Vào cuối năm 2024, năm năm sau khi phát hành album thứ tư, Bon Iver thông báo phát hành EP gồm ba ca khúc: SABLE.
Trong một khoảnh khắc, có vẻ như Justin Vernon đang thăm lại căn nhà gỗ trong rừng trong truyền thuyết của mình, quay trở lại hoàn toàn với phong cách indie-folk đơn sơ, chán nản của For Emma, Forever Ago. Tuy nhiên, có điều gì đó không ổn: Video ca nhạc đen trắng nghiêm túc của S P E Y S I D E cho thấy Vernon hóa trang thành một chàng cao bồi mặt lạnh, bị nuốt chửng bởi bầu trời u ám và những con sóng dữ dội. Nếu nó được quét như một sự tự chế giễu, thì đó là vì nó hơi giống vậy.
Vài tháng sau, trò hề đã kết thúc: Bon Iver không quay trở lại với nguồn gốc của mình, mà hoàn toàn cắt bỏ chúng. SABLE thực chất chỉ là phần mở đầu cho một dự án dài hơi, mở ra một chương mới cho Vernon, vạch ra ranh giới và đặt nỗi buồn của anh - một cảm xúc, dù tốt hay xấu, đã định hình phần lớn các tác phẩm của Bon Iver - đằng sau nó. Màu đen tuyền của SABLE nhường chỗ cho màu hồng cam tươi tắn của fABLE, chín bài hát đầy phấn chấn lấy cảm hứng từ tình yêu mới, sự tự chấp nhận và sự bình yên trong tâm hồn khó có được.
Sau khi phát hành album, chúng tôi xếp hạng năm album phòng thu của Bon Iver, từ bản indie-folk buồn bã của For Emma, Forever Ago năm 2007 đến bản nhạc pop đầy cảm xúc và vui tươi của SABLE, fABLE.
Xem trên Trong album i,i năm 2019, Justin Vernon đã mở rộng vòng tròn của mình hơn bao giờ hết khi mời hơn 50 cộng tác viên đóng góp vào một dự án dường như tuyên bố rằng: Bon Iver không chỉ là một chàng trai, đó là một cộng đồng, và album này không phải nói về anh ấy - mà là về tất cả chúng ta. (Anh ấy cũng có lẽ là người đàn ông duy nhất trong âm nhạc có đủ sở thích để kết hợp Bruce Hornsby và nhà sản xuất nhạc hip-hop hạng lớn Wheezy trong cùng một album.)
Như bạn mong đợi từ một album có sự góp mặt của nhiều thành viên khác nhau, đây là một sự kiện có phần chắp vá, được kết nối với nhau bằng một số bài hát sôi động - Hey, Ma, Naeem và Faith - kết hợp với sự uy nghiêm buồn bã của Bon Iver, Bon Iver với 22, âm thanh avant-pop của A Million. Chịu ảnh hưởng từ những chuyến du ngoạn đầy kích thích của Vernon, một số khoảnh khắc tuyệt vời nhất của album là những khoảnh khắc gây ảo giác nhất; iMi gây ảo giác - một bài hát có nhịp điệu được xây dựng từ các đoạn trích radio và bộ gõ bằng bìa cứng - gần giống như một chuyến du ngoạn nấm quay cuồng.
Xem trên Album khởi đầu sự nghiệp của Vernon, For Emma, Forever Ago có một câu chuyện đằng sau đã trở thành huyền thoại nhạc indie-folk. Sau sự tan vỡ đầy rắc rối của một ban nhạc và một mối quan hệ, Vernon đã ẩn náu trong một cabin hẻo lánh suốt mùa đông chỉ với một vài cây đàn guitar và một chiếc SM57 làm bạn. Chín bài hát xuất hiện từ cuộc lưu đày tự áp đặt này - ban đầu chỉ dự định là bản thu âm demo - đã đưa Vernon đến với giải thưởng Grammy, sự hợp tác với Taylor Swift và sự hoan nghênh trên toàn thế giới.
Đối với một nhóm thế hệ thiên niên kỷ đầy lo lắng - bao gồm cả người viết bài này - For Emma, Forever Ago gần như là bản nhạc mạnh mẽ nhất từng xuất hiện trong thư viện Limewire của họ. Những bài hát giòn tan, mơ màng như Flume và Skinny Love đau đớn vì hối tiếc và khao khát, và giọng falsetto đàn hồi của Vernon đã đâm sâu vào trái tim hơn cả một cuộc chia tay thời trung học. Nhưng Bon Iver đã trưởng thành, và chúng ta cũng vậy. Đối với Emma, album vẫn là một album dịu dàng, được chế tác khéo léo, ghi lại khoảnh khắc văn hóa đặc biệt, nhưng gần hai thập kỷ sau, nó không còn gây ấn tượng như trước nữa.
