Tại Hitek, chúng tôi là những người hâm mộ lớn của hoạt hình Nhật Bản; Đây là lý do tại sao chúng ta thường xuyên nói về vấn đề này. Như những người hâm mộ anime đều biết, các hãng phim hoạt hình rất chú ý đến phần mở đầu; Phải nói rằng đây thường là cánh cổng dẫn đến một loạt phim hoạt hình; một bầu không khí, một hình ảnh, một đoạn phim thu hút sự chú ý và khơi dậy sự tò mò của khán giả. Cho đến ngày nay, chỉ cần nhắc đến Dragon Ball Z là đủ để khiến hàng triệu người hâm mộ muốn hát theo bài CHA-LA HEAD CHA-LA hoặc We Gotta Power của Hironobu Kageyama. Điều này cho thấy sức mạnh của những lời mở đầu thành công. Trong số này, chúng tôi quyết định chọn ra mười lời mở đầu được yêu thích nhất trong thập kỷ hiện tại. Tất nhiên, có thể phần trên của bạn sẽ khác; Trong trường hợp này, đừng ngần ngại cho chúng tôi biết ý kiến của bạn trong phần bình luận.
Ra mắt vào năm 2024, anime Kaiju no 8 là bản chuyển thể của studio Production I.G. của bộ truyện tranh của Naoya Matsumoto do Shonen Jump+ xuất bản. Đoạn mở đầu, kết hợp hiệu ứng CGI 3D với hoạt hình 2D, là một kỳ quan nhỏ. Với bài hát Abyss của Yungblud, chúng ta thấy các tế bào kaiju nổi lên từ một tàu ngầm núi lửa và dường như đại diện cho sự sáng tạo của những con quái vật này. Với hoạt hình gần như hữu cơ, đoạn mở đầu của Kaiju no 8 có vẻ như được tạo ra để chuyển thể thành phim người đóng. Thật sự thành công!
Được người hâm mộ shounen và phim hài hành động đánh giá cao, bộ truyện Mashle là bản chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Hajime Komoto. Được sản xuất bởi A-1 Pictures, bộ anime này thực sự thành công. Giống như nhiều bộ shōnen khác, bộ anime này cũng có phần thi đấu/thi tài mang tên Phần thi kiểm tra. Để mở đầu cho cốt truyện này, đoàn làm phim hoạt hình đã mời bộ đôi hip-hop Creepy Nuts, cũng được biết đến với bài hát chủ đề của mùa đầu tiên của DanDaDan. Một lựa chọn khôn ngoan, thể hiện hoàn hảo khía cạnh hài hước và kỳ quặc của anime. Sau cơn thịnh nộ trả thù trong mùa đầu tiên, Vinland Saga đã mang đến cho chúng ta mùa thứ hai sâu sắc và giàu chất thơ hơn. Được sản xuất bởi studio MAPPA và chỉ đạo bởi cùng một đội ngũ đã làm việc trong mùa đầu tiên, mùa thứ 2 đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ. MAPPA đã mời ban nhạc rock và emo Nhật Bản Survive Said The Prophet, những người đã sáng tác ca khúc mở đầu đầu tiên cho mùa 1 của Vinland Saga. Trong khi lời bài hát minh họa hoàn hảo hành trình triết học của Thorfinn Thorsson ("Một số người sẽ gọi đó là từ bỏ, tôi chỉ gọi đó là sự lạc lối để trả thù"), hình ảnh và giọng hát của ca sĩ lại cho thấy cảnh tàn sát sắp xảy ra.
Được giao nhiệm vụ chuyển thể phần cuối của Attack on Titan, hãng phim MAPPA đã quyết định chia mùa cuối thành hai phần và hai tập phim dài một giờ. Một nhiệm vụ tế nhị đối với hãng phim, đặc biệt là khi Attack on Titan đã khẳng định được vị thế là anime có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ 2010-2019 nhờ ba mùa được Wit sản xuất một cách xuất sắc. Ngay từ mùa đầu tiên, âm nhạc và phần mở đầu đã góp phần tạo nên sự nổi tiếng to lớn của anime, đáng chú ý là phần đầu tiên do Linked Horizon sáng tác và trình bày. Trong phần thứ hai của mùa giải cuối cùng, MAPPA đã mời ban nhạc metal Nhật Bản SiM thể hiện bài hát The Rambling. Với bầu không khí metalcore, phần mở đầu đã thiết lập tông điệu một cách hoàn hảo: mùa cuối cùng sẽ rất đen tối.
