Trong một cảnh rất cảm động từ Cướp biển vùng Caribe: Tận cùng thế giới (2008), khi thuyền trưởng Barbossa tuyên bố rằng "thế giới từng là một nơi lớn hơn nhiều", Jack Sparrow trả lời, "thế giới vẫn như vậy. Chỉ là nó kém hấp dẫn hơn". Đây có lẽ là cảm xúc chung của nhiều người lớn lên vào những năm 1990 và có sự gắn bó thực sự với thập kỷ này. Tất nhiên, những ký ức đôi khi được tô điểm này ẩn chứa những sự kiện đen tối hơn, chẳng hạn như những năm AIDS, Những năm Chì ở Corsica hoặc cuộc diệt chủng ở Rwanda. Tuy nhiên, bằng cách bỏ qua chiều hướng chính trị và xã hội, chúng tôi muốn đắm mình vào những ký ức của thập kỷ này, để xác định mọi thứ mà nó để lại cho chúng ta về mặt văn hóa.
Le Club Dorothée đã đóng một vai trò quan trọng trong quá trình dân chủ hóa hoạt hình Nhật Bản tại Pháp. Đến nỗi đất nước chúng tôi đã trở thành quốc gia tiêu thụ manga và anime lớn thứ hai sau Nhật Bản. Phải nói rằng Club Do là một hiện tượng thực sự bất thường trong bối cảnh truyền hình châu Âu: một chương trình dành cho trẻ em có khung giờ phát sóng rất rộng, chủ yếu dành cho phim hoạt hình Nhật Bản. Một số loạt phim mang tính biểu tượng đã xuất hiện trong Club Dorothée, trong các phiên bản đã kiểm duyệt và đôi khi có lời thoại kỳ quặc nhưng mang tính biểu tượng: Dragon Ball Z, Nicky Larson, Ken the Survivor, Knights of the Zodiac, Ranma 1/2, Lamu, Sailor Moon, Juliet, I Love You, Nadia, the Secret of Blue Water. Một chương trình mà nhiều người Pháp trẻ tuổi đã xây dựng tình yêu của họ đối với hoạt hình Nhật Bản.
Nỗi nhớ tương tự về phía sản xuất của Pháp, với những viên ngọc thực sự như Paris sous les bombes (1995) của Suprême NTM, L'école du micro d'argent (1997) của IAM, Si Dieu veut... (1997) của Fonky Family, Opera (1998) của Oxmo Puccino, và thậm chí cả Bad Eyeof Lunatic (2000) của cuộc cách mạng, được thành lập bởi bộ đôi Booba và Ali. Thời đại hoàng kim!
Trong khi một số Direct to VHS rõ ràng là không thể thiếu, thì đó cũng là thời kỳ hoàng kim của Duck Tales, ra mắt tại Hoa Kỳ vào năm 1987 và phát sóng tại Pháp trên Disney Club của TF1 cho đến năm 1997. (Cùng lúc đó, tác giả truyện tranh và họa sĩ khổng lồ Don Rosa đã làm nổi bật câu chuyện về chú vịt giàu nhất thế giới với The Youth of Piscou.) Đó cũng là thời kỳ hoàng kim của các Cửa hàng Disney, xuất hiện ở các thành phố lớn của Pháp. Ngày nay, Cửa hàng Disney duy nhất vẫn mở cửa là tại Disneyland Paris. Tin tốt là, vì hãng phim với đôi tai to này có vẻ quyết tâm kết nối lại với người hâm mộ những năm 1990.
Sau Batman (1989) của Tim Burton, Dark Knight of Gotham City đã đạt được sự nổi tiếng phá vỡ mọi kỷ lục. Phải nói rằng vào nửa sau những năm 1980, các tác giả truyện tranh Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Year One), Alan Moore (The Killing Joke) và Jim Starlin (A Death in the Family) đã chuẩn bị nền tảng tốt, những năm 1990 chứng kiến sự xuất hiện của những đề xuất mới và đặc biệt táo bạo làm phong phú thêm thần thoại về Batman. Nếu Batman Returns (1992) của Tim Burton, một câu chuyện Giáng sinh gothic tuyệt vời, đã làm khán giả mất cảnh giác và làm thất vọng kỳ vọng của Warner Bros. - trước khi trở thành một tác phẩm kinh điển trong những thập kỷ tiếp theo - thì việc ra mắt Batman, loạt phim hoạt hình cùng năm đã hoàn thành việc đưa Batman trở thành anh hùng vĩ đại nhất mọi thời đại. Về mặt truyện tranh, chúng ta cũng có thể đề cập đến đóng góp to lớn của Jeph Loeb và Tim Sale trong The Long Halloween (1996).
