Tại Hitek, chúng tôi rất thích thể loại giả tưởng. Sau khi giới thiệu tuyển tập các tác phẩm giả tưởng đen tối hay nhất, hãy khám phá những truyện tranh giả tưởng yêu thích của chúng tôi.
Đã được vinh danh với Thorgal, bộ đôi Van Hamme/Rosinski sau đó đắm mình vào một bản diễn giải lại Cựu Ước với một tưởng tượng anh hùng. Ở Daar, một thế giới liên tục xảy ra chiến tranh, chninkel J'on được U'n, Đấng sáng tạo thế giới, giao cho một sứ mệnh thiêng liêng: mang lại hòa bình. Để giúp anh ta trong cuộc hành trình, ngài đã ban cho anh ta một sức mạnh to lớn mà anh ta không hề biết đến. Tối tăm và bạo lực hơn Thorgal, với một số cảnh sex rõ ràng, Le Grand Pouvoir du Chninkelvẫn là một tác phẩm chính của truyện tranh Pháp, mặc dù vũ trụ giả tưởng đôi khi phai nhạt sau quá trình viết lại.
Theo nhiều cách, chuỗi Lanfeust de Troyđã đóng một vai trò chính trong sự phổ biến của thể loại giả tưởng trong giới trẻ lớn lên vào những năm 2000. Kể lại một cách hài hước cuộc phiêu lưu của người thợ rèn Lanfeust trong hành trình tìm kiếm Magohamoth, người có ngà voi mang lại cho ông sức mạnh tuyệt đối, Lanfeust de Troyvẫn là một tác phẩm quan trọng đối với nhiều độc giả, đặc biệt là nhờ các nhân vật đặc biệt đáng yêu của nó. Christophe Arleston và Didier Tarquin đã làm phong phú thêm vũ trụ này với một số chu kỳ, bao gồm Lanfeust des Étoiles và Lanfeust Odyssey.
Sau thành công của mùa đầu tiên của loạt phim truyền hình Kaamelott, nhà văn tài năng Alexandre Astier đã được trao cơ hội chuyển thể những cuốn sách đầu tiên thành truyện tranh. Tuy nhiên, là một người rất yêu thích truyện tranh Pháp-Bỉ - chúng ta hãy nhớ rằng ông đã đồng đạo diễn hai bộ phim Asterix với Louis Clichy - Astier thích viết những câu chuyện gốc hơn. Lấy bối cảnh cốt truyện vào thời điểm của Sách I, truyện tranh Kaamelott là những cuộc phiêu lưu mới của các Hiệp sĩ Bàn tròn, những người cố gắng tạo sự khác biệt cho mình thông qua các hành động anh hùng. Bằng cách đan xen những cuộc phiêu lưu trong hơn bốn mươi trang, Alexandre Astier mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa tính hài hước của các mùa đầu tiên của Kaamelott và định dạng dài của các mùa 5 và 6. Lưu ý rằng truyện tranh này cũng là cơ hội để tác giả của Kaamelott kể lại chi tiết các tập phim được đề cập trong bộ truyện, chẳng hạn như cuộc phiêu lưu của Rắn khổng lồ ở Hồ Shadow. Trong mọi trường hợp, chúng tôi rất háo hức khám phá phần thứ mười một của bộ truyện tranh có tựa đề Arthur và Người lính thầm lặng.
Là một người hâm mộ lớn của các trò chơi nhập vai trên bàn, biên kịch François Froideval đã viết nên bộ truyện gồm mười bốn tập Biên niên sử Mặt trăng đen. Với một chút hài hước đen tối, ông kể cho chúng ta nghe về cuộc phiêu lưu của Wismerhill, một nửa yêu tinh đen tối có liên quan sâu sắc đến cuộc xung đột giữa Hoàng đế Lyhnn và Chúa tể Mặt trăng đen. Được đánh giá là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của thể loại giả tưởng đen tối, The Black Moon Chronicles là một viên ngọc thực sự, một tác phẩm không thể bỏ qua đối với những người hâm mộ thể loại này.
