Để đánh dấu buổi ra mắt phim mới của Pixar là Elio, chúng tôi đã trò chuyện với Pete Docter, giám đốc sáng tạo của hãng phim, Mary Alice Drum, nhà sản xuất phim truyện và bộ đôi đạo diễn Domee Shi và Madeline Sharafian để tìm hiểu thêm về bí quyết sản xuất của tác phẩm khác thường này. Sau khi bị đẩy lùi và thay đổi đội ngũ sáng tạo, bộ phim mới nhất của Pixar gần như không có điểm chung nào với đoạn giới thiệu đầu tiên được phát hành vào tháng 6 năm 2023. Bất chấp những thay đổi lớn vào phút chót này, Elio không phải là một bộ phim hoạt hình chắp vá và thực tế nổi bật là một trong những sáng tạo tuyệt vời nhất của hãng phim. Sau đây là những bí mật mà đội ngũ Pixar đã chia sẻ với chúng tôi về quá trình sản xuất dự án, có lẽ không phải là điều bất thường.
Journal du Geek: Phiên bản mới của Elio hoàn toàn khác so với bản gốc. Điều gì đã thúc đẩy bạn mời Domee Shi và Madeline Sharafian vào dự án này để thực hiện những thay đổi này?
Mary Alice Drum: Tại Pixar, chúng tôi thường làm lại phim theo cách này, nhưng thông thường chúng tôi không bao giờ phát hành đoạn giới thiệu hai năm trước khi phát hành! Bộ phim đã được sản xuất trong một thời gian, và sau đó chúng tôi phải đối mặt với nhiều cuộc đình công khác nhau của Hollywood, và Adrian Molina (đạo diễn ban đầu, ghi chú của biên tập viên) đã bày tỏ sự quan tâm của mình trong việc thực hiện Coco 2, vì vậy chúng tôi biết Elio sẽ mất thêm một năm nữa và ra mắt sau Inside Out 2. Madeline và tôi đã rất may mắn khi được làm việc với Adrian trong Coco, trong khi Domee làm việc với anh ấy trong Red Alert. Vì vậy, chúng tôi đã nói về điều đó vào thời điểm đó, và Adrian nghĩ rằng đã đến lúc giao phó dự án cho Madeline và Domee. Tất cả họ đều có hồ sơ rất khác nhau, nhưng họ có chung một cảm nhận. Madeline và Domee đề xuất chúng tôi biến Elio thành một đứa trẻ đam mê không gian thay vì chỉ là một con người bị bắt cóc một cách tình cờ, và chúng tôi rất thích ý tưởng này.
Pete Docter: Tại Pixar, 95% công việc của chúng tôi là câu chuyện. Chúng tôi có tài năng đáng kinh ngạc về hoạt hình, ánh sáng và mọi khía cạnh khác của doanh nghiệp, vì vậy chúng tôi có thể hoàn toàn tin tưởng họ và tập trung vào câu chuyện. Trước đây không nhất thiết phải như vậy. Madeline là người đóng góp chính cho nhiều bộ phim, trong khi Domee đã tạo được dấu ấn với Red Alert. Vì vậy, chúng tôi để họ làm điều đó, và điều thú vị về bộ phim này là nó chịu ảnh hưởng từ mọi người, nhưng vẫn có được bản sắc riêng.
Geek Journal: Madeline, Domee, hai bạn cảm thấy thế nào khi tham gia dự án giữa chừng, với tư cách là đạo diễn không hơn không kém? Có đáng sợ không? Khó khăn không?
Madeline: Ồ, chúng tôi đã trải qua mọi cung bậc cảm xúc có thể. Thật khó khăn, và chúng tôi sợ hãi, nhưng cũng đầy thử thách và phấn khích. Cả hai chúng tôi đều chưa từng làm phim khoa học viễn tưởng trước đây, nhưng đây là thể loại mà cả hai chúng tôi đều thực sự thích, vì vậy có vẻ như đây là cơ hội hoàn hảo để chúng tôi có thể thử sức mình trong lĩnh vực xa lạ này. Nhưng đúng vậy, đây cũng là lần đầu tiên chúng tôi tham gia vào một dự án đang trong quá trình sản xuất. Điều này không phải là mới đối với Pixar, vì nhiều bộ phim như Ratatouille, The Good Dinosaur, Brave và Monsters University đã trải qua quá trình tương tự, nhưng đối với chúng tôi thì lại là mới. Chúng tôi rất vinh dự và tôi cho rằng chúng tôi đã vượt qua thử thách!
Journal du Geek: Vì bạn đang nói về khoa học viễn tưởng, có tác phẩm nào truyền cảm hứng cho bạn để đưa thế giới của Elio vào cuộc sống không?