Với DanDaDan, studio Science SARU - hiện đang thực hiện một phiên bản mới rất hứa hẹn của The Ghost in the Shell, nhưng đó lại là một câu chuyện khác! - đã thành công trong nỗ lực chuyển thể bộ manga cùng tên của Yukinobu Tatsu. Một trong những tác phẩm mới ăn khách trên Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha, DanDaDan kết hợp hiệu quả giữa khoa học viễn tưởng, kinh dị và hài lãng mạn, kể về mối tình chớm nở giữa một anh chàng mọt sách yêu UFO và một nữ sinh trung học nổi loạn có bà là nhà ngoại cảm. Ca khúc mở đầu của mùa đầu tiên, được sáng tác bởi bộ đôi Creepy Nuts - những người đã tạo dựng được tên tuổi với ca khúc mở đầu Bling Bang Bang Born cho bộ anime Mashle -, minh họa hoàn hảo cho sự kết hợp các thể loại này. Hoàn toàn kỳ quặc và tích lũy các tài liệu tham khảo về UFO và huyền bí, nó kết hợp rất hiệu quả giữa nhạc rap, funk và nhạc pop.
Được phát hành tại Pháp vào tháng 7 năm 2023, The First Slam Dunk đánh dấu sự trở lại của họa sĩ truyện tranh huyền thoại Takehiko Inoue (Vagabond) với thế giới của Slam Dunk. Tác giả, người vẫn được coi là một trong những họa sĩ manga vĩ đại nhất, trở lại ở đây với vai trò đạo diễn. Thật là một cú tát vào mặt, The First Slam Dunk là một góc nhìn mới về trận đấu cuối cùng giữa các nhân vật trong manga, nhưng theo góc nhìn của Ryota Miyagi. Được đạo diễn tài tình, đây là một kiệt tác đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ bộ truyện tranh thể thao này và khiến chúng ta hy vọng vào một bản chuyển thể của Vagabond. Bộ phim có phần mở đầu: trên nền nhạc của ban nhạc rock garage Nhật Bản The Birthday, các nhân vật của hai đội dần được Takehiko Inoue phác họa. Một cơ hội khác để trân trọng tài năng vô giá của anh ấy!
Vào năm 2023, MAPPA sẽ tạo nên tiếng vang lớn khi phát sóng mùa thứ hai rất được mong đợi của Jujutsu Kaisen, chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Gege Akutami. Sau năm tập phim chuyển thể từ phần Quá khứ của Satoru Gojo, người hâm mộ háo hức chờ đợi phần Kịch tính Shibuya được phát sóng, vẫn được coi là tuyệt đỉnh nhất của bộ manga. Vào đêm Halloween, Geto và đồng minh của hắn phát động một cuộc tấn công lớn vào Shibuya để bẫy Satoru Gojo. Khu vực Tokyo nổi tiếng trở thành bối cảnh của một trận chiến đẫm máu sẽ làm thay đổi lịch sử thế giới trừ tà. Phần mở đầu của King Gnu's Special Z minh họa một cách hoàn hảo mức độ nghiêm trọng của những sự kiện sắp xảy ra; Với tông màu chủ đạo là đỏ và đen, phần mở đầu hé lộ một số cảnh ấn tượng nhất trong arc này, bằng cách tái hiện chúng như hiện tại hoặc bằng cách trêu chọc chúng theo một cách rất thông minh - như khi Nobara Kugisaki che một mắt. Trong vòng bốn ngày kể từ khi phát sóng lần đầu, phần mở đầu đã vượt quá 10 triệu lượt xem trên YouTube. Thật ấn tượng!
Ra mắt vào năm 2022, anime Chainsaw Man đã thành công rực rỡ với người hâm mộ hoạt hình Nhật Bản và người hâm mộ bộ truyện tranh của Tatsuki Fujimoto. Phải nói rằng mùa đầu tiên có sự dàn dựng hoàn hảo, kết hợp với hình ảnh động chất lượng rất cao. Một trong những điểm mạnh của Chainsaw Man còn nằm ở phần âm nhạc được sáng tác bởi Kensuke Ushio và đoạn mở đầu của phim. Được sáng tác theo bài hát của Kenshi Yonezu - người đã thu âm ca khúc chủ đề cho bộ phim The Boy and the Heron, kiệt tác cuối cùng của Hayao Miyazaki vào năm sau - ca khúc chủ đề này là một danh mục thực sự các tài liệu tham khảo dành cho người yêu điện ảnh, nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng của điện ảnh trong tác phẩm của Fujimoto. Ca khúc mở đầu của Chainsaw Man nhanh chóng trở thành một tác phẩm kinh điển và vượt qua 100 triệu lượt xem trên YouTube vào tháng 1 năm 2024.
