Có lần, người ta đã gợi ý với hai anh em chơi guitar của AC/DC là Malcolm và Angus Young rằng tất cả các album của họ đều có âm thanh giống nhau.
"Cùng một ban nhạc!" Malcolm trả lời. “Đó là điều tốt về chúng tôi. Chỉ là nhạc rock’n’roll ồn ào – bùm, bùm, cảm ơn bà!”
Angus nói thêm với logic không thể chối cãi: “Bạn không đến lò mổ để phẫu thuật não.”
Tuy nhiên, không phải tất cả các album của AC/DC đều được làm như nhau...
Ở đây, chúng tôi xếp hạng tất cả 17 album phòng thu của ban nhạc.
Danh sách này không bao gồm các tuyển tập nhạc phim (Who Made Who, Iron Man 2), cũng không phải mini-album '74 Jailbreak hay hộp đĩa Bonfire.
Và chúng ta bắt đầu từ dưới cùng của danh sách...
17. Fly On The Wall (1985)
Năm 2003, Malcolm Young đã nói thế này về album không được yêu thích nhất của ban nhạc, Fly On The Wall: "Mặc dù nó có thể là một trong những album tệ nhất của chúng tôi, nhưng nó vẫn ổn."
Ngoại trừ việc nó không phải vậy. Thật kinh khủng.
Chỉ năm năm sau khi AC/DC làm rung chuyển thế giới với Back In Black, ban nhạc đã có vẻ kiệt sức với Fly On The Wall.
Những bài hát như Danger, Stand Up và Hell Or High Water cũng nhàm chán và chung chung như chính tựa đề của chúng.
Một vài bài hát đùa tục tĩu, Sink The Pink và Playing With Girls, đã làm tâm trạng vui vẻ hơn.
Nhưng chỉ có một bài hát, Shake Your Foundations, có nhịp điệu và điệp khúc lớn mà AC/DC đã dễ dàng có được trong quá khứ.
Có một chút tuyệt vọng trong cách Brian Johnson hét lên trong bài hát này.
Và một sản phẩm tệ hại của Malcolm và Angus, khiến họ nghe giống như một tiết mục tri ân trong một đêm tồi tệ.
16. Blow Up Your Video (1988)
Album cuối cùng của ban nhạc trong những năm 1980 ra mắt đúng thời điểm.
Trong bài đánh giá về Blow Up Your Video cho tạp chí Rolling Stone, nhà phê bình Jim Farber đã lưu ý đến "vị thế sành điệu" mới của AC/DC, trích dẫn ảnh hưởng của ban nhạc trong các bản thu âm mà Rick Rubin đã sản xuất cho The Cult và Beastie Boys.
Farber tuyên bố: "Những bậc thầy về riff gốc vẫn thống trị".
Tuy nhiên, ông đã đi quá xa khi ca ngợi Blow Up Your Video là "tác phẩm hấp dẫn nhất của ban nhạc kể từ album kinh điển Back In Black".
Blow Up Your Video là album đầu tiên của AC/DC sau 10 năm có sự góp mặt của Harry Vanda và George Young với tư cách là nhà sản xuất.
Cặp đôi này là cựu thành viên của ban nhạc tạo hit thập niên 60 Easybeats.
George Young là anh cả của Angus và Malcolm.
Nhưng nếu sự trở lại của Vanda và Young trên Blow Up Your Video hứa hẹn sẽ quay trở lại thời kỳ hoàng kim, nhưng điều đó đã không xảy ra.
Album bắt đầu với một tiếng nổ lớn – Heatseeker mạnh mẽ và nhanh chóng.
AC/DC - Heatseeker (Video HD chính thức) - YouTube
Xem trên Sức mạnh nhịp điệu của ban nhạc được thể hiện rõ trong các ca khúc như Some Sin For Nuthin’ và That’s The Way I Wanna Rock ‘N’ Roll.
Nhưng ở những nơi khác – trong những bài hát như Kissin’ Dynamite, Two’s Up, Ruff Stuff, This Means War – tất cả chỉ là phần đệm, không có phần kết thúc.
15. Stiff Upper Lip (2000)
Giữa tất cả những ồn ào về bình minh của thiên niên kỷ mới, trong thế giới của AC/DC, không có gì thay đổi.
Stiff Upper Lip có thể được tạo ra tại bất kỳ thời điểm nào trong 20 năm trước đó. Nó cổ điển như mũ lưỡi trai và quần đùi của Angus.
Và không ai vui mừng về điều đó hơn Howard Stern, người dẫn chương trình gây sốc nổi tiếng người Mỹ và là người hâm mộ cuồng nhiệt của AC/DC. Trích dẫn một câu trong ca khúc chủ đề của album – “Tôi sinh ra đã cứng nhắc” – Stern tuyên bố ban nhạc là “những thiên tài chết tiệt!”
Kế hoạch ban đầu là sử dụng nhà sản xuất Bruce Fairbairn, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa ban nhạc trở lại đúng hướng với The Razors Edge năm 1990. Nhưng vào năm 1999, Fairbairn đột ngột qua đời ở tuổi 49.
Sau thảm kịch này, George Young đã trở lại sau khi nghỉ hưu để sản xuất Stiff Upper Lip, mặc dù không có cộng sự cũ Harry Vanda. Thay vào đó, George được Mike Fraser hỗ trợ, người đã thiết kế và hòa âm The Razors Edge.
Ca khúc chủ đề rất tuyệt - một bản nhạc boogie sôi động. Satellite Blues thì mạnh mẽ. Can't Stop Rock 'N' Roll là người kế thừa tinh thần của tác phẩm kinh điển Rock And Roll Ain't Noise Pollution.
Tinh thần của album này đã được Sylvie Simmons, tác giả của MOJO và là người ủng hộ lâu năm của AC/DC, tóm tắt một cách gọn gàng: "Ấn tượng chung là một ban nhạc đang phân tích âm nhạc của mình thành các yếu tố cơ bản - nhạc rock 'n'roll của Chuck Berry trong Can't Stand Still; nhạc blues metal trong Meltdown; nhạc boogie của ZZ Top trong Come And Get It - và rất vui khi ghép tất cả lại với nhau."
14. Rock Or Bust (2014)
11 bài hát trong Rock Or Bust được ghi công cho Malcolm và Angus Young, nhưng lần đầu tiên trong lịch sử ban nhạc, Malcolm không có mặt để chơi chúng.
Ông đã buộc phải nghỉ hưu do mắc chứng mất trí. Thay thế ông là cháu trai Stevie Young, có lẽ là người chơi duy nhất có thể tham gia ban nhạc vào thời điểm khó khăn như vậy.
Stevie đã từng thay thế Malcolm trước đây, trong chuyến lưu diễn Blow Up Your Video vào cuối những năm 80, khi Malcolm đang trong trại cai nghiện.
Như Angus Young đã nói: "Stevie giống như Malcolm, một tay chơi nhịp điệu thực thụ, giống như Keith Richards, Ike Turner, Pete Townshend. Ngày nay không có nhiều người như họ."
Bìa album Rock Or Bust có logo của ban nhạc là nhạc rock bùng nổ. Đó là AC/DC kinh điển.
Nhưng ở bìa trong là một hình ảnh vô cùng xúc động: một bức ảnh nâu đỏ chụp hai cây đàn guitar, Gibson SG của Angus và Gretsch của Malcolm, đặt cạnh nhau trên một bộ khuếch đại Marshall, với một câu trong bài hát Rock Or Bust được in ở trên: IN ROCK WE TRUST.
Một thông điệp cuối cùng được in trên một trang đen đối diện với một bức ảnh cận cảnh cây đàn guitar Gretsch: 'Và quan trọng nhất là cảm ơn Mal, người đã biến tất cả thành hiện thực.'
Theo nghĩa này, Rock Or Bust là một sự tôn vinh dành cho Malcolm Young giống như Back In Black dành cho Bon Scott.
Và nếu đây không phải là một album tuyệt vời như nhiều album trước đó, thì trong hoàn cảnh này, nó đã quá đủ tốt.
Có nhạc rock 'n' roll thuần túy mang lại cảm giác dễ chịu trong các bài hát như Play Ball và Rock The Blues Away.
Và trong ca khúc chủ đề, một bài thánh ca khác.
13. Power Up (2020)
Tựa đề là một tuyên bố về ý định, giống như những album mang tính bước ngoặt trước đó của AC/DC: High Voltage, Let There Be Rock, If You Want Blood You’ve Got It, For Those About To Rock We Salute You và gợi cảm nhất trong số tất cả là Back In Black.
"AC/DC luôn là về vấn đề sức mạnh", Angus nói với Classic Rock. "Tôi luôn cảm thấy khi cắm đàn guitar của mình vào là tôi đang cắm vào một lưới điện lớn. Vì vậy, khi 'Power Up' xuất hiện trong đầu, tôi nghĩ, vâng, chính là nó".
Đây là album đầu tiên của AC/DC kể từ khi Malcolm Young qua đời, nhưng cả 12 bài hát đều dựa trên những ý tưởng mà Angus và Malcolm đã thực hiện cho đến thời điểm Malcolm không còn có thể làm được nữa.
"Bài hát này dành cho Mal", Angus nói. “Tôi luôn nghĩ anh ấy là một phần của nó, bạn biết không? Anh ấy vẫn ở bên chúng ta trong tinh thần. Tôi vẫn cảm nhận được sự hiện diện của anh ấy.”
Với một sản phẩm kinh điển, không rườm rà của Brendan O’Brien, người đã làm việc trong Black Ice và Rock Or Bust trước đó, Power Up là hard rock’n’roll thẳng thắn từ những bậc thầy của nghệ thuật — được thể hiện bằng đĩa đơn tuyệt đỉnh Shot In The Dark.
AC/DC - Shot In The Dark (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Đây có thể là album cuối cùng của AC/DC. Nói chung, đây sẽ là một cách kết thúc không tệ.
12. Ballbreaker (1995)
Giấc mơ đã thành hiện thực đối với Rick Rubin khi được sản xuất ca khúc Big Gun của AC/DC cho nhạc phim Last Action Hero vào năm 1993. Anh đã yêu thích ban nhạc này từ khi còn nhỏ.
Hơn nữa, với tư cách là một nhà sản xuất, Rubin đã cố gắng hết sức để khiến các ban nhạc khác có âm thanh giống như AC/DC – đáng chú ý là The Cult, trong album Electric năm 1987 của họ, và The Four Horsemen, trong album đầu tay Nobody Said It Was Easy năm 1991 của họ.
Rubin là gương mặt mới của nhóm cho album Ballbreaker.