Là một cái tên quen thuộc, nhà văn Jean-Philippe Jaworski là người đi đầu trong dòng văn học kỳ ảo bằng tiếng Pháp. Hai lần đoạt giải Imaginales cho tiểu thuyết hay nhất, ông nổi tiếng là tác giả của Cycle du Vieux Royaume và chủ yếu được biết đến với tác phẩm Gagner la Guerre. Năm 2018, biên kịch kiêm họa sĩ minh họa Frédéric Genêt đã công bố phần đầu tiên trong bộ truyện chuyển thể năm tập của ông từ tiểu thuyết Gagner la Guerre - tập 1 thực chất là bản chuyển thể của truyện ngắn Mauvaise Donne, được xuất bản trong tuyển tập Janua Vera và đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Don Benvenuto Gesufal thuộc Hội những người thì thầm, và là linh hồn bị nguyền rủa trong tương lai của Podestà Leonide Ducatore, người có thẩm quyền cao nhất của Cộng hòa Ciudalia. Mặc dù bản chuyển thể truyện tranh rõ ràng đã tước đi của chúng ta một trong những điểm mạnh nhất của tiểu thuyết - văn xuôi của Jean-Philippe Jaworski - nhưng chúng ta vẫn phải ca ngợi tác phẩm đồ sộ của Frédéric Genêt. Tác giả đã sử dụng hoàn hảo tác phẩm của Jaworski, và chúng ta thậm chí còn hy vọng rằng một ngày nào đó ông sẽ chuyển thể bộ ba tác phẩm The Knight of Thorns, trong đó một sát thủ nổi tiếng được công chúng ngưỡng mộ đã tái xuất một cách tàn bạo.
Khi tác giả tài ba của The Old Fourneaux và The Bibliomule de Cordue quan tâm đến thể loại kỳ ảo, điều này đã mang đến cho chúng ta Alim the Tanner. Đế chế Jesameth tôn thờ Nhà tiên tri, người đã đặt tên cho đế chế và có chiến công chính là đi đến Đảo của các vị thần, chỉ được trang bị một thanh kiếm và một chiếc mũ sắt, để nhắc nhở họ về sự tồn tại của Con người mà họ đã lãng quên từ lâu. Nhưng khi người thợ thuộc da Alim và con gái ông phát hiện ra vũ khí của Nhà tiên tri trong ruột của một nàng tiên cá giết người trôi dạt vào bờ biển, họ hiểu rằng Jesameth chưa bao giờ đến được hòn đảo thiêng liêng. Sau đó, họ trở thành mục tiêu của chính quyền Đế chế. Đề cập đến những thái quá về mặt chính trị của chủ nghĩa chính thống tôn giáo - mà không bao giờ phán xét những người có đức tin - Alim le Tanneur tỏa sáng không chỉ nhờ kịch bản của Wilfried Lupano mà còn nhờ những nét vẽ của Virginie Augustin, một cựu họa sĩ hoạt hình của Disney, người đã từng làm việc trong Hercules và Tarzan. Một kiệt tác!
Ra mắt vào năm 1993 và được chấp bút bởi biên kịch người Bỉ Jean Dufaux, loạt phim Complaintes des Landes Perdueskể về câu chuyện của Sioban, một công chúa trẻ không có vương quốc sau cái chết của cha cô, Vua Sudenne, trong Trận chiến Nyr Lynch. Thật tuyệt vời, bộ truyện này là một trong những bộ truyện tranh giả tưởng hay nhất. Lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các truyền thuyết và thuật ngữ tượng hình của người Celt, The Complaints of the Lost Lands đặc biệt được đánh giá cao vì có bốn tập trong bộ Sioban, được vẽ tuyệt vời bởi họa sĩ huyền thoại Grzegorz Rosinski (Thorgal, Sức mạnh vĩ đại của Chninkel). Tiếp theo là ba chu kỳ khác, được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau và cũng đáng để xem.
