Nếu bạn muốn tạo ra âm thanh của đàn guitar trong các sản phẩm của mình mà không cần phải trải qua quá trình phức tạp để học hợp âm, thang âm, kỹ thuật và lý thuyết âm nhạc, thì bạn đã đến đúng nơi rồi. Lựa chọn của tôi về các VST guitar tốt nhất sẽ giúp bạn nhanh chóng và dễ dàng đưa âm thanh guitar vào bản nhạc của mình, giúp thêm một trong những nhạc cụ phổ biến nhất thế giới vào tiết mục của bạn.
Một nhạc cụ VST guitar không giống như một plugin guitar. Trong khi plugin guitar mô phỏng âm thanh của bộ khuếch đại guitar và bàn đạp, thì VST guitar mô phỏng một người thực sự đang chơi guitar. Chỉ cần cuộn piano hoặc bàn phím MIDI, bạn có thể viết hoặc chơi các nốt nhạc của mình và VST sẽ thực hiện công việc nặng nhọc, mang đến cho bạn âm thanh guitar chân thực mà sau đó bạn có thể đưa vào sản phẩm của mình.
Tôi đã chơi guitar được hơn 20 năm rồi, vì vậy bạn có thể chắc chắn rằng tôi biết một VST guitar có âm thanh hay và một VST tệ. Tôi cũng là một kỹ sư âm thanh có lượng kinh nghiệm tương tự trong việc thu âm các ban nhạc, cả ở nhà và trong các phòng thu chuyên nghiệp, vì vậy bạn có thể tin tưởng vào các khuyến nghị của tôi để hoàn thành công việc cho sản phẩm tiếp theo của mình. Một VST guitar sẽ không thay thế một người chơi guitar thực sự, nhưng trong một bản phối dày đặc hoặc cho các sản phẩm EDM hoặc hip hop, đây là một công cụ tuyệt vời để thêm một âm sắc khác vào các sáng tác của bạn.
Nếu bạn muốn có VST guitar tốt nhất nói chung, hãy xem Impact Soundworks Shreddage Bundle. Nó bao gồm 11 VST guitar điện và bass khác nhau sẽ bao gồm mọi thứ từ nhạc rock cổ điển đến nhạc metal hiện đại, khiến nó trở thành một VST toàn diện - mặc dù rất đắt tiền. Nếu giá hơi đắt đối với bạn, bạn vẫn có thể có được âm thanh guitar tuyệt vời với Native Instruments Session Guitarist, thường có giá bán lẻ dưới 100 đô la.
Nếu bạn mới sử dụng VST guitar, hãy truy cập phần Câu hỏi thường gặp của chúng tôi để biết câu trả lời cho bất kỳ câu hỏi hóc búa nào mà bạn có thể có. Tôi cũng đã biên soạn một thuật ngữ chính nếu bạn mới làm quen với từ điển dành riêng cho guitar, điều này sẽ đảm bảo bạn không gặp vấn đề gì khi giải mã các kỹ thuật và thuật ngữ kỹ thuật liên quan đến việc chơi guitar.
Tốt nhất về tổng thể
1. Impact Shreddage 3
Được tích hợp 11 VST guitar điện và bass khác nhau, đây có lẽ là gói VST guitar hoàn chỉnh nhất hiện có. Âm thanh cực kỳ chân thực và có đủ tính linh hoạt để bao phủ một loạt lớn các phong cách.
> Đọc thêm bên dưới
Ngân sách tốt nhất
2. NI Session Guitarist
Nếu bạn đang tìm kiếm một lựa chọn nhẹ hơn, ít tốn kém hơn, hãy xem Native Instruments Session Guitarist. Nó tuyệt vời cho những âm thanh guitar điện hiện đại hơn và có thể chơi được, cùng với nhiều lựa chọn riff, arpeggio và hợp âm để giúp bạn xây dựng bản phối của mình.
> Đọc thêm bên dưới
Tốt nhất acoustic
3. MusicLab RealGuitar 6
Sau cây đàn guitar acoustic VST tốt nhất? Sau đó, bạn nên xem RealGuitar 6 của MusicLab. Với cả âm thanh của dây thép và guitar cổ điển cùng với các kỹ thuật gảy và bấm bằng ngón tay, bạn cũng có được chế độ lên dây 7 dây, 12 dây, baritone và Nashville, khiến đây trở thành một lựa chọn rất hoàn chỉnh.
> Đọc thêm bên dưới
Đánh giá của chuyên gia:
Nếu bạn muốn có VST guitar hoàn chỉnh nhất hiện có, Impact Soundworks Shreddage 3 Bundle sẽ đáp ứng được phần lớn nhu cầu của nhà sản xuất. Với bộ sưu tập khổng lồ gồm 8 guitar điện và 3 guitar bass, đây là sự kết hợp tuyệt vời của những âm thanh guitar tuyệt vời.
Shreddage 3 cung cấp cho bạn các cách phát âm, vì vậy các kỹ thuật guitar như palm mute, slider, bend và pinch harmonics nghe cực kỳ chân thực. Nó nắm bắt được những sắc thái của một nghệ sĩ guitar thực thụ rất tốt, đến mức khi tiếng guitar của bạn được hòa vào bản nhạc, tôi không thể tưởng tượng ra bất kỳ ai ngoài một nghệ sĩ guitar có thể nhận ra sự khác biệt, và thậm chí sau đó…
Sự lựa chọn guitar khổng lồ được cung cấp khiến nó trở nên tuyệt vời đối với những người chơi thể loại hop, và nó sẽ làm mọi thứ từ những cây guitar djent nặng đang giao thoa rất nhiều với nhạc pop và hip hop hiện nay, cho đến những bản funk trong trẻo tinh khiết và những hợp âm jazz ấm áp, tròn trịa cho những âm thanh hip hop thoải mái hơn.
Đánh giá của chuyên gia:
Nếu bạn chỉ muốn một âm thanh guitar duy nhất để làm công việc với ngân sách hạn hẹp, thì Native Instruments Session Guitarist sẽ là lựa chọn của tôi. Bạn có thể chọn từ nhiều loại âm thanh, bao gồm cả guitar điện và guitar acoustic, điều này thật tuyệt nếu bạn chỉ muốn thử nghiệm VST guitar hoặc bạn có xu hướng làm việc trong một thể loại cụ thể.
Do Native Instruments sản xuất, bạn có quyền truy cập vào bộ khuếch đại và mô phỏng bàn đạp hiệu ứng cực kỳ chân thực, được mô phỏng theo thiết bị thực tế để đạt được độ chân thực tối đa. Mỗi nhạc cụ đã được thu lại một cách tỉ mỉ bằng đường dẫn tín hiệu cao cấp nhất có thể, đến mức NI thậm chí còn gắn micrô vào dây đàn guitar điện để giúp nắm bắt được sắc thái của người chơi.
Nó tích hợp với bất kỳ phần cứng NI nào nếu bạn đã tham gia hệ sinh thái và đi kèm với thư viện nội dung gồm các đoạn riff, hợp âm và hợp âm rải nếu bạn cần bắt đầu trước với âm thanh của mình. Tôi thích việc bạn có thể chọn loại pickup nào để sử dụng với guitar điện và tất cả các âm thanh đều cho phép bạn nhân cách hóa màn trình diễn, thêm hiệu ứng swing và bù trừ thời gian để có cảm giác chân thực hơn.
Đánh giá của chuyên gia:
Nếu bạn chỉ cần âm thanh của đàn guitar acoustic, MusicLab RealGuitar 6 sẽ là lựa chọn tốt nhất của bạn. Với cả âm thanh của dây thép và dây nylon, nó nắm bắt được sắc thái của tiếng đàn guitar acoustic với độ chi tiết và độ chính xác đáng kinh ngạc, mang đến cho bạn chiều sâu và chiều rộng của âm thanh guitar acoustic có thể chơi được bằng bàn phím MIDI.
Tôi nghĩ rằng khảy đàn là phần mạnh nhất trong màn trình diễn của RealGuitar 6, được xử lý một cách tuyệt vời để mang lại một số âm thanh chân thực nhất mà tôi từng nghe. Có rất nhiều tùy chỉnh có sẵn với các kỹ thuật khảy đàn, và bạn có thể ánh xạ phím cho mọi thứ, giúp kết hợp các hợp âm khảy đàn với các nét nhịp nhàng của các nốt chết và các kỹ thuật khác trở nên tuyệt vời.
Mặc dù có giao diện người dùng sạch sẽ, nhưng vẫn có rất nhiều chiều sâu để tùy chỉnh âm thanh và bạn có thể ánh xạ nhiều nốt, hợp âm và kỹ thuật khác nhau vào bộ điều khiển MIDI của mình, giúp bạn kiểm soát hoàn toàn âm thanh của mình. Nó thậm chí còn có một số công cụ viết nhạc bao gồm vòng tròn 5 để giúp bạn với lý thuyết âm nhạc của mình.
Đánh giá của chuyên gia:
guitar bass được sử dụng trong hầu hết mọi thể loại, vì vậy, việc có một cây guitar bass VST trong kho vũ khí của bạn là một công cụ tuyệt vời giúp tạo ra những âm thanh mới mẻ cho sản phẩm mới nhất của bạn. Hãy đến với Modo Bass 2 của IK Multimedia, có bộ sưu tập khổng lồ gồm 22 mẫu guitar bass để lựa chọn.
Một điều tôi thích ở Modo Bass 2 là giao diện cực kỳ sạch sẽ và dễ sử dụng. Trong lần lặp lại thứ hai, họ thực sự đã hoàn thiện về mặt giao diện và bạn có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các tab khác nhau để tìm thứ mình đang tìm kiếm thông qua 7 chế độ xem khác nhau. Điều chỉnh phong cách chơi, loại dây, kiểu bộ khuếch đại, bàn đạp hiệu ứng và thậm chí cả thiết bị điện tử ảo của chính cây đàn guitar bass để tạo nên âm thanh hoàn hảo.
Nói về âm thanh, đây là một trong những âm thanh VST của đàn guitar bass hay nhất mà tôi từng thấy và tôi đặc biệt thích những mẫu đàn không phím đàn, rất phù hợp để tạo ra những đường bass hip hop cổ điển lấy cảm hứng từ funk và jazz. Với một loạt các loại bass để lựa chọn, cho dù bạn muốn slap bass hay các dòng guitar bass punk mạnh mẽ, bạn sẽ tìm thấy một âm thanh guitar bass mà bạn yêu thích ở đây.
Đánh giá của chuyên gia:
Nếu bạn đang tìm kiếm âm thanh guitar nặng nhất có thể từ VST guitar của mình, Ample Sound Metal Hellrazer khai thác âm thanh của đàn guitar Schecter 9 dây để tạo ra một số âm thanh guitar metal phi thường. Nó không làm được nhiều thứ khác, nhưng nếu bạn muốn có một cây đàn guitar VST cho nhạc metal, thì đây là một trong những cây đàn tốt nhất.
Điều tôi thích nhất ở Metal Hellrazer là chế độ tab guitar, cho phép bạn chỉnh sửa âm thanh của mình như thể bạn đang chỉnh sửa một tab. Là một nghệ sĩ guitar, cách sử dụng này cực kỳ trực quan và đối với tôi, nó dễ hơn nhiều so với việc chỉnh sửa trên một bản piano roll. Tất nhiên, tùy chọn đó cũng khả dụng và có một 'trình chỉnh sửa cuộn dây' tùy chỉnh, mang đến cho bạn giao diện của một bản piano roll nhưng với các dây đàn thay vì các nốt nhạc của một cây đàn piano.
Âm thanh hoàn hảo nếu bạn muốn có âm thanh guitar hạ tông hiện đại, hoàn hảo cho các đoạn ngắt quãng dữ dội hoặc chỉ cần thêm một số âm vực nghiêm túc vào giai điệu pop hoặc hip hop giao thoa. Có nhiều mẫu amply để lựa chọn và bạn có thể gửi âm thanh DI từ VST đến plugin mô phỏng amply để có âm thanh siêu thực.
Đánh giá của chuyên gia:
Đàn guitar dây nylon có nhiều sắc thái khi chơi và là một lựa chọn thực sự phổ biến cho các sản phẩm hiện đại, nhờ vào âm sắc ấm áp và nhẹ nhàng của chúng. Nếu bạn muốn tạo ra một số âm thanh lạnh hơn, Spitfire Audio Soft Nylon Guitar là một cây đàn guitar nylon VST tuyệt vời.
Được tạo ra cùng với Mike Georgiades, âm thanh của VST này là vô song, mang lại âm thanh và cảm giác vô cùng chân thực. Cho dù bạn muốn tạo ra âm thanh cho R&B, nhạc hip hop trường phái cũ hay chỉ muốn thêm một chút gì đó vào sản phẩm hiện đại hơn, thì âm thanh của đàn acoustic dây nylon ở đây sẽ phù hợp ngay.
Bạn có thể tắt tiếng dây đàn, sử dụng âm bội, âm trượt, legato, luyến láy, rung và uốn cong để giúp đưa cây đàn guitar mô phỏng của bạn trở nên sống động. Được thu bằng một cặp Neumann U87, chất lượng thực sự khá tuyệt vời và với một người chơi đáng kinh ngạc như Mike chỉ đạo, đây chắc chắn là cách tốt nhất để đưa âm thanh guitar nylon vào sản phẩm của bạn với ít rắc rối nhất. Tôi nghĩ nó ngang hàng với VST guitar chân thực nhất mà tôi từng nghe.
Nếu bạn mới làm quen với VST guitar, thì bạn có thể đang tự hỏi làm thế nào để chọn đúng VST. May mắn cho bạn là tôi đã từng sử dụng rất nhiều VST guitar trước đây, vì vậy hãy để tôi chỉ cho bạn cách.
Điều đầu tiên cần nghĩ đến là phong cách của bạn. Bạn sẽ nhảy từ thể loại này sang thể loại khác hay chỉ gắn bó với một phong cách chính? Một số loại guitar phù hợp với những phong cách cụ thể, vì vậy điều quan trọng là phải lưu ý đến những gì bạn sẽ tạo ra. Một VST guitar điện sẽ phù hợp hơn với nhạc funk, trong khi một cây guitar dây nylon có thể phù hợp hơn với các sản phẩm chịu ảnh hưởng của nhạc Latin.
Nghe nhiều bản nhạc guitar sẽ giúp bạn cảm nhận được cách một tay guitar chơi và cố gắng tái tạo điều đó bằng VST của bạn. Bạn cũng nên nghĩ về thời gian, đừng lượng tử hóa mọi thứ thành lưới, ví dụ. Một người chơi guitar thực thụ sẽ đẩy và kéo theo nhịp tùy thuộc vào những gì đang diễn ra trong bài hát.
[*] Amp sim - Một phần mềm mô phỏng âm thanh của bộ khuếch đại guitar và thường là bàn đạp hiệu ứng.
[*] Hợp âm thanh chặn - Một loại hợp âm guitar mà ngón tay được 'cầm' trên tất cả các dây đàn.
[*] Bend - Hành động uốn cong dây đàn để tăng cao độ của nốt nhạc.
[*] Cab sim - Một phần mềm mô phỏng tủ đàn guitar với micrô hướng về phía loa, thường là một phần của bộ mô phỏng amp.
[*] Tín hiệu DI - Âm thanh trực tiếp của đàn guitar mà không cần bất kỳ bộ khuếch đại hoặc hiệu ứng nào được áp dụng.
[*] Drop tuning - Hạ thấp cao độ của đàn guitar để có âm thanh nặng hơn.
[*] Fingerpicking - Gảy dây đàn guitar bằng ngón tay của bàn tay thay vì đàn guitar pick.
[*] Hammer-on - Một kỹ thuật mà bạn gảy một nốt nhạc, sau đó gõ nốt nhạc thứ hai hoặc thứ ba mà không gảy.
[*] Legato - Một thuật ngữ chỉ việc sử dụng các kỹ thuật hammer-on và pull-off để tạo ra âm thanh guitar mượt mà.
[*] Các nốt bị tắt tiếng (nốt chết) - Sử dụng một trong hai tay để tắt tiếng các dây đàn và tạo ra âm thanh gõ bằng các dây đàn, được sử dụng nhiều trong nhạc funk.
[*] Palm muted - Nhấn xuống các dây đàn bằng tay gảy để tạo ra phiên bản bị tắt tiếng hơn của một nốt nhạc.
[*] Pick attack - Âm thanh của miếng gảy đàn guitar gõ vào các dây đàn, có thể được diễn đạt theo nhiều cách khác nhau.
[*] Hợp âm mạnh - Một loại hợp âm sử dụng hai hoặc ba dây đàn. Được sử dụng nhiều vì chúng không phải là thứ cũng không phải là trưởng.
[*] Kéo - Một kỹ thuật mà bạn đặt hai ngón tay lên cùng một dây đàn và 'kéo' ngón tay gần tay gảy đàn nhất để tạo ra âm thanh trôi chảy. Bạn cũng có thể 'kéo' đến một dây đàn mở.
[*] Trượt - Dùng tay bấm phím và trượt lên hoặc xuống cần đàn đến một vị trí khác.
[*] Đàn - Một kỹ thuật gảy đàn mà bạn gảy nhiều dây cùng một lúc, thường theo chuyển động lên và xuống.
[*] Đàn rung - Một hình thức đàn mà bạn gảy lên và xuống nhanh chóng để tạo ra âm thanh guitar mạnh mẽ.
[*] Đàn rung - Gảy một nốt nhạc và uốn cong lên xuống nhiều lần để nhấn mạnh.
Khi thử nghiệm các VST guitar tốt nhất, tôi sẽ áp dụng cách tiếp cận tương tự như bất kỳ bài đánh giá nào khác, đảm bảo rằng tôi đề cập đến tất cả các kiến thức cơ bản và đi sâu vào chương trình để xác định xem chương trình đó có xứng đáng để đưa vào hướng dẫn của chúng tôi hay không.
Trước hết, tôi sẽ lưu ý quy trình cài đặt, quá trình cài đặt nhanh hay chậm, bạn có cần thay đổi cài đặt không và bạn có thể bắt đầu và chạy chương trình nhanh như thế nào. Tôi muốn thấy một quy trình cài đặt đơn giản tự động đặt plugin vào thư mục chuẩn cho DAW của bạn, vì vậy bạn không phải loay hoay tìm và di chuyển các tệp xung quanh.
Tiếp theo, tôi sẽ xem xét giao diện người dùng. Một lần nữa, chúng ta đang tìm kiếm sự đơn giản ở đây. Đàn guitar đã đủ phức tạp mà không cần có giao diện người dùng bận rộn khiến việc quay số âm thanh trở nên khó khăn. Mục đích của một VST guitar tốt là làm cho quá trình sản xuất trở nên đơn giản hơn, vì vậy, để đạt được mục đích đó, tôi muốn thấy một giao diện người dùng rõ ràng và không lộn xộn giúp việc sáng tác và sản xuất trở nên dễ dàng.
Cuối cùng, tôi sẽ xem xét âm thanh. Là một nghệ sĩ guitar có nhiều năm kinh nghiệm chơi, sáng tác và thu âm, tôi biết âm thanh của một cây đàn guitar như thế nào, vì vậy tôi có thể nhanh chóng đánh giá xem nó có chân thực hay không. Tôi lắng nghe những dấu hiệu chính trong âm thanh, những thứ như thiếu sự đa dạng trong tốc độ nốt nhạc, một số kỹ thuật nhất định được sử dụng và thậm chí là sự chậm trễ nhỏ giữa các lần thay đổi hợp âm sẽ xảy ra khi một nghệ sĩ guitar thực sự chơi.
Tôi sẽ cố gắng dành ít nhất hai tuần với VST guitar mà tôi lựa chọn, để đảm bảo rằng tôi có thể sử dụng nó trong nhiều tình huống khác nhau và thực sự cảm nhận được cách sống với nó. Điều này cũng giúp tôi vượt qua giai đoạn trăng mật của bất kỳ lần mua hàng mới nào, vì vậy tôi có thể thực sự xem liệu có bất kỳ vấn đề dài hạn nào phát sinh hay không.
Đọc thêm về cách chúng tôi thử nghiệm thiết bị và dịch vụ sáng tác nhạc tại MusicRadar.
Một nhạc cụ VST guitar không giống như một plugin guitar. Trong khi plugin guitar mô phỏng âm thanh của bộ khuếch đại guitar và bàn đạp, thì VST guitar mô phỏng một người thực sự đang chơi guitar. Chỉ cần cuộn piano hoặc bàn phím MIDI, bạn có thể viết hoặc chơi các nốt nhạc của mình và VST sẽ thực hiện công việc nặng nhọc, mang đến cho bạn âm thanh guitar chân thực mà sau đó bạn có thể đưa vào sản phẩm của mình.
Tôi đã chơi guitar được hơn 20 năm rồi, vì vậy bạn có thể chắc chắn rằng tôi biết một VST guitar có âm thanh hay và một VST tệ. Tôi cũng là một kỹ sư âm thanh có lượng kinh nghiệm tương tự trong việc thu âm các ban nhạc, cả ở nhà và trong các phòng thu chuyên nghiệp, vì vậy bạn có thể tin tưởng vào các khuyến nghị của tôi để hoàn thành công việc cho sản phẩm tiếp theo của mình. Một VST guitar sẽ không thay thế một người chơi guitar thực sự, nhưng trong một bản phối dày đặc hoặc cho các sản phẩm EDM hoặc hip hop, đây là một công cụ tuyệt vời để thêm một âm sắc khác vào các sáng tác của bạn.
Nếu bạn muốn có VST guitar tốt nhất nói chung, hãy xem Impact Soundworks Shreddage Bundle. Nó bao gồm 11 VST guitar điện và bass khác nhau sẽ bao gồm mọi thứ từ nhạc rock cổ điển đến nhạc metal hiện đại, khiến nó trở thành một VST toàn diện - mặc dù rất đắt tiền. Nếu giá hơi đắt đối với bạn, bạn vẫn có thể có được âm thanh guitar tuyệt vời với Native Instruments Session Guitarist, thường có giá bán lẻ dưới 100 đô la.
Nếu bạn mới sử dụng VST guitar, hãy truy cập phần Câu hỏi thường gặp của chúng tôi để biết câu trả lời cho bất kỳ câu hỏi hóc búa nào mà bạn có thể có. Tôi cũng đã biên soạn một thuật ngữ chính nếu bạn mới làm quen với từ điển dành riêng cho guitar, điều này sẽ đảm bảo bạn không gặp vấn đề gì khi giải mã các kỹ thuật và thuật ngữ kỹ thuật liên quan đến việc chơi guitar.
Tốt nhất về tổng thể
1. Impact Shreddage 3
Được tích hợp 11 VST guitar điện và bass khác nhau, đây có lẽ là gói VST guitar hoàn chỉnh nhất hiện có. Âm thanh cực kỳ chân thực và có đủ tính linh hoạt để bao phủ một loạt lớn các phong cách.
> Đọc thêm bên dưới
Ngân sách tốt nhất
2. NI Session Guitarist
Nếu bạn đang tìm kiếm một lựa chọn nhẹ hơn, ít tốn kém hơn, hãy xem Native Instruments Session Guitarist. Nó tuyệt vời cho những âm thanh guitar điện hiện đại hơn và có thể chơi được, cùng với nhiều lựa chọn riff, arpeggio và hợp âm để giúp bạn xây dựng bản phối của mình.
> Đọc thêm bên dưới
Tốt nhất acoustic
3. MusicLab RealGuitar 6
Sau cây đàn guitar acoustic VST tốt nhất? Sau đó, bạn nên xem RealGuitar 6 của MusicLab. Với cả âm thanh của dây thép và guitar cổ điển cùng với các kỹ thuật gảy và bấm bằng ngón tay, bạn cũng có được chế độ lên dây 7 dây, 12 dây, baritone và Nashville, khiến đây trở thành một lựa chọn rất hoàn chỉnh.
> Đọc thêm bên dưới
1. Impact Soundworks Shreddage 3 Bundle
Đàn guitar VST tốt nhất nói chungĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64-bitĐịnh dạng: Độc lập, AAX, AU, VSTPhần mềm phát: Kontakt Player 6.7.1+Lý do nên mua
+Nhiều loại đàn guitar để lựa chọn.+Âm thanh cực kỳ chân thực.+Bao gồm các cài đặt trước của amp.+Có ba loại đàn guitar bass.Lý do nên tránh
-Không có âm thanh acoustic.-Có thể quá phức tạp đối với một số người.Nếu bạn muốn có VST guitar hoàn chỉnh nhất hiện có, Impact Soundworks Shreddage 3 Bundle sẽ đáp ứng được phần lớn nhu cầu của nhà sản xuất. Với bộ sưu tập khổng lồ gồm 8 guitar điện và 3 guitar bass, đây là sự kết hợp tuyệt vời của những âm thanh guitar tuyệt vời.
Shreddage 3 cung cấp cho bạn các cách phát âm, vì vậy các kỹ thuật guitar như palm mute, slider, bend và pinch harmonics nghe cực kỳ chân thực. Nó nắm bắt được những sắc thái của một nghệ sĩ guitar thực thụ rất tốt, đến mức khi tiếng guitar của bạn được hòa vào bản nhạc, tôi không thể tưởng tượng ra bất kỳ ai ngoài một nghệ sĩ guitar có thể nhận ra sự khác biệt, và thậm chí sau đó…
Sự lựa chọn guitar khổng lồ được cung cấp khiến nó trở nên tuyệt vời đối với những người chơi thể loại hop, và nó sẽ làm mọi thứ từ những cây guitar djent nặng đang giao thoa rất nhiều với nhạc pop và hip hop hiện nay, cho đến những bản funk trong trẻo tinh khiết và những hợp âm jazz ấm áp, tròn trịa cho những âm thanh hip hop thoải mái hơn.
2. Nghệ sĩ guitar phiên bản Native Instruments
Một lựa chọn tuyệt vời với chi phí thấp cho những ai muốn có một cây đàn guitar VST với ngân sách hạn hẹpĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64 bitĐịnh dạng: Độc lập, AAX, AU, VSTPhần mềm phát: Kontakt Player hoặc KontaktLý do nên mua
+Có ampli và hiệu ứng mô phỏng chất lượng hàng đầu của NI.+Âm thanh guitar chân thực được thu bằng micrô chất lượng cao.+Bao gồm nhiều mẫu có sẵn để sáng tác nhanh.Lý do nên tránh
-Chỉ một âm thanh cho mỗi lần mua.-Một số slide nghe hơi khó hiểu.Nếu bạn chỉ muốn một âm thanh guitar duy nhất để làm công việc với ngân sách hạn hẹp, thì Native Instruments Session Guitarist sẽ là lựa chọn của tôi. Bạn có thể chọn từ nhiều loại âm thanh, bao gồm cả guitar điện và guitar acoustic, điều này thật tuyệt nếu bạn chỉ muốn thử nghiệm VST guitar hoặc bạn có xu hướng làm việc trong một thể loại cụ thể.
Do Native Instruments sản xuất, bạn có quyền truy cập vào bộ khuếch đại và mô phỏng bàn đạp hiệu ứng cực kỳ chân thực, được mô phỏng theo thiết bị thực tế để đạt được độ chân thực tối đa. Mỗi nhạc cụ đã được thu lại một cách tỉ mỉ bằng đường dẫn tín hiệu cao cấp nhất có thể, đến mức NI thậm chí còn gắn micrô vào dây đàn guitar điện để giúp nắm bắt được sắc thái của người chơi.
Nó tích hợp với bất kỳ phần cứng NI nào nếu bạn đã tham gia hệ sinh thái và đi kèm với thư viện nội dung gồm các đoạn riff, hợp âm và hợp âm rải nếu bạn cần bắt đầu trước với âm thanh của mình. Tôi thích việc bạn có thể chọn loại pickup nào để sử dụng với guitar điện và tất cả các âm thanh đều cho phép bạn nhân cách hóa màn trình diễn, thêm hiệu ứng swing và bù trừ thời gian để có cảm giác chân thực hơn.
3. MusicLab RealGuitar 6
Một lựa chọn tuyệt vời cho các nhà sản xuất sau VST guitar acoustic tốt nhấtĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64 bitĐịnh dạng: VST2, VST3, AU, AAX Native, StandalonePhần mềm phát: Không cóLý do nên mua
+Nắm bắt chính xác các kỹ thuật gảy đàn.+Có cả đàn guitar dây thép và dây nylon.+Giao diện người dùng đẹp và sạch sẽ, dễ sử dụng.+Có nhiều thông tin chi tiết khi bạn khám phá menuLý do nên tránh
-Âm thanh sẽ cần xử lý hậu kỳ.Nếu bạn chỉ cần âm thanh của đàn guitar acoustic, MusicLab RealGuitar 6 sẽ là lựa chọn tốt nhất của bạn. Với cả âm thanh của dây thép và dây nylon, nó nắm bắt được sắc thái của tiếng đàn guitar acoustic với độ chi tiết và độ chính xác đáng kinh ngạc, mang đến cho bạn chiều sâu và chiều rộng của âm thanh guitar acoustic có thể chơi được bằng bàn phím MIDI.
Tôi nghĩ rằng khảy đàn là phần mạnh nhất trong màn trình diễn của RealGuitar 6, được xử lý một cách tuyệt vời để mang lại một số âm thanh chân thực nhất mà tôi từng nghe. Có rất nhiều tùy chỉnh có sẵn với các kỹ thuật khảy đàn, và bạn có thể ánh xạ phím cho mọi thứ, giúp kết hợp các hợp âm khảy đàn với các nét nhịp nhàng của các nốt chết và các kỹ thuật khác trở nên tuyệt vời.
Mặc dù có giao diện người dùng sạch sẽ, nhưng vẫn có rất nhiều chiều sâu để tùy chỉnh âm thanh và bạn có thể ánh xạ nhiều nốt, hợp âm và kỹ thuật khác nhau vào bộ điều khiển MIDI của mình, giúp bạn kiểm soát hoàn toàn âm thanh của mình. Nó thậm chí còn có một số công cụ viết nhạc bao gồm vòng tròn 5 để giúp bạn với lý thuyết âm nhạc của mình.
4. IK Multimedia Modo Bass 2
Đàn guitar bass VST tốt nhất để xử lý âm trầmĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64-bitĐịnh dạng: AAX Native, VST2, VST3, AU, Độc lậpTrình phát phần mềm: Không cóLý do để mua
+Âm thanh guitar bass cực kỳ chân thực.+Tùy chọn tùy chỉnh tuyệt vời.+Giao diện người dùng rõ ràng và đơn giản.Lý do nên tránh
-Bạn sẽ cần một máy mạnh mẽ để chạy it.guitar bass được sử dụng trong hầu hết mọi thể loại, vì vậy, việc có một cây guitar bass VST trong kho vũ khí của bạn là một công cụ tuyệt vời giúp tạo ra những âm thanh mới mẻ cho sản phẩm mới nhất của bạn. Hãy đến với Modo Bass 2 của IK Multimedia, có bộ sưu tập khổng lồ gồm 22 mẫu guitar bass để lựa chọn.
Một điều tôi thích ở Modo Bass 2 là giao diện cực kỳ sạch sẽ và dễ sử dụng. Trong lần lặp lại thứ hai, họ thực sự đã hoàn thiện về mặt giao diện và bạn có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các tab khác nhau để tìm thứ mình đang tìm kiếm thông qua 7 chế độ xem khác nhau. Điều chỉnh phong cách chơi, loại dây, kiểu bộ khuếch đại, bàn đạp hiệu ứng và thậm chí cả thiết bị điện tử ảo của chính cây đàn guitar bass để tạo nên âm thanh hoàn hảo.
Nói về âm thanh, đây là một trong những âm thanh VST của đàn guitar bass hay nhất mà tôi từng thấy và tôi đặc biệt thích những mẫu đàn không phím đàn, rất phù hợp để tạo ra những đường bass hip hop cổ điển lấy cảm hứng từ funk và jazz. Với một loạt các loại bass để lựa chọn, cho dù bạn muốn slap bass hay các dòng guitar bass punk mạnh mẽ, bạn sẽ tìm thấy một âm thanh guitar bass mà bạn yêu thích ở đây.
5. Ample Sound Metal Hellrazer
VST guitar tốt nhất cho âm thanh metal hiện đạiĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64-bitĐịnh dạng: VST2, VST3, AU, AAX Độc lậpTrình phát phần mềm: Không cóLý do nên mua
+Thích hợp cho âm thanh kim loại hạ tông.+Gửi âm thanh DI đến bộ khuếch đại hoặc mô phỏng hiệu ứng.+Chế độ xem tab guitar để dễ dàng sáng tác và chỉnh sửa bài hát.Lý do nên tránh
-Chỉ giới hạn ở âm thanh nặng hơn.Nếu bạn đang tìm kiếm âm thanh guitar nặng nhất có thể từ VST guitar của mình, Ample Sound Metal Hellrazer khai thác âm thanh của đàn guitar Schecter 9 dây để tạo ra một số âm thanh guitar metal phi thường. Nó không làm được nhiều thứ khác, nhưng nếu bạn muốn có một cây đàn guitar VST cho nhạc metal, thì đây là một trong những cây đàn tốt nhất.
Điều tôi thích nhất ở Metal Hellrazer là chế độ tab guitar, cho phép bạn chỉnh sửa âm thanh của mình như thể bạn đang chỉnh sửa một tab. Là một nghệ sĩ guitar, cách sử dụng này cực kỳ trực quan và đối với tôi, nó dễ hơn nhiều so với việc chỉnh sửa trên một bản piano roll. Tất nhiên, tùy chọn đó cũng khả dụng và có một 'trình chỉnh sửa cuộn dây' tùy chỉnh, mang đến cho bạn giao diện của một bản piano roll nhưng với các dây đàn thay vì các nốt nhạc của một cây đàn piano.
Âm thanh hoàn hảo nếu bạn muốn có âm thanh guitar hạ tông hiện đại, hoàn hảo cho các đoạn ngắt quãng dữ dội hoặc chỉ cần thêm một số âm vực nghiêm túc vào giai điệu pop hoặc hip hop giao thoa. Có nhiều mẫu amply để lựa chọn và bạn có thể gửi âm thanh DI từ VST đến plugin mô phỏng amply để có âm thanh siêu thực.
6. Đàn guitar Spitfire Audio Soft Nylon
Đàn guitar nylon VST tốt nhấtĐánh giá của chuyên gia:
Thông số kỹ thuật
Nền tảng: Mac/PCĐộ sâu bit: 64-bitĐịnh dạng: VST2, VST3, AU, AAX Độc lậpTrình phát phần mềm: Không cóLý do nên mua
+Sự tái tạo tuyệt vời của một cây đàn acoustic dây nylon.+Kéo và thả các tệp MIDI để sáng tác nhanh.+Bao gồm các cách phát âm dây và thân đàn.Lý do nên tránh
-Phạm vi sử dụng khá hạn chế.Đàn guitar dây nylon có nhiều sắc thái khi chơi và là một lựa chọn thực sự phổ biến cho các sản phẩm hiện đại, nhờ vào âm sắc ấm áp và nhẹ nhàng của chúng. Nếu bạn muốn tạo ra một số âm thanh lạnh hơn, Spitfire Audio Soft Nylon Guitar là một cây đàn guitar nylon VST tuyệt vời.
Được tạo ra cùng với Mike Georgiades, âm thanh của VST này là vô song, mang lại âm thanh và cảm giác vô cùng chân thực. Cho dù bạn muốn tạo ra âm thanh cho R&B, nhạc hip hop trường phái cũ hay chỉ muốn thêm một chút gì đó vào sản phẩm hiện đại hơn, thì âm thanh của đàn acoustic dây nylon ở đây sẽ phù hợp ngay.
Bạn có thể tắt tiếng dây đàn, sử dụng âm bội, âm trượt, legato, luyến láy, rung và uốn cong để giúp đưa cây đàn guitar mô phỏng của bạn trở nên sống động. Được thu bằng một cặp Neumann U87, chất lượng thực sự khá tuyệt vời và với một người chơi đáng kinh ngạc như Mike chỉ đạo, đây chắc chắn là cách tốt nhất để đưa âm thanh guitar nylon vào sản phẩm của bạn với ít rắc rối nhất. Tôi nghĩ nó ngang hàng với VST guitar chân thực nhất mà tôi từng nghe.
Nếu bạn mới làm quen với VST guitar, thì bạn có thể đang tự hỏi làm thế nào để chọn đúng VST. May mắn cho bạn là tôi đã từng sử dụng rất nhiều VST guitar trước đây, vì vậy hãy để tôi chỉ cho bạn cách.
1. Phong cách sản xuất
MusicRadar luôn hỗ trợ bạnNhóm nhạc sĩ và nhà sản xuất chuyên gia của chúng tôi dành nhiều giờ để thử nghiệm sản phẩm nhằm giúp bạn chọn được thiết bị tạo nhạc tốt nhất cho mình. Tìm hiểu thêm về cách chúng tôi thử nghiệm.Điều đầu tiên cần nghĩ đến là phong cách của bạn. Bạn sẽ nhảy từ thể loại này sang thể loại khác hay chỉ gắn bó với một phong cách chính? Một số loại guitar phù hợp với những phong cách cụ thể, vì vậy điều quan trọng là phải lưu ý đến những gì bạn sẽ tạo ra. Một VST guitar điện sẽ phù hợp hơn với nhạc funk, trong khi một cây guitar dây nylon có thể phù hợp hơn với các sản phẩm chịu ảnh hưởng của nhạc Latin.
2. Yêu cầu hệ thống
Một số VST guitar có thể sử dụng nhiều năng lượng xử lý, đặc biệt là những VST mới hơn. Cần lưu ý rằng máy của bạn có thể không xử lý được chúng, vì vậy hãy luôn đảm bảo kiểm tra thông số kỹ thuật trước khi mua.3. Khả năng tương thích với DAW
Mặc dù bạn khó có thể bắt gặp một VST guitar mà bạn không thể sử dụng trong một DAW cụ thể, nhưng một số chương trình cũ hơn có những hạn chế về nơi bạn có thể sử dụng chúng. Hãy đảm bảo bạn đã nghiên cứu trước để đảm bảo bạn không thất vọng khi đến lúc cài đặt.4. Mô phỏng amp và hiệu ứng
Một lần nữa, hầu hết các VST guitar đều đã có những thứ này, nhưng nhiều nhà sản xuất cảm thấy họ có được âm thanh hay hơn bằng cách gửi âm thanh thô đến một bộ mô phỏng amp ngoài như Amplitube hoặc plugin Neural DSP. Bạn có thể muốn đưa yếu tố mua bộ mô phỏng amp vào phương trình nếu bạn thực sự muốn nâng cao chất lượng sản xuất.
Sự khác biệt giữa VST guitar và plugin guitar là gì?
Nói một cách đơn giản, VST guitar tái tạo âm thanh của cây đàn guitar đang được chơi, trong khi plugin guitar chỉ tái tạo âm thanh của bộ khuếch đại guitar và bàn đạp hiệu ứng. Với cái sau, bạn sẽ cần một người chơi guitar thực thụ để tạo ra bất kỳ âm thanh nào từ nó.Làm thế nào để tôi tạo ra âm thanh VST guitar của mình thực sự?
Có rất nhiều sắc thái trong cách chơi của một tay guitar và mỗi tay guitar sẽ chơi nhạc cụ của họ hơi khác nhau. Để giúp tái tạo điều này, rất nhiều VST guitar có các khớp nối, mô phỏng những điều tự nhiên xảy ra khi bạn chơi, như tiếng ồn của dây đàn, âm bội, nốt nhạc bị tắt tiếng và nhiều kỹ thuật khác.Nghe nhiều bản nhạc guitar sẽ giúp bạn cảm nhận được cách một tay guitar chơi và cố gắng tái tạo điều đó bằng VST của bạn. Bạn cũng nên nghĩ về thời gian, đừng lượng tử hóa mọi thứ thành lưới, ví dụ. Một người chơi guitar thực thụ sẽ đẩy và kéo theo nhịp tùy thuộc vào những gì đang diễn ra trong bài hát.
Làm thế nào để tôi chơi guitar VST trên bàn phím?
Hầu hết các VST guitar đều được đồng bộ hóa với DAW của bạn, nghĩa là nếu bạn đã thiết lập bàn phím MIDI, phần mềm sẽ nhận ra và cho phép bạn chơi ngay lập tức. Tuy nhiên, điều này có thể khác nhau tùy theo phần mềm, vì vậy nếu bạn đang gặp khó khăn, thì tốt nhất là tìm video trên YouTube hoặc bài viết trên diễn đàn về chủ đề này và bắt đầu từ đó.[*] Amp sim - Một phần mềm mô phỏng âm thanh của bộ khuếch đại guitar và thường là bàn đạp hiệu ứng.
[*] Hợp âm thanh chặn - Một loại hợp âm guitar mà ngón tay được 'cầm' trên tất cả các dây đàn.
[*] Bend - Hành động uốn cong dây đàn để tăng cao độ của nốt nhạc.
[*] Cab sim - Một phần mềm mô phỏng tủ đàn guitar với micrô hướng về phía loa, thường là một phần của bộ mô phỏng amp.
[*] Tín hiệu DI - Âm thanh trực tiếp của đàn guitar mà không cần bất kỳ bộ khuếch đại hoặc hiệu ứng nào được áp dụng.
[*] Drop tuning - Hạ thấp cao độ của đàn guitar để có âm thanh nặng hơn.
[*] Fingerpicking - Gảy dây đàn guitar bằng ngón tay của bàn tay thay vì đàn guitar pick.
[*] Hammer-on - Một kỹ thuật mà bạn gảy một nốt nhạc, sau đó gõ nốt nhạc thứ hai hoặc thứ ba mà không gảy.
[*] Legato - Một thuật ngữ chỉ việc sử dụng các kỹ thuật hammer-on và pull-off để tạo ra âm thanh guitar mượt mà.
[*] Các nốt bị tắt tiếng (nốt chết) - Sử dụng một trong hai tay để tắt tiếng các dây đàn và tạo ra âm thanh gõ bằng các dây đàn, được sử dụng nhiều trong nhạc funk.
[*] Palm muted - Nhấn xuống các dây đàn bằng tay gảy để tạo ra phiên bản bị tắt tiếng hơn của một nốt nhạc.
[*] Pick attack - Âm thanh của miếng gảy đàn guitar gõ vào các dây đàn, có thể được diễn đạt theo nhiều cách khác nhau.
[*] Hợp âm mạnh - Một loại hợp âm sử dụng hai hoặc ba dây đàn. Được sử dụng nhiều vì chúng không phải là thứ cũng không phải là trưởng.
[*] Kéo - Một kỹ thuật mà bạn đặt hai ngón tay lên cùng một dây đàn và 'kéo' ngón tay gần tay gảy đàn nhất để tạo ra âm thanh trôi chảy. Bạn cũng có thể 'kéo' đến một dây đàn mở.
[*] Trượt - Dùng tay bấm phím và trượt lên hoặc xuống cần đàn đến một vị trí khác.
[*] Đàn - Một kỹ thuật gảy đàn mà bạn gảy nhiều dây cùng một lúc, thường theo chuyển động lên và xuống.
[*] Đàn rung - Một hình thức đàn mà bạn gảy lên và xuống nhanh chóng để tạo ra âm thanh guitar mạnh mẽ.
[*] Đàn rung - Gảy một nốt nhạc và uốn cong lên xuống nhiều lần để nhấn mạnh.
Khi thử nghiệm các VST guitar tốt nhất, tôi sẽ áp dụng cách tiếp cận tương tự như bất kỳ bài đánh giá nào khác, đảm bảo rằng tôi đề cập đến tất cả các kiến thức cơ bản và đi sâu vào chương trình để xác định xem chương trình đó có xứng đáng để đưa vào hướng dẫn của chúng tôi hay không.
Trước hết, tôi sẽ lưu ý quy trình cài đặt, quá trình cài đặt nhanh hay chậm, bạn có cần thay đổi cài đặt không và bạn có thể bắt đầu và chạy chương trình nhanh như thế nào. Tôi muốn thấy một quy trình cài đặt đơn giản tự động đặt plugin vào thư mục chuẩn cho DAW của bạn, vì vậy bạn không phải loay hoay tìm và di chuyển các tệp xung quanh.
Tiếp theo, tôi sẽ xem xét giao diện người dùng. Một lần nữa, chúng ta đang tìm kiếm sự đơn giản ở đây. Đàn guitar đã đủ phức tạp mà không cần có giao diện người dùng bận rộn khiến việc quay số âm thanh trở nên khó khăn. Mục đích của một VST guitar tốt là làm cho quá trình sản xuất trở nên đơn giản hơn, vì vậy, để đạt được mục đích đó, tôi muốn thấy một giao diện người dùng rõ ràng và không lộn xộn giúp việc sáng tác và sản xuất trở nên dễ dàng.
Cuối cùng, tôi sẽ xem xét âm thanh. Là một nghệ sĩ guitar có nhiều năm kinh nghiệm chơi, sáng tác và thu âm, tôi biết âm thanh của một cây đàn guitar như thế nào, vì vậy tôi có thể nhanh chóng đánh giá xem nó có chân thực hay không. Tôi lắng nghe những dấu hiệu chính trong âm thanh, những thứ như thiếu sự đa dạng trong tốc độ nốt nhạc, một số kỹ thuật nhất định được sử dụng và thậm chí là sự chậm trễ nhỏ giữa các lần thay đổi hợp âm sẽ xảy ra khi một nghệ sĩ guitar thực sự chơi.
Tôi sẽ cố gắng dành ít nhất hai tuần với VST guitar mà tôi lựa chọn, để đảm bảo rằng tôi có thể sử dụng nó trong nhiều tình huống khác nhau và thực sự cảm nhận được cách sống với nó. Điều này cũng giúp tôi vượt qua giai đoạn trăng mật của bất kỳ lần mua hàng mới nào, vì vậy tôi có thể thực sự xem liệu có bất kỳ vấn đề dài hạn nào phát sinh hay không.
Đọc thêm về cách chúng tôi thử nghiệm thiết bị và dịch vụ sáng tác nhạc tại MusicRadar.
