Không có bộ phim Pixar nào thực sự tệ. Tôi sẽ giữ nguyên đánh giá đó ngay cả khi được giới thiệu một số nỗ lực yếu nhất của hãng phim hoạt hình do Disney sở hữu ("The Good Dinosaur", "Lightyear", phần tiếp theo của "Cars"). Không phải mọi bộ phim Pixar đều tuyệt vời, nhưng mức độ chi tiết, sự khéo léo và cảm xúc dành cho từng tác phẩm có nghĩa là có một tiêu chuẩn chất lượng cơ bản cho mọi thứ mà hãng phim phát hành.
Rất nhiều bộ phim Pixar thực sự tuyệt vời, bắt đầu với bộ phim truyện đầu tiên của họ cách đây gần 30 năm, "Toy Story". Thật khó để thu hẹp danh sách xuống chỉ còn 10, nhưng những lựa chọn này đại diện cho những tác phẩm hay nhất của Pixar và do đó là một số tác phẩm hay nhất trong tất cả các phim hoạt hình trong nhiều thập kỷ qua.
Với bộ phim mới "Elio" của Pixar sẽ ra rạp vào ngày 20 tháng 6, đây là những lựa chọn của tôi cho 10 bộ phim hay nhất của hãng phim, được xếp hạng.
10 phút đầu của “Up” thường được trích dẫn là một trong những thành tựu lớn nhất của Pixar, nhưng phần còn lại của bộ phim cũng khá hay. Không thể phủ nhận sức mạnh của đoạn phim dựng đầu tiên thể hiện mối quan hệ trọn đời giữa Carl và Ellie.
Cảnh không có lời thoại này diễn ra sau phần giới thiệu lạc quan hơn về Carl và Ellie khi còn nhỏ, và phần còn lại của bộ phim cũng tràn đầy năng lượng tương tự. Carl (Ed Asner), giờ là một ông già khó tính, bắt đầu cuộc phiêu lưu đến một vùng đất ẩn giấu ở Nam Mỹ và kết bạn với người hàng xóm trẻ tuổi háo hức Russell (Jordan Nagai).
Rõ ràng là Carl cáu kỉnh sẽ mở lòng mình với tình bạn, nhưng hành trình vẫn sáng tạo và thú vị. Ngôi nhà của Carl trôi đến Nam Mỹ bằng những quả bóng bay chứa khí heli, và những cuộc gặp gỡ kỳ lạ của anh cho anh thấy giá trị của ngôi nhà.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Chỉ vì Remy (Patton Oswalt) là một chú chuột không có nghĩa là chú không thể trở thành một đầu bếp tài ba. Đó là tiền đề đơn giản đằng sau bộ phim đáng yêu của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird về tính chính trực trong nghệ thuật, dưới hình dạng một loài gặm nhấm có khẩu vị tinh tế đến tuyệt vời.
Remy tình cờ vào một trong những nhà hàng nổi tiếng nhất Paris và tìm cách giao tiếp với anh chàng bồi bàn vụng về Alfredo Linguini (Lou Romano), người đã truyền tải tài năng của Remy và trở thành một hiện tượng ẩm thực. Tầm nhìn của bộ phim về cả Paris và ẩm thực cao cấp đều tươi tốt và hấp dẫn, và Remy là một nhân vật chính dễ mến với tình yêu thực sự dành cho nấu ăn.
Bird đưa ra một quan điểm lớn hơn thông qua sự hiện diện của nhà phê bình ẩm thực tàn nhẫn Anton Ego (Peter O'Toole), nhưng thông điệp của "Ratatouille" không bao giờ cản trở câu chuyện hấp dẫn và các nhân vật đáng yêu của nó. Nghệ thuật thuần túy chiến thắng, cả trong nhà hàng và trong phim.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Một trong những điểm mạnh nhất của Pixar là trình bày các khái niệm hiện sinh phức tạp theo cách vẫn thu hút được khán giả trẻ, và không có khái niệm nào khó khăn hơn chính cái chết. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter đối đầu trực diện với chủ đề đó bằng cách để nhân vật chính của mình tử nạn trong một vụ tai nạn và kết thúc ở thế giới bên kia.