Được xuất bản từ năm 1987 đến năm 1992, bộ ba Huyền thoại vùng đất bị lãng quên là một trong những tựa truyện quan trọng nhất trong thể loại giả tưởng bằng tiếng Pháp. Kể về hành trình tìm kiếm vị vua mới của họ, Raken, ở vùng đất xa xôi Ewandor, Chevalier và Ségur đưa chúng ta vào một câu chuyện sử thi, một cuộc phiêu lưu mà trong đó các anh hùng nhận ra rằng họ là đối tượng của các vị thần được gọi là Powers. Văn phong, các nhân vật rất tinh tế và những bức ảnh tuyệt đẹp của Ségur đã hoàn thiện nên kiệt tác của Huyền thoại về vùng đất bị lãng quên - một kiệt tác của thể loại giả tưởng anh hùng. Không có gì ngạc nhiên khi vũ trụ này đã cho ra đời một trò chơi nhập vai, cũng rất được ưa chuộng!
Trước khi đạt được thành công với Peau d'Homme, biên kịch Hubert đã chứng tỏ mình là một trong những tên tuổi lớn trong dòng phim giả tưởng đen tối của Pháp với bộ tứ Les Ogres-Dieux. Câu chuyện kể về một triều đại yêu tinh đáng sợ, thoái hóa sau nhiều thế kỷ giao phối cận huyết, cai trị một thung lũng có nhiều người sinh sống và chúng ăn thịt họ. Đứa con cuối cùng của dòng dõi này có kích thước bằng một người đàn ông; Biết trước số phận khủng khiếp mà chồng sẽ gây ra cho mình, nữ hoàng đã giấu đứa con trai út và bí mật nuôi dưỡng cậu. Một viên ngọc thực sự đầy bóng tối, The Ogre-Gods thực sự là một kiệt tác. Thật không may, chúng ta sẽ không bao giờ có tập thứ năm; Biên kịch Hubert đã tự tử vào tháng 2 năm 2020.
Bằng cách chuyển thể bộ truyện Elric của nhà văn người Anh Michael Moorcock, biên kịch Julien Blondel đã tự đặt ra cho mình một thử thách thực sự. Thật vậy, cuộc phiêu lưu của Hoàng đế cuối cùng của Melniboné được xếp vào hàng những tác phẩm giả tưởng đen tối. Tuy nhiên, biên kịch người Pháp và các họa sĩ của ông đã mang đến phiên bản chuyển thể xuất sắc nhất cho tác phẩm Elric, theo lời của chính Michael Moorcock. Được Glénat xuất bản tại Pháp, bộ phim chuyển thể này cũng nhận được lời khen ngợi từ các biên kịch người Anh Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) và Neil Gaiman (The Sandman). Hơn nữa, chu kỳ đầu tiên gồm bốn tập thực sự là một viên ngọc quý xứng đáng nhận được mọi lời khen ngợi. Chu kỳ thứ hai bắt đầu vào tháng 4 năm 2024 và kể về cuộc gặp gỡ của Elric với Moongloom vui vẻ khi Hoàng đế lưu vong lang thang khắp Vương quốc Trẻ. Chúng tôi đang rất muốn đọc phần còn lại!
Còn bạn, truyện tranh giả tưởng yêu thích của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn cũng yêu thích thể loại này như chúng tôi, thì chúng tôi thực sự khuyên bạn nên khám phá tuyển tập các tác phẩm giả tưởng lịch sử hay nhất của chúng tôi.