Xem trên SABLE, fABLE là vùng đất chưa được khám phá của Bon Iver. Đây là âm thanh vui tươi và vô tư nhất mà Vernon từng nghe, và mặc dù vẫn giữ được những đặc điểm âm thanh quen thuộc, chúng đang phục vụ một mục đích khác. Các mẫu nhạc thay đổi cao độ, bánh răng bị xáo trộn của 22, A Million có ở đây, nhưng chúng biểu thị sự lãng mạn, không phải nỗi lo lắng hiện sinh, và tiếng đàn pedal steel của Greg Leisz xuất hiện trở lại, nhưng lần này, anh ấy đang đặt ra một độc tấu đầy chiến thắng, không phải là một bản nhạc đệm trang nhã.
Nửa sau ấm áp và vui tươi của album này đã từ bỏ một cách dứt khoát nỗi buồn quen thuộc của phần mở đầu, thay thế tiếng đàn guitar ngón tay gảy một cách buồn bã bằng một ly cocktail phúc âm say đắm, soft-rock và R&B - và cùng với đó, mở ra một kỷ nguyên mới cho Bon Iver. Kết thúc của một sự thanh lọc kéo dài sự nghiệp, SABLE, fABLE có thể không phải là những gì chúng ta mong đợi, nhưng nó nghe có vẻ như đó chính là những gì Vernon cần.
Xem trên Trong album đầu tay của Vernon, Bon Iver là một người đàn ông đơn độc trong rừng. Vào thời điểm album tiếp theo ra mắt, Bon Iver có ý nghĩa hoàn toàn khác. Được cổ vũ bởi thành công của For Emma, Vernon đã xây dựng một phòng thu - April Base, nơi anh thu âm cho đến ngày nay - và mời những gương mặt mới vào nhóm, biến Bon Iver từ một dự án solo thành một ban nhạc chín thành viên và thu âm một album khuếch đại âm thanh thân mật của anh thành tỷ lệ hoành tráng, giành giải Grammy.
Vĩ đại hơn về cả ca từ và âm thanh, Bon Iver đã làm nổi bật các bản phối trang trọng của Vernon bằng saxophone, đàn dây, đàn tổng hợp và kèn trumpet, tạo nên những bài hát rộng lớn và xa hoa trong khi For Emma nhẹ nhàng và giản dị. Âm thanh phong phú hơn, tươi sáng hơn và sống động hơn, và giọng falsetto của Vernon tràn đầy sự tự tin mới tìm thấy. "Ngay lập tức tôi biết, tôi không tuyệt vời", Vernon ngâm nga trong Holocene. Chúng tôi xin phép không đồng ý.
Xem trên Nhiều nghệ sĩ đã thực hiện những cải tiến đáng kể về âm thanh của họ, nhưng ít ai thay đổi mọi thứ như Bon Iver đã làm trong 22, A Million. Sau sự ấm áp và sâu sắc của album cùng tên của họ - một album xa hoa với âm thanh phong phú, tự nhiên - điều cuối cùng mà mọi người mong đợi là một cú lao đầu vào thiết bị điện tử thử nghiệm, đứt gãy. Nhưng ngay từ khoảnh khắc một mẫu giọng nói lặp lại, bị bóp méo của Vernon mở đầu 22 (OVER S∞∞N), rõ ràng là có điều gì đó rất khác biệt đang chờ đợi.
22, A Million rõ ràng, trong sáng và tự hào là tổng hợp, mọi âm thanh của nó đều hơi sờn ở các cạnh. Lời bài hát che giấu sự tức giận và đau khổ bằng những từ bịa đặt và ẩn dụ khó hiểu, tiêu đề bài hát là những câu đố số học, và bìa album trông giống như thứ bạn thấy được viết nguệch ngoạc trên tường của một giáo phái Satan. Ngay cả giọng hát của Vernon cũng đã được biến đổi sâu sắc; được lấy mẫu, làm méo mó và xử lý theo lăng kính thành tiếng gầm dữ dội, hợp âm. (Không nhiều nghệ sĩ có đủ can đảm để dành trọn một toàn bộ bài hát chỉ để hát.) Tuy nhiên, với tất cả sự giả tạo và tối giản đó, cảm xúc chân thực đằng sau những bài hát này vẫn rõ ràng hơn bao giờ hết.