Tháng 4 năm 2025 chứng kiến sự trở lại của huyền thoại Shinichirō Watanabe. Đạo diễn của loạt phim đình đám Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Space Dandy và Terror in Resonance vừa ký hợp đồng với Lazarus, một loạt phim kể về một nhóm điệp viên được đào tạo bài bản truy đuổi một nhà khoa học điên đã kết án tử hình loài người. Như thường lệ đối với bậc thầy hoạt hình Nhật Bản, âm nhạc đóng một vai trò rất quan trọng. Sau nhóm nhạc jazz Nhật Bản SEATBELTS cho Cowboy Bebop và cố nghệ sĩ nhạc rap người Nhật Nujabes cho Samurai Champloo, Shin'ichirō Watanabe đã mời nghệ sĩ nhạc jazz người Mỹ Kamasi Washington và các DJ người Anh Bonobo và Floating Points cho nhạc phim hoạt hình mới của anh do MAPPA sản xuất. Kamasi Washington, được biết đến là nghệ sĩ nhạc jazz của nhạc hip-hop Hoa Kỳ, đã ký tên vào tiêu đề Vortex cho một đoạn mở đầu gợi nhớ rất nhiều đến Cowboy Bebop về mặt thẩm mỹ. Vừa vô cùng hấp dẫn vừa thấm đẫm nỗi nhớ ngọt ngào, đoạn mở đầu của Lazarus là một thành công hoàn toàn.
Còn bạn, đoạn mở đầu anime yêu thích của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận nhé!
#10 LEvel, của Hiroyuki Sawano và Tomorrow x Together (Solo Leveling)
Trong số những bộ anime phổ biến nhất hiện nay, Solo Leveling là bản chuyển thể từ webtoon cùng tên của Hàn Quốc do Chugong sáng tác. Bộ anime này được sản xuất bởi hãng phim A-1 Pictures của Nhật Bản và nổi tiếng với hình ảnh hoạt hình và những trận chiến ấn tượng. Đối với tựa game chủ lực mới của mình, studio A-1 đã nỗ lực hết mình, mời đến nhà soạn nhạc tài năng Hiroyuki Sawano, người nổi tiếng với việc sáng tác nhạc phim cho Attack on Titan. Đối với Solo Leveling, nhạc sĩ cũng đã viết nhạc cho bài hát chủ đề LEvel, do nhóm nhạc nam Hàn Quốc Tomorrow X Together trình bày. Trình chiếu một số trận chiến hoành tráng từ mùa 1, phần mở đầu nhằm mục đích thu hút người xem ngay lập tức bằng cách tiết lộ những gì đang chờ đợi họ.#9 Abyss, của Yungblud (Kaiju no 8)
Ra mắt vào năm 2024, anime Kaiju no 8 là bản chuyển thể của studio Production I.G. của bộ truyện tranh của Naoya Matsumoto do Shonen Jump+ xuất bản. Đoạn mở đầu, kết hợp hiệu ứng CGI 3D với hoạt hình 2D, là một kỳ quan nhỏ. Với bài hát Abyss của Yungblud, chúng ta thấy các tế bào kaiju nổi lên từ một tàu ngầm núi lửa và dường như đại diện cho sự sáng tạo của những con quái vật này. Với hoạt hình gần như hữu cơ, đoạn mở đầu của Kaiju no 8 có vẻ như được tạo ra để chuyển thể thành phim người đóng. Thật sự thành công!