#10 Sức mạnh vĩ đại của Chninkel, của Jean Van Hamme và Grzegorz Rosinski (1987)
Đã được vinh danh với Thorgal, bộ đôi Van Hamme/Rosinski sau đó đắm mình vào một bản diễn giải lại Cựu Ước với một tưởng tượng anh hùng. Ở Daar, một thế giới liên tục xảy ra chiến tranh, chninkel J'on được U'n, Đấng sáng tạo thế giới, giao cho một sứ mệnh thiêng liêng: mang lại hòa bình. Để giúp anh ta trong cuộc hành trình, ngài đã ban cho anh ta một sức mạnh to lớn mà anh ta không hề biết đến. Tối tăm và bạo lực hơn Thorgal, với một số cảnh sex rõ ràng, Le Grand Pouvoir du Chninkelvẫn là một tác phẩm chính của truyện tranh Pháp, mặc dù vũ trụ giả tưởng đôi khi phai nhạt sau quá trình viết lại.
#9 Lanfeust de Troy, của Christophe Arleston và Didier Tarquin (1994-2021)
Theo nhiều cách, chuỗi Lanfeust de Troyđã đóng một vai trò chính trong sự phổ biến của thể loại giả tưởng trong giới trẻ lớn lên vào những năm 2000. Kể lại một cách hài hước cuộc phiêu lưu của người thợ rèn Lanfeust trong hành trình tìm kiếm Magohamoth, người có ngà voi mang lại cho ông sức mạnh tuyệt đối, Lanfeust de Troyvẫn là một tác phẩm quan trọng đối với nhiều độc giả, đặc biệt là nhờ các nhân vật đặc biệt đáng yêu của nó. Christophe Arleston và Didier Tarquin đã làm phong phú thêm vũ trụ này với một số chu kỳ, bao gồm Lanfeust des Étoiles và Lanfeust Odyssey.
#8 Kaamelott, của Alexandre Astier và Steven Dupré (2006-...)
Sau thành công của mùa đầu tiên của loạt phim truyền hình Kaamelott, nhà văn tài năng Alexandre Astier đã được trao cơ hội chuyển thể những cuốn sách đầu tiên thành truyện tranh. Tuy nhiên, là một người rất yêu thích truyện tranh Pháp-Bỉ - chúng ta hãy nhớ rằng ông đã đồng đạo diễn hai bộ phim Asterix với Louis Clichy - Astier thích viết những câu chuyện gốc hơn. Lấy bối cảnh cốt truyện vào thời điểm của Sách I, truyện tranh Kaamelott là những cuộc phiêu lưu mới của các Hiệp sĩ Bàn tròn, những người cố gắng tạo sự khác biệt cho mình thông qua các hành động anh hùng. Bằng cách đan xen những cuộc phiêu lưu trong hơn bốn mươi trang, Alexandre Astier mang đến sự kết hợp hoàn hảo giữa tính hài hước của các mùa đầu tiên của Kaamelott và định dạng dài của các mùa 5 và 6. Lưu ý rằng truyện tranh này cũng là cơ hội để tác giả của Kaamelott kể lại chi tiết các tập phim được đề cập trong bộ truyện, chẳng hạn như cuộc phiêu lưu của Rắn khổng lồ ở Hồ Shadow. Trong mọi trường hợp, chúng tôi rất háo hức khám phá phần thứ mười một của bộ truyện tranh có tựa đề Arthur và Người lính thầm lặng.
#7 Biên niên sử Mặt trăng đen, của François Froideval và Olivier Ledroit (1989-2008)
Là một người hâm mộ lớn của các trò chơi nhập vai trên bàn, biên kịch François Froideval đã viết nên bộ truyện gồm mười bốn tập Biên niên sử Mặt trăng đen. Với một chút hài hước đen tối, ông kể cho chúng ta nghe về cuộc phiêu lưu của Wismerhill, một nửa yêu tinh đen tối có liên quan sâu sắc đến cuộc xung đột giữa Hoàng đế Lyhnn và Chúa tể Mặt trăng đen. Được đánh giá là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của thể loại giả tưởng đen tối, The Black Moon Chronicles là một viên ngọc thực sự, một tác phẩm không thể bỏ qua đối với những người hâm mộ thể loại này.