Đó là nơi nhạc sĩ nhạc jazz Joe Gardner (Jamie Foxx) nổi loạn chống lại trật tự của mọi thứ, từ chối bước tiếp và thay vào đó trốn thoát đến cõi linh hồn vẫn chưa được sinh ra, và sau đó trở lại Trái đất, mặc dù trong một cơ thể khác.
Docter đưa ra một sự chiêm nghiệm về cái chết, cũng là một bộ phim hài ngớ ngẩn về tình bạn giữa Joe và linh hồn cứng đầu chưa sinh ra được gọi là 22 (Tina Fey). Bộ phim đối mặt với những câu hỏi lớn nhất của cuộc sống một cách cởi mở và quyến rũ.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Một lễ kỷ niệm văn hóa Mexico và ngày lễ Dia de los Muertos, "Coco" mang đến một góc nhìn mới mẻ cho câu chuyện về một cậu bé học cách trân trọng mối quan hệ gia đình.
Sau khi vô tình mắc phải lời nguyền gia đình, Miguel (Anthony Gonzalez) được đưa đến thế giới ngầm, nơi cậu phải tìm kiếm linh hồn của một nhạc sĩ huyền thoại để có thể trở về vùng đất của người sống.
Tham vọng âm nhạc của Miguel được thể hiện trong bài hát giành giải Oscar "Remember Me", và cậu dễ dàng được ủng hộ vì cậu khao khát thể hiện bản thân theo cách giống như thần tượng âm nhạc của mình, bất chấp sự phản đối của gia đình. Bộ phim mang tính kỳ ảo nhưng dựa trên các truyền thống văn hóa lâu đời mà nó đối xử một cách tôn trọng. Miguel hiểu rõ hơn về di sản của mình và khán giả cũng vậy.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Có lẽ là bộ phim thiếu nhi duy nhất từng được thực hiện về giá trị của nỗi buồn, "Inside Out" hình dung ra một thế giới sống động trong tâm trí của cô bé tuổi mới lớn Riley (Kaitlyn Dias), nơi những cảm xúc của cô bé tranh giành sự nổi bật.
Joy (Amy Poehler) vui vẻ muốn Riley chỉ trải nghiệm hạnh phúc, nhưng khi cô bé bắt đầu hành trình khôi phục lại những ký ức cốt lõi của Riley, cô bé phát hiện ra rằng cần có nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau để có một cuộc sống nội tâm lành mạnh.
Nghe có vẻ giống như một cuốn sách nhỏ về liệu pháp, nhưng đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter đã biến nó thành một cuộc phiêu lưu hài hước và ly kỳ, với rất nhiều niềm vui và nỗi buồn để người xem trải nghiệm cùng Riley. Thông điệp này càng có sức mạnh hơn nhờ cách trình bày sáng tạo và gây ấn tượng về những cột mốc cảm xúc quen thuộc.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Domee Shi lấy cảm hứng từ chính những trải nghiệm thời thơ ấu của mình để tạo nên bộ phim sôi động này về sự ngượng ngùng của tuổi mới lớn, và nét cá nhân đó luôn tỏa sáng trong phim. Lấy bối cảnh Toronto năm 2002, "Turning Red" nắm bắt thời gian và địa điểm cụ thể của bộ phim, với cốt truyện phụ đáng kể về một nhóm nhạc nam mơ mộng, và cũng nắm bắt bản sắc người Canada gốc Hoa của nhân vật chính Mei Lee.
Mei (Rosalie Chang) đã gặp đủ rắc rối khi đối mặt với tuổi dậy thì trước khi cô phát hiện ra rằng mình cũng thừa hưởng di sản gia đình là biến thành một chú gấu trúc đỏ khổng lồ khi trải qua cảm xúc dâng trào.
