kết hợp giữa nhạc cổ điển, nhạc jazz, nhạc pop và nhạc thử nghiệm. Từ chủ đề mở đầu mang tính biểu tượng đến các bản nhạc giao hưởng, mọi thứ đều góp phần khuếch đại bầu không khí nội tâm và u sầu của chương trình. Vì vậy, các hợp xướng và tiếng đàn dây ám ảnh nhấn mạnh nỗi thống khổ hiện sinh và cuộc đấu tranh nội tâm của các nhân vật, đặc biệt là Shinji Ikari, người đang phải đối mặt với chấn thương của chính mình. Âm nhạc cũng bổ sung hoàn hảo cho các cảnh hành động điên cuồng, đặc biệt là trong các trận chiến chống lại các Thiên thần.
Akiralà kiệt tác cyberpunk của Katsuhiro Ōtomo. Được phát hành vào năm 1988, đây là tác phẩm chuyển thể từ bộ manga của chính ông. Nhạc phim do Shōji Yamashiro sáng tác và nhóm Geinoh Yamashirogumi trình bày đã đóng vai trò trung tâm trong thành công này. Sự kết hợp táo bạo giữa nhạc cụ gõ truyền thống của Nhật Bản, nhạc điện tử và nhạc gamelan của Indonesia, âm nhạc của Akira đã vượt qua các quy ước của thời đại đồng thời khuếch đại bản chất phản địa đàng của Neo-Tokyo. Tiếng cồng và giọng hát hữu cơ giúp làm nổi bật chiều hướng huyền bí và tâm linh của tác phẩm. Sự pha trộn các thể loại này phản ánh tính hai mặt giữa nhân tính và phi nhân tính, cốt lõi của phong trào cyberpunk nói chung và của Akira nói riêng. Hiệu quả đáng kinh ngạc!
Bộ truyện Naruto và phần tiếp theo Naruto Shippuden đã thành công vang dội tại Pháp. Cuộc phiêu lưu của chàng Ninja trẻ tuổi mặc áo cam đã thực sự chạm đến trái tim người hâm mộ nước Pháp. Được Studio Pierrot thực hiện hoạt hình xuất sắc, bộ phim chuyển thể từ kiệt tác của Masashi Kishimoto này nổi bật nhờ cốt truyện hoành tráng, những trận chiến được biên đạo hoàn hảo và những cảm xúc mạnh mẽ xuất phát từ các chủ đề chung của tác phẩm. Giống như mỗi tác phẩm trong tuyển tập này, nhạc phim của Yasuharu Takanashi hòa quyện hoàn hảo với từng cảnh phim. Kết hợp âm thanh giao hưởng, guitar điện, hợp xướng nam và nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản, tác phẩm âm nhạc này thực sự thành công. Và một số chủ đề vẫn còn in sâu trong tâm trí chúng ta rất lâu sau đó, đáng chú ý là chủ đề về Akatsuki.
The First Slam Dunk, đánh dấu sự trở lại của mangaka huyền thoại Takehiko Inoue (Vagabond) với vũ trụ Slam Dunk và bộ phim đầu tiên của ông tại rạp, là một bất ngờ thú vị vào mùa hè năm 2023. Kể lại trận đấu cuối cùng của bộ truyện tranh theo góc nhìn của Ryota Miyagi, đội trưởng đội bóng rổ Trường trung học Shohoku, bộ phim đã có tác động sâu sắc đến khán giả và các nhà phê bình tương tự, đặc biệt là do sức mạnh nhập vai to lớn của nó. Ngoài việc đào sâu hơn vào câu chuyện của một nhân vật phụ trong manga, với sự trợ giúp của những đoạn hồi tưởng xúc động, bộ phim còn đưa chúng ta vào trung tâm của một trận đấu bóng rổ căng thẳng. Trong khi thiết kế dàn dựng và âm thanh là những kiến trúc sư chính cho thành công này, thì tầm quan trọng của âm nhạc, do Satoshi Takebe và Takuma sáng tác, với các bản nhạc từ nhóm The Birthday và 10-Feet, cũng phải được nhấn mạnh. Kết hợp âm thanh điện tử và guitar điện, nhạc nền hoàn toàn phù hợp với hành động, mang đến chiều hướng hoành tráng cho một trò chơi bóng rổ thực tế.
Bài viết này có khiến bạn hứng thú không? Vì vậy, đừng ngần ngại cho chúng tôi biết nhạc phim nào có tác động lớn nhất đến bạn. Và để tiếp tục trải nghiệm, đây là bài viết của chúng tôi về 10 thiên tài vĩ đại nhất của nền hoạt hình Nhật Bản!