Madeline: Đúng, có rất nhiều cảm hứng từ câu chuyện, nhưng tôi đặc biệt thích đi sâu vào một số chi tiết hình ảnh tinh tế hơn, tập trung vào các bộ phim từ những năm 80 và 90, và cuối những năm 70, như Close Encounters of the Third Kind, E.T. và The Thing. Những bộ phim này có một điều gì đó đặc biệt, giống như tính thẩm mỹ khoa học viễn tưởng vượt thời gian. Chúng tôi đã xác định các yếu tố giúp tạo ra bầu không khí đó: sử dụng ống kính biến dạng, bóng tối sâu, nhiễu hình ảnh, v.v. Một trong những yếu tố yêu thích của tôi vẫn là một trong những thương hiệu của Steven Spielberg: sương mù ở khắp mọi nơi. Có một cảnh quay về căn phòng của Elliott trong E.T. thực sự nổi bật với tôi, bởi vì có sương mù trong căn phòng đó, nhưng bạn không cần phải hiểu tại sao. Đó là một thiết bị chỉ ở đó để khiến chúng ta cảm thấy điều gì đó. Vì vậy, chúng tôi đã áp dụng tất cả những điều đó vào Elio để cố gắng tái tạo cảm giác gần như hoài niệm đó.
Journal du Geek: Hình ảnh trong các bộ phim của anh đã phát triển hơn bao giờ hết trong những năm gần đây. Anh lấy cảm hứng từ đâu cho những phong cách mới mà chúng ta thấy trong Luca, Red Alert và bây giờ là Elio?
Pete Docter: Tôi nghĩ rằng ở Pixar, phong cách xuất hiện từ câu chuyện. Bộ phim cần được hỗ trợ bởi hình ảnh phù hợp với cảm xúc. Nếu tôi lấy Up làm ví dụ, chúng tôi muốn người đàn ông này có thể làm cho ngôi nhà của mình lơ lửng trên bầu trời. Đó là lý do tại sao chúng tôi cần một thẩm mỹ giống như búp bê, một thứ gì đó gần như thu nhỏ, để chúng tôi có thể tin rằng ngôi nhà của anh ấy có thể được nâng lên bằng những quả bóng bay. Một số bộ phim sắp tới của chúng tôi sẽ thử nghiệm nhiều hơn nữa với phong cách của họ, nhưng nó luôn xuất hiện từ chính câu chuyện.
Geek Journal: Cuối cùng, Domee và Madeline, quá trình sáng tạo đằng sau việc tái tạo nhân vật Elio là gì? Tại sao anh lại thay đổi hoàn toàn tính cách của anh ấy đến mức phải viết lại phần lớn bộ phim như vậy?
Domee Shi: Khi Madeline và tôi tham gia và bắt đầu nghiên cứu nhân vật Elio, tôi nghĩ, giống như mọi nhà làm phim khác, chúng tôi đã cố gắng tạo ra mối liên hệ cá nhân với nhân vật chính theo một cách nào đó. Đối với chúng tôi, mục đích của chúng tôi khi bước vào câu chuyện là để anh ấy ám ảnh về không gian ngay từ đầu bộ phim. Chúng tôi đồng cảm rất nhiều với hành trình tìm kiếm sự hòa nhập, cảm giác khao khát một nơi mà bạn thuộc về. Bạn biết đấy, chúng tôi là những đứa trẻ nghệ thuật "kỳ lạ" muốn hơn bất cứ điều gì được đến trường hoạt hình và cuối cùng làm việc tại Pixar, xung quanh là những người lập dị khác. Chúng tôi cũng có niềm đam mê ám ảnh này. Và tôi nghĩ đó là điều khiến Elio trở nên gần gũi với chúng tôi và cho phép chúng tôi tạo ra một bộ phim khoa học viễn tưởng thậm chí còn độc đáo hơn. Bởi vì rất nhiều lần, những nhân vật bị người ngoài hành tinh bắt cóc không muốn ở đó. Vì vậy, chúng tôi nghĩ đó là một cách tiếp cận thú vị. Sự thay đổi đơn giản đó đã thúc đẩy chúng tôi làm lại cốt truyện của anh ấy, và nó đã tạo ra hiệu ứng lan tỏa đến các yếu tố khác của khái niệm gốc. Nhưng chúng tôi cảm thấy đó là điều đúng đắn cần làm, nó đã trở thành câu chuyện về một cậu bé học cách kết nối với những người xung quanh cũng như với hành tinh quê hương của mình, chúng tôi đã chuyển từ một câu chuyện nhỏ hơn, thân mật hơn sang một câu chuyện mang tính phổ quát hơn, một câu chuyện mà nhiều người xem có thể liên hệ đến.