Những năm 1990 chứng kiến sự xuất hiện của Halloween ở Châu Âu, đặc biệt là ở Pháp. Lễ kỷ niệm có nguồn gốc từ người Celt này, rất phổ biến ở Hoa Kỳ, đã được tiếp nối nhờ văn hóa đại chúng của Mỹ. Chúng tôi đặc biệt nghĩ đến những bộ phim của Tim Burton, nhưng cũng nghĩ đến một số bộ phim đình đám như Hocus Pocus, The Addams Family, Casper và Scream của Disney. Chưa kể đến nhiều bộ phim truyền hình như Buffy the Vampire Slayer và Sabrina, the Teenage Witch, cũng như các tập phim đặc biệt của The Simpsons. Do đó, đêm từ ngày 31 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11 là đêm đặc biệt và không chỉ giới hạn ở cuộc săn tìm kẹo, giờ đây bắt đầu vào buổi chiều và không cần bất kỳ nỗ lực nào về trang phục...
Nếu những năm 1980 thường được coi là thời kỳ hoàng kim của phim tuổi teen, thì những năm 1990 đã phát triển thể loại này để làm nó trở nên tệ hơn. Trong khi một số khán giả chắc chắn sẽ nghĩ đến sự hài hước rẻ tiền của American Pie đầu tiên (1999), những kiệt tác khác của thể loại này đã góp phần làm cho phim tuổi teen trở nên cay độc, mỉa mai và khiêu khích hơn: Kids (1995) của Larry Clark, Clueless (1995) của Amy Heckerling, Scream (1996) của Wes Craven và Cruel Intentions (1999) của Roger Kumble. Thành công của Screem và Sabrina, Teenage Witch năm 1996, và sau đó là Buffy the Vampire Slayer năm 1997, đã đưa phim tuổi teen đến với điện ảnh thể loại này. Một thời kỳ thú vị!
So sánh mà nói, thập niên 1990 tỏa sáng với sự đa dạng của nó. Năm 1991, được coi là năm then chốt, minh họa điều này một cách tuyệt vời với sự ra mắt của Nevermind của Niravana và Ten của Pearl Jam - đã đưa nhạc grunge vào dòng nhạc chính thống -, Achtung Baby của U2, Black Album của Metallica, Blood Sugar Sex Magik của Red Hot Chili Peppers và Out of Time. Trong suốt thập niên 1990, các album nhạc rock mang tính bước ngoặt xuất hiện rất nhiều, từ Dry của PJ Harvey (1992). Sự ra đời của grunge đã được đề cập, nhưng chúng ta cũng có thể trích dẫn sự ra đời của nu-metal. Cũng giống như hip-hop, các nghệ sĩ người Pháp cũng không hề kém cạnh, với những nghệ sĩ lớn như Alain Bashung (Osez Joséphine) và Noir Désir (Tostaky, 666.667 Club).
Rõ ràng là hãy nghĩ đến Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown), David Fincher (Se7en, Fight Club), Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia), M. Night Shyamalan (Sixth Sense), Guy Ritchie (Scams, Crimes and Botany), Danny Boyle (Little Murders Between Friends), Trainspotting), Spike Jonze (In the Skin of John Malkovitch), Sam Mendes (American Beauty), Wachowskis (The Matrix), Bryan Singer (Usual Suspects). Nhiều bộ phim và nhà làm phim đáng chú ý khác đã góp phần làm cho thập kỷ này trở thành một giai đoạn đáng nhớ.
Cũng xin nói thêm về điện ảnh hành động Hồng Kông, vốn có sức ảnh hưởng rất lớn vào thời điểm đó. Chúng tôi đặc biệt nghĩ đến nhiều kiệt tác của John Woo (Bullet in the Head, Bìa cứng), người sau đó đã làm bùng nổ điện ảnh hành động Hollywood với Broken Arrow (1996) và Face/Off (1997). Trong khi đó, nhà làm phim Hồng Kông Vương Gia Vệ đã thực hiện một số bộ phim lãng mạn đẹp nhất mọi thời đại, chẳng hạn như Chungking Express (1994) và Fallen Angels (1995).
