Trong khi nhiều người tự động nghĩ đến sự hợp tác giữa Lennon/McCartney khi xem xét những thành tựu sáng tác của The Beatles, thì điều quan trọng là phải nhận ra những cột mốc sáng tạo to lớn mà George Harrison đã chỉ đạo một cách chuyên nghiệp. Đặc biệt là những bài hát mà ông đã chấp bút gần cuối tuổi thọ của nhóm.
Harrison, người sau này trở thành một nghệ sĩ solo sung mãn trong suốt những thập kỷ tiếp theo, lần đầu tiên dấn thân vào lĩnh vực sáng tác với Don’t Bother Me năm 1963 (xuất hiện trong LP thứ hai của ban nhạc, With The Beatles), trước khi tiếp tục viết một số tác phẩm dễ nhận biết và được yêu thích nhất của Fab Four.
Những tác phẩm được yêu thích nhất của ông trải dài từ vẻ đẹp đau đớn, đứt gãy của While My Guitar Gently Weeps trong album cùng tên 'White' năm 1968, cho đến cặp kiệt tác năm 1969 của ông - Here Comes the Sun và Something. Những điểm nổi bật trong album cuối cùng của The Beatles, Abbey Road.
Bài hát trước vẫn là bài hát được phát trực tuyến nhiều nhất của The Beatles, và bài hát sau được Frank Sinatra coi là bài hát tình yêu hay nhất trong năm mươi năm qua. Không tệ đối với một nhạc sĩ vừa tròn 26 tuổi.
Một năm sau, album phòng thu năm 1970 của Harrison, All Things Must Pass, đã tiết lộ rằng đây không phải là sự may mắn, và tay guitar chính của The Beatles đã trở thành một nguồn cảm hứng sáng tác đáng kể, truyền tải niềm tin tâm linh của mình vào tư duy sáng tạo.
Thật đáng buồn, George đã qua đời vào tháng 11 năm 2001, để lại một di sản âm nhạc mà chúng ta vẫn đang nghiền ngẫm cho đến ngày nay.
Chúng tôi đã tập hợp một số lời khuyên sâu sắc nhất của George về quá trình sáng tác nhạc của ông trong nhiều năm qua và thêm vào góc nhìn của riêng chúng tôi về cách chúng tôi có thể diễn giải các từ bên dưới.
1: "Mọi người đều có thể sáng tác nhạc nếu họ muốn. Nếu họ có mong muốn và nếu họ có một số kiến thức và nền tảng âm nhạc. Và sau đó, bằng cách viết chúng giống như viết sách hoặc viết bài báo hoặc vẽ tranh - bạn càng làm nhiều, bạn càng giỏi hoặc càng hiểu cách thực hiện." Phỏng vấn 'Scene and Heard' của Đài phát thanh BBC, 1969.
Trong câu trả lời này khi được hỏi về cảm giác của mình khi là một 'người phát triển muộn' với tư cách là một nhạc sĩ, Harrison giải thích rằng đối với anh ấy, bất kỳ ai có thể chơi một nhạc cụ đủ tốt đều có thể viết được những bài hát đạt tiêu chuẩn của Something và Here Comes the Sun. Mặc dù như anh ấy chỉ ra - bạn sẽ cần phải viết và viết và viết trước khi tìm ra thứ hay ho. Có được cảm giác về những gì hiệu quả và những gì không hiệu quả khi bạn thực hiện.
2: “Thông thường, tôi viết giai điệu trước rồi mới nghĩ ra lời, nhưng đôi khi tôi viết tất cả cùng một lúc. Những từ ngữ mà tôi phải nghĩ đến nhiều hơn là âm nhạc.” Tạp chí Henne, 1975.
Trước hết, George Harrison là một nghệ sĩ guitar. Vậy thì có thể hiểu được tại sao Harrison ưu tiên phương pháp tiếp cận âm nhạc trước, lời bài hát sau khi sáng tác nhạc.