#6 Winning the War, của Frédéric Genêt (2018-2025)
Là một cái tên quen thuộc, nhà văn Jean-Philippe Jaworski là người đi đầu trong dòng văn học kỳ ảo bằng tiếng Pháp. Hai lần đoạt giải Imaginales cho tiểu thuyết hay nhất, ông nổi tiếng là tác giả của Cycle du Vieux Royaume và chủ yếu được biết đến với tác phẩm Gagner la Guerre. Năm 2018, biên kịch kiêm họa sĩ minh họa Frédéric Genêt đã công bố phần đầu tiên trong bộ truyện chuyển thể năm tập của ông từ tiểu thuyết Gagner la Guerre - tập 1 thực chất là bản chuyển thể của truyện ngắn Mauvaise Donne, được xuất bản trong tuyển tập Janua Vera và đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Don Benvenuto Gesufal thuộc Hội những người thì thầm, và là linh hồn bị nguyền rủa trong tương lai của Podestà Leonide Ducatore, người có thẩm quyền cao nhất của Cộng hòa Ciudalia. Mặc dù bản chuyển thể truyện tranh rõ ràng đã tước đi của chúng ta một trong những điểm mạnh nhất của tiểu thuyết - văn xuôi của Jean-Philippe Jaworski - nhưng chúng ta vẫn phải ca ngợi tác phẩm đồ sộ của Frédéric Genêt. Tác giả đã sử dụng hoàn hảo tác phẩm của Jaworski, và chúng ta thậm chí còn hy vọng rằng một ngày nào đó ông sẽ chuyển thể bộ ba tác phẩm The Knight of Thorns, trong đó một sát thủ nổi tiếng được công chúng ngưỡng mộ đã tái xuất một cách tàn bạo.
#5 Alim the Tanner, của Wilfried Lupano và Virginie Augustin (2004-2009)
Khi tác giả tài ba của The Old Fourneaux và The Bibliomule de Cordue quan tâm đến thể loại kỳ ảo, điều này đã mang đến cho chúng ta Alim the Tanner. Đế chế Jesameth tôn thờ Nhà tiên tri, người đã đặt tên cho đế chế và có chiến công chính là đi đến Đảo của các vị thần, chỉ được trang bị một thanh kiếm và một chiếc mũ sắt, để nhắc nhở họ về sự tồn tại của Con người mà họ đã lãng quên từ lâu. Nhưng khi người thợ thuộc da Alim và con gái ông phát hiện ra vũ khí của Nhà tiên tri trong ruột của một nàng tiên cá giết người trôi dạt vào bờ biển, họ hiểu rằng Jesameth chưa bao giờ đến được hòn đảo thiêng liêng. Sau đó, họ trở thành mục tiêu của chính quyền Đế chế. Đề cập đến những thái quá về mặt chính trị của chủ nghĩa chính thống tôn giáo - mà không bao giờ phán xét những người có đức tin - Alim le Tanneur tỏa sáng không chỉ nhờ kịch bản của Wilfried Lupano mà còn nhờ những nét vẽ của Virginie Augustin, một cựu họa sĩ hoạt hình của Disney, người đã từng làm việc trong Hercules và Tarzan. Một kiệt tác!
#4 Complaintes des Landes Perdues, của Jean Dufaux và Grzegorz Rosinski (1993-...)
Ra mắt vào năm 1993 và được chấp bút bởi biên kịch người Bỉ Jean Dufaux, loạt phim Complaintes des Landes Perdueskể về câu chuyện của Sioban, một công chúa trẻ không có vương quốc sau cái chết của cha cô, Vua Sudenne, trong Trận chiến Nyr Lynch. Thật tuyệt vời, bộ truyện này là một trong những bộ truyện tranh giả tưởng hay nhất. Lấy cảm hứng mạnh mẽ từ các truyền thuyết và thuật ngữ tượng hình của người Celt, The Complaints of the Lost Lands đặc biệt được đánh giá cao vì có bốn tập trong bộ Sioban, được vẽ tuyệt vời bởi họa sĩ huyền thoại Grzegorz Rosinski (Thorgal, Sức mạnh vĩ đại của Chninkel). Tiếp theo là ba chu kỳ khác, được vẽ bởi ba họa sĩ khác nhau và cũng đáng để xem.