Tại Nhật Bản, trong khi Takeshi Kitano đang thực hiện một số bộ phim truyện hay nhất của mình (Sonatine, Kids Return, Hana-bi, The Summer of Kikujiro), J-Horror đã khiến những người hâm mộ phim kinh dị run sợ, đáng chú ý là với Cure của Kiyoshi Kurosawa (1997), Ring của Hideo (1998) hoặc thậm chí Audition của Takashi Miike (1999). Tại Hàn Quốc, làn sóng mới của điện ảnh Hàn Quốc đang chuẩn bị đến và mang đến cho chúng ta những cú đấm móc liên tiếp từ đầu những năm 2000.
Về mảng phim hoạt hình, hãng phim Disney đang chứng kiến những đối thủ cạnh tranh mới nổi lên. Đầu tiên, Pixar đã cách mạng hóa phương tiện này với Toy Story (1995), bộ phim đầu tiên được thực hiện hoàn toàn bằng máy tính. Sau đó, các cựu nhân viên của Disney đã xoay xở để lấy các quy tắc thẩm mỹ của Disney và sử dụng chúng cho các tác phẩm hư cấu đầy tham vọng, chẳng hạn như Don Bluth (Anastasia và Brad Bird (The Iron Giant). Trong khi Jeffrey Katzenberg, cựu giám đốc bộ phận hoạt hình của Disney, thành lập DreamWorks cùng với Steven Spielberg và David Geffen, Warner Bros. đã phát triển công ty con Warner Bros. Animation.
Nhưng đối thủ cạnh tranh chính có lẽ đến từ Nhật Bản, nơi Studio Ghibli - năm nay kỷ niệm 40 năm thành lập - cuối cùng cũng đã phổ biến hoạt hình Nhật Bản, đến phương Tây với những kiệt tác như Porco Rosso (1992) và Princess Mononoke (1997) của Hayao Miyazaki. Về phần mình, Satoshi Kon đang tạo ấn tượng lâu dài với Perfect Blue (1997).
Thật vậy, vào những năm 1990, Nintendo và SEGA đã tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt. Trong sân trường, mỗi bên bảo vệ phe phái của mình; một bên là người hâm mộ Mario, Zelda và Metroid; bên kia là Sonic the Hedgehog, Shinobi và Streets of Rage. Nintendo, hướng đến gia đình hơn đối thủ punk của mình, đã chiến thắng. Thất bại của SEGA một phần là do công ty Nhật Bản này muốn cạnh tranh với PlayStation của SONY, với Saturn và DreamCast.
Chiến thắng của Magic: The Gathering, do Wizards of the Coast phát hành năm 1993, đã dẫn đến sự xuất hiện của các trò chơi thẻ bài sưu tầm. Một số trò chơi khác theo sau, bao gồm Pokémon và Yu-Gi Oh!. Mặc dù các trò chơi này vẫn tiếp tục thành công rực rỡ - vài ngày trước, Hitek đã cung cấp cho bạn một lựa chọn gồm tám Trò chơi thẻ bài giao dịch (TCG) rất phổ biến, một số trong số đó rất mới - chúng ta nhớ lại với nỗi nhớ về sự háo hức mua các vật phẩm tăng cường tại quầy bán báo, trước khi có thể đổi thẻ của mình tại sân chơi. Thật là một kỷ nguyên!
Celto-mania cũng ảnh hưởng đến các quốc gia Celtic còn lại, đặc biệt là Ireland. Nhóm nhạc huyền thoại The Chieftains đã phát hành The Long Black Veil (1995), tập hợp những tên tuổi lớn của nhạc rock trong mỗi tác phẩm truyền thống của Ireland, chẳng hạn như Rolling Stones, Marianne Faithfull, Sting của The Police và Sinéad O'Connor. Nhạc Celtic nói chung ảnh hưởng đến thể loại nhạc Pháp. Trong khi Renaud hát La Ballade nord-irlandaise vào năm 1991 theo giai điệu của bài hát Scotland The Water is Wide, Jean-Jacques Goldman đã sáng tác các bài hát cho Chansons pour les pieds (2001), một album mà anh ấy đã giới thiệu nhạc sĩ Breton Bruno Le Rouzic trên Et l'on y peux rien và Je voudrais vous revoir.