Trên thực tế, trong giai đoạn sáng tác nhạc phát triển của mình vào giữa thời kỳ Beatles, Harrison coi toàn bộ phần lời bài hát là một 'trò đùa'; “Tôi không phải là người có khiếu thơ ca. Lời bài hát của tôi thực sự tệ, "Harrison nói trong The Beatles: The Authorised Biography năm 1968. "Nhưng tôi không coi trọng bất kỳ điều gì trong số đó. Đó chỉ là một trò đùa. Một trò đùa cá nhân. Thật tuyệt nếu người khác thích nó, nhưng bản thân tôi không coi trọng nó quá."
Chúng tôi nghĩ rằng anh ấy hơi khắt khe với bản thân.
The Beatles - Something - YouTube
Xem trên 3: “Bài hát [I Want to Tell You] nói về sự thất vọng mà tất cả chúng ta đều cảm thấy khi cố gắng truyền đạt một số điều chỉ bằng lời nói. Tôi nhận ra rằng những hợp âm mà tôi biết vào thời điểm đó không nắm bắt được cảm giác đó. Vì vậy, sau khi có đoạn guitar riff, tôi đã thử nghiệm cho đến khi nghĩ ra được hợp âm bất hòa này thực sự phản ánh cảm giác thất vọng đó.” Guitar World, 1992
Đây là câu trả lời của Harrison khi được hỏi về hợp âm guitar kỳ lạ, sắc sảo luôn xuất hiện trong mỗi câu trong bản nhạc Revolver năm 1966 của ông, I Want to Tell You.
Về mặt kỹ thuật, hợp âm ("E7 với F ở trên") không hợp lý, nhưng - để phù hợp với cảm xúc mà bài hát đang tiến hành cần - Harrison đã tạo ra sự kết hợp bất hòa này.
“Tôi thực sự tự hào về điều đó, bởi vì tôi thực sự đã phát minh ra hợp âm đó", George nói với Guitar World.
Bài học ở đây là - hãy lắng nghe những gì bài hát cần, ngay cả khi nó thách thức các quy ước lý thuyết.
Tôi muốn kể cho bạn nghe (Bản làm lại năm 2009) - YouTube
Xem trên 4: “Nếu tôi không có ý tưởng cụ thể cho một bài hát, thì tôi tin vào - giống như Kinh Dịch - mọi thứ tại thời điểm đó đều liên quan đến tình huống đó. Vì vậy, với While My Guitar Gently Weeps, tôi chỉ cần mở một cuốn sách và điều đầu tiên tôi nhìn vào là bài hát, và nó có nội dung gì đó về 'tiếng khóc nhẹ nhàng'.” Phỏng vấn Ritchie Yorke, 1969
Cái nhìn sâu sắc về sáng tác bài hát này đặc biệt hữu ích cho những ai nản lòng trước biển khả năng rộng lớn mà một trang giấy trắng có thể khơi dậy.
Hãy nhìn xung quanh môi trường xung quanh bạn và tìm cảm hứng ngay tại thời điểm đó. Đây là một chiến lược mà Harrison - một người theo đạo Hare Krishna và truyền thống Hindu - tin tưởng mạnh mẽ.
5: “Có một giai đoạn rất nhiều người bắt đầu yêu cầu tôi chơi đàn ghi-ta trượt cho họ nghe trong các bản thu âm của họ, và tôi có thể làm được, nhưng tôi cần thời gian. Tôi cần phải tìm ra mình sẽ làm gì, và sau đó tôi phải tìm ra cách chơi.” Guitar World, 1988
Trong tác phẩm này, George thừa nhận rằng mặc dù anh là một nghệ sĩ guitar chính có năng khiếu về mặt kỹ thuật, nhưng đoạn độc tấu giai điệu của anh thường được luyện tập và phác thảo trước khi thu âm, thay vì được viết ra trong một khoảnh khắc ngẫu hứng.
Đây là một cách tiếp cận hợp lý nếu bạn đang viết các loại độc tấu hỗ trợ giai điệu như anh ấy đã làm trong Something và My Sweet Lord.
Mặc dù vậy, Harrison cũng đã nói với Guitar World rằng "Nếu tôi muốn chơi, miễn là tôi biết những nốt nhạc nào tôi có thể sử dụng, tôi có thể ứng biến xung quanh những nốt nhạc đó và tôi có cảm giác nhịp điệu tốt."