Quan trọng hơn, một gương mặt quen thuộc đã trở lại ban nhạc. Chơi trống, Phil Rudd. Malcolm Young ca ngợi sự trở lại của anh là "phép thuật thuần túy".
Mặc dù vậy, quá trình thu âm Ballbreaker là một quá trình gây nản lòng.
Các buổi thu âm đầu tiên tại phòng thu Power Station ở Thành phố New York đã không nắm bắt được bầu không khí trực tiếp mà Malcolm mong muốn.
Hoạt động đã được chuyển đến các phòng thu Los Angeles và Ocean Way vào đầu năm 1995. Nhưng ngay cả khi đó, vẫn rất khó khăn để thực hiện được album này.
Phương pháp của Rubin rất tỉ mỉ. Có thông tin cho biết, anh đã để ban nhạc chạy qua tới 50 lần thu âm một bài hát duy nhất.
Vì vậy, sau năm tháng dài ở LA, cuối cùng khi album đã hoàn thành, thì mối quan hệ làm việc của Rick Rubin với AC/DC cũng vậy.
Nhưng họ đã có một số bản nhạc tuyệt vời trong Ballbreaker. Hard As A Rock có giai điệu sâu lắng. Ca khúc chủ đề của album là một kẻ hung hăng thực sự.
Và tuyệt nhất là Boogie Man – ca khúc nhạc blues hay nhất của AC/DC kể từ khi Bon Scott bộc lộ tâm hồn mình với Ride On vào năm 1976.
11. Black Ice (2008)
Có một chút mỉa mai trong sự lựa chọn nhà sản xuất của AC/DC cho Black Ice.
Sau khi phát điên vì phương pháp làm việc của Rick Rubin trong Ballbreaker, ban nhạc đã chuyển sang Brendan O’Brien, người đã bắt đầu làm kỹ sư cho các album tại hãng Def American của Rubin.
Kể từ đó, O’Brien đã sản xuất một số album nhạc rock lớn nhất của những năm 90 của Pearl Jam, Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots và Korn, và trong thập kỷ tiếp theo là ba album cho Bruce Springsteen.
Cách tiếp cận của ông với AC/DC khá khác biệt so với Rubin. Nó giống như một sự hồi tưởng về thời của Vanda và Young hơn, hầu hết các bản nhạc được thu trực tiếp trong phòng thu, chỉ có một số bản thu đè tối thiểu.
Kết quả là, Black Ice có một cảm giác thực sự, một cảm giác tự phát. Và âm thanh của nó rất lớn, hay hơn bất kỳ bản thu âm nào của AC/DC kể từ The Razors Edge.
Với 15 bản nhạc, Black Ice có thời lượng phát dài nhất trong bất kỳ album phòng thu nào của AC/DC, chỉ thiếu một giờ, và có lẽ hơi dài một chút, với một vài bài hát, chẳng hạn như Money Made và Smash ‘N’ Grab, chỉ tạo nên những con số.
Nhưng ca khúc mở đầu của album, Rock N Roll Train, vẫn đứng vững như một tác phẩm kinh điển thực sự của AC/DC. Với đoạn riff mạnh mẽ và điệp khúc vươn tới bầu trời, nó sẽ không lạc lõng khi nằm trong Back In Black.
AC/DC - Rock N Roll Train (Video 4K chính thức) - YouTube
Xem trên Trong Anything Goes tự do, có một cái gật đầu với Slade, và những ngày glam rock của Brian Johnson với Geordie vào đầu những năm 70.
Và có một nét đặc trưng đầy tâm hồn trong giọng hát của Johnson trong Rock N Roll Dream – thứ gần nhất với một bản ballad của AC/DC kể từ Love Song vào năm 75.
Bài đánh giá về Black Ice của Brian Hiatt của Rolling Stone ca ngợi sự thuần khiết trong tinh thần của AC/DC. "Có điều gì đó gần như là bi ai về nhiều bài hát ca ngợi nhạc rock của Black Ice – Rocking All the Way, Rock N Roll Dream, v.v. Những người này là những người thực sự tin tưởng, chiến đấu trong một cuộc chiến mà không ai nói với họ rằng đã kết thúc từ lâu. Và vì điều đó, bạn phải chào họ."
10. High Voltage (1975)
High Voltage là tên album quốc tế đầu tiên của AC/DC phát hành năm 1976. Nhưng đó là bản tổng hợp các bản nhạc được trích từ hai album đầu tiên của ban nhạc tại Úc.
Bản gốc, chỉ dành cho người Úc High Voltage là album đầu tay của ban nhạc.
Mặc dù không đạt đến đỉnh cao của những bản nhạc rock ra mắt thực sự huyền thoại (hãy nghĩ đến Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen, Guns N’ Roses), nhưng có một vài dấu hiệu cho thấy những gì sắp diễn ra.
Được sản xuất bởi Harry Vanda và George Young, High Voltage được thu âm chỉ trong sáu ngày vào tháng 11 năm 1974 tại Albert Studio ở Sydney.
Đội hình của ban nhạc vào thời điểm này vẫn bao gồm Rob Bailey chơi bass và Peter Clack chơi trống, nhưng một số bản nhạc có Malcolm hoặc George Young chơi bass, và tất cả trừ một bản nhạc có tay trống Tony Currenti.
High Voltage có đôi chút thành công và thất bại. Một ca khúc cụ thể có vẻ lạc lõng và không phù hợp với tính cách của ban nhạc - một bản ballad có tựa đề đơn giản là Love Song.
Chỉ có hai ca khúc trong album High Voltage gốc này lọt vào danh sách cho album High Voltage thứ hai và cả hai đều tuyệt vời.
Little Lover là một ca khúc nhạc blues tục tĩu, và ca khúc có tựa đề không thể chối cãi là She’s Got Balls là ca khúc đầu tiên mà Bon Scott viết cùng ban nhạc.
Angus Young nhớ lại: “She’s Got Balls là về người vợ đầu tiên của anh ấy. Bon có thể tạo ra một câu chuyện từ bất cứ điều gì.”
9. The Razors Edge (1990)
Đó là bản thu âm hay nhất mà ban nhạc từng thực hiện kể từ khi Mutt Lange là nhà sản xuất của họ, và không có gì ngạc nhiên. Ngồi ghế nhà sản xuất cho The Razors Edge là Bruce Fairbairn, người đã làm việc cho một số album nhạc rock bán chạy hàng triệu bản, bao gồm hai album đã đưa Bon Jovi trở thành cái tên quen thuộc, Slippery When Wet và New Jersey, và những album đã hồi sinh sự nghiệp của Aerosmith, Permanent Vacation và Pump.
The Razors Edge bắt đầu với bài hát AC/DC phô trương nhất kể từ For Those About To Rock (We Salute You).
Thunderstruck dựa trên một đoạn guitar nhanh đến với Angus nhiều hơn là tình cờ hơn là cố ý, trong khi, theo lời anh ấy, "chỉ là đang nghịch ngợm bằng tay trái".
Câu hát 'Thunder!' gợi nhớ đến bài hát kinh điển đầu tiên T.N.T.
Và Brian Johnson hát bài hát đó bằng tất cả những gì anh ấy có - như Angus đã từng nói, "giống như ai đó làm rơi một chiếc xe tải lên chân anh ấy".
AC/DC - Thunderstruck (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Ba bài hát khác nổi bật hơn.
Fire Your Guns là một cuộc tấn công toàn diện với tốc độ chóng mặt. Moneytalks là một giai điệu rock'n'roll hấp dẫn, tự do giống như một thứ gì đó trong Back In Black. Và ca khúc chủ đề của album có sức nặng theo một cách khác, tất cả đều là những rung cảm tồi tệ và sức mạnh đen tối.
Ở những nơi khác có một số chất liệu yếu hơn: Rock Your Heart Out, Shot Of Love, Are You Ready và một bài hát đùa, Mistress For Christmas, có mùi như một con chó ướt.
Nhưng có đủ ở đây, đặc biệt là trong Thunderstruck, để tạo nên album lớn nhất của AC/DC trong gần một thập kỷ.
8. Flick Of The Switch (1983)
Album bị đánh giá thấp nhất của AC/DC theo cách riêng của nó là một tuyên bố thuần khiết và không khoan nhượng về tính toàn vẹn nghệ thuật mà họ từng tạo ra.
Để phản ứng lại ba album mà Mutt Lange đã sản xuất trước đó, Flick Of The Switch, theo lời Malcolm Young, đã được "ném vào nhau thật nhanh".
Các bài hát đơn giản ngay cả theo tiêu chuẩn của chính AC/DC - thô và mạnh mẽ, với phần điệp khúc hét lên như một nhóm người say rượu, theo cách họ từng làm trước khi Mutt đánh bóng màn trình diễn của họ.
Được sản xuất bởi ban nhạc - thực tế là Malcolm và Angus - Flick Of The Switch có âm thanh khô khan và thô ráp tương đương với những tác phẩm kinh điển cuối thập niên 70 Let There Be Rock và Powerage.
Cũng được phát hành vào năm 1983 là Pyromania của Def Leppard, do Mutt Lange sản xuất. Đó là một album đã nâng hard rock lên một tầm cao mới, với một sản phẩm khổng lồ sử dụng công nghệ tiên tiến, hòa âm giọng hát đa bản nhạc và giai điệu nhạc pop ở mọi khúc quanh.
Pyromania đã bán được sáu triệu bản trong vòng một năm.
Ngược lại, Flick Of The Switch là một album nhạc rock tuyệt đỉnh không có hy vọng được phát trên radio.
Nhưng album này có hai bài thánh ca theo truyền thống kinh điển của AC/DC – Nervous Shakedown, với đoạn riff tuyệt vời từ Malcolm, và Guns For Hire, phần mở đầu gây sốc do Angus chơi như thể anh ta bị một cây roi gia súc đâm vào mông.
Và trong số những bản nhạc sâu lắng có Badlands, một trong những ca khúc có âm thanh tệ hại nhất mà ban nhạc từng thu âm.
7. For Those About To Rock (We Salute You) (1981)
Back In Black là một tác phẩm khó có thể theo kịp, nhưng AC/DC đã làm được điều đó theo phong cách nhấn mạnh. For Those About To Rock (We Salute You) đã đạt vị trí số 1 tại Hoa Kỳ, số 3 tại Vương quốc Anh và lọt vào top 10 trên toàn thế giới.
Ngay từ đầu, mục tiêu của nhà sản xuất Mutt Lange là tạo ra một âm thanh thậm chí còn lớn hơn trước - như được định nghĩa trong ca khúc chủ đề và nền tảng của album này, với đoạn riff chậm rãi, đồ sộ, điệp khúc hoành tráng và cao trào điên cuồng được nhấn mạnh bằng tiếng đại bác chói tai.