Cảnh báo! Ở đây chúng ta không nói về việc khai cuộc. Để khám phá những đoạn mở đầu yêu thích của chúng tôi, hãy nhấp vào đây!
#1 Cowboy Bebop, của SEAT BELTS
Ra mắt vào năm 1998, loạt phim hoạt hình Cowboy Bebopđã có tác động sâu sắc đến người hâm mộ, đến mức trở thành trung tâm của một nhóm người hâm mộ cuồng nhiệt thực sự. Kể về cuộc phiêu lưu của những thợ săn tiền thưởng ngoài không gian, bộ truyện thường được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của hoạt hình Nhật Bản. Tác phẩm đầu tiên được đạo diễn hoàn toàn bởi Shin'ichirō Watanabe, Cowboy Bebop tự hào có phần nhạc phim cực kỳ được yêu thích, do nhạc sĩ Yoko Kanno - một nhân vật trung tâm trong ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản những năm 1990 - người đã thành lập một ban nhạc blues/jazz cho sự kiện này, tập hợp các nhạc sĩ Nhật Bản, New York và Paris: SEAT BELTS. Và thật là kỳ diệu! Âm nhạc không chỉ tạo nên sự thay đổi bất thường một cách thú vị mà còn nhấn mạnh nỗi buồn của vũ trụ và các nhân vật trong đó. Một số tác phẩm vẫn ám ảnh chúng ta rất lâu sau đó, như tác phẩm kinh điển Space Lion, tác phẩm làm tăng thêm sự thực hiện mong muốn cuối cùng của Gren trong tập Jupiter Jazz (Phần 2). Chúng tôi rất vui mừng khi Shin'ichirō Watanabe đã kết nối lại với nhạc jazz thông qua viên ngọc mới nhất của ông, LAZARUS, hiện đang được phát sóng.
#2 Lâu đài bay của Howl, của Joe Hisaishi
Vì sự ngưỡng mộ của chúng tôi đối với tác phẩm của Hayao Miyazaki - người được nhất trí coi là bậc thầy tuyệt đối của điện ảnh hoạt hình Nhật Bản - và vai trò quan trọng của ông trong quá trình dân chủ hóa nền điện ảnh này, chúng tôi đã viết rất nhiều về ông. Nhưng ngoài việc là những bộ phim sử thi và thơ ca tuyệt vời, các bộ phim truyện của ông còn được nâng tầm bởi các sáng tác của Joe Hisaishi, bản ngã âm nhạc của ông. Chúng tôi đã do dự rất lâu về việc sẽ chọn bản nhạc nền nào trong số những bản nhạc chúng tôi đã chọn để minh họa cho tác phẩm của ông. Nếu bản giao hưởng tiên phong của Nausicaä of the Valley of the Wind, sự lãng mạn của Kiki's Delivery Service, sự hài hước và u sầu của Porco Rosso, hơi thở vừa hoành tráng vừa bi ai của Princess Mononoke có thể biện minh cho sự hiện diện của từng bản nhạc phim trong bài viết này, thì cuối cùng chúng tôi đã chọn Howl's Moving Castle, bộ phim chứa đựng hầu như tất cả các chiều kích nghệ thuật của Joe Hisaishi và điện ảnh của Hayao Miyazaki. Một trong những bản nhạc phim hay nhất!
#3 Berserk, của Susumu Hirasawa
Một kiệt tác của thể loại kỳ ảo đen tối và seinen, Berserk của cố họa sĩ Kentarō Miura đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ manga nhờ những nhân vật lôi cuốn với số phận bi thảm và vũ trụ vô cùng đen tối, được tô điểm thêm bởi nét vẽ của tác giả. Thật không may, người hâm mộ không mấy may mắn với các bản chuyển thể anime. Vào năm 1997, loạt phim đầu tiên được phát triển, chuyển thể từ thời kỳ Hoàng kim, nhưng chỉ đạo nghệ thuật không hoàn toàn tôn vinh các thiết kế của Kentarō Miura. Tuy nhiên, bản chuyển thể đầu tiên này được người hâm mộ Berserk đánh giá cao hơn những bản sau, đặc biệt là nhờ phần âm nhạc tuyệt vời của Susumu Hirasawa - người được biết đến nhiều nhất vì đã sáng tác nhạc phim cho một số bộ phim của nhạc sĩ vĩ đại Satoshi Kon. Đây là một canh bạc lớn của hãng phim OLM khi giao phó việc sáng tác một bộ anime giả tưởng đen tối cho một nghệ sĩ nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc điện tử thử nghiệm. Và thật là thành công... Một số tác phẩm, như Gatsu, nằm trong số những tác phẩm hay nhất trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản!