George Harrison - My Sweet Lord - YouTube
Xem trên 6: “Cá nhân tôi chưa bao giờ cảm thấy cạnh tranh như vậy, và khi tôi theo tôn giáo phương Đông, một trong những điều đầu tiên tôi phát hiện ra là sự vô nghĩa của sự cạnh tranh, đặc biệt là giữa những người bạn. Tôi có thể thành thật nói rằng tôi vui mừng vì thành công của mỗi đồng nghiệp và tôi không cảm thấy cần phải so sánh mình với tiêu chuẩn của họ.” Men Only, 1978
Mặc dù rất xuất sắc theo cách riêng của mình, nhưng tác phẩm của George thường (và dễ hiểu) bị so sánh với những người bạn cùng ban nhạc sung mãn của anh.
Thật đáng khích lệ khi phát hiện ra rằng George đã trở nên bình thản với bất kỳ sự cạnh tranh và áp lực nào liên quan đến những người bạn đồng hành cũ của mình là Beatles trong sự nghiệp solo sau này.
Đó là một thái độ lành mạnh, được hình thành từ niềm tin tâm linh của anh, cũng mang lại bài học bổ ích cho bất kỳ nhạc sĩ đầy tham vọng nào khi đọc.
Việc so sánh những thành tựu sáng tạo của bạn với người khác có thể dẫn đến một cuộc sống đau khổ, nặng nề. Như George đã tóm tắt, “chủ yếu là tôi cần làm hài lòng chính mình.”
Harrison, người sau này trở thành một nghệ sĩ solo sung mãn trong suốt những thập kỷ tiếp theo, lần đầu tiên dấn thân vào lĩnh vực sáng tác với Don’t Bother Me năm 1963 (xuất hiện trong LP thứ hai của ban nhạc, With The Beatles), trước khi tiếp tục viết một số tác phẩm dễ nhận biết và được yêu thích nhất của Fab Four.
Những tác phẩm được yêu thích nhất của ông trải dài từ vẻ đẹp đau đớn, đứt gãy của While My Guitar Gently Weeps trong album cùng tên 'White' năm 1968, cho đến cặp kiệt tác năm 1969 của ông - Here Comes the Sun và Something. Những điểm nổi bật trong album cuối cùng của The Beatles, Abbey Road.
Bài hát trước vẫn là bài hát được phát trực tuyến nhiều nhất của The Beatles, và bài hát sau được Frank Sinatra coi là bài hát tình yêu hay nhất trong năm mươi năm qua. Không tệ đối với một nhạc sĩ vừa tròn 26 tuổi.
Một năm sau, album phòng thu năm 1970 của Harrison, All Things Must Pass, đã tiết lộ rằng đây không phải là sự may mắn, và tay guitar chính của The Beatles đã trở thành một nguồn cảm hứng sáng tác đáng kể, truyền tải niềm tin tâm linh của mình vào tư duy sáng tạo.
Thật đáng buồn, George đã qua đời vào tháng 11 năm 2001, để lại một di sản âm nhạc mà chúng ta vẫn đang nghiền ngẫm cho đến ngày nay.
Chúng tôi đã tập hợp một số lời khuyên sâu sắc nhất của George về quá trình sáng tác nhạc của ông trong nhiều năm qua và thêm vào góc nhìn của riêng chúng tôi về cách chúng tôi có thể diễn giải các từ bên dưới.
1: "Mọi người đều có thể sáng tác nhạc nếu họ muốn. Nếu họ có mong muốn và nếu họ có một số kiến thức và nền tảng âm nhạc. Và sau đó, bằng cách viết chúng giống như viết sách hoặc viết bài báo hoặc vẽ tranh - bạn càng làm nhiều, bạn càng giỏi hoặc càng hiểu cách thực hiện." Phỏng vấn 'Scene and Heard' của Đài phát thanh BBC, 1969.
Trong câu trả lời này khi được hỏi về cảm giác của mình khi là một 'người phát triển muộn' với tư cách là một nhạc sĩ, Harrison giải thích rằng đối với anh ấy, bất kỳ ai có thể chơi một nhạc cụ đủ tốt đều có thể viết được những bài hát đạt tiêu chuẩn của Something và Here Comes the Sun. Mặc dù như anh ấy chỉ ra - bạn sẽ cần phải viết và viết và viết trước khi tìm ra thứ hay ho. Có được cảm giác về những gì hiệu quả và những gì không hiệu quả khi bạn thực hiện.