Như Angus Young đã nói với nhà văn Sylvie Simmons vào năm 1981: "Đó là một bài hát rất truyền cảm hứng. Nó khiến bạn cảm thấy mạnh mẽ, và tôi nghĩ đó chính là tất cả những gì nhạc rock'n'roll hướng đến."
Với Lange theo đuổi sự hoàn hảo về âm thanh, đã đến lúc, Malcolm Young nói, khi cảm thấy như thể sức sống đang bị hút cạn khỏi những bài hát này.
Album này có kích thước siêu lớn của AC/DC, chính xác như Lange đã dự định. Chỉ lớn hơn không có nghĩa là tốt hơn.
Trong khi Back In Black có sự cân bằng hoàn hảo giữa nhịp điệu rock'n'roll và sức mạnh heavy metal, thì For Those About To Rock lại nghiêng về phía sau.
Album này cũng có một số ca khúc chung chung, không có cảm hứng, dùng một lần: Inject The Venom, Night Of The Long Knives, Breaking The Rules.
Nhưng ca khúc chủ đề đơn điệu đó đã gánh cả album, cùng với một số giai điệu boogie sôi động trong Let's Get It Up, năng lượng dữ dội trong ca khúc nhanh nhất, Snowballed và cường độ âm ỉ trong bài hát kết thúc album Spellbound.
6. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Đúng như tên gọi, đây là một album thô thiển và cực kỳ tục tĩu đến nỗi Atlantic Records cho rằng album này không khả thi về mặt thương mại và từ chối phát hành tại Hoa Kỳ vào năm 1976.
Mãi đến bốn năm sau thành công của Back In Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap mới được phát hành muộn tại Hoa Kỳ.
Cũng có nhiều phiên bản khác nhau của album dành cho thị trường Úc và Châu Âu, với các bìa đĩa và danh sách bài hát khác nhau.
Phiên bản dành cho người Úc có bản Jailbreak căng thẳng, hồi hộp và bản R.I.P. dí dỏm. (Rock In Peace).
Ở châu Âu, hai ca khúc đó đã được thay thế bằng một bản thu âm mới của ca khúc đầu Rocker và một giai điệu có tên là Love At First Feel, có nhịp điệu bẩn thỉu như lời bài hát của nó.
Dirty Deeds Done Dirt Cheap được mô tả một cách đáng nhớ là "album lệch lạc nhất của AC/DC".
Ca khúc chủ đề của nó là một bài thánh ca với cảm giác đe dọa rõ ràng.
Big Balls là một trò đùa dài, được Bon Scott hát bằng giọng điệu sang trọng hài hước và kết thúc bằng điệp khúc "Bollocks! Knackers! Bollocks! Knackers!"
Nhưng giữa tất cả những điều thô lỗ và ngớ ngẩn đó có thể được coi là bài hát sâu sắc nhất trong toàn bộ sự nghiệp của AC/DC.
AC/DC - Ride On (Bản âm thanh chính thức) - YouTube
Xem trên Trong ca khúc nhạc blues chán ngắt Ride On, nam ca sĩ thích khoe khoang về tất cả những người phụ nữ mà anh từng có, thay vào đó lại suy ngẫm về nỗi cô đơn của cuộc sống trên đường.
Chính trong bài hát này, hơn bất kỳ bài hát nào khác, Bon Scott thực sự bộc lộ tâm hồn mình.
5. T.N.T. (1975)
Album thứ hai của ban nhạc là một bước tiến vượt bậc so với album đầu tiên.
Điều này thể hiện rõ ngay trong ca khúc mở đầu It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll), được thúc đẩy bởi một đoạn riff staccato đầy phấn khích và lên đến đỉnh điểm với cảnh Bon Scott chơi một đoạn độc tấu bằng đàn ống - trước đây anh chưa từng chơi loại nhạc cụ này và chỉ chơi theo sự thúc giục của George Young.
AC/DC - It's A Long Way To The Top [Video ca nhạc chính thức], Full HD (Đã làm lại, đồng bộ hóa lại và nâng cấp) - YouTube
Xem trên Với tay trống Phil Rudd và tay chơi bass Mark Evans hiện đã trở thành một nhóm nhạc có nhịp điệu vững chắc, T.N.T. album một lần nữa được thu âm tại Albert Studios với Vanda và Young.
Thật khó hiểu, bài hát High Voltage đã được đưa vào album này.
Cả bài hát này và ca khúc chủ đề thực tế, T.N.T., đều trở thành bài thánh ca của AC/DC.
Bài hát Live Wire đầy đe dọa sẽ đóng vai trò là một tiết mục mở đầu đầy kịch tính trong buổi biểu diễn trực tiếp thậm chí cho đến tận năm 1979.
Có một bản cover ồn ào của ca khúc kinh điển School Days năm 1957 của Chuck Berry và một bản gốc lấy cảm hứng từ Berry, Rocker, trong đó Bon đã tạo ra huyền thoại của riêng mình trong câu mở đầu: "Tôi là một rocker, một con lăn, một kẻ mất kiểm soát hoàn toàn."
Và cũng có một ca khúc nhạc blues nổi tiếng nhất của ban nhạc, The Jack, trong đó một lời bài hát vui nhộn của Bon sử dụng poker như một ẩn dụ tình dục mở rộng.
Phát hành vào ngày 1 tháng 12 năm 1975, T.N.T. đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng của Úc.
Vào thời điểm Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath vẫn là những bậc thầy thống trị của nhạc rock nặng, Úc đột nhiên có những anh hùng của riêng mình.
4. Let There Be Rock (1977)
Vào năm bùng nổ của nhạc punk rock, không có bản thu âm nào ồn ào hơn Let There Be Rock.
Nó được Angus Young coi là "một album guitar tuyệt đỉnh", và cốt lõi của nó là bốn bài hát sẽ trở thành nền tảng cho buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc trong nhiều thập kỷ tới - Hell Ain't A Bad Place To Be, Bad Boy Boogie, Whole Lotta Rosie và ca khúc chủ đề, Let There Be Rock.
Ngay từ đầu, nhiệm vụ của Vanda và Young là nắm bắt năng lượng trong buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc - để đưa ánh sáng đó vào trong một chai. Để đạt được mục đích này, album đã được thu âm trực tiếp, với ban nhạc chơi cùng nhau, hết mình.
Theo nghĩa này, Let There Be Rock thô sơ như bất kỳ album nhạc punk tuyệt vời nào của năm 1977.
Ca khúc chủ đề là một bài thuyết giáo rock 'n' roll náo loạn lấy cảm hứng từ Roll Over Beethoven của Chuck Berry – về cơ bản là huyền thoại sáng tạo của nhạc rock, mà Bon đã lấy lời từ một cuốn Kinh thánh mua trong một hiệu sách ở Sydney. Trong bản thu âm bài hát này, được cắt trực tiếp từ sàn phòng thu, động lực trong phần trình diễn của ban nhạc lớn đến mức George Young đã từ chối dừng Angus giữa phần độc tấu khi bộ khuếch đại của anh quá nóng và bốc cháy.
AC/DC - Let There Be Rock (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Bad Boy Boogie là một bài hát kinh điển của phong trào nổi loạn không có lý do được phát triển trên sân khấu thành một màn trình diễn pháo hoa của người hùng guitar Angus.
Có nhiều sự hài hước thô tục hơn của Bon trong một bản nhạc blues bẩn thỉu khác có tên là Crabsody In Blue (được thay thế bằng một bản khác của Problem Child trong phiên bản Hoa Kỳ).
Hell Ain't A Bad Place To Be có một trong những đoạn riff tuyệt vời nhất của Malcolm Young.
Và nổi tiếng nhất trong số đó là Whole Lotta Rosie, với phần mở đầu ngắt quãng bùng nổ và đoạn riff chạy trốn, và trong lời bài hát của Bon là câu chuyện nổi tiếng nhất mà anh từng kể, lời tri ân trìu mến của anh dành cho một nhóm nhạc nữ hạng nặng ở Melbourne mà anh đã vật lộn vào năm 1975.
3. Highway To Hell (1979)
Năm 1979, Malcolm và Angus Young đã phải đưa ra một trong những quyết định khó khăn nhất trong cuộc đời họ.
Atlantic Records muốn nghe những bài hát có thể được phát trên đài phát thanh ở Mỹ. Malcolm và Angus miễn cưỡng đồng ý tiếp tục mà không có nhà sản xuất đáng tin cậy của họ — anh trai George và người bạn đồng hành Harry Vanda.
Đầu tiên, họ tìm đến Eddie Kramer, một nhà sản xuất nổi tiếng từng làm việc với Hendrix và Led Zeppelin. Nhưng khi các buổi làm việc với Kramer bị hủy bỏ, ngôi sao đang lên Mutt Lange xuất hiện, người vừa sản xuất một bản nhạc số 1 tại Anh cho The Boomtown Rats, Rat Trap.
Lange là sự lựa chọn hoàn hảo – một chàng trai có cảm nhận về nhạc hard rock và một sự nhạy cảm sắc sảo về nhạc pop.
Những gì Lange nhận được từ ban nhạc chính xác là những gì Atlantic yêu cầu – một bản thu hard rock đúng với nguồn gốc của AC/DC, nhưng với phong cách trong trẻo hơn.
Điều này ngay lập tức thể hiện rõ trong bài hát đầu tiên của album, ca khúc chủ đề sôi động đó. Tên của nó bắt nguồn từ Angus, người được yêu cầu mô tả chuyến lưu diễn khắc nghiệt năm 1978 của ban nhạc và đã trả lời một cách thẳng thừng, "Đó là một con đường cao tốc chết tiệt đến địa ngục."
Bon Scott đã chạy theo nó trong một lời bài hát giơ hai ngón tay lên với cái gọi là đa số đạo đức và trở thành một tuyên bố xác định về thái độ rock'n'roll bất chấp mọi thứ từ một người gây địa ngục huyền thoại.
Điệp khúc tuyến đường đầu tiên được Lange đẩy lên thành tiếng ồn để đánh thức người chết. Và trong cú đánh bóng về nhà là một khoảnh khắc hoàn toàn buông thả từ Angus, khi anh ấy trượt ngón tay xuống các phím đàn để tạo ra một tiếng ồn ly kỳ như bất cứ thứ gì mà người hùng của anh ấy, Chuck Berry đã tạo ra trước anh ấy.
