Mặc dù chúng ta có thể ngưỡng mộ công sức của Chad Stahelski trong loạt phim John Wick, chúng ta cũng phải dành lời khen ngợi cho những ai xứng đáng, và Keanu Reeves sẽ không thể trở nên nguy hiểm đến vậy nếu không có bộ phim đã tạo nên hình mẫu cho cả một dòng phim hành động hiện đại: The Raid. Năm 2011, Gareth Evans, một đạo diễn vô danh người xứ Wales di cư sang châu Á, đã quyết định cách mạng hóa bạo lực trong điện ảnh bằng khoa học dàn dựng tàn bạo. Một khoa học mà ông tiếp tục khai thác trong The Raid 2, loạt phim Gangs of London và dự án kém thành công nhất của ông cho đến nay, The Good Apostle trên Netflix. Nền tảng phát trực tuyến một lần nữa trở thành bối cảnh cho tình yêu tàn bạo của anh khi chào đón Ravage.
Havoc, theo tên gốc của nó, gần như đã trở thành giấc mơ viển vông đối với người hâm mộ anh, bộ phim được quay vào năm 2021 và sau đó trải qua địa ngục hậu kỳ. Đến mức chúng tôi tự hỏi liệu bộ phim có sự tham gia của Tom Hardy có được phát hành trên màn ảnh rộng hay không, và thậm chí là trên màn ảnh rộng của Pháp. Do đó, sự xuất hiện của Ravage trên dịch vụ SVoD tự nó đã là một phần thưởng. Người ta vẫn phải chờ xem liệu sự chờ đợi của chúng ta có được đền đáp hay không.
Walker là một cảnh sát bị thương, những quyết định tồi tệ của anh đã khiến anh trở thành tay sai của một chính trị gia đầy tham vọng. Khi con trai của ông này có liên quan đến cái chết của một thủ lĩnh băng đảng, Walker nhìn thấy cơ hội để giải quyết nợ nần bằng cách đưa con mình thoát khỏi vụ việc tồi tệ này. Điều này chưa tính đến hành trình trả thù của mẹ nạn nhân, người đã mang theo toàn bộ quân lính của mình, cũng như một nhóm cảnh sát tham nhũng muốn xóa bỏ dấu vết của bà. Đổ máu là điều không thể tránh khỏi.
Không phải mọi thứ đều tươi đẹp và người ta có thể rùng mình khi thấy Evans từ bỏ phong cách thực tế của mình để chuyển sang những hiệu ứng kỹ thuật số cẩu thả tương tự như Robert Rodriguez từ những năm 2000. Là một đạo diễn tuyệt vời, ông chưa bao giờ thực sự tỏa sáng với vai trò biên kịch và điều này thậm chí còn rõ ràng hơn với Ravage, nơi kịch bản được ưu tiên hơn hành động, gây bất lợi cho chính nó. Mặc dù không có vấn đề thực sự nào về nhịp độ, chúng tôi chỉ trích cách sử dụng nhân vật quá mức, phần lớn trong số họ không hề tồn tại ngoài máy quay. May mắn thay, sức hút của người biểu diễn có thể bù đắp cho phần viết. Timothy Olyphant, Forest Whitaker, Jessie Mei Li và Quelin Sepulveda có sự hiện diện vượt xa lời thoại của họ, với một số đặc điểm vật lý nhất định.
Đây là một bữa tiệc cho đôi mắt: tứ chi bay, bạo lực hoành hành, đạn bắn xuống như mưa, và đạo diễn chứng tỏ sự thành thạo trong việc chọn địa điểm và sắp xếp. Một vở vở opera đẫm máu thực sự, nơi không có hai thi thể nào rơi theo cùng một cách. Evans được phát hiện là rất bình tĩnh, nhưng anh ta đã làm sáng tỏ sự thật bằng sự man rợ tột độ.
Chuỗi cảnh quay này là một mô hình về tính kỹ thuật và sự hào phóng, tự tái tạo qua từng cảnh quay. Sành ăn, giòn tan, đẫm máu, với một Tom Hardy chuyên đập vỡ đầu người khác. Evans có tầm nhìn về tác động, về cái chết rõ nét hơn là về vũ đạo. Điều quan trọng không phải là phải sang trọng hay sáng tạo như John Wick, mà là phải làm cho cảnh tàn sát trở nên trực quan nhất có thể. Tóm lại, chủ nhân đã trở lại.
Havoc, theo tên gốc của nó, gần như đã trở thành giấc mơ viển vông đối với người hâm mộ anh, bộ phim được quay vào năm 2021 và sau đó trải qua địa ngục hậu kỳ. Đến mức chúng tôi tự hỏi liệu bộ phim có sự tham gia của Tom Hardy có được phát hành trên màn ảnh rộng hay không, và thậm chí là trên màn ảnh rộng của Pháp. Do đó, sự xuất hiện của Ravage trên dịch vụ SVoD tự nó đã là một phần thưởng. Người ta vẫn phải chờ xem liệu sự chờ đợi của chúng ta có được đền đáp hay không.