Cần lưu ý rằng cơn sốt nhạc celto trùng hợp với sự hồi sinh của âm nhạc thế giới và sự phản đối toàn cầu hóa ngày càng mạnh mẽ, điều này sẽ cho phép các nền văn hóa và ngôn ngữ khu vực lấy lại sức mạnh của mình. Bài phát biểu của Renaud tại Victoires de la Musique năm 1994, một buổi lễ mà ông đã giành được giải thưởng cho album hoàn toàn bằng tiếng Picardy, Renaud cante el' Nord và các bài hát được chọn để đại diện cho Pháp trong Cuộc thi Ca khúc Eurovision - đáng chú ý là Monté la riviè từ Kali (1992), bằng tiếng Creole Martinican và Diwanit Bugale từ Dan ar Braz (1996), bằng tiếng Breton - minh họa điều này một cách hoàn hảo.
Là những người yêu thích hài kịch Pháp, chúng tôi đặc biệt yêu thích những bộ phim hài của thập niên 1990, thời kỳ chứng kiến sự xuất hiện của một số thiên tài như Alain Chabat (Didier), Les Inconnus (Les Trois Frères), Michel Hazanavicius (La Classe américaine), Benoît Poelvoorde (C'est arrivé près de chez vous) và bộ đôi được thành lập bởi Jean-Pierre Bacri và Agnès Jaoui (Ẩm thực và tiệc tùng).
Còn bạn, kỷ niệm đẹp nhất của bạn về những năm 1990 là gì? Đừng ngần ngại cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn thích bài viết này, hãy cho chúng tôi biết! Có lẽ chúng tôi cũng sẽ làm như vậy đối với những năm 2000?
#1 Le Club Dorothée
Le Club Dorothée đã đóng một vai trò quan trọng trong quá trình dân chủ hóa hoạt hình Nhật Bản tại Pháp. Đến nỗi đất nước chúng tôi đã trở thành quốc gia tiêu thụ manga và anime lớn thứ hai sau Nhật Bản. Phải nói rằng Club Do là một hiện tượng thực sự bất thường trong bối cảnh truyền hình châu Âu: một chương trình dành cho trẻ em có khung giờ phát sóng rất rộng, chủ yếu dành cho phim hoạt hình Nhật Bản. Một số loạt phim mang tính biểu tượng đã xuất hiện trong Club Dorothée, trong các phiên bản đã kiểm duyệt và đôi khi có lời thoại kỳ quặc nhưng mang tính biểu tượng: Dragon Ball Z, Nicky Larson, Ken the Survivor, Knights of the Zodiac, Ranma 1/2, Lamu, Sailor Moon, Juliet, I Love You, Nadia, the Secret of Blue Water. Một chương trình mà nhiều người Pháp trẻ tuổi đã xây dựng tình yêu của họ đối với hoạt hình Nhật Bản.
#2 Thời kỳ hoàng kim của nhạc Rap
Giờ đây, hip-hop đang thống trị, trở nên phổ biến rộng rãi trong những năm 1990, cả trên đất Mỹ và trên toàn thế giới. Không gây ra cuộc tranh luận về sự vượt trội được cho là của nhạc rap trường phái cũ so với sản phẩm hiện tại, điều này sẽ ngay lập tức khiến chúng ta trông giống như một nhóm những người bùng nổ dân số (và khiến chúng ta gạt sang một bên những nghệ sĩ tài năng như Kendrick Lamar ở Hoa Kỳ, Kneecap ở Ireland hoặc Nekfeu ở Pháp), tuy nhiên chúng ta vẫn cảm thấy rất yêu thích văn hóa hip-hop của những năm 1990. Một số album trong giai đoạn này chưa bao giờ rời khỏi tai chúng ta, chẳng hạn như The Chronic của Dr. Dre (1993), Enter the Wu-Tang (36 Chambers) của Wu-Tang Clan (1993), Doggystyle của Snoop Dogg (1993), Illmatic của Nas (1994), Ready to Die của The Notorious B.I.G. (1994), All Eyez on Me (1996) của 2Pac, The Slim Shady LP (1999) của Eminem.
Nỗi nhớ tương tự về phía sản xuất của Pháp, với những viên ngọc thực sự như Paris sous les bombes (1995) của Suprême NTM, L'école du micro d'argent (1997) của IAM, Si Dieu veut... (1997) của Fonky Family, Opera (1998) của Oxmo Puccino, và thậm chí cả Bad Eyeof Lunatic (2000) của cuộc cách mạng, được thành lập bởi bộ đôi Booba và Ali. Thời đại hoàng kim!