Đây là một phép ẩn dụ thẳng thắn về những thay đổi của cơ thể mà thanh thiếu niên phải trải qua, nhưng Shi lại có cách tiếp cận vui tươi giúp bộ phim không có cảm giác nặng nề. Mei có thể rất xấu hổ về những gì đang xảy ra với mình, nhưng điều đó không ngăn cản cô khẳng định bản sắc độc đáo của riêng mình, bất kể gia đình hay bạn bè nghĩ gì.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Được sản xuất vào thời điểm phim siêu anh hùng chưa đạt đến mức độ bão hòa văn hóa đại chúng như hiện nay, bộ phim Pixar đầu tiên của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird vẫn là một trong những tác phẩm phân tích hay nhất và thông minh nhất về thể loại siêu anh hùng, đồng thời cũng là một bộ phim siêu anh hùng tuyệt vời.
Các nhân vật chính là một gia đình có siêu năng lực bị pháp luật cấm sử dụng siêu năng lực của họ, nhưng khi một nhân vật phản diện mới đe dọa thành phố của họ, họ bất chấp những hạn chế và lao vào hành động. Bird dàn dựng các cảnh hành động thú vị có thể sánh ngang với bất kỳ bộ phim siêu anh hùng người đóng nào và ông cân bằng chúng bằng sự hài hước thông minh và tình cảm gia đình ngọt ngào.
Thông điệp về sự đặc biệt của cá nhân nâng khái niệm siêu anh hùng lên một dạng lý tưởng triết học, mang đến cho "The Incredibles" một góc nhìn đặc biệt mà hầu hết các phim bom tấn hành động đều thiếu. Đây là một hành động thể hiện cá nhân trên quy mô lớn.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Có thể có nhiều phim "Toy Story" trong danh sách này, nhưng phần thứ hai đánh dấu đỉnh cao cho loạt phim đặc trưng của Pixar. Phần tiếp theo này đưa đoàn đồ chơi lập dị vào một cuộc phiêu lưu lớn hơn, đồng thời khám phá sâu hơn chủ đề về những gì xảy ra với sự gắn bó thời thơ ấu khi mọi người lớn lên.
Búp bê cao bồi Woody (Tom Hanks) và nhân vật hành động Buzz Lightyear (Tim Allen) không còn bất hòa nữa, và Buzz quyết tâm cứu Woody sau khi anh vô tình bị bán cho một nhà sưu tập đồ chơi người lớn tham lam. Những món đồ chơi vẫn lo lắng về việc bị vứt bỏ khi chủ nhân của chúng, Andy, già đi, nhưng chúng đã cùng nhau giải cứu Woody để cộng đồng tạm thời của chúng có thể được nguyên vẹn.
"Toy Story 2" kết hợp một hoạt động giải cứu hấp dẫn, hồi hộp với những suy ngẫm buồn bã về sự trôi qua của thời gian, cải thiện và mở rộng bộ phim đầu tiên theo cách có ý nghĩa và bổ ích.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Một trong những dấu hiệu sớm nhất về chiều sâu cảm xúc mà các bộ phim Pixar có thể đạt tới, câu chuyện của biên kịch kiêm đạo diễn Andrew Stanton về một chú cá hề thần kinh tìm kiếm đứa con mất tích của mình vẫn xúc động như khi nó mới được phát hành.
Marlin (Albert Brooks) hoảng sợ khi nhận ra rằng đứa con trai được che chở của mình là Nemo (Alexander Gould) đã mất tích, và anh bắt đầu cuộc hành trình trên đại dương để tìm đứa con thất lạc của mình. Tình yêu của Marlin dành cho Nemo rất cảm động và chân thành, cũng như tình yêu của Nemo dành cho cha mình, khi cả hai chú cá đều làm mọi cách có thể để đoàn tụ.
Mặc dù chủ đề có thể nặng nề, "Đi tìm Nemo" vẫn sống động và vui tươi, với cả cha và con trai kết bạn mới và khám phá thế giới bên ngoài vùng an toàn của họ. Đôi khi những trải nghiệm đáng sợ nhất có thể dẫn đến những thay đổi tích cực nhất trong cuộc sống.