Trong một khoảnh khắc, có vẻ như Justin Vernon đang thăm lại căn nhà gỗ trong rừng trong truyền thuyết của mình, quay trở lại hoàn toàn với phong cách indie-folk đơn sơ, chán nản của For Emma, Forever Ago. Tuy nhiên, có điều gì đó không ổn: Video ca nhạc đen trắng nghiêm túc của S P E Y S I D E cho thấy Vernon hóa trang thành một chàng cao bồi mặt lạnh, bị nuốt chửng bởi bầu trời u ám và những con sóng dữ dội. Nếu nó được quét như một sự tự chế giễu, thì đó là vì nó hơi giống vậy.
Vài tháng sau, trò hề đã kết thúc: Bon Iver không quay trở lại với nguồn gốc của mình, mà hoàn toàn cắt bỏ chúng. SABLE thực chất chỉ là phần mở đầu cho một dự án dài hơi, mở ra một chương mới cho Vernon, vạch ra ranh giới và đặt nỗi buồn của anh - một cảm xúc, dù tốt hay xấu, đã định hình phần lớn các tác phẩm của Bon Iver - đằng sau nó. Màu đen tuyền của SABLE nhường chỗ cho màu hồng cam tươi tắn của fABLE, chín bài hát đầy phấn chấn lấy cảm hứng từ tình yêu mới, sự tự chấp nhận và sự bình yên trong tâm hồn khó có được.
Sau khi phát hành album, chúng tôi xếp hạng năm album phòng thu của Bon Iver, từ bản indie-folk buồn bã của For Emma, Forever Ago năm 2007 đến bản nhạc pop đầy cảm xúc và vui tươi của SABLE, fABLE.
5. i,i
Bon Iver - iMi - Video chính thức - YouTube
Xem trên Trong album i,i năm 2019, Justin Vernon đã mở rộng vòng tròn của mình hơn bao giờ hết khi mời hơn 50 cộng tác viên đóng góp vào một dự án dường như tuyên bố rằng: Bon Iver không chỉ là một chàng trai, đó là một cộng đồng, và album này không phải nói về anh ấy - mà là về tất cả chúng ta. (Anh ấy cũng có lẽ là người đàn ông duy nhất trong âm nhạc có đủ sở thích để kết hợp Bruce Hornsby và nhà sản xuất nhạc hip-hop hạng lớn Wheezy trong cùng một album.)
Như bạn mong đợi từ một album có sự góp mặt của nhiều thành viên khác nhau, đây là một sự kiện có phần chắp vá, được kết nối với nhau bằng một số bài hát sôi động - Hey, Ma, Naeem và Faith - kết hợp với sự uy nghiêm buồn bã của Bon Iver, Bon Iver với 22, âm thanh avant-pop của A Million. Chịu ảnh hưởng từ những chuyến du ngoạn đầy kích thích của Vernon, một số khoảnh khắc tuyệt vời nhất của album là những khoảnh khắc gây ảo giác nhất; iMi gây ảo giác - một bài hát có nhịp điệu được xây dựng từ các đoạn trích radio và bộ gõ bằng bìa cứng - gần giống như một chuyến du ngoạn nấm quay cuồng.
4. For Emma, Forever Ago
Flume - YouTube
Xem trên Album khởi đầu sự nghiệp của Vernon, For Emma, Forever Ago có một câu chuyện đằng sau đã trở thành huyền thoại nhạc indie-folk. Sau sự tan vỡ đầy rắc rối của một ban nhạc và một mối quan hệ, Vernon đã ẩn náu trong một cabin hẻo lánh suốt mùa đông chỉ với một vài cây đàn guitar và một chiếc SM57 làm bạn. Chín bài hát xuất hiện từ cuộc lưu đày tự áp đặt này - ban đầu chỉ dự định là bản thu âm demo - đã đưa Vernon đến với giải thưởng Grammy, sự hợp tác với Taylor Swift và sự hoan nghênh trên toàn thế giới.
Đối với một nhóm thế hệ thiên niên kỷ đầy lo lắng - bao gồm cả người viết bài này - For Emma, Forever Ago gần như là bản nhạc mạnh mẽ nhất từng xuất hiện trong thư viện Limewire của họ. Những bài hát giòn tan, mơ màng như Flume và Skinny Love đau đớn vì hối tiếc và khao khát, và giọng falsetto đàn hồi của Vernon đã đâm sâu vào trái tim hơn cả một cuộc chia tay thời trung học. Nhưng Bon Iver đã trưởng thành, và chúng ta cũng vậy. Đối với Emma, album vẫn là một album dịu dàng, được chế tác khéo léo, ghi lại khoảnh khắc văn hóa đặc biệt, nhưng gần hai thập kỷ sau, nó không còn gây ấn tượng như trước nữa.