#3 Thời đại hoàng kim thứ hai của Disney Studio
Với việc phát hành Nàng tiên cá (1989), hãng phim Disney đã bước vào một kỷ nguyên tươi đẹp, thường được các nhà sử học điện ảnh gọi là "Thời đại hoàng kim thứ hai" - thời kỳ đầu tiên ám chỉ giai đoạn từ Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937) đến Bambi (1942). Xem xét nhiều thất bại mà hãng phim tai to này đã ghi lại với các tác phẩm hoạt hình kinh điển của thập niên 2020, việc liệt kê những tác phẩm từ thập niên 1990 thật chóng mặt: Bernard và Bianca Go Kangaroo Country (1990), Người đẹp và quái vật (1991), Aladdin (1992), Vua sư tử (1994), Pocahontas (1995), Thằng gù nhà thờ Đức Bà (1996), Hercules (1997), Mulan (1998), Tarzan (1999).
Trong khi một số Direct to VHS rõ ràng là không thể thiếu, thì đó cũng là thời kỳ hoàng kim của Duck Tales, ra mắt tại Hoa Kỳ vào năm 1987 và phát sóng tại Pháp trên Disney Club của TF1 cho đến năm 1997. (Cùng lúc đó, tác giả truyện tranh và họa sĩ khổng lồ Don Rosa đã làm nổi bật câu chuyện về chú vịt giàu nhất thế giới với The Youth of Piscou.) Đó cũng là thời kỳ hoàng kim của các Cửa hàng Disney, xuất hiện ở các thành phố lớn của Pháp. Ngày nay, Cửa hàng Disney duy nhất vẫn mở cửa là tại Disneyland Paris. Tin tốt là, vì hãng phim với đôi tai to này có vẻ quyết tâm kết nối lại với người hâm mộ những năm 1990.
#4 Batmania
Sau Batman (1989) của Tim Burton, Dark Knight of Gotham City đã đạt được sự nổi tiếng phá vỡ mọi kỷ lục. Phải nói rằng vào nửa sau những năm 1980, các tác giả truyện tranh Frank Miller (The Dark Knight Returns, Batman: Year One), Alan Moore (The Killing Joke) và Jim Starlin (A Death in the Family) đã chuẩn bị nền tảng tốt, những năm 1990 chứng kiến sự xuất hiện của những đề xuất mới và đặc biệt táo bạo làm phong phú thêm thần thoại về Batman. Nếu Batman Returns (1992) của Tim Burton, một câu chuyện Giáng sinh gothic tuyệt vời, đã làm khán giả mất cảnh giác và làm thất vọng kỳ vọng của Warner Bros. - trước khi trở thành một tác phẩm kinh điển trong những thập kỷ tiếp theo - thì việc ra mắt Batman, loạt phim hoạt hình cùng năm đã hoàn thành việc đưa Batman trở thành anh hùng vĩ đại nhất mọi thời đại. Về mặt truyện tranh, chúng ta cũng có thể đề cập đến đóng góp to lớn của Jeph Loeb và Tim Sale trong The Long Halloween (1996).
#5 Sự xuất hiện của Halloween
Những năm 1990 chứng kiến sự xuất hiện của Halloween ở Châu Âu, đặc biệt là ở Pháp. Lễ kỷ niệm có nguồn gốc từ người Celt này, rất phổ biến ở Hoa Kỳ, đã được tiếp nối nhờ văn hóa đại chúng của Mỹ. Chúng tôi đặc biệt nghĩ đến những bộ phim của Tim Burton, nhưng cũng nghĩ đến một số bộ phim đình đám như Hocus Pocus, The Addams Family, Casper và Scream của Disney. Chưa kể đến nhiều bộ phim truyền hình như Buffy the Vampire Slayer và Sabrina, the Teenage Witch, cũng như các tập phim đặc biệt của The Simpsons. Do đó, đêm từ ngày 31 tháng 10 đến ngày 1 tháng 11 là đêm đặc biệt và không chỉ giới hạn ở cuộc săn tìm kẹo, giờ đây bắt đầu vào buổi chiều và không cần bất kỳ nỗ lực nào về trang phục...