Chính với Touch Too Much, Lange thực sự đã mài giũa âm thanh của ban nhạc cho đài phát thanh. Đoạn riff sôi động được chỉnh sửa thay vì đập mạnh; điệp khúc được nhấn mạnh với giọng hát của Lange hòa quyện với giọng hát của Bon. Và lời bài hát thì theo phong cách Bon cổ điển, khi ông ca ngợi một người phụ nữ có thân hình giống như thần Vệ nữ của Michaelangelo — nhưng có cánh tay!
AC/DC - Touch Too Much (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Có những đoạn nhạc móc và giai điệu bẩn trong Girls Got Rhythm, Shot Down In Flames và Get It Hot.
Và có một số bài hát thực sự nặng trong album. Nặng nhất trong số đó là Walk All Over You, bắt đầu chậm rãi, với Phil Rudd tăng cường sự căng thẳng trước khi ban nhạc tăng tốc.
Nhanh nhất là Beating Around The Bush, một chuyến đi hồi hộp với tiếng vang của một bản nhạc rock cổ điển trong một đoạn riff giống như Oh Well của Fleetwood Mac được chơi ở tốc độ gấp đôi.
Có năng lượng hoang dã trong bài hát mà họ đặt tên theo album trực tiếp của họ, If You Want Blood (You've Got It).
Và kết thúc album bằng một nốt nhạc nham hiểm là Night Prowler, một bài hát blues căng thẳng, rùng rợn trong đó Bon đã đảm nhận vai trò của một nhân vật phản diện giết người. Angus chưa bao giờ chơi một bản blues solo hay hơn bài hát trong Night Prowler. Và với tất cả những hình ảnh ghê rợn trong lời bài hát, bài hát kết thúc bằng một trò đùa kỳ lạ, khi Bon trích dẫn ngôn ngữ giả của người ngoài hành tinh từ bộ phim hài khoa học viễn tưởng thập niên 70 Mork & Mindy: “Shazbot! Nanu nanu!”
Highway To Hell là album đầu tiên của AC/DC đạt doanh số triệu bản — và là tác phẩm cuối cùng của một ca sĩ nhạc rock ’n’ roll huyền thoại.
2. Powerage (1978)
Album AC/DC của những người sành sỏi có nhiều người hâm mộ nổi tiếng, trong số đó có Keith Richards và ca sĩ Joe Elliott của Def Leppard.
Keef nói về Powerage: "Tôi thích nó. Đó chỉ là những bài hát tuyệt vời. Toàn bộ ban nhạc có ý đó, và bạn có thể nghe thấy nó. Nó có tinh thần. Đó là điều tôi thích về việc thu âm. Không chỉ là âm thanh - bạn thực sự có thể nắm bắt được tinh thần. Vượt thời gian."
Joe Elliott ca ngợi Powerage là "bất khả chiến bại".
Anh ấy nói với Classic Rock: "Nó không phải là khoa học tên lửa - đó là nhạc rock 'n' roll thuần túy. Toàn bộ bản thu âm thật tuyệt vời.
"Rock 'N' Roll Damnation là một ca khúc mở đầu tuyệt vời. Và sau đó bạn có Riff Raff, Sin City, Gimme A Bullet, Down Payment Blues..."
Anh ấy tiếp tục: "Một trong những bản nhạc thực sự sâu sắc mà tôi thích là What's Next To The Moon. Cách Bon hát: ‘Tôi trói con tôi vào đường ray xe lửa…’
“Không ai viết lời bài hát như Bon. Anh ấy có giọng hát khàn khàn, đầy cảm xúc tuyệt vời nhất và khiếu hài hước tuyệt vời nhất mà bất kỳ ca sĩ nào từng có.
“Một số bài hát hay nhất của Bon là trong Powerage, những bài hát về việc thất nghiệp trong Down Payment Blues và tất cả những câu hát tuyệt vời trong Sin City – ‘Hãy mang những cô gái nhảy múa đến và cho rượu sâm banh vào đá!’ Thật tuyệt!”
Down Payment Blues không phải là một bài hát nhạc blues theo nghĩa thông thường, nhưng qua một đoạn riff mạnh mẽ, Bon đã nêu ra những thực tế khắc nghiệt của tất cả những năm tháng anh sống lay lắt.
Và trong Gone Shootin’, bài hát sôi động nhất của AC/DC, anh đã hát về mối quan hệ không mấy tốt đẹp của mình với một cô bạn gái nghiện ngập. Ma quỷ nằm ở những chi tiết: cô gái đó không bao giờ bước qua được cánh cửa phòng ngủ và anh khuấy cà phê bằng chính chiếc thìa mà cô ấy dùng để pha heroin.
Trong mọi cấp độ, Powerage là AC/DC ở mức độ thô ráp và chân thực nhất của họ.
1. Back In Black (1980)
Đây là album nhạc rock bán chạy nhất mọi thời đại và có thể nói là hay nhất.
Hơn nữa, những gì AC/DC đạt được với Back In Black chắc chắn là sự trở lại vĩ đại nhất trong toàn bộ lịch sử nhạc rock'n'roll.
Cái chết của Bon Scott vào ngày 19 tháng 2 năm 1980 có thể đã kết thúc ban nhạc.
Thay vào đó, với Brian Johnson là ca sĩ mới của họ, AC/DC đã thoát khỏi thời kỳ đen tối nhất của họ để giành chiến thắng nổi tiếng.
Bon vẫn còn sống khi công việc thực hiện Back In Black bắt đầu vào tháng 1 năm 1980. Với ban nhạc có trụ sở tại London, anh em nhà Young đã tung ra bản demo đầu tiên với Bon chơi trống, giống như anh đã làm khi còn là một chàng trai trẻ trong nhóm nhạc đầu tiên của mình ở Úc.
Ngay cả ở giai đoạn đầu như vậy, Bon đã chắc chắn rằng album này sẽ là tấm vé đưa AC/DC đến thời kỳ đỉnh cao. Ông đã từng nói với mẹ mình trong một cuộc điện thoại tới Úc rằng: "Cái này sẽ là tất cả!"
Hoàn cảnh cái chết của Bon vẫn là chủ đề của tin đồn và suy đoán. Ông qua đời sau một đêm uống rượu với bạn bè ở London. Trong cuộc điều tra chính thức, cảnh sát điều tra đã trích dẫn 'cái chết do tai nạn'. Anh ấy 33 tuổi.
Gia đình Bon đã ban phước cho anh em nhà Young tiếp tục hoạt động với ban nhạc.
Các sự kiện diễn ra nhanh chóng.
Brian Johnson được công bố là ca sĩ mới của AC/DC vào ngày 1 tháng 4 năm 1980, chỉ năm tuần sau khi Bon qua đời.
Và chỉ ba tháng sau, Back In Black được phát hành.
Album được thu âm tại Compass Point Studios ở Nassau, trên đảo New Providence ở Bahamas.
Mutt Lange được giữ lại làm nhà sản xuất.
Những gì Lange đã bắt đầu với AC/DC trong Highway To Hell - thêm một chút hào nhoáng, trong khi vẫn giữ được sức mạnh tối đa - đã được phát huy hết hiệu quả trong Back In Black.
Âm thanh của album này rất tuyệt, và ở đỉnh cao nhất của nó là giọng hát của Brian Johnson, được đẩy đến giới hạn của nó.
Johnson cho biết có những khoảnh khắc trong quá trình thực hiện album, anh cảm thấy như thể Bon đang dõi theo mình. Ông cho biết: "Mục đích chính của album là để tôn vinh cuộc đời của Bon".
Điều này thể hiện rõ trong những bài hát sôi động, vui tươi như You Shook Me All Night Long, Shoot To Thrill, Have A Drink On Me, Rock And Roll Ain’t Noise Pollution — và ca khúc chủ đề, với phần intro như quả bom hẹn giờ và đoạn riff sôi động.
Nhưng quan trọng nhất trong số tất cả là ca khúc mở đầu của album, Hells Bells.
Bắt đầu bằng tiếng chuông ngân vang và được tiếp sức bởi một đoạn riff chậm rãi, mạnh mẽ được Malcolm gọi là "đáng ngại" và Angus gọi là "huyền bí", Hells Bells mang đến cảm giác hoành tráng và cảm giác nghiêm trang mà AC/DC chưa từng có trước đây.
AC/DC - Hells Bells (Video 4K chính thức) - YouTube
Xem trên “Toàn bộ album Back In Black là sự cống hiến của chúng tôi cho Bon,” Angus Young nói. “Đó là lý do tại sao bìa album hoàn toàn là màu đen, và tại sao album bắt đầu bằng tiếng chuông reo, một thứ gì đó u ám và khác biệt so với bất kỳ thứ gì chúng tôi từng làm.”
Nhà văn David Fricke của Rolling Stone tuyên bố album là kiệt tác và là một cột mốc trong nhạc rock. “Back In Black không chỉ là album hay nhất trong sáu album của AC/DC tại Mỹ,” Fricke viết. “Đó là đỉnh cao của nghệ thuật heavy metal: LP đầu tiên kể từ Led Zeppelin II nắm bắt được tất cả máu, mồ hôi và sự kiêu ngạo của thể loại này.”
Back In Black đã trở thành hit ngay lập tức. Chỉ trong vòng hai tuần sau khi phát hành, album đã đạt vị trí số 1 tại Vương quốc Anh.
Vào tháng 10 năm 1980, khi ban nhạc kết thúc chuyến lưu diễn ở Bắc Mỹ, album đã được chứng nhận bạch kim tại Hoa Kỳ khi bắt đầu thời gian lưu trú đáng kinh ngạc kéo dài mười ba tháng trong top 10 của Billboard.
Theo thời gian, Back In Black được ca ngợi là một trong những album nhạc rock vĩ đại nhất từng được thực hiện.
Điều đáng chú ý nhất trong tất cả là quy mô thành công tuyệt đối của album này. Back In Black không chỉ là album nhạc rock bán chạy nhất từ trước đến nay - lớn hơn bất kỳ album nào của Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones hay thậm chí là The Beatles - mà còn là album bán chạy thứ hai mọi thời đại, với hơn 50 triệu bản được bán ra, sau Thriller của Michael Jackson.
Những gì ban nhạc đưa vào album đó, ở cấp độ sâu sắc nhất, đã được Malcolm Young thể hiện mạnh mẽ nhất.
"Vì những gì chúng tôi đã trải qua, tất cả những cảm xúc này đã được thể hiện khi chúng tôi thu âm Back In Black", anh ấy nói. “Đó là cách album đó được tạo ra. Chúng tôi có ý đó. Nó là thật. Nó đến từ bên trong.
“Cảm xúc trong bản thu âm đó – sẽ tồn tại mãi mãi.”