#8 Bling Bang Bang Born, của Creepy Nuts (Mashle)
Được người hâm mộ shounen và phim hài hành động đánh giá cao, bộ truyện Mashle là bản chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Hajime Komoto. Được sản xuất bởi A-1 Pictures, bộ anime này thực sự thành công. Giống như nhiều bộ shōnen khác, bộ anime này cũng có phần thi đấu/thi tài mang tên Phần thi kiểm tra. Để mở đầu cho cốt truyện này, đoàn làm phim hoạt hình đã mời bộ đôi hip-hop Creepy Nuts, cũng được biết đến với bài hát chủ đề của mùa đầu tiên của DanDaDan. Một lựa chọn khôn ngoan, thể hiện hoàn hảo khía cạnh hài hước và kỳ quặc của anime. Sau cơn thịnh nộ trả thù trong mùa đầu tiên, Vinland Saga đã mang đến cho chúng ta mùa thứ hai sâu sắc và giàu chất thơ hơn. Được sản xuất bởi studio MAPPA và chỉ đạo bởi cùng một đội ngũ đã làm việc trong mùa đầu tiên, mùa thứ 2 đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ. MAPPA đã mời ban nhạc rock và emo Nhật Bản Survive Said The Prophet, những người đã sáng tác ca khúc mở đầu đầu tiên cho mùa 1 của Vinland Saga. Trong khi lời bài hát minh họa hoàn hảo hành trình triết học của Thorfinn Thorsson ("Một số người sẽ gọi đó là từ bỏ, tôi chỉ gọi đó là sự lạc lối để trả thù"), hình ảnh và giọng hát của ca sĩ lại cho thấy cảnh tàn sát sắp xảy ra.
Được giao nhiệm vụ chuyển thể phần cuối của Attack on Titan, hãng phim MAPPA đã quyết định chia mùa cuối thành hai phần và hai tập phim dài một giờ. Một nhiệm vụ tế nhị đối với hãng phim, đặc biệt là khi Attack on Titan đã khẳng định được vị thế là anime có ảnh hưởng nhất trong thập kỷ 2010-2019 nhờ ba mùa được Wit sản xuất một cách xuất sắc. Ngay từ mùa đầu tiên, âm nhạc và phần mở đầu đã góp phần tạo nên sự nổi tiếng to lớn của anime, đáng chú ý là phần đầu tiên do Linked Horizon sáng tác và trình bày. Trong phần thứ hai của mùa giải cuối cùng, MAPPA đã mời ban nhạc metal Nhật Bản SiM thể hiện bài hát The Rambling. Với bầu không khí metalcore, phần mở đầu đã thiết lập tông điệu một cách hoàn hảo: mùa cuối cùng sẽ rất đen tối.
#5 Otonoke, của Creepy Nuts (DanDaDan)
Với DanDaDan, studio Science SARU - hiện đang thực hiện một phiên bản mới rất hứa hẹn của The Ghost in the Shell, nhưng đó lại là một câu chuyện khác! - đã thành công trong nỗ lực chuyển thể bộ manga cùng tên của Yukinobu Tatsu. Một trong những tác phẩm mới ăn khách trên Shōnen Jump của nhà xuất bản Shueisha, DanDaDan kết hợp hiệu quả giữa khoa học viễn tưởng, kinh dị và hài lãng mạn, kể về mối tình chớm nở giữa một anh chàng mọt sách yêu UFO và một nữ sinh trung học nổi loạn có bà là nhà ngoại cảm. Ca khúc mở đầu của mùa đầu tiên, được sáng tác bởi bộ đôi Creepy Nuts - những người đã tạo dựng được tên tuổi với ca khúc mở đầu Bling Bang Bang Born cho bộ anime Mashle -, minh họa hoàn hảo cho sự kết hợp các thể loại này. Hoàn toàn kỳ quặc và tích lũy các tài liệu tham khảo về UFO và huyền bí, nó kết hợp rất hiệu quả giữa nhạc rap, funk và nhạc pop.
#4 Love Rockets, của The Birthday (The First Slam Dunk)
Được phát hành tại Pháp vào tháng 7 năm 2023, The First Slam Dunk đánh dấu sự trở lại của họa sĩ truyện tranh huyền thoại Takehiko Inoue (Vagabond) với thế giới của Slam Dunk. Tác giả, người vẫn được coi là một trong những họa sĩ manga vĩ đại nhất, trở lại ở đây với vai trò đạo diễn. Thật là một cú tát vào mặt, The First Slam Dunk là một góc nhìn mới về trận đấu cuối cùng giữa các nhân vật trong manga, nhưng theo góc nhìn của Ryota Miyagi. Được đạo diễn tài tình, đây là một kiệt tác đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người hâm mộ bộ truyện tranh thể thao này và khiến chúng ta hy vọng vào một bản chuyển thể của Vagabond. Bộ phim có phần mở đầu: trên nền nhạc của ban nhạc rock garage Nhật Bản The Birthday, các nhân vật của hai đội dần được Takehiko Inoue phác họa. Một cơ hội khác để trân trọng tài năng vô giá của anh ấy!