#6 Sự tha hóa của phim tuổi teen
Nếu những năm 1980 thường được coi là thời kỳ hoàng kim của phim tuổi teen, thì những năm 1990 đã phát triển thể loại này để làm nó trở nên tệ hơn. Trong khi một số khán giả chắc chắn sẽ nghĩ đến sự hài hước rẻ tiền của American Pie đầu tiên (1999), những kiệt tác khác của thể loại này đã góp phần làm cho phim tuổi teen trở nên cay độc, mỉa mai và khiêu khích hơn: Kids (1995) của Larry Clark, Clueless (1995) của Amy Heckerling, Scream (1996) của Wes Craven và Cruel Intentions (1999) của Roger Kumble. Thành công của Screem và Sabrina, Teenage Witch năm 1996, và sau đó là Buffy the Vampire Slayer năm 1997, đã đưa phim tuổi teen đến với điện ảnh thể loại này. Một thời kỳ thú vị!
#7 Sự đa dạng tuyệt vời cho những người yêu nhạc rock
Sự thống trị của nhạc hip-hop đã dẫn đến sự suy tàn của các ban nhạc rock. Trong khi một số ban nhạc hậu punk, đáng chú ý là những người đàn ông Ireland tài năng Fontaines D.C. và The Murder Capital - hãy nghe album của họ, họ thật phi thường! -, và nhạc punk Anh (IDLES, Shame) đã nổi lên và khiến chúng ta kinh ngạc với năng lượng và chất thơ hoàng hôn của họ, rock không còn thu hút nhiều như trước nữa. Và mặc dù chúng ta thực sự đánh giá cao nhạc rap, nhưng sự suy giảm này của nhạc rock khiến chúng ta rất đau lòng.So sánh mà nói, thập niên 1990 tỏa sáng với sự đa dạng của nó. Năm 1991, được coi là năm then chốt, minh họa điều này một cách tuyệt vời với sự ra mắt của Nevermind của Niravana và Ten của Pearl Jam - đã đưa nhạc grunge vào dòng nhạc chính thống -, Achtung Baby của U2, Black Album của Metallica, Blood Sugar Sex Magik của Red Hot Chili Peppers và Out of Time. Trong suốt thập niên 1990, các album nhạc rock mang tính bước ngoặt xuất hiện rất nhiều, từ Dry của PJ Harvey (1992). Sự ra đời của grunge đã được đề cập, nhưng chúng ta cũng có thể trích dẫn sự ra đời của nu-metal. Cũng giống như hip-hop, các nghệ sĩ người Pháp cũng không hề kém cạnh, với những nghệ sĩ lớn như Alain Bashung (Osez Joséphine) và Noir Désir (Tostaky, 666.667 Club).
#8 Một thập kỷ điên rồ đối với những người yêu thích phim ảnh
Mặc dù những năm 2020 đã mang đến cho chúng ta một số trải nghiệm điện ảnh tuyệt vời, nhưng nhiều khán giả phàn nàn rằng Hollywood đã sa lầy trong nỗi nhớ với hàng chục phần tiếp theo, phần tiền truyện và các phần phụ khác. So sánh mà nói, những năm 1990 dường như là một thập kỷ đặc biệt quan trọng đối với nhiều người đam mê phim ảnh. Những nhà làm phim vĩ đại của New Hollywood không chỉ ký hợp đồng với một số bộ phim quan trọng nhất của họ - Goodfellas (1990) và Casino (1995) cho Martin Scorsese, Jurassic Park (1993), Schindler's List (1993) và Saving Private Ryan (1998) của Steven Spielberg, Dracula (1992) của Francis Ford Coppola -, mà ngoài ra những năm 1990 còn chứng kiến sự xuất hiện của một số đạo diễn đã trở thành những ngôi sao thực thụ.
Rõ ràng là hãy nghĩ đến Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown), David Fincher (Se7en, Fight Club), Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia), M. Night Shyamalan (Sixth Sense), Guy Ritchie (Scams, Crimes and Botany), Danny Boyle (Little Murders Between Friends), Trainspotting), Spike Jonze (In the Skin of John Malkovitch), Sam Mendes (American Beauty), Wachowskis (The Matrix), Bryan Singer (Usual Suspects). Nhiều bộ phim và nhà làm phim đáng chú ý khác đã góp phần làm cho thập kỷ này trở thành một giai đoạn đáng nhớ.