"Cùng một ban nhạc!" Malcolm trả lời. “Đó là điều tốt về chúng tôi. Chỉ là nhạc rock’n’roll ồn ào – bùm, bùm, cảm ơn bà!”
Angus nói thêm với logic không thể chối cãi: “Bạn không đến lò mổ để phẫu thuật não.”
Tuy nhiên, không phải tất cả các album của AC/DC đều được làm như nhau...
Ở đây, chúng tôi xếp hạng tất cả 17 album phòng thu của ban nhạc.
Danh sách này không bao gồm các tuyển tập nhạc phim (Who Made Who, Iron Man 2), cũng không phải mini-album '74 Jailbreak hay hộp đĩa Bonfire.
Và chúng ta bắt đầu từ dưới cùng của danh sách...
17. Fly On The Wall (1985)
Năm 2003, Malcolm Young đã nói thế này về album không được yêu thích nhất của ban nhạc, Fly On The Wall: "Mặc dù nó có thể là một trong những album tệ nhất của chúng tôi, nhưng nó vẫn ổn."
Ngoại trừ việc nó không phải vậy. Thật kinh khủng.
Chỉ năm năm sau khi AC/DC làm rung chuyển thế giới với Back In Black, ban nhạc đã có vẻ kiệt sức với Fly On The Wall.
Những bài hát như Danger, Stand Up và Hell Or High Water cũng nhàm chán và chung chung như chính tựa đề của chúng.
Một vài bài hát đùa tục tĩu, Sink The Pink và Playing With Girls, đã làm tâm trạng vui vẻ hơn.
Nhưng chỉ có một bài hát, Shake Your Foundations, có nhịp điệu và điệp khúc lớn mà AC/DC đã dễ dàng có được trong quá khứ.
Có một chút tuyệt vọng trong cách Brian Johnson hét lên trong bài hát này.
Và một sản phẩm tệ hại của Malcolm và Angus, khiến họ nghe giống như một tiết mục tri ân trong một đêm tồi tệ.
16. Blow Up Your Video (1988)
Album cuối cùng của ban nhạc trong những năm 1980 ra mắt đúng thời điểm.
Trong bài đánh giá về Blow Up Your Video cho tạp chí Rolling Stone, nhà phê bình Jim Farber đã lưu ý đến "vị thế sành điệu" mới của AC/DC, trích dẫn ảnh hưởng của ban nhạc trong các bản thu âm mà Rick Rubin đã sản xuất cho The Cult và Beastie Boys.
Farber tuyên bố: "Những bậc thầy về riff gốc vẫn thống trị".
Tuy nhiên, ông đã đi quá xa khi ca ngợi Blow Up Your Video là "tác phẩm hấp dẫn nhất của ban nhạc kể từ album kinh điển Back In Black".
Blow Up Your Video là album đầu tiên của AC/DC sau 10 năm có sự góp mặt của Harry Vanda và George Young với tư cách là nhà sản xuất.
Cặp đôi này là cựu thành viên của ban nhạc tạo hit thập niên 60 Easybeats.
George Young là anh cả của Angus và Malcolm.
Nhưng nếu sự trở lại của Vanda và Young trên Blow Up Your Video hứa hẹn sẽ quay trở lại thời kỳ hoàng kim, nhưng điều đó đã không xảy ra.
Album bắt đầu với một tiếng nổ lớn – Heatseeker mạnh mẽ và nhanh chóng.
AC/DC - Heatseeker (Video HD chính thức) - YouTube
Xem trên Sức mạnh nhịp điệu của ban nhạc được thể hiện rõ trong các ca khúc như Some Sin For Nuthin’ và That’s The Way I Wanna Rock ‘N’ Roll.
Nhưng ở những nơi khác – trong những bài hát như Kissin’ Dynamite, Two’s Up, Ruff Stuff, This Means War – tất cả chỉ là phần đệm, không có phần kết thúc.
15. Stiff Upper Lip (2000)
Giữa tất cả những ồn ào về bình minh của thiên niên kỷ mới, trong thế giới của AC/DC, không có gì thay đổi.
Stiff Upper Lip có thể được tạo ra tại bất kỳ thời điểm nào trong 20 năm trước đó. Nó cổ điển như mũ lưỡi trai và quần đùi của Angus.
Và không ai vui mừng về điều đó hơn Howard Stern, người dẫn chương trình gây sốc nổi tiếng người Mỹ và là người hâm mộ cuồng nhiệt của AC/DC. Trích dẫn một câu trong ca khúc chủ đề của album – “Tôi sinh ra đã cứng nhắc” – Stern tuyên bố ban nhạc là “những thiên tài chết tiệt!”
Kế hoạch ban đầu là sử dụng nhà sản xuất Bruce Fairbairn, người đã đóng vai trò quan trọng trong việc đưa ban nhạc trở lại đúng hướng với The Razors Edge năm 1990. Nhưng vào năm 1999, Fairbairn đột ngột qua đời ở tuổi 49.
Sau thảm kịch này, George Young đã trở lại sau khi nghỉ hưu để sản xuất Stiff Upper Lip, mặc dù không có cộng sự cũ Harry Vanda. Thay vào đó, George được Mike Fraser hỗ trợ, người đã thiết kế và hòa âm The Razors Edge.
Ca khúc chủ đề rất tuyệt - một bản nhạc boogie sôi động. Satellite Blues thì mạnh mẽ. Can't Stop Rock 'N' Roll là người kế thừa tinh thần của tác phẩm kinh điển Rock And Roll Ain't Noise Pollution.
Tinh thần của album này đã được Sylvie Simmons, tác giả của MOJO và là người ủng hộ lâu năm của AC/DC, tóm tắt một cách gọn gàng: "Ấn tượng chung là một ban nhạc đang phân tích âm nhạc của mình thành các yếu tố cơ bản - nhạc rock 'n'roll của Chuck Berry trong Can't Stand Still; nhạc blues metal trong Meltdown; nhạc boogie của ZZ Top trong Come And Get It - và rất vui khi ghép tất cả lại với nhau."
14. Rock Or Bust (2014)
11 bài hát trong Rock Or Bust được ghi công cho Malcolm và Angus Young, nhưng lần đầu tiên trong lịch sử ban nhạc, Malcolm không có mặt để chơi chúng.
Ông đã buộc phải nghỉ hưu do mắc chứng mất trí. Thay thế ông là cháu trai Stevie Young, có lẽ là người chơi duy nhất có thể tham gia ban nhạc vào thời điểm khó khăn như vậy.
Stevie đã từng thay thế Malcolm trước đây, trong chuyến lưu diễn Blow Up Your Video vào cuối những năm 80, khi Malcolm đang trong trại cai nghiện.
Như Angus Young đã nói: "Stevie giống như Malcolm, một tay chơi nhịp điệu thực thụ, giống như Keith Richards, Ike Turner, Pete Townshend. Ngày nay không có nhiều người như họ."
Bìa album Rock Or Bust có logo của ban nhạc là nhạc rock bùng nổ. Đó là AC/DC kinh điển.
Nhưng ở bìa trong là một hình ảnh vô cùng xúc động: một bức ảnh nâu đỏ chụp hai cây đàn guitar, Gibson SG của Angus và Gretsch của Malcolm, đặt cạnh nhau trên một bộ khuếch đại Marshall, với một câu trong bài hát Rock Or Bust được in ở trên: IN ROCK WE TRUST.
Một thông điệp cuối cùng được in trên một trang đen đối diện với một bức ảnh cận cảnh cây đàn guitar Gretsch: 'Và quan trọng nhất là cảm ơn Mal, người đã biến tất cả thành hiện thực.'
Theo nghĩa này, Rock Or Bust là một sự tôn vinh dành cho Malcolm Young giống như Back In Black dành cho Bon Scott.
Và nếu đây không phải là một album tuyệt vời như nhiều album trước đó, thì trong hoàn cảnh này, nó đã quá đủ tốt.
Có nhạc rock 'n' roll thuần túy mang lại cảm giác dễ chịu trong các bài hát như Play Ball và Rock The Blues Away.
Và trong ca khúc chủ đề, một bài thánh ca khác.
13. Power Up (2020)
Tựa đề là một tuyên bố về ý định, giống như những album mang tính bước ngoặt trước đó của AC/DC: High Voltage, Let There Be Rock, If You Want Blood You’ve Got It, For Those About To Rock We Salute You và gợi cảm nhất trong số tất cả là Back In Black.
"AC/DC luôn là về vấn đề sức mạnh", Angus nói với Classic Rock. "Tôi luôn cảm thấy khi cắm đàn guitar của mình vào là tôi đang cắm vào một lưới điện lớn. Vì vậy, khi 'Power Up' xuất hiện trong đầu, tôi nghĩ, vâng, chính là nó".
Đây là album đầu tiên của AC/DC kể từ khi Malcolm Young qua đời, nhưng cả 12 bài hát đều dựa trên những ý tưởng mà Angus và Malcolm đã thực hiện cho đến thời điểm Malcolm không còn có thể làm được nữa.
"Bài hát này dành cho Mal", Angus nói. “Tôi luôn nghĩ anh ấy là một phần của nó, bạn biết không? Anh ấy vẫn ở bên chúng ta trong tinh thần. Tôi vẫn cảm nhận được sự hiện diện của anh ấy.”
Với một sản phẩm kinh điển, không rườm rà của Brendan O’Brien, người đã làm việc trong Black Ice và Rock Or Bust trước đó, Power Up là hard rock’n’roll thẳng thắn từ những bậc thầy của nghệ thuật — được thể hiện bằng đĩa đơn tuyệt đỉnh Shot In The Dark.
AC/DC - Shot In The Dark (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Đây có thể là album cuối cùng của AC/DC. Nói chung, đây sẽ là một cách kết thúc không tệ.
12. Ballbreaker (1995)
Giấc mơ đã thành hiện thực đối với Rick Rubin khi được sản xuất ca khúc Big Gun của AC/DC cho nhạc phim Last Action Hero vào năm 1993. Anh đã yêu thích ban nhạc này từ khi còn nhỏ.
Hơn nữa, với tư cách là một nhà sản xuất, Rubin đã cố gắng hết sức để khiến các ban nhạc khác có âm thanh giống như AC/DC – đáng chú ý là The Cult, trong album Electric năm 1987 của họ, và The Four Horsemen, trong album đầu tay Nobody Said It Was Easy năm 1991 của họ.
Rubin là gương mặt mới của nhóm cho album Ballbreaker.
Quan trọng hơn, một gương mặt quen thuộc đã trở lại ban nhạc. Chơi trống, Phil Rudd. Malcolm Young ca ngợi sự trở lại của anh là "phép thuật thuần túy".