#3 Special Z, của King Gnu (Jujutsu Kaisen)
Vào năm 2023, MAPPA sẽ tạo nên tiếng vang lớn khi phát sóng mùa thứ hai rất được mong đợi của Jujutsu Kaisen, chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên của Gege Akutami. Sau năm tập phim chuyển thể từ phần Quá khứ của Satoru Gojo, người hâm mộ háo hức chờ đợi phần Kịch tính Shibuya được phát sóng, vẫn được coi là tuyệt đỉnh nhất của bộ manga. Vào đêm Halloween, Geto và đồng minh của hắn phát động một cuộc tấn công lớn vào Shibuya để bẫy Satoru Gojo. Khu vực Tokyo nổi tiếng trở thành bối cảnh của một trận chiến đẫm máu sẽ làm thay đổi lịch sử thế giới trừ tà. Phần mở đầu của King Gnu's Special Z minh họa một cách hoàn hảo mức độ nghiêm trọng của những sự kiện sắp xảy ra; Với tông màu chủ đạo là đỏ và đen, phần mở đầu hé lộ một số cảnh ấn tượng nhất trong arc này, bằng cách tái hiện chúng như hiện tại hoặc bằng cách trêu chọc chúng theo một cách rất thông minh - như khi Nobara Kugisaki che một mắt. Trong vòng bốn ngày kể từ khi phát sóng lần đầu, phần mở đầu đã vượt quá 10 triệu lượt xem trên YouTube. Thật ấn tượng!
#2 Kick Back, của Kenshi Yonezu (Chainsaw Man)
Ra mắt vào năm 2022, anime Chainsaw Man đã thành công rực rỡ với người hâm mộ hoạt hình Nhật Bản và người hâm mộ bộ truyện tranh của Tatsuki Fujimoto. Phải nói rằng mùa đầu tiên có sự dàn dựng hoàn hảo, kết hợp với hình ảnh động chất lượng rất cao. Một trong những điểm mạnh của Chainsaw Man còn nằm ở phần âm nhạc được sáng tác bởi Kensuke Ushio và đoạn mở đầu của phim. Được sáng tác theo bài hát của Kenshi Yonezu - người đã thu âm ca khúc chủ đề cho bộ phim The Boy and the Heron, kiệt tác cuối cùng của Hayao Miyazaki vào năm sau - ca khúc chủ đề này là một danh mục thực sự các tài liệu tham khảo dành cho người yêu điện ảnh, nhắc nhở chúng ta về tầm quan trọng của điện ảnh trong tác phẩm của Fujimoto. Ca khúc mở đầu của Chainsaw Man nhanh chóng trở thành một tác phẩm kinh điển và vượt qua 100 triệu lượt xem trên YouTube vào tháng 1 năm 2024.
#1 Vortex, của Kamasi Washington (LAZARUS)
Tháng 4 năm 2025 chứng kiến sự trở lại của huyền thoại Shinichirō Watanabe. Đạo diễn của loạt phim đình đám Cowboy Bebop, Samurai Champloo, Space Dandy và Terror in Resonance vừa ký hợp đồng với Lazarus, một loạt phim kể về một nhóm điệp viên được đào tạo bài bản truy đuổi một nhà khoa học điên đã kết án tử hình loài người. Như thường lệ đối với bậc thầy hoạt hình Nhật Bản, âm nhạc đóng một vai trò rất quan trọng. Sau nhóm nhạc jazz Nhật Bản SEATBELTS cho Cowboy Bebop và cố nghệ sĩ nhạc rap người Nhật Nujabes cho Samurai Champloo, Shin'ichirō Watanabe đã mời nghệ sĩ nhạc jazz người Mỹ Kamasi Washington và các DJ người Anh Bonobo và Floating Points cho nhạc phim hoạt hình mới của anh do MAPPA sản xuất. Kamasi Washington, được biết đến là nghệ sĩ nhạc jazz của nhạc hip-hop Hoa Kỳ, đã ký tên vào tiêu đề Vortex cho một đoạn mở đầu gợi nhớ rất nhiều đến Cowboy Bebop về mặt thẩm mỹ. Vừa vô cùng hấp dẫn vừa thấm đẫm nỗi nhớ ngọt ngào, đoạn mở đầu của Lazarus là một thành công hoàn toàn.
Còn bạn, đoạn mở đầu anime yêu thích của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận nhé!