Cũng xin nói thêm về điện ảnh hành động Hồng Kông, vốn có sức ảnh hưởng rất lớn vào thời điểm đó. Chúng tôi đặc biệt nghĩ đến nhiều kiệt tác của John Woo (Bullet in the Head, Bìa cứng), người sau đó đã làm bùng nổ điện ảnh hành động Hollywood với Broken Arrow (1996) và Face/Off (1997). Trong khi đó, nhà làm phim Hồng Kông Vương Gia Vệ đã thực hiện một số bộ phim lãng mạn đẹp nhất mọi thời đại, chẳng hạn như Chungking Express (1994) và Fallen Angels (1995).
Tại Nhật Bản, trong khi Takeshi Kitano đang thực hiện một số bộ phim truyện hay nhất của mình (Sonatine, Kids Return, Hana-bi, The Summer of Kikujiro), J-Horror đã khiến những người hâm mộ phim kinh dị run sợ, đáng chú ý là với Cure của Kiyoshi Kurosawa (1997), Ring của Hideo (1998) hoặc thậm chí Audition của Takashi Miike (1999). Tại Hàn Quốc, làn sóng mới của điện ảnh Hàn Quốc đang chuẩn bị đến và mang đến cho chúng ta những cú đấm móc liên tiếp từ đầu những năm 2000.
Về mảng phim hoạt hình, hãng phim Disney đang chứng kiến những đối thủ cạnh tranh mới nổi lên. Đầu tiên, Pixar đã cách mạng hóa phương tiện này với Toy Story (1995), bộ phim đầu tiên được thực hiện hoàn toàn bằng máy tính. Sau đó, các cựu nhân viên của Disney đã xoay xở để lấy các quy tắc thẩm mỹ của Disney và sử dụng chúng cho các tác phẩm hư cấu đầy tham vọng, chẳng hạn như Don Bluth (Anastasia và Brad Bird (The Iron Giant). Trong khi Jeffrey Katzenberg, cựu giám đốc bộ phận hoạt hình của Disney, thành lập DreamWorks cùng với Steven Spielberg và David Geffen, Warner Bros. đã phát triển công ty con Warner Bros. Animation.
Nhưng đối thủ cạnh tranh chính có lẽ đến từ Nhật Bản, nơi Studio Ghibli - năm nay kỷ niệm 40 năm thành lập - cuối cùng cũng đã phổ biến hoạt hình Nhật Bản, đến phương Tây với những kiệt tác như Porco Rosso (1992) và Princess Mononoke (1997) của Hayao Miyazaki. Về phần mình, Satoshi Kon đang tạo ấn tượng lâu dài với Perfect Blue (1997).
#9 Nintendo đấu với SEGA
Hai tuần sau khi phát hành Nintendo Switch 2, Big N có vẻ đã hoàn toàn thành công trong canh bạc của mình: máy chơi game lai mới của hãng là một cú hit. Với sức mạnh gần bằng PlayStation 4 Pro, nó vẫn kém mạnh hơn so với các máy chơi game thế hệ mới. Vì một lý do đơn giản: Nintendo chưa bao giờ tập trung vào sức mạnh. Ngoài ra, Xbox và PlayStation không phải là đối thủ thực sự của nó. Có một thời Nintendo có một đối thủ. Tên của nó là: SEGA.
Thật vậy, vào những năm 1990, Nintendo và SEGA đã tham gia vào cuộc cạnh tranh khốc liệt. Trong sân trường, mỗi bên bảo vệ phe phái của mình; một bên là người hâm mộ Mario, Zelda và Metroid; bên kia là Sonic the Hedgehog, Shinobi và Streets of Rage. Nintendo, hướng đến gia đình hơn đối thủ punk của mình, đã chiến thắng. Thất bại của SEGA một phần là do công ty Nhật Bản này muốn cạnh tranh với PlayStation của SONY, với Saturn và DreamCast.
#10 Cơn sốt TCG
Chiến thắng của Magic: The Gathering, do Wizards of the Coast phát hành năm 1993, đã dẫn đến sự xuất hiện của các trò chơi thẻ bài sưu tầm. Một số trò chơi khác theo sau, bao gồm Pokémon và Yu-Gi Oh!. Mặc dù các trò chơi này vẫn tiếp tục thành công rực rỡ - vài ngày trước, Hitek đã cung cấp cho bạn một lựa chọn gồm tám Trò chơi thẻ bài giao dịch (TCG) rất phổ biến, một số trong số đó rất mới - chúng ta nhớ lại với nỗi nhớ về sự háo hức mua các vật phẩm tăng cường tại quầy bán báo, trước khi có thể đổi thẻ của mình tại sân chơi. Thật là một kỷ nguyên!