Xem trên Disney Plus
Xem trên Có lẽ không có hiện thân nào thuần khiết hơn sức mạnh của hoạt hình hơn là truyền tải toàn bộ một câu chuyện phong phú, đa chiều mà không có bất kỳ lời thoại nào, và đó chính là điều mà bộ phim hay nhất của Pixar đã đạt được. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Andrew Stanton chiếm cả hai vị trí hàng đầu trong danh sách này nhờ câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp giữa hai chú rô bốt.
Trên Trái đất hậu tận thế, chú rô bốt tái chế được gọi là WALL-E tận tụy xếp chồng lượng rác khổng lồ mà con người để lại. Thói quen của chú bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của chú rô bốt bóng bẩy được gọi là EVE, một sứ giả từ con tàu vũ trụ chứa đựng những gì còn sót lại của nhân loại.
Mối quan hệ giữa WALL-E và EVE diễn ra giống như một bộ phim câm cổ điển, và ngay cả khi họ kết thúc trên con tàu của con người, động lực biểu cảm của họ vẫn là trung tâm của bộ phim. Đây là một câu chuyện tình lãng mạn tuyệt đẹp, xoay quanh câu chuyện ngụ ngôn về sự kết nối giản đơn — với người khác và với thế giới xung quanh chúng ta.
Xem trên Disney Plus
Rất nhiều bộ phim Pixar thực sự tuyệt vời, bắt đầu với bộ phim truyện đầu tiên của họ cách đây gần 30 năm, "Toy Story". Thật khó để thu hẹp danh sách xuống chỉ còn 10, nhưng những lựa chọn này đại diện cho những tác phẩm hay nhất của Pixar và do đó là một số tác phẩm hay nhất trong tất cả các phim hoạt hình trong nhiều thập kỷ qua.
Với bộ phim mới "Elio" của Pixar sẽ ra rạp vào ngày 20 tháng 6, đây là những lựa chọn của tôi cho 10 bộ phim hay nhất của hãng phim, được xếp hạng.
10. ‘Up’
Cảnh không có lời thoại này diễn ra sau phần giới thiệu lạc quan hơn về Carl và Ellie khi còn nhỏ, và phần còn lại của bộ phim cũng tràn đầy năng lượng tương tự. Carl (Ed Asner), giờ là một ông già khó tính, bắt đầu cuộc phiêu lưu đến một vùng đất ẩn giấu ở Nam Mỹ và kết bạn với người hàng xóm trẻ tuổi háo hức Russell (Jordan Nagai).
Rõ ràng là Carl cáu kỉnh sẽ mở lòng mình với tình bạn, nhưng hành trình vẫn sáng tạo và thú vị. Ngôi nhà của Carl trôi đến Nam Mỹ bằng những quả bóng bay chứa khí heli, và những cuộc gặp gỡ kỳ lạ của anh cho anh thấy giá trị của ngôi nhà.
Xem trên Disney Plus
9. ‘Ratatouille’
Ratatouille (2007) Trailer #1 | Trailer phim kinh điển của Movieclips - YouTube
Xem trên Chỉ vì Remy (Patton Oswalt) là một chú chuột không có nghĩa là chú không thể trở thành một đầu bếp tài ba. Đó là tiền đề đơn giản đằng sau bộ phim đáng yêu của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird về tính chính trực trong nghệ thuật, dưới hình dạng một loài gặm nhấm có khẩu vị tinh tế đến tuyệt vời.
Remy tình cờ vào một trong những nhà hàng nổi tiếng nhất Paris và tìm cách giao tiếp với anh chàng bồi bàn vụng về Alfredo Linguini (Lou Romano), người đã truyền tải tài năng của Remy và trở thành một hiện tượng ẩm thực. Tầm nhìn của bộ phim về cả Paris và ẩm thực cao cấp đều tươi tốt và hấp dẫn, và Remy là một nhân vật chính dễ mến với tình yêu thực sự dành cho nấu ăn.
Bird đưa ra một quan điểm lớn hơn thông qua sự hiện diện của nhà phê bình ẩm thực tàn nhẫn Anton Ego (Peter O'Toole), nhưng thông điệp của "Ratatouille" không bao giờ cản trở câu chuyện hấp dẫn và các nhân vật đáng yêu của nó. Nghệ thuật thuần túy chiến thắng, cả trong nhà hàng và trong phim.
Xem trên Disney Plus
8. ‘Linh hồn’
Disney and Pixar’s Soul | Trailer chính thức | Disney+ - YouTube
Xem trên Một trong những điểm mạnh nhất của Pixar là trình bày các khái niệm hiện sinh phức tạp theo cách vẫn thu hút được khán giả trẻ, và không có khái niệm nào khó khăn hơn chính cái chết. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter đối đầu trực diện với chủ đề đó bằng cách để nhân vật chính của mình tử nạn trong một vụ tai nạn và kết thúc ở thế giới bên kia.
Đó là nơi nhạc sĩ nhạc jazz Joe Gardner (Jamie Foxx) nổi loạn chống lại trật tự của mọi thứ, từ chối bước tiếp và thay vào đó trốn thoát đến cõi linh hồn vẫn chưa được sinh ra, và sau đó trở lại Trái đất, mặc dù trong một cơ thể khác.
Docter đưa ra một sự chiêm nghiệm về cái chết, cũng là một bộ phim hài ngớ ngẩn về tình bạn giữa Joe và linh hồn cứng đầu chưa sinh ra được gọi là 22 (Tina Fey). Bộ phim đối mặt với những câu hỏi lớn nhất của cuộc sống một cách cởi mở và quyến rũ.
Xem trên Disney Plus
7. ‘Coco’
Coco Official Final Trailer - YouTube
Xem trên Một lễ kỷ niệm văn hóa Mexico và ngày lễ Dia de los Muertos, "Coco" mang đến một góc nhìn mới mẻ cho câu chuyện về một cậu bé học cách trân trọng mối quan hệ gia đình.
Sau khi vô tình mắc phải lời nguyền gia đình, Miguel (Anthony Gonzalez) được đưa đến thế giới ngầm, nơi cậu phải tìm kiếm linh hồn của một nhạc sĩ huyền thoại để có thể trở về vùng đất của người sống.
Tham vọng âm nhạc của Miguel được thể hiện trong bài hát giành giải Oscar "Remember Me", và cậu dễ dàng được ủng hộ vì cậu khao khát thể hiện bản thân theo cách giống như thần tượng âm nhạc của mình, bất chấp sự phản đối của gia đình. Bộ phim mang tính kỳ ảo nhưng dựa trên các truyền thống văn hóa lâu đời mà nó đối xử một cách tôn trọng. Miguel hiểu rõ hơn về di sản của mình và khán giả cũng vậy.
Xem trên Disney Plus
6. ‘Inside Out’
Inside Out - Đoạn giới thiệu chính thức tại Hoa Kỳ - YouTube
Xem trên Có lẽ là bộ phim thiếu nhi duy nhất từng được thực hiện về giá trị của nỗi buồn, "Inside Out" hình dung ra một thế giới sống động trong tâm trí của cô bé tuổi mới lớn Riley (Kaitlyn Dias), nơi những cảm xúc của cô bé tranh giành sự nổi bật.
Joy (Amy Poehler) vui vẻ muốn Riley chỉ trải nghiệm hạnh phúc, nhưng khi cô bé bắt đầu hành trình khôi phục lại những ký ức cốt lõi của Riley, cô bé phát hiện ra rằng cần có nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau để có một cuộc sống nội tâm lành mạnh.
Nghe có vẻ giống như một cuốn sách nhỏ về liệu pháp, nhưng đạo diễn kiêm đồng biên kịch Pete Docter đã biến nó thành một cuộc phiêu lưu hài hước và ly kỳ, với rất nhiều niềm vui và nỗi buồn để người xem trải nghiệm cùng Riley. Thông điệp này càng có sức mạnh hơn nhờ cách trình bày sáng tạo và gây ấn tượng về những cột mốc cảm xúc quen thuộc.
Xem trên Disney Plus
5. ‘Chuyển sang màu đỏ’
Turning Red | Trailer chính thức - YouTube
Xem trên Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Domee Shi lấy cảm hứng từ chính những trải nghiệm thời thơ ấu của mình để tạo nên bộ phim sôi động này về sự ngượng ngùng của tuổi mới lớn, và nét cá nhân đó luôn tỏa sáng trong phim. Lấy bối cảnh Toronto năm 2002, "Turning Red" nắm bắt thời gian và địa điểm cụ thể của bộ phim, với cốt truyện phụ đáng kể về một nhóm nhạc nam mơ mộng, và cũng nắm bắt bản sắc người Canada gốc Hoa của nhân vật chính Mei Lee.
Mei (Rosalie Chang) đã gặp đủ rắc rối khi đối mặt với tuổi dậy thì trước khi cô phát hiện ra rằng mình cũng thừa hưởng di sản gia đình là biến thành một chú gấu trúc đỏ khổng lồ khi trải qua cảm xúc dâng trào.
Đây là một phép ẩn dụ thẳng thắn về những thay đổi của cơ thể mà thanh thiếu niên phải trải qua, nhưng Shi lại có cách tiếp cận vui tươi giúp bộ phim không có cảm giác nặng nề. Mei có thể rất xấu hổ về những gì đang xảy ra với mình, nhưng điều đó không ngăn cản cô khẳng định bản sắc độc đáo của riêng mình, bất kể gia đình hay bạn bè nghĩ gì.
Xem trên Disney Plus
4. ‘The Incredibles’
Đoạn giới thiệu phim The Incredibles (2004) #1 | Trailer phim kinh điển của Movieclips - YouTube
Xem trên Được sản xuất vào thời điểm phim siêu anh hùng chưa đạt đến mức độ bão hòa văn hóa đại chúng như hiện nay, bộ phim Pixar đầu tiên của biên kịch kiêm đạo diễn Brad Bird vẫn là một trong những tác phẩm phân tích hay nhất và thông minh nhất về thể loại siêu anh hùng, đồng thời cũng là một bộ phim siêu anh hùng tuyệt vời.
Các nhân vật chính là một gia đình có siêu năng lực bị pháp luật cấm sử dụng siêu năng lực của họ, nhưng khi một nhân vật phản diện mới đe dọa thành phố của họ, họ bất chấp những hạn chế và lao vào hành động. Bird dàn dựng các cảnh hành động thú vị có thể sánh ngang với bất kỳ bộ phim siêu anh hùng người đóng nào và ông cân bằng chúng bằng sự hài hước thông minh và tình cảm gia đình ngọt ngào.
Thông điệp về sự đặc biệt của cá nhân nâng khái niệm siêu anh hùng lên một dạng lý tưởng triết học, mang đến cho "The Incredibles" một góc nhìn đặc biệt mà hầu hết các phim bom tấn hành động đều thiếu. Đây là một hành động thể hiện cá nhân trên quy mô lớn.
Xem trên Disney Plus
3. ‘Câu chuyện đồ chơi 2’
Toy Story 2 (1999) Trailer #1 | Trailer phim kinh điển Movieclips - YouTube
Xem trên Có thể có nhiều phim "Toy Story" trong danh sách này, nhưng phần thứ hai đánh dấu đỉnh cao cho loạt phim đặc trưng của Pixar. Phần tiếp theo này đưa đoàn đồ chơi lập dị vào một cuộc phiêu lưu lớn hơn, đồng thời khám phá sâu hơn chủ đề về những gì xảy ra với sự gắn bó thời thơ ấu khi mọi người lớn lên.
Búp bê cao bồi Woody (Tom Hanks) và nhân vật hành động Buzz Lightyear (Tim Allen) không còn bất hòa nữa, và Buzz quyết tâm cứu Woody sau khi anh vô tình bị bán cho một nhà sưu tập đồ chơi người lớn tham lam. Những món đồ chơi vẫn lo lắng về việc bị vứt bỏ khi chủ nhân của chúng, Andy, già đi, nhưng chúng đã cùng nhau giải cứu Woody để cộng đồng tạm thời của chúng có thể được nguyên vẹn.
"Toy Story 2" kết hợp một hoạt động giải cứu hấp dẫn, hồi hộp với những suy ngẫm buồn bã về sự trôi qua của thời gian, cải thiện và mở rộng bộ phim đầu tiên theo cách có ý nghĩa và bổ ích.
Xem trên Disney Plus
2. ‘Đi tìm Nemo’
Đi tìm Nemo (2003) Trailer #1 | Trailer phim kinh điển của Movieclips - YouTube
Xem trên Một trong những dấu hiệu sớm nhất về chiều sâu cảm xúc mà các bộ phim Pixar có thể đạt tới, câu chuyện của biên kịch kiêm đạo diễn Andrew Stanton về một chú cá hề thần kinh tìm kiếm đứa con mất tích của mình vẫn xúc động như khi nó mới được phát hành.
Marlin (Albert Brooks) hoảng sợ khi nhận ra rằng đứa con trai được che chở của mình là Nemo (Alexander Gould) đã mất tích, và anh bắt đầu cuộc hành trình trên đại dương để tìm đứa con thất lạc của mình. Tình yêu của Marlin dành cho Nemo rất cảm động và chân thành, cũng như tình yêu của Nemo dành cho cha mình, khi cả hai chú cá đều làm mọi cách có thể để đoàn tụ.
Mặc dù chủ đề có thể nặng nề, "Đi tìm Nemo" vẫn sống động và vui tươi, với cả cha và con trai kết bạn mới và khám phá thế giới bên ngoài vùng an toàn của họ. Đôi khi những trải nghiệm đáng sợ nhất có thể dẫn đến những thay đổi tích cực nhất trong cuộc sống.
Xem trên Disney Plus
1. ‘WALL-E’
WALL-E (2008) Trailer #1 | Trailer phim kinh điển của Movieclips - YouTube
Xem trên Có lẽ không có hiện thân nào thuần khiết hơn sức mạnh của hoạt hình hơn là truyền tải toàn bộ một câu chuyện phong phú, đa chiều mà không có bất kỳ lời thoại nào, và đó chính là điều mà bộ phim hay nhất của Pixar đã đạt được. Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Andrew Stanton chiếm cả hai vị trí hàng đầu trong danh sách này nhờ câu chuyện tình yêu tuyệt đẹp giữa hai chú rô bốt.
Trên Trái đất hậu tận thế, chú rô bốt tái chế được gọi là WALL-E tận tụy xếp chồng lượng rác khổng lồ mà con người để lại. Thói quen của chú bị xáo trộn bởi sự xuất hiện của chú rô bốt bóng bẩy được gọi là EVE, một sứ giả từ con tàu vũ trụ chứa đựng những gì còn sót lại của nhân loại.
Mối quan hệ giữa WALL-E và EVE diễn ra giống như một bộ phim câm cổ điển, và ngay cả khi họ kết thúc trên con tàu của con người, động lực biểu cảm của họ vẫn là trung tâm của bộ phim. Đây là một câu chuyện tình lãng mạn tuyệt đẹp, xoay quanh câu chuyện ngụ ngôn về sự kết nối giản đơn — với người khác và với thế giới xung quanh chúng ta.
Xem trên Disney Plus
- Mới trên Disney Plus vào tháng 6 năm 2025
- Cách nhận Disney Plus miễn phí
- Tôi đã xem 41 bộ phim tại rạp trong năm nay — đây là 5 bộ phim tôi khuyên bạn nên xem và 5 bộ phim bạn nên tránh