Walker là một cảnh sát bị thương, những quyết định tồi tệ của anh đã khiến anh trở thành tay sai của một chính trị gia đầy tham vọng. Khi con trai của ông này có liên quan đến cái chết của một thủ lĩnh băng đảng, Walker nhìn thấy cơ hội để giải quyết nợ nần bằng cách đưa con mình thoát khỏi vụ việc tồi tệ này. Điều này chưa tính đến hành trình trả thù của mẹ nạn nhân, người đã mang theo toàn bộ quân lính của mình, cũng như một nhóm cảnh sát tham nhũng muốn xóa bỏ dấu vết của bà. Đổ máu là điều không thể tránh khỏi.
1 – Lời tri ân dành cho những bộ phim Hồng Kông những năm 80 và 90
Bản thân Evans mô tả tác phẩm của mình như một bức thư tình gửi đến nền điện ảnh Hồng Kông những năm 80 và 90, và khó>có thể không thấy những chi tiết ẩn dụ. Chúng ta đang ở trong một bộ phim kinh dị tân-noir, nơi mọi thứ đều bẩn thỉu và đồi trụy, sự ngây thơ bị kết án tử hình dưới làn đạn của một kẻ phản diện tự cho mình mọi quyền. Lời giới thiệu bằng giọng lồng tiếng của Tom Hardy trước một cuộc rượt đuổi hồi hộp nghe giống như một tuyên bố về ý định.Không phải mọi thứ đều tươi đẹp và người ta có thể rùng mình khi thấy Evans từ bỏ phong cách thực tế của mình để chuyển sang những hiệu ứng kỹ thuật số cẩu thả tương tự như Robert Rodriguez từ những năm 2000. Là một đạo diễn tuyệt vời, ông chưa bao giờ thực sự tỏa sáng với vai trò biên kịch và điều này thậm chí còn rõ ràng hơn với Ravage, nơi kịch bản được ưu tiên hơn hành động, gây bất lợi cho chính nó. Mặc dù không có vấn đề thực sự nào về nhịp độ, chúng tôi chỉ trích cách sử dụng nhân vật quá mức, phần lớn trong số họ không hề tồn tại ngoài máy quay. May mắn thay, sức hút của người biểu diễn có thể bù đắp cho phần viết. Timothy Olyphant, Forest Whitaker, Jessie Mei Li và Quelin Sepulveda có sự hiện diện vượt xa lời thoại của họ, với một số đặc điểm vật lý nhất định.
2 – Cảnh hộp đêm
Như chúng tôi đã nói, Ravage không có nhiều cảnh hành động như người ta nghĩ khi xét đến người phụ trách. Tuy nhiên, tài năng của Evans không nên bị phủ nhận quá nhanh, bởi vì ngay khi anh ấy thể hiện hết khả năng của mình, anh ấy sẽ trở lại vị trí hàng đầu trong giới đạo diễn phim hành động. Chuỗi cảnh hộp đêm là hình mẫu của nhịp điệu và sự phối hợp, với bạo lực đáng kinh ngạc và cách biên tập phục vụ cho sự tàn bạo đó.Đây là một bữa tiệc cho đôi mắt: tứ chi bay, bạo lực hoành hành, đạn bắn xuống như mưa, và đạo diễn chứng tỏ sự thành thạo trong việc chọn địa điểm và sắp xếp. Một vở vở opera đẫm máu thực sự, nơi không có hai thi thể nào rơi theo cùng một cách. Evans được phát hiện là rất bình tĩnh, nhưng anh ta đã làm sáng tỏ sự thật bằng sự man rợ tột độ.
3 – Chuỗi cảnh cuối cùng
Và đó là lúc Gareth Evans quay lại với một câu hỏi: giờ mọi thứ đã qua, làm sao chúng ta có thể làm tốt hơn? Với đỉnh điểm rõ ràng của nó. Súng ngắn, súng Uzi, hành lang chật hẹp và một đội quân sẵn sàng chiến đấu, chúng ta ổn, chúng ta về nhà. Máy quay quay, hành động diễn ra không ngừng và máu bắn tung tóe khắp các bức tường. Nếu bạn bắt đầu xem Ravage với cảm giác thèm máu, thì bộ phim sẽ dành điều tuyệt vời nhất cho phần cuối. Loại chuỗi cảnh quay mà bạn phải xem đi xem lại nhiều lần, chỉ để ghi nhớ mọi thứ đang diễn ra trên màn hình và cũng để tận hưởng cảm giác đó.Chuỗi cảnh quay này là một mô hình về tính kỹ thuật và sự hào phóng, tự tái tạo qua từng cảnh quay. Sành ăn, giòn tan, đẫm máu, với một Tom Hardy chuyên đập vỡ đầu người khác. Evans có tầm nhìn về tác động, về cái chết rõ nét hơn là về vũ đạo. Điều quan trọng không phải là phải sang trọng hay sáng tạo như John Wick, mà là phải làm cho cảnh tàn sát trở nên trực quan nhất có thể. Tóm lại, chủ nhân đã trở lại.