Mặc dù vậy, quá trình thu âm Ballbreaker là một quá trình gây nản lòng.
Các buổi thu âm đầu tiên tại phòng thu Power Station ở Thành phố New York đã không nắm bắt được bầu không khí trực tiếp mà Malcolm mong muốn.
Hoạt động đã được chuyển đến các phòng thu Los Angeles và Ocean Way vào đầu năm 1995. Nhưng ngay cả khi đó, vẫn rất khó khăn để thực hiện được album này.
Phương pháp của Rubin rất tỉ mỉ. Có thông tin cho biết, anh đã để ban nhạc chạy qua tới 50 lần thu âm một bài hát duy nhất.
Vì vậy, sau năm tháng dài ở LA, cuối cùng khi album đã hoàn thành, thì mối quan hệ làm việc của Rick Rubin với AC/DC cũng vậy.
Nhưng họ đã có một số bản nhạc tuyệt vời trong Ballbreaker. Hard As A Rock có giai điệu sâu lắng. Ca khúc chủ đề của album là một kẻ hung hăng thực sự.
Và tuyệt nhất là Boogie Man – ca khúc nhạc blues hay nhất của AC/DC kể từ khi Bon Scott bộc lộ tâm hồn mình với Ride On vào năm 1976.
11. Black Ice (2008)
Có một chút mỉa mai trong sự lựa chọn nhà sản xuất của AC/DC cho Black Ice.
Sau khi phát điên vì phương pháp làm việc của Rick Rubin trong Ballbreaker, ban nhạc đã chuyển sang Brendan O’Brien, người đã bắt đầu làm kỹ sư cho các album tại hãng Def American của Rubin.
Kể từ đó, O’Brien đã sản xuất một số album nhạc rock lớn nhất của những năm 90 của Pearl Jam, Rage Against The Machine, Stone Temple Pilots và Korn, và trong thập kỷ tiếp theo là ba album cho Bruce Springsteen.
Cách tiếp cận của ông với AC/DC khá khác biệt so với Rubin. Nó giống như một sự hồi tưởng về thời của Vanda và Young hơn, hầu hết các bản nhạc được thu trực tiếp trong phòng thu, chỉ có một số bản thu đè tối thiểu.
Kết quả là, Black Ice có một cảm giác thực sự, một cảm giác tự phát. Và âm thanh của nó rất lớn, hay hơn bất kỳ bản thu âm nào của AC/DC kể từ The Razors Edge.
Với 15 bản nhạc, Black Ice có thời lượng phát dài nhất trong bất kỳ album phòng thu nào của AC/DC, chỉ thiếu một giờ, và có lẽ hơi dài một chút, với một vài bài hát, chẳng hạn như Money Made và Smash ‘N’ Grab, chỉ tạo nên những con số.
Nhưng ca khúc mở đầu của album, Rock N Roll Train, vẫn đứng vững như một tác phẩm kinh điển thực sự của AC/DC. Với đoạn riff mạnh mẽ và điệp khúc vươn tới bầu trời, nó sẽ không lạc lõng khi nằm trong Back In Black.
AC/DC - Rock N Roll Train (Video 4K chính thức) - YouTube
Xem trên Trong Anything Goes tự do, có một cái gật đầu với Slade, và những ngày glam rock của Brian Johnson với Geordie vào đầu những năm 70.
Và có một nét đặc trưng đầy tâm hồn trong giọng hát của Johnson trong Rock N Roll Dream – thứ gần nhất với một bản ballad của AC/DC kể từ Love Song vào năm 75.
Bài đánh giá về Black Ice của Brian Hiatt của Rolling Stone ca ngợi sự thuần khiết trong tinh thần của AC/DC. "Có điều gì đó gần như là bi ai về nhiều bài hát ca ngợi nhạc rock của Black Ice – Rocking All the Way, Rock N Roll Dream, v.v. Những người này là những người thực sự tin tưởng, chiến đấu trong một cuộc chiến mà không ai nói với họ rằng đã kết thúc từ lâu. Và vì điều đó, bạn phải chào họ."
10. High Voltage (1975)
High Voltage là tên album quốc tế đầu tiên của AC/DC phát hành năm 1976. Nhưng đó là bản tổng hợp các bản nhạc được trích từ hai album đầu tiên của ban nhạc tại Úc.
Bản gốc, chỉ dành cho người Úc High Voltage là album đầu tay của ban nhạc.
Mặc dù không đạt đến đỉnh cao của những bản nhạc rock ra mắt thực sự huyền thoại (hãy nghĩ đến Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen, Guns N’ Roses), nhưng có một vài dấu hiệu cho thấy những gì sắp diễn ra.
Được sản xuất bởi Harry Vanda và George Young, High Voltage được thu âm chỉ trong sáu ngày vào tháng 11 năm 1974 tại Albert Studio ở Sydney.
Đội hình của ban nhạc vào thời điểm này vẫn bao gồm Rob Bailey chơi bass và Peter Clack chơi trống, nhưng một số bản nhạc có Malcolm hoặc George Young chơi bass, và tất cả trừ một bản nhạc có tay trống Tony Currenti.
High Voltage có đôi chút thành công và thất bại. Một ca khúc cụ thể có vẻ lạc lõng và không phù hợp với tính cách của ban nhạc - một bản ballad có tựa đề đơn giản là Love Song.
Chỉ có hai ca khúc trong album High Voltage gốc này lọt vào danh sách cho album High Voltage thứ hai và cả hai đều tuyệt vời.
Little Lover là một ca khúc nhạc blues tục tĩu, và ca khúc có tựa đề không thể chối cãi là She’s Got Balls là ca khúc đầu tiên mà Bon Scott viết cùng ban nhạc.
Angus Young nhớ lại: “She’s Got Balls là về người vợ đầu tiên của anh ấy. Bon có thể tạo ra một câu chuyện từ bất cứ điều gì.”
9. The Razors Edge (1990)
Đó là bản thu âm hay nhất mà ban nhạc từng thực hiện kể từ khi Mutt Lange là nhà sản xuất của họ, và không có gì ngạc nhiên. Ngồi ghế nhà sản xuất cho The Razors Edge là Bruce Fairbairn, người đã làm việc cho một số album nhạc rock bán chạy hàng triệu bản, bao gồm hai album đã đưa Bon Jovi trở thành cái tên quen thuộc, Slippery When Wet và New Jersey, và những album đã hồi sinh sự nghiệp của Aerosmith, Permanent Vacation và Pump.
The Razors Edge bắt đầu với bài hát AC/DC phô trương nhất kể từ For Those About To Rock (We Salute You).
Thunderstruck dựa trên một đoạn guitar nhanh đến với Angus nhiều hơn là tình cờ hơn là cố ý, trong khi, theo lời anh ấy, "chỉ là đang nghịch ngợm bằng tay trái".
Câu hát 'Thunder!' gợi nhớ đến bài hát kinh điển đầu tiên T.N.T.
Và Brian Johnson hát bài hát đó bằng tất cả những gì anh ấy có - như Angus đã từng nói, "giống như ai đó làm rơi một chiếc xe tải lên chân anh ấy".
AC/DC - Thunderstruck (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Ba bài hát khác nổi bật hơn.
Fire Your Guns là một cuộc tấn công toàn diện với tốc độ chóng mặt. Moneytalks là một giai điệu rock'n'roll hấp dẫn, tự do giống như một thứ gì đó trong Back In Black. Và ca khúc chủ đề của album có sức nặng theo một cách khác, tất cả đều là những rung cảm tồi tệ và sức mạnh đen tối.
Ở những nơi khác có một số chất liệu yếu hơn: Rock Your Heart Out, Shot Of Love, Are You Ready và một bài hát đùa, Mistress For Christmas, có mùi như một con chó ướt.
Nhưng có đủ ở đây, đặc biệt là trong Thunderstruck, để tạo nên album lớn nhất của AC/DC trong gần một thập kỷ.
8. Flick Of The Switch (1983)
Album bị đánh giá thấp nhất của AC/DC theo cách riêng của nó là một tuyên bố thuần khiết và không khoan nhượng về tính toàn vẹn nghệ thuật mà họ từng tạo ra.
Để phản ứng lại ba album mà Mutt Lange đã sản xuất trước đó, Flick Of The Switch, theo lời Malcolm Young, đã được "ném vào nhau thật nhanh".
Các bài hát đơn giản ngay cả theo tiêu chuẩn của chính AC/DC - thô và mạnh mẽ, với phần điệp khúc hét lên như một nhóm người say rượu, theo cách họ từng làm trước khi Mutt đánh bóng màn trình diễn của họ.
Được sản xuất bởi ban nhạc - thực tế là Malcolm và Angus - Flick Of The Switch có âm thanh khô khan và thô ráp tương đương với những tác phẩm kinh điển cuối thập niên 70 Let There Be Rock và Powerage.
Cũng được phát hành vào năm 1983 là Pyromania của Def Leppard, do Mutt Lange sản xuất. Đó là một album đã nâng hard rock lên một tầm cao mới, với một sản phẩm khổng lồ sử dụng công nghệ tiên tiến, hòa âm giọng hát đa bản nhạc và giai điệu nhạc pop ở mọi khúc quanh.
Pyromania đã bán được sáu triệu bản trong vòng một năm.
Ngược lại, Flick Of The Switch là một album nhạc rock tuyệt đỉnh không có hy vọng được phát trên radio.
Nhưng album này có hai bài thánh ca theo truyền thống kinh điển của AC/DC – Nervous Shakedown, với đoạn riff tuyệt vời từ Malcolm, và Guns For Hire, phần mở đầu gây sốc do Angus chơi như thể anh ta bị một cây roi gia súc đâm vào mông.
Và trong số những bản nhạc sâu lắng có Badlands, một trong những ca khúc có âm thanh tệ hại nhất mà ban nhạc từng thu âm.
7. For Those About To Rock (We Salute You) (1981)
Back In Black là một tác phẩm khó có thể theo kịp, nhưng AC/DC đã làm được điều đó theo phong cách nhấn mạnh. For Those About To Rock (We Salute You) đã đạt vị trí số 1 tại Hoa Kỳ, số 3 tại Vương quốc Anh và lọt vào top 10 trên toàn thế giới.
Ngay từ đầu, mục tiêu của nhà sản xuất Mutt Lange là tạo ra một âm thanh thậm chí còn lớn hơn trước - như được định nghĩa trong ca khúc chủ đề và nền tảng của album này, với đoạn riff chậm rãi, đồ sộ, điệp khúc hoành tráng và cao trào điên cuồng được nhấn mạnh bằng tiếng đại bác chói tai.