#3 Huyền thoại vùng đất bị lãng quên, của Chevalier và Ségur (1987-1992)
Được xuất bản từ năm 1987 đến năm 1992, bộ ba Huyền thoại vùng đất bị lãng quên là một trong những tựa truyện quan trọng nhất trong thể loại giả tưởng bằng tiếng Pháp. Kể về hành trình tìm kiếm vị vua mới của họ, Raken, ở vùng đất xa xôi Ewandor, Chevalier và Ségur đưa chúng ta vào một câu chuyện sử thi, một cuộc phiêu lưu mà trong đó các anh hùng nhận ra rằng họ là đối tượng của các vị thần được gọi là Powers. Văn phong, các nhân vật rất tinh tế và những bức ảnh tuyệt đẹp của Ségur đã hoàn thiện nên kiệt tác của Huyền thoại về vùng đất bị lãng quên - một kiệt tác của thể loại giả tưởng anh hùng. Không có gì ngạc nhiên khi vũ trụ này đã cho ra đời một trò chơi nhập vai, cũng rất được ưa chuộng!
#2 Les Ogres-Dieux, của Hubert (2014-2020)
Trước khi đạt được thành công với Peau d'Homme, biên kịch Hubert đã chứng tỏ mình là một trong những tên tuổi lớn trong dòng phim giả tưởng đen tối của Pháp với bộ tứ Les Ogres-Dieux. Câu chuyện kể về một triều đại yêu tinh đáng sợ, thoái hóa sau nhiều thế kỷ giao phối cận huyết, cai trị một thung lũng có nhiều người sinh sống và chúng ăn thịt họ. Đứa con cuối cùng của dòng dõi này có kích thước bằng một người đàn ông; Biết trước số phận khủng khiếp mà chồng sẽ gây ra cho mình, nữ hoàng đã giấu đứa con trai út và bí mật nuôi dưỡng cậu. Một viên ngọc thực sự đầy bóng tối, The Ogre-Gods thực sự là một kiệt tác. Thật không may, chúng ta sẽ không bao giờ có tập thứ năm; Biên kịch Hubert đã tự tử vào tháng 2 năm 2020.
#1 Elric, của Julien Blondel, Robin Recht và Jean Bastide (2013-...)
Bằng cách chuyển thể bộ truyện Elric của nhà văn người Anh Michael Moorcock, biên kịch Julien Blondel đã tự đặt ra cho mình một thử thách thực sự. Thật vậy, cuộc phiêu lưu của Hoàng đế cuối cùng của Melniboné được xếp vào hàng những tác phẩm giả tưởng đen tối. Tuy nhiên, biên kịch người Pháp và các họa sĩ của ông đã mang đến phiên bản chuyển thể xuất sắc nhất cho tác phẩm Elric, theo lời của chính Michael Moorcock. Được Glénat xuất bản tại Pháp, bộ phim chuyển thể này cũng nhận được lời khen ngợi từ các biên kịch người Anh Alan Moore (Watchmen, V for Vendetta) và Neil Gaiman (The Sandman). Hơn nữa, chu kỳ đầu tiên gồm bốn tập thực sự là một viên ngọc quý xứng đáng nhận được mọi lời khen ngợi. Chu kỳ thứ hai bắt đầu vào tháng 4 năm 2024 và kể về cuộc gặp gỡ của Elric với Moongloom vui vẻ khi Hoàng đế lưu vong lang thang khắp Vương quốc Trẻ. Chúng tôi đang rất muốn đọc phần còn lại!
Còn bạn, truyện tranh giả tưởng yêu thích của bạn là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn cũng yêu thích thể loại này như chúng tôi, thì chúng tôi thực sự khuyên bạn nên khám phá tuyển tập các tác phẩm giả tưởng lịch sử hay nhất của chúng tôi.