#11 Celto-mania
Trong khi buổi hòa nhạc của Alan Stivell tại Olympia năm 1972 đã khởi đầu cho sự hồi sinh đầu tiên của nhạc Celtic và Breton tại Pháp, thì những năm 1990 chứng kiến sự hồi sinh lần thứ hai. Thành công to lớn của album Brian Boru (1990) của Alan Stivell, kết hợp âm thanh Celtic, nhạc rock và hip-hop, đã giúp nhạc Celtic tỏa sáng trở lại. Từ Belle et Rebelle của Tri Yann (1990) đến album lớn L'Héritage des Celtes của Dan Ar Braz, qua Gilles Servat (A-roak mont kuit) và sự xuất hiện của những nghệ sĩ mới vô cùng tài năng như Denez Prigent, với Ar Gouriz Koar (1992) và Me "Zalc'h Ennon Ur Fulenn Aour (1997). Hai album lớn dành cho những người yêu thích gwerzoù. Nhóm nhạc rock Matmatah và nhóm nhạc hip-hop Manau sẽ đạt được thành công vang dội vào năm 1998, lần lượt với La Ouache và Panique celtique.
Celto-mania cũng ảnh hưởng đến các quốc gia Celtic còn lại, đặc biệt là Ireland. Nhóm nhạc huyền thoại The Chieftains đã phát hành The Long Black Veil (1995), tập hợp những tên tuổi lớn của nhạc rock trong mỗi tác phẩm truyền thống của Ireland, chẳng hạn như Rolling Stones, Marianne Faithfull, Sting của The Police và Sinéad O'Connor. Nhạc Celtic nói chung ảnh hưởng đến thể loại nhạc Pháp. Trong khi Renaud hát La Ballade nord-irlandaise vào năm 1991 theo giai điệu của bài hát Scotland The Water is Wide, Jean-Jacques Goldman đã sáng tác các bài hát cho Chansons pour les pieds (2001), một album mà anh ấy đã giới thiệu nhạc sĩ Breton Bruno Le Rouzic trên Et l'on y peux rien và Je voudrais vous revoir.
Cần lưu ý rằng cơn sốt nhạc celto trùng hợp với sự hồi sinh của âm nhạc thế giới và sự phản đối toàn cầu hóa ngày càng mạnh mẽ, điều này sẽ cho phép các nền văn hóa và ngôn ngữ khu vực lấy lại sức mạnh của mình. Bài phát biểu của Renaud tại Victoires de la Musique năm 1994, một buổi lễ mà ông đã giành được giải thưởng cho album hoàn toàn bằng tiếng Picardy, Renaud cante el' Nord và các bài hát được chọn để đại diện cho Pháp trong Cuộc thi Ca khúc Eurovision - đáng chú ý là Monté la riviè từ Kali (1992), bằng tiếng Creole Martinican và Diwanit Bugale từ Dan ar Braz (1996), bằng tiếng Breton - minh họa điều này một cách hoàn hảo.
#12 Một thập kỷ thịnh vượng cho hài kịch Pháp
Trong khi một số khán giả dự đoán cái chết chậm rãi của nó, hài kịch Pháp dường như vẫn rất khỏe mạnh vào năm 2025, như được minh họa bằng chiến thắng của loạt phim Bref 2 của Kyan Khojandi vàDấu hoa thị & Obélix: Le Combat des Chefs của Alain Chabat. Tháng 10 tới, Kaamelott: Deuxième Volet(phần 1) của Alexandre Astier và Yoroï của David Tomaszewski và Orelsan sẽ khẳng định xu hướng này.
Là những người yêu thích hài kịch Pháp, chúng tôi đặc biệt yêu thích những bộ phim hài của thập niên 1990, thời kỳ chứng kiến sự xuất hiện của một số thiên tài như Alain Chabat (Didier), Les Inconnus (Les Trois Frères), Michel Hazanavicius (La Classe américaine), Benoît Poelvoorde (C'est arrivé près de chez vous) và bộ đôi được thành lập bởi Jean-Pierre Bacri và Agnès Jaoui (Ẩm thực và tiệc tùng).
Còn bạn, kỷ niệm đẹp nhất của bạn về những năm 1990 là gì? Đừng ngần ngại cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn thích bài viết này, hãy cho chúng tôi biết! Có lẽ chúng tôi cũng sẽ làm như vậy đối với những năm 2000?