Như Angus Young đã nói với nhà văn Sylvie Simmons vào năm 1981: "Đó là một bài hát rất truyền cảm hứng. Nó khiến bạn cảm thấy mạnh mẽ, và tôi nghĩ đó chính là tất cả những gì nhạc rock'n'roll hướng đến."
Với Lange theo đuổi sự hoàn hảo về âm thanh, đã đến lúc, Malcolm Young nói, khi cảm thấy như thể sức sống đang bị hút cạn khỏi những bài hát này.
Album này có kích thước siêu lớn của AC/DC, chính xác như Lange đã dự định. Chỉ lớn hơn không có nghĩa là tốt hơn.
Trong khi Back In Black có sự cân bằng hoàn hảo giữa nhịp điệu rock'n'roll và sức mạnh heavy metal, thì For Those About To Rock lại nghiêng về phía sau.
Album này cũng có một số ca khúc chung chung, không có cảm hứng, dùng một lần: Inject The Venom, Night Of The Long Knives, Breaking The Rules.
Nhưng ca khúc chủ đề đơn điệu đó đã gánh cả album, cùng với một số giai điệu boogie sôi động trong Let's Get It Up, năng lượng dữ dội trong ca khúc nhanh nhất, Snowballed và cường độ âm ỉ trong bài hát kết thúc album Spellbound.
6. Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)
Đúng như tên gọi, đây là một album thô thiển và cực kỳ tục tĩu đến nỗi Atlantic Records cho rằng album này không khả thi về mặt thương mại và từ chối phát hành tại Hoa Kỳ vào năm 1976.
Mãi đến bốn năm sau thành công của Back In Black, Dirty Deeds Done Dirt Cheap mới được phát hành muộn tại Hoa Kỳ.
Cũng có nhiều phiên bản khác nhau của album dành cho thị trường Úc và Châu Âu, với các bìa đĩa và danh sách bài hát khác nhau.
Phiên bản dành cho người Úc có bản Jailbreak căng thẳng, hồi hộp và bản R.I.P. dí dỏm. (Rock In Peace).
Ở châu Âu, hai ca khúc đó đã được thay thế bằng một bản thu âm mới của ca khúc đầu Rocker và một giai điệu có tên là Love At First Feel, có nhịp điệu bẩn thỉu như lời bài hát của nó.
Dirty Deeds Done Dirt Cheap được mô tả một cách đáng nhớ là "album lệch lạc nhất của AC/DC".
Ca khúc chủ đề của nó là một bài thánh ca với cảm giác đe dọa rõ ràng.
Big Balls là một trò đùa dài, được Bon Scott hát bằng giọng điệu sang trọng hài hước và kết thúc bằng điệp khúc "Bollocks! Knackers! Bollocks! Knackers!"
Nhưng giữa tất cả những điều thô lỗ và ngớ ngẩn đó có thể được coi là bài hát sâu sắc nhất trong toàn bộ sự nghiệp của AC/DC.
AC/DC - Ride On (Bản âm thanh chính thức) - YouTube
Xem trên Trong ca khúc nhạc blues chán ngắt Ride On, nam ca sĩ thích khoe khoang về tất cả những người phụ nữ mà anh từng có, thay vào đó lại suy ngẫm về nỗi cô đơn của cuộc sống trên đường.
Chính trong bài hát này, hơn bất kỳ bài hát nào khác, Bon Scott thực sự bộc lộ tâm hồn mình.
5. T.N.T. (1975)
Album thứ hai của ban nhạc là một bước tiến vượt bậc so với album đầu tiên.
Điều này thể hiện rõ ngay trong ca khúc mở đầu It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll), được thúc đẩy bởi một đoạn riff staccato đầy phấn khích và lên đến đỉnh điểm với cảnh Bon Scott chơi một đoạn độc tấu bằng đàn ống - trước đây anh chưa từng chơi loại nhạc cụ này và chỉ chơi theo sự thúc giục của George Young.
AC/DC - It's A Long Way To The Top [Video ca nhạc chính thức], Full HD (Đã làm lại, đồng bộ hóa lại và nâng cấp) - YouTube
Xem trên Với tay trống Phil Rudd và tay chơi bass Mark Evans hiện đã trở thành một nhóm nhạc có nhịp điệu vững chắc, T.N.T. album một lần nữa được thu âm tại Albert Studios với Vanda và Young.
Thật khó hiểu, bài hát High Voltage đã được đưa vào album này.
Cả bài hát này và ca khúc chủ đề thực tế, T.N.T., đều trở thành bài thánh ca của AC/DC.
Bài hát Live Wire đầy đe dọa sẽ đóng vai trò là một tiết mục mở đầu đầy kịch tính trong buổi biểu diễn trực tiếp thậm chí cho đến tận năm 1979.
Có một bản cover ồn ào của ca khúc kinh điển School Days năm 1957 của Chuck Berry và một bản gốc lấy cảm hứng từ Berry, Rocker, trong đó Bon đã tạo ra huyền thoại của riêng mình trong câu mở đầu: "Tôi là một rocker, một con lăn, một kẻ mất kiểm soát hoàn toàn."
Và cũng có một ca khúc nhạc blues nổi tiếng nhất của ban nhạc, The Jack, trong đó một lời bài hát vui nhộn của Bon sử dụng poker như một ẩn dụ tình dục mở rộng.
Phát hành vào ngày 1 tháng 12 năm 1975, T.N.T. đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng của Úc.
Vào thời điểm Led Zeppelin, Deep Purple và Black Sabbath vẫn là những bậc thầy thống trị của nhạc rock nặng, Úc đột nhiên có những anh hùng của riêng mình.
4. Let There Be Rock (1977)
Vào năm bùng nổ của nhạc punk rock, không có bản thu âm nào ồn ào hơn Let There Be Rock.
Nó được Angus Young coi là "một album guitar tuyệt đỉnh", và cốt lõi của nó là bốn bài hát sẽ trở thành nền tảng cho buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc trong nhiều thập kỷ tới - Hell Ain't A Bad Place To Be, Bad Boy Boogie, Whole Lotta Rosie và ca khúc chủ đề, Let There Be Rock.
Ngay từ đầu, nhiệm vụ của Vanda và Young là nắm bắt năng lượng trong buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc - để đưa ánh sáng đó vào trong một chai. Để đạt được mục đích này, album đã được thu âm trực tiếp, với ban nhạc chơi cùng nhau, hết mình.
Theo nghĩa này, Let There Be Rock thô sơ như bất kỳ album nhạc punk tuyệt vời nào của năm 1977.
Ca khúc chủ đề là một bài thuyết giáo rock 'n' roll náo loạn lấy cảm hứng từ Roll Over Beethoven của Chuck Berry – về cơ bản là huyền thoại sáng tạo của nhạc rock, mà Bon đã lấy lời từ một cuốn Kinh thánh mua trong một hiệu sách ở Sydney. Trong bản thu âm bài hát này, được cắt trực tiếp từ sàn phòng thu, động lực trong phần trình diễn của ban nhạc lớn đến mức George Young đã từ chối dừng Angus giữa phần độc tấu khi bộ khuếch đại của anh quá nóng và bốc cháy.
AC/DC - Let There Be Rock (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Bad Boy Boogie là một bài hát kinh điển của phong trào nổi loạn không có lý do được phát triển trên sân khấu thành một màn trình diễn pháo hoa của người hùng guitar Angus.
Có nhiều sự hài hước thô tục hơn của Bon trong một bản nhạc blues bẩn thỉu khác có tên là Crabsody In Blue (được thay thế bằng một bản khác của Problem Child trong phiên bản Hoa Kỳ).
Hell Ain't A Bad Place To Be có một trong những đoạn riff tuyệt vời nhất của Malcolm Young.
Và nổi tiếng nhất trong số đó là Whole Lotta Rosie, với phần mở đầu ngắt quãng bùng nổ và đoạn riff chạy trốn, và trong lời bài hát của Bon là câu chuyện nổi tiếng nhất mà anh từng kể, lời tri ân trìu mến của anh dành cho một nhóm nhạc nữ hạng nặng ở Melbourne mà anh đã vật lộn vào năm 1975.
3. Highway To Hell (1979)
Năm 1979, Malcolm và Angus Young đã phải đưa ra một trong những quyết định khó khăn nhất trong cuộc đời họ.
Atlantic Records muốn nghe những bài hát có thể được phát trên đài phát thanh ở Mỹ. Malcolm và Angus miễn cưỡng đồng ý tiếp tục mà không có nhà sản xuất đáng tin cậy của họ — anh trai George và người bạn đồng hành Harry Vanda.
Đầu tiên, họ tìm đến Eddie Kramer, một nhà sản xuất nổi tiếng từng làm việc với Hendrix và Led Zeppelin. Nhưng khi các buổi làm việc với Kramer bị hủy bỏ, ngôi sao đang lên Mutt Lange xuất hiện, người vừa sản xuất một bản nhạc số 1 tại Anh cho The Boomtown Rats, Rat Trap.
Lange là sự lựa chọn hoàn hảo – một chàng trai có cảm nhận về nhạc hard rock và một sự nhạy cảm sắc sảo về nhạc pop.
Những gì Lange nhận được từ ban nhạc chính xác là những gì Atlantic yêu cầu – một bản thu hard rock đúng với nguồn gốc của AC/DC, nhưng với phong cách trong trẻo hơn.
Điều này ngay lập tức thể hiện rõ trong bài hát đầu tiên của album, ca khúc chủ đề sôi động đó. Tên của nó bắt nguồn từ Angus, người được yêu cầu mô tả chuyến lưu diễn khắc nghiệt năm 1978 của ban nhạc và đã trả lời một cách thẳng thừng, "Đó là một con đường cao tốc chết tiệt đến địa ngục."
Bon Scott đã chạy theo nó trong một lời bài hát giơ hai ngón tay lên với cái gọi là đa số đạo đức và trở thành một tuyên bố xác định về thái độ rock'n'roll bất chấp mọi thứ từ một người gây địa ngục huyền thoại.
Điệp khúc tuyến đường đầu tiên được Lange đẩy lên thành tiếng ồn để đánh thức người chết. Và trong cú đánh bóng về nhà là một khoảnh khắc hoàn toàn buông thả từ Angus, khi anh ấy trượt ngón tay xuống các phím đàn để tạo ra một tiếng ồn ly kỳ như bất cứ thứ gì mà người hùng của anh ấy, Chuck Berry đã tạo ra trước anh ấy.