2: “Thông thường, tôi viết giai điệu trước rồi mới nghĩ ra lời, nhưng đôi khi tôi viết tất cả cùng một lúc. Những từ ngữ mà tôi phải nghĩ đến nhiều hơn là âm nhạc.” Tạp chí Henne, 1975.
Trước hết, George Harrison là một nghệ sĩ guitar. Vậy thì có thể hiểu được tại sao Harrison ưu tiên phương pháp tiếp cận âm nhạc trước, lời bài hát sau khi sáng tác nhạc.
Trên thực tế, trong giai đoạn sáng tác nhạc phát triển của mình vào giữa thời kỳ Beatles, Harrison coi toàn bộ phần lời bài hát là một 'trò đùa'; “Tôi không phải là người có khiếu thơ ca. Lời bài hát của tôi thực sự tệ, "Harrison nói trong The Beatles: The Authorised Biography năm 1968. "Nhưng tôi không coi trọng bất kỳ điều gì trong số đó. Đó chỉ là một trò đùa. Một trò đùa cá nhân. Thật tuyệt nếu người khác thích nó, nhưng bản thân tôi không coi trọng nó quá."
Chúng tôi nghĩ rằng anh ấy hơi khắt khe với bản thân.
The Beatles - Something - YouTube
Xem trên 3: “Bài hát [I Want to Tell You] nói về sự thất vọng mà tất cả chúng ta đều cảm thấy khi cố gắng truyền đạt một số điều chỉ bằng lời nói. Tôi nhận ra rằng những hợp âm mà tôi biết vào thời điểm đó không nắm bắt được cảm giác đó. Vì vậy, sau khi có đoạn guitar riff, tôi đã thử nghiệm cho đến khi nghĩ ra được hợp âm bất hòa này thực sự phản ánh cảm giác thất vọng đó.” Guitar World, 1992
Đây là câu trả lời của Harrison khi được hỏi về hợp âm guitar kỳ lạ, sắc sảo luôn xuất hiện trong mỗi câu trong bản nhạc Revolver năm 1966 của ông, I Want to Tell You.
Về mặt kỹ thuật, hợp âm ("E7 với F ở trên") không hợp lý, nhưng - để phù hợp với cảm xúc mà bài hát đang tiến hành cần - Harrison đã tạo ra sự kết hợp bất hòa này.
“Tôi thực sự tự hào về điều đó, bởi vì tôi thực sự đã phát minh ra hợp âm đó", George nói với Guitar World.
Bài học ở đây là - hãy lắng nghe những gì bài hát cần, ngay cả khi nó thách thức các quy ước lý thuyết.
Tôi muốn kể cho bạn nghe (Bản làm lại năm 2009) - YouTube
Xem trên 4: “Nếu tôi không có ý tưởng cụ thể cho một bài hát, thì tôi tin vào - giống như Kinh Dịch - mọi thứ tại thời điểm đó đều liên quan đến tình huống đó. Vì vậy, với While My Guitar Gently Weeps, tôi chỉ cần mở một cuốn sách và điều đầu tiên tôi nhìn vào là bài hát, và nó có nội dung gì đó về 'tiếng khóc nhẹ nhàng'.” Phỏng vấn Ritchie Yorke, 1969
Cái nhìn sâu sắc về sáng tác bài hát này đặc biệt hữu ích cho những ai nản lòng trước biển khả năng rộng lớn mà một trang giấy trắng có thể khơi dậy.
Hãy nhìn xung quanh môi trường xung quanh bạn và tìm cảm hứng ngay tại thời điểm đó. Đây là một chiến lược mà Harrison - một người theo đạo Hare Krishna và truyền thống Hindu - tin tưởng mạnh mẽ.
5: “Có một giai đoạn rất nhiều người bắt đầu yêu cầu tôi chơi đàn ghi-ta trượt cho họ nghe trong các bản thu âm của họ, và tôi có thể làm được, nhưng tôi cần thời gian. Tôi cần phải tìm ra mình sