Giám đốc điều hành của nền tảng sáng tác nhạc hỗ trợ AI mới nổi Sunođã chia sẻ một số quan điểm của mình về quá trình sáng tác giai điệu và có thể khẳng định rằng các nhạc sĩ không mấy vui vẻ.
Suno biến việc sáng tác nhạc thành trò trẻ con - ít nhất là đối với những người không được đào tạo - có thể được coi là... nhạc. Và mặc dù vẫn còn rất mới mẻ, nhưng nó được coi là phần nổi của tảng băng chìm AI. Rõ ràng là các nền tảng khác mạnh mẽ hơn sẽ tham gia, trong khi bản thân Suno chắc chắn sẽ được cải thiện.
Đưa chú mèo AI vào giữa những chú chim bồ câu sáng tạo, CEO của công ty, Mikey Shulman, gần đây đã xuất hiện trên podcast 20VC và nêu ngắn gọn về vị trí mà ông nghĩ Suno phù hợp với bối cảnh sáng tác nhạc hiện tại.
“Việc sáng tác nhạc hiện nay không thực sự thú vị. Nó tốn rất nhiều thời gian, cần rất nhiều luyện tập, bạn cần phải thực sự giỏi một nhạc cụ hoặc thực sự giỏi một phần mềm sản xuất nào đó", Shulman giải thích. "Và tôi nghĩ rằng phần lớn mọi người không thích phần lớn thời gian họ dành ra để sáng tác nhạc".
Đó là một góc nhìn thú vị và hấp dẫn. Chắc chắn, tất cả chúng ta đều đã từng vật lộn với việc học một nhạc cụ hoặc tìm hiểu lý do tại sao bạn thiết lập định tuyến kênh của mình nhưng bạn vẫn không thể nghe thấy bất cứ điều gì. Nhưng nói rằng việc tạo ra âm nhạc không thú vị và Suno - một cách dựa trên lời nhắc văn bản để tạo giai điệu tức thời - là câu trả lời, giống như chính Suno, có một chút ở cấp độ tiếp theo.
Mikey Shulman, Tổng giám đốc điều hành @Suno: Tương lai của âm nhạc, điều gì sẽ xảy ra? | E1244 - YouTube
Xem trên “Chúng tôi không chỉ muốn xây dựng một công ty giúp thế hệ sáng tạo hiện tại nhanh hơn 10 phần trăm hoặc giúp việc sáng tác nhạc dễ dàng hơn 10 phần trăm,” Shulman tiếp tục. “Nếu bạn muốn tác động đến cách một tỷ người trải nghiệm âm nhạc, bạn phải xây dựng thứ gì đó cho một tỷ người. Trước hết và quan trọng nhất là mang đến cho mọi người niềm vui sáng tác nhạc và đây là sự thay đổi lớn so với hiện tại.
“Mọi người sẽ không quan tâm đến thứ gì đã thúc đẩy ‘thứ đó’. Bạn chỉ quan tâm đến việc âm nhạc khiến bạn cảm thấy theo một cách nhất định.”
“Trò chơi điện tử có tính tương tác, hấp dẫn, là những trải nghiệm phong phú, chúng vui khi chơi một mình và vui hơn khi chơi cùng bạn bè, và khi tôi nghĩ về âm nhạc, đối với tôi, nó phải là tất cả những điều đó,” ông nói, ám chỉ rằng ngay bây giờ, nếu không có Suno, thì nó không phải là như vậy.
“Và nếu bạn làm cho âm nhạc trở nên tương tác và hấp dẫn, mọi người sẽ trả tiền cho nó giống như họ trả tiền cho trò chơi điện tử,” Shulman nói, tiết lộ mục tiêu tiềm năng của Suno. “Tôi không cần phải nói với bạn, ngành công nghiệp trò chơi điện tử lớn hơn nhiều so với ngành công nghiệp âm nhạc.”
Và Suno rất nghiêm túc trong việc làm cho nó trở nên lớn mạnh. Gần đây được nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu Timbaland chọn làm người chứng thực, người xuất hiện trong các video quảng cáo để nói rằng: "Tôi đã không hào hứng với một công cụ nào trong một thời gian dài. Tôi thích Ableton khi nó mới ra mắt, nhưng nó [Suno] là tất cả mọi thứ mới. Đó là cách bạn sẽ sáng tác nhạc, giống như: Tôi có ý tưởng này, nhưng tôi không cần phải chạy lại phòng thu - tôi chỉ chạy đến Suno", trước khi thừa nhận rằng hiện anh ấy dành khoảng 10 giờ mỗi ngày trên nền tảng này.
Thật trớ trêu, anh ấy xác nhận Suno chỉ vài giờ sau khi hàng nghìn nhạc sĩ thêm chữ ký của họ vào tuyên bố chung từ các ngành công nghiệp sáng tạo, nhắm vào các công ty AI và yêu cầu họ - bằng những lời lẽ không chắc chắn - ngừng đào tạo các mô hình của họ về tác phẩm có bản quyền của họ. Một điều mà Suno thừa nhận là đã làm và đang bị chỉ trích về mặt pháp lý cho.
“Có vẻ ngớ ngẩn khi ném một đống tiền đầu tư mạo hiểm cho luật sư thay vì ngồi lại và nói về cách bạn có thể hợp tác với nhau. Quyết định kiện trước rồi hỏi sau có vẻ không hiệu quả đối với tôi”, Shulman cho biết.
“Rõ ràng là tôi không muốn bị kiện. Nếu vụ kiện này ra tòa và chúng ta thua thì rõ ràng là không tốt cho chúng ta. Công ty không chết, nhưng rõ ràng là không tốt cho chúng ta. Nhưng nếu bạn có thể khiến các công ty giống như Suno biến mất thì sao. Bạn có thực sự muốn điều đó không? Nếu ngành công nghiệp âm nhạc có thể lớn như ngành công nghiệp trò chơi thì sao? Sẽ có rất nhiều người vui vẻ.”
Có lẽ một bình luận trên YouTube của podcast đã tóm tắt điều này một cách hay nhất - "Chơi nhạc cụ và viết nhạc thì THÚ VỊ, đó không phải là công việc nhàm chán mà chúng ta muốn tối ưu hóa" - và giờ Shulman đã cho Suno thấy, đó không phải là một điều mà các nhạc sĩ sẽ dễ dàng quên.
Suno biến việc sáng tác nhạc thành trò trẻ con - ít nhất là đối với những người không được đào tạo - có thể được coi là... nhạc. Và mặc dù vẫn còn rất mới mẻ, nhưng nó được coi là phần nổi của tảng băng chìm AI. Rõ ràng là các nền tảng khác mạnh mẽ hơn sẽ tham gia, trong khi bản thân Suno chắc chắn sẽ được cải thiện.
Đưa chú mèo AI vào giữa những chú chim bồ câu sáng tạo, CEO của công ty, Mikey Shulman, gần đây đã xuất hiện trên podcast 20VC và nêu ngắn gọn về vị trí mà ông nghĩ Suno phù hợp với bối cảnh sáng tác nhạc hiện tại.
“Việc sáng tác nhạc hiện nay không thực sự thú vị. Nó tốn rất nhiều thời gian, cần rất nhiều luyện tập, bạn cần phải thực sự giỏi một nhạc cụ hoặc thực sự giỏi một phần mềm sản xuất nào đó", Shulman giải thích. "Và tôi nghĩ rằng phần lớn mọi người không thích phần lớn thời gian họ dành ra để sáng tác nhạc".
Đó là một góc nhìn thú vị và hấp dẫn. Chắc chắn, tất cả chúng ta đều đã từng vật lộn với việc học một nhạc cụ hoặc tìm hiểu lý do tại sao bạn thiết lập định tuyến kênh của mình nhưng bạn vẫn không thể nghe thấy bất cứ điều gì. Nhưng nói rằng việc tạo ra âm nhạc không thú vị và Suno - một cách dựa trên lời nhắc văn bản để tạo giai điệu tức thời - là câu trả lời, giống như chính Suno, có một chút ở cấp độ tiếp theo.
Mikey Shulman, Tổng giám đốc điều hành @Suno: Tương lai của âm nhạc, điều gì sẽ xảy ra? | E1244 - YouTube
Xem trên “Chúng tôi không chỉ muốn xây dựng một công ty giúp thế hệ sáng tạo hiện tại nhanh hơn 10 phần trăm hoặc giúp việc sáng tác nhạc dễ dàng hơn 10 phần trăm,” Shulman tiếp tục. “Nếu bạn muốn tác động đến cách một tỷ người trải nghiệm âm nhạc, bạn phải xây dựng thứ gì đó cho một tỷ người. Trước hết và quan trọng nhất là mang đến cho mọi người niềm vui sáng tác nhạc và đây là sự thay đổi lớn so với hiện tại.
“Mọi người sẽ không quan tâm đến thứ gì đã thúc đẩy ‘thứ đó’. Bạn chỉ quan tâm đến việc âm nhạc khiến bạn cảm thấy theo một cách nhất định.”
Âm nhạc = trò chơi điện tử?
Trong khi đó, Shulman cho rằng sản xuất âm nhạc là một công việc vặt mà Suno có thể giúp chúng ta không cần phải làm, đó là lý do tại sao âm nhạc nên giống trò chơi điện tử hơn.“Trò chơi điện tử có tính tương tác, hấp dẫn, là những trải nghiệm phong phú, chúng vui khi chơi một mình và vui hơn khi chơi cùng bạn bè, và khi tôi nghĩ về âm nhạc, đối với tôi, nó phải là tất cả những điều đó,” ông nói, ám chỉ rằng ngay bây giờ, nếu không có Suno, thì nó không phải là như vậy.
“Và nếu bạn làm cho âm nhạc trở nên tương tác và hấp dẫn, mọi người sẽ trả tiền cho nó giống như họ trả tiền cho trò chơi điện tử,” Shulman nói, tiết lộ mục tiêu tiềm năng của Suno. “Tôi không cần phải nói với bạn, ngành công nghiệp trò chơi điện tử lớn hơn nhiều so với ngành công nghiệp âm nhạc.”
Và Suno rất nghiêm túc trong việc làm cho nó trở nên lớn mạnh. Gần đây được nhà sản xuất âm nhạc hàng đầu Timbaland chọn làm người chứng thực, người xuất hiện trong các video quảng cáo để nói rằng: "Tôi đã không hào hứng với một công cụ nào trong một thời gian dài. Tôi thích Ableton khi nó mới ra mắt, nhưng nó [Suno] là tất cả mọi thứ mới. Đó là cách bạn sẽ sáng tác nhạc, giống như: Tôi có ý tưởng này, nhưng tôi không cần phải chạy lại phòng thu - tôi chỉ chạy đến Suno", trước khi thừa nhận rằng hiện anh ấy dành khoảng 10 giờ mỗi ngày trên nền tảng này.
Thật trớ trêu, anh ấy xác nhận Suno chỉ vài giờ sau khi hàng nghìn nhạc sĩ thêm chữ ký của họ vào tuyên bố chung từ các ngành công nghiệp sáng tạo, nhắm vào các công ty AI và yêu cầu họ - bằng những lời lẽ không chắc chắn - ngừng đào tạo các mô hình của họ về tác phẩm có bản quyền của họ. Một điều mà Suno thừa nhận là đã làm và đang bị chỉ trích về mặt pháp lý cho.
“Có vẻ ngớ ngẩn khi ném một đống tiền đầu tư mạo hiểm cho luật sư thay vì ngồi lại và nói về cách bạn có thể hợp tác với nhau. Quyết định kiện trước rồi hỏi sau có vẻ không hiệu quả đối với tôi”, Shulman cho biết.
“Rõ ràng là tôi không muốn bị kiện. Nếu vụ kiện này ra tòa và chúng ta thua thì rõ ràng là không tốt cho chúng ta. Công ty không chết, nhưng rõ ràng là không tốt cho chúng ta. Nhưng nếu bạn có thể khiến các công ty giống như Suno biến mất thì sao. Bạn có thực sự muốn điều đó không? Nếu ngành công nghiệp âm nhạc có thể lớn như ngành công nghiệp trò chơi thì sao? Sẽ có rất nhiều người vui vẻ.”
Musicians Vs The Machine
Cuối cùng, bình luận của Shulman đã chỉ ra quan điểm của Suno về tất cả những điều này. Làm nhạc là một quá trình, một nhiệm vụ cần phải hoàn thành, một chiến thắng trước nghịch cảnh và phần mềm của anh ấy có thể giúp ích. Nhưng, giống như việc lái xe máy trong một cuộc chạy marathon hoặc có một đầu bếp chuyên nghiệp chuẩn bị bữa tối cho bạn trên Come Dine With Tôi, liệu đây có phải là sự hỗ trợ làm hỏng mục đích tham gia không?Có lẽ một bình luận trên YouTube của podcast đã tóm tắt điều này một cách hay nhất - "Chơi nhạc cụ và viết nhạc thì THÚ VỊ, đó không phải là công việc nhàm chán mà chúng ta muốn tối ưu hóa" - và giờ Shulman đã cho Suno thấy, đó không phải là một điều mà các nhạc sĩ sẽ dễ dàng quên.