3. SABLE, fABLE
Bon Iver - Everything Is Peaceful Love (Video chính thức) - YouTube
Xem trên SABLE, fABLE là vùng đất chưa được khám phá của Bon Iver. Đây là âm thanh vui tươi và vô tư nhất mà Vernon từng nghe, và mặc dù vẫn giữ được những đặc điểm âm thanh quen thuộc, chúng đang phục vụ một mục đích khác. Các mẫu nhạc thay đổi cao độ, bánh răng bị xáo trộn của 22, A Million có ở đây, nhưng chúng biểu thị sự lãng mạn, không phải nỗi lo lắng hiện sinh, và tiếng đàn pedal steel của Greg Leisz xuất hiện trở lại, nhưng lần này, anh ấy đang đặt ra một độc tấu đầy chiến thắng, không phải là một bản nhạc đệm trang nhã.
Nửa sau ấm áp và vui tươi của album này đã từ bỏ một cách dứt khoát nỗi buồn quen thuộc của phần mở đầu, thay thế tiếng đàn guitar ngón tay gảy một cách buồn bã bằng một ly cocktail phúc âm say đắm, soft-rock và R&B - và cùng với đó, mở ra một kỷ nguyên mới cho Bon Iver. Kết thúc của một sự thanh lọc kéo dài sự nghiệp, SABLE, fABLE có thể không phải là những gì chúng ta mong đợi, nhưng nó nghe có vẻ như đó chính là những gì Vernon cần.
2. Bon Iver, Bon Iver
Bon Iver - Holocene - Video chính thức - YouTube
Xem trên Trong album đầu tay của Vernon, Bon Iver là một người đàn ông đơn độc trong rừng. Vào thời điểm album tiếp theo ra mắt, Bon Iver có ý nghĩa hoàn toàn khác. Được cổ vũ bởi thành công của For Emma, Vernon đã xây dựng một phòng thu - April Base, nơi anh thu âm cho đến ngày nay - và mời những gương mặt mới vào nhóm, biến Bon Iver từ một dự án solo thành một ban nhạc chín thành viên và thu âm một album khuếch đại âm thanh thân mật của anh thành tỷ lệ hoành tráng, giành giải Grammy.
Vĩ đại hơn về cả ca từ và âm thanh, Bon Iver đã làm nổi bật các bản phối trang trọng của Vernon bằng saxophone, đàn dây, đàn tổng hợp và kèn trumpet, tạo nên những bài hát rộng lớn và xa hoa trong khi For Emma nhẹ nhàng và giản dị. Âm thanh phong phú hơn, tươi sáng hơn và sống động hơn, và giọng falsetto của Vernon tràn đầy sự tự tin mới tìm thấy. "Ngay lập tức tôi biết, tôi không tuyệt vời", Vernon ngâm nga trong Holocene. Chúng tôi xin phép không đồng ý.
1. 22, Một Triệu
Bon Iver - 715 - CR∑∑KS - Video chính thức - YouTube
Xem trên Nhiều nghệ sĩ đã thực hiện những cải tiến đáng kể về âm thanh của họ, nhưng ít ai thay đổi mọi thứ như Bon Iver đã làm trong 22, A Million. Sau sự ấm áp và sâu sắc của album cùng tên của họ - một album xa hoa với âm thanh phong phú, tự nhiên - điều cuối cùng mà mọi người mong đợi là một cú lao đầu vào thiết bị điện tử thử nghiệm, đứt gãy. Nhưng ngay từ khoảnh khắc một mẫu giọng nói lặp lại, bị bóp méo của Vernon mở đầu 22 (OVER S∞∞N), rõ ràng là có điều gì đó rất khác biệt đang chờ đợi.
22, A Million rõ ràng, trong sáng và tự hào là tổng hợp, mọi âm thanh của nó đều hơi sờn ở các cạnh. Lời bài hát che giấu sự tức giận và đau khổ bằng những từ bịa đặt và ẩn dụ khó hiểu, tiêu đề bài hát là những câu đố số học, và bìa album trông giống như thứ bạn thấy được viết nguệch ngoạc trên tường của một giáo phái Satan. Ngay cả giọng hát của Vernon cũng đã được biến đổi sâu sắc; được lấy mẫu, làm méo mó và xử lý theo lăng kính thành tiếng gầm dữ dội, hợp âm. (Không nhiều nghệ sĩ có đủ can đảm để dành trọn một toàn bộ bài hát chỉ để hát.) Tuy nhiên, với tất cả sự giả tạo và tối giản đó, cảm xúc chân thực đằng sau những bài hát này vẫn rõ ràng hơn bao giờ hết.