#4 Attack on Titan, của Hiroyuki Sawano
Là một hiện tượng anime thực sự của những năm 2010 và 2020, Attack on Titan đã để lại dấu ấn trong lòng hàng triệu người xem trên toàn thế giới. Chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Hajime Isayama, bộ anime do Wit Studio (và sau này là MAPPA) sản xuất là một kiệt tác không thể bỏ qua. Vũ trụ cực kỳ đen tối và sự tàn bạo của bộ phim được tăng cường nhờ phần hoạt hình đỉnh cao đã nâng cao tiêu chuẩn của ngành và âm nhạc của Hiroyuki Sawano, mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa nhạc giao hưởng, tiếng guitar điện bất hòa và âm thanh điện tử. Sự kết hợp của nhiều thể loại âm nhạc này không chỉ làm nổi bật bản chất tổng hợp của câu chuyện; Nó cũng là trung tâm của những cung bậc âm thanh, cảm giác và âm điệu va chạm và tranh chấp, là biểu tượng của một nhân loại khác biệt đang dồn hết sức lực vào cuộc tấn công cuối cùng. Một kiệt tác!
#5 Samurai Champloo, của Nujabes, Fat Jon và Force of Nature
Sáu năm sau kiệt tác Cowboy Bebop, tác giả vĩ đại Shin'ichirō Watanabe đang chỉ đạo một loạt phim mới: Samurai Champloo. Kể về câu chuyện của chàng trai trẻ Fuu cùng hai kiếm sĩ Mugen và Jin trên hành trình truy tìm Samurai hương hoa hướng dương, bộ phim kết hợp thể loại chambara - một thể loại điện ảnh phụ của jidai-geki - với văn hóa hip-hop. Giống như Cowboy Bebop, nhạc phim do cố Nujabes sáng tác và nhiều nét gợi nhớ đến văn hóa hip-hop (hình vẽ graffiti, điệu nhảy, v.v.) không chỉ tạo ra sự thay đổi (hài hước, ở đây) dựa trên sự lỗi thời. Thật vậy, sự kết hợp này cho phép chúng ta tỏ lòng tôn kính hai thể loại vô cùng Nhật Bản (jidai-geki và furyo), và từ đó phát triển sự phản ánh về văn hóa Nhật Bản và sự phát triển của nó qua nhiều thế kỷ. Bên cạnh đó, nhạc phim thực sự là một viên ngọc quý; Hơn nữa, một số tiêu đề thường được nhà quay phim Ichiban Japan sử dụng để nâng cao chất lượng video của mình.
#6 Neon Genesis Evangelion, của Shiro Sagisu
Một loạt phim đình đám từ những năm 1990 do Hideaki Anno sáng tạo, Neon Genesis Evangelion là một tác phẩm mang tính cách mạng đã đánh dấu sâu sắc lịch sử hoạt hình Nhật Bản, đặc biệt là thông qua câu chuyện đề cập đến những chủ đề phức tạp và nhạc phim khó quên do Shirō Sagisu sáng tác. Tác động cảm xúc của bộ phim phần lớn là nhờ âm nhạc, sự kết hợp giữa nhạc cổ điển, nhạc jazz, nhạc pop và nhạc thử nghiệm. Từ chủ đề mở đầu mang tính biểu tượng đến các bản nhạc giao hưởng, mọi thứ đều góp phần khuếch đại bầu không khí nội tâm và u sầu của chương trình. Vì vậy, các hợp xướng và tiếng đàn dây ám ảnh nhấn mạnh nỗi thống khổ hiện sinh và cuộc đấu tranh nội tâm của các nhân vật, đặc biệt là Shinji Ikari, người đang phải đối mặt với chấn thương của chính mình. Âm nhạc cũng bổ sung hoàn hảo cho các cảnh hành động điên cuồng, đặc biệt là trong các trận chiến chống lại các Thiên thần.
#7 Akira, của Shoji Yamashiro
Akiralà kiệt tác cyberpunk của Katsuhiro Ōtomo. Được phát hành vào năm 1988, đây là tác phẩm chuyển thể từ bộ manga của chính ông. Nhạc phim do Shōji Yamashiro sáng tác và nhóm Geinoh Yamashirogumi trình bày đã đóng vai trò trung tâm trong thành công này. Sự kết hợp táo bạo giữa nhạc cụ gõ truyền thống của Nhật Bản, nhạc điện tử và nhạc gamelan của Indonesia, âm nhạc của Akira đã vượt qua các quy ước của thời đại đồng thời khuếch đại bản chất phản địa đàng của Neo-Tokyo. Tiếng cồng và giọng hát hữu cơ giúp làm nổi bật chiều hướng huyền bí và tâm linh của tác phẩm. Sự pha trộn các thể loại này phản ánh tính hai mặt giữa nhân tính và phi nhân tính, cốt lõi của phong trào cyberpunk nói chung và của Akira nói riêng. Hiệu quả đáng kinh ngạc!
#8 Naruto Shippuden, của Toshio Masuda
Bộ truyện Naruto và phần tiếp theo Naruto Shippuden đã thành công vang dội tại Pháp. Cuộc phiêu lưu của chàng Ninja trẻ tuổi mặc áo cam đã thực sự chạm đến trái tim người hâm mộ nước Pháp. Được Studio Pierrot thực hiện hoạt hình xuất sắc, bộ phim chuyển thể từ kiệt tác của Masashi Kishimoto này nổi bật nhờ cốt truyện hoành tráng, những trận chiến được biên đạo hoàn hảo và những cảm xúc mạnh mẽ xuất phát từ các chủ đề chung của tác phẩm. Giống như mỗi tác phẩm trong tuyển tập này, nhạc phim của Yasuharu Takanashi hòa quyện hoàn hảo với từng cảnh phim. Kết hợp âm thanh giao hưởng, guitar điện, hợp xướng nam và nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản, tác phẩm âm nhạc này thực sự thành công. Và một số chủ đề vẫn còn in sâu trong tâm trí chúng ta rất lâu sau đó, đáng chú ý là chủ đề về Akatsuki.
#9 The First Slam Dunk, của Satoshi Takebe, Takuma Mitamura, The Birthday và 10-Feet
The First Slam Dunk, đánh dấu sự trở lại của mangaka huyền thoại Takehiko Inoue (Vagabond) với vũ trụ Slam Dunk và bộ phim đầu tiên của ông tại rạp, là một bất ngờ thú vị vào mùa hè năm 2023. Kể lại trận đấu cuối cùng của bộ truyện tranh theo góc nhìn của Ryota Miyagi, đội trưởng đội bóng rổ Trường trung học Shohoku, bộ phim đã có tác động sâu sắc đến khán giả và các nhà phê bình tương tự, đặc biệt là do sức mạnh nhập vai to lớn của nó. Ngoài việc đào sâu hơn vào câu chuyện của một nhân vật phụ trong manga, với sự trợ giúp của những đoạn hồi tưởng xúc động, bộ phim còn đưa chúng ta vào trung tâm của một trận đấu bóng rổ căng thẳng. Trong khi thiết kế dàn dựng và âm thanh là những kiến trúc sư chính cho thành công này, thì tầm quan trọng của âm nhạc, do Satoshi Takebe và Takuma sáng tác, với các bản nhạc từ nhóm The Birthday và 10-Feet, cũng phải được nhấn mạnh. Kết hợp âm thanh điện tử và guitar điện, nhạc nền hoàn toàn phù hợp với hành động, mang đến chiều hướng hoành tráng cho một trò chơi bóng rổ thực tế.
#10 Dragon Ball Z, của Shunsuke Kikuchi
Thường được coi là loạt phim hoạt hình Nhật Bản mang tính biểu tượng của những năm 1990, Dragon Ball Z vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong lòng người hâm mộ. Sự ra đi gần đây của diễn viên lồng tiếng Éric Legrand - người lồng tiếng Pháp cho Vegeta - đã nhắc nhở chúng ta về điều này theo cách đau đớn nhất. Tất nhiên, nếu các nhân vật, sự hài hước và chiều kích sử thi của tác phẩm là những yếu tố đầu tiên hiện lên trong đầu khi chúng ta nói về thành công của Dragon Ball Z, chúng ta cũng không thể không nhắc đến phần nhạc phim do Shunsuke Kikuchi sáng tác, không hề kém cạnh so với phần mở đầu do Hironobu Kageyama thể hiện. Từ phần mở đầu của tập phim cho đến phần giới thiệu kẻ thù, bộ anime này chứa đầy những chủ đề đáng nhớ tiếp tục được coi là bánh Madeleine của Proust đối với nhiều thế hệ người hâm mộ.Bài viết này có khiến bạn hứng thú không? Vì vậy, đừng ngần ngại cho chúng tôi biết nhạc phim nào có tác động lớn nhất đến bạn. Và để tiếp tục trải nghiệm, đây là bài viết của chúng tôi về 10 thiên tài vĩ đại nhất của nền hoạt hình Nhật Bản!