Chính với Touch Too Much, Lange thực sự đã mài giũa âm thanh của ban nhạc cho đài phát thanh. Đoạn riff sôi động được chỉnh sửa thay vì đập mạnh; điệp khúc được nhấn mạnh với giọng hát của Lange hòa quyện với giọng hát của Bon. Và lời bài hát thì theo phong cách Bon cổ điển, khi ông ca ngợi một người phụ nữ có thân hình giống như thần Vệ nữ của Michaelangelo — nhưng có cánh tay!
AC/DC - Touch Too Much (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Có những đoạn nhạc móc và giai điệu bẩn trong Girls Got Rhythm, Shot Down In Flames và Get It Hot.
Và có một số bài hát thực sự nặng trong album. Nặng nhất trong số đó là Walk All Over You, bắt đầu chậm rãi, với Phil Rudd tăng cường sự căng thẳng trước khi ban nhạc tăng tốc.
Nhanh nhất là Beating Around The Bush, một chuyến đi hồi hộp với tiếng vang của một bản nhạc rock cổ điển trong một đoạn riff giống như Oh Well của Fleetwood Mac được chơi ở tốc độ gấp đôi.
Có năng lượng hoang dã trong bài hát mà họ đặt tên theo album trực tiếp của họ, If You Want Blood (You've Got It).
Và kết thúc album bằng một nốt nhạc nham hiểm là Night Prowler, một bài hát blues căng thẳng, rùng rợn trong đó Bon đã đảm nhận vai trò của một nhân vật phản diện giết người. Angus chưa bao giờ chơi một bản blues solo hay hơn bài hát trong Night Prowler. Và với tất cả những hình ảnh ghê rợn trong lời bài hát, bài hát kết thúc bằng một trò đùa kỳ lạ, khi Bon trích dẫn ngôn ngữ giả của người ngoài hành tinh từ bộ phim hài khoa học viễn tưởng thập niên 70 Mork & Mindy: “Shazbot! Nanu nanu!”
Highway To Hell là album đầu tiên của AC/DC đạt doanh số triệu bản — và là tác phẩm cuối cùng của một ca sĩ nhạc rock ’n’ roll huyền thoại.
2. Powerage (1978)
Album AC/DC của những người sành sỏi có nhiều người hâm mộ nổi tiếng, trong số đó có Keith Richards và ca sĩ Joe Elliott của Def Leppard.
Keef nói về Powerage: "Tôi thích nó. Đó chỉ là những bài hát tuyệt vời. Toàn bộ ban nhạc có ý đó, và bạn có thể nghe thấy nó. Nó có tinh thần. Đó là điều tôi thích về việc thu âm. Không chỉ là âm thanh - bạn thực sự có thể nắm bắt được tinh thần. Vượt thời gian."
Joe Elliott ca ngợi Powerage là "bất khả chiến bại".
Anh ấy nói với Classic Rock: "Nó không phải là khoa học tên lửa - đó là nhạc rock 'n' roll thuần túy. Toàn bộ bản thu âm thật tuyệt vời.
"Rock 'N' Roll Damnation là một ca khúc mở đầu tuyệt vời. Và sau đó bạn có Riff Raff, Sin City, Gimme A Bullet, Down Payment Blues..."
Anh ấy tiếp tục: "Một trong những bản nhạc thực sự sâu sắc mà tôi thích là What's Next To The Moon. Cách Bon hát: ‘Tôi trói con tôi vào đường ray xe lửa…’
“Không ai viết lời bài hát như Bon. Anh ấy có giọng hát khàn khàn, đầy cảm xúc tuyệt vời nhất và khiếu hài hước tuyệt vời nhất mà bất kỳ ca sĩ nào từng có.
“Một số bài hát hay nhất của Bon là trong Powerage, những bài hát về việc thất nghiệp trong Down Payment Blues và tất cả những câu hát tuyệt vời trong Sin City – ‘Hãy mang những cô gái nhảy múa đến và cho rượu sâm banh vào đá!’ Thật tuyệt!”
Down Payment Blues không phải là một bài hát nhạc blues theo nghĩa thông thường, nhưng qua một đoạn riff mạnh mẽ, Bon đã nêu ra những thực tế khắc nghiệt của tất cả những năm tháng anh sống lay lắt.
Và trong Gone Shootin’, bài hát sôi động nhất của AC/DC, anh đã hát về mối quan hệ không mấy tốt đẹp của mình với một cô bạn gái nghiện ngập. Ma quỷ nằm ở những chi tiết: cô gái đó không bao giờ bước qua được cánh cửa phòng ngủ và anh khuấy cà phê bằng chính chiếc thìa mà cô ấy dùng để pha heroin.
Trong mọi cấp độ, Powerage là AC/DC ở mức độ thô ráp và chân thực nhất của họ.
1. Back In Black (1980)
Đây là album nhạc rock bán chạy nhất mọi thời đại và có thể nói là hay nhất.
Hơn nữa, những gì AC/DC đạt được với Back In Black chắc chắn là sự trở lại vĩ đại nhất trong toàn bộ lịch sử nhạc rock'n'roll.
Cái chết của Bon Scott vào ngày 19 tháng 2 năm 1980 có thể đã kết thúc ban nhạc.
Thay vào đó, với Brian Johnson là ca sĩ mới của họ, AC/DC đã thoát khỏi thời kỳ đen tối nhất của họ để giành chiến thắng nổi tiếng.
Bon vẫn còn sống khi công việc thực hiện Back In Black bắt đầu vào tháng 1 năm 1980. Với ban nhạc có trụ sở tại London, anh em nhà Young đã tung ra bản demo đầu tiên với Bon chơi trống, giống như anh đã làm khi còn là một chàng trai trẻ trong nhóm nhạc đầu tiên của mình ở Úc.
Ngay cả ở giai đoạn đầu như vậy, Bon đã chắc chắn rằng album này sẽ là tấm vé đưa AC/DC đến thời kỳ đỉnh cao. Ông đã từng nói với mẹ mình trong một cuộc điện thoại tới Úc rằng: "Cái này sẽ là tất cả!"
Hoàn cảnh cái chết của Bon vẫn là chủ đề của tin đồn và suy đoán. Ông qua đời sau một đêm uống rượu với bạn bè ở London. Trong cuộc điều tra chính thức, cảnh sát điều tra đã trích dẫn 'cái chết do tai nạn'. Anh ấy 33 tuổi.
Gia đình Bon đã ban phước cho anh em nhà Young tiếp tục hoạt động với ban nhạc.
Các sự kiện diễn ra nhanh chóng.
Brian Johnson được công bố là ca sĩ mới của AC/DC vào ngày 1 tháng 4 năm 1980, chỉ năm tuần sau khi Bon qua đời.
Và chỉ ba tháng sau, Back In Black được phát hành.
Album được thu âm tại Compass Point Studios ở Nassau, trên đảo New Providence ở Bahamas.
Mutt Lange được giữ lại làm nhà sản xuất.
Những gì Lange đã bắt đầu với AC/DC trong Highway To Hell - thêm một chút hào nhoáng, trong khi vẫn giữ được sức mạnh tối đa - đã được phát huy hết hiệu quả trong Back In Black.
Âm thanh của album này rất tuyệt, và ở đỉnh cao nhất của nó là giọng hát của Brian Johnson, được đẩy đến giới hạn của nó.
Johnson cho biết có những khoảnh khắc trong quá trình thực hiện album, anh cảm thấy như thể Bon đang dõi theo mình. Ông cho biết: "Mục đích chính của album là để tôn vinh cuộc đời của Bon".
Điều này thể hiện rõ trong những bài hát sôi động, vui tươi như You Shook Me All Night Long, Shoot To Thrill, Have A Drink On Me, Rock And Roll Ain’t Noise Pollution — và ca khúc chủ đề, với phần intro như quả bom hẹn giờ và đoạn riff sôi động.
Nhưng quan trọng nhất trong số tất cả là ca khúc mở đầu của album, Hells Bells.
Bắt đầu bằng tiếng chuông ngân vang và được tiếp sức bởi một đoạn riff chậm rãi, mạnh mẽ được Malcolm gọi là "đáng ngại" và Angus gọi là "huyền bí", Hells Bells mang đến cảm giác hoành tráng và cảm giác nghiêm trang mà AC/DC chưa từng có trước đây.
AC/DC - Hells Bells (Video 4K chính thức) - YouTube
Xem trên “Toàn bộ album Back In Black là sự cống hiến của chúng tôi cho Bon,” Angus Young nói. “Đó là lý do tại sao bìa album hoàn toàn là màu đen, và tại sao album bắt đầu bằng tiếng chuông reo, một thứ gì đó u ám và khác biệt so với bất kỳ thứ gì chúng tôi từng làm.”
Nhà văn David Fricke của Rolling Stone tuyên bố album là kiệt tác và là một cột mốc trong nhạc rock. “Back In Black không chỉ là album hay nhất trong sáu album của AC/DC tại Mỹ,” Fricke viết. “Đó là đỉnh cao của nghệ thuật heavy metal: LP đầu tiên kể từ Led Zeppelin II nắm bắt được tất cả máu, mồ hôi và sự kiêu ngạo của thể loại này.”
Back In Black đã trở thành hit ngay lập tức. Chỉ trong vòng hai tuần sau khi phát hành, album đã đạt vị trí số 1 tại Vương quốc Anh.
Vào tháng 10 năm 1980, khi ban nhạc kết thúc chuyến lưu diễn ở Bắc Mỹ, album đã được chứng nhận bạch kim tại Hoa Kỳ khi bắt đầu thời gian lưu trú đáng kinh ngạc kéo dài mười ba tháng trong top 10 của Billboard.
Theo thời gian, Back In Black được ca ngợi là một trong những album nhạc rock vĩ đại nhất từng được thực hiện.
Điều đáng chú ý nhất trong tất cả là quy mô thành công tuyệt đối của album này. Back In Black không chỉ là album nhạc rock bán chạy nhất từ trước đến nay - lớn hơn bất kỳ album nào của Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones hay thậm chí là The Beatles - mà còn là album bán chạy thứ hai mọi thời đại, với hơn 50 triệu bản được bán ra, sau Thriller của Michael Jackson.
Những gì ban nhạc đưa vào album đó, ở cấp độ sâu sắc nhất, đã được Malcolm Young thể hiện mạnh mẽ nhất.
"Vì những gì chúng tôi đã trải qua, tất cả những cảm xúc này đã được thể hiện khi chúng tôi thu âm Back In Black", anh ấy nói. “Đó là cách album đó được tạo ra. Chúng tôi có ý đó. Nó là thật. Nó đến từ bên trong.
“Cảm xúc trong bản thu âm đó – sẽ tồn tại mãi mãi.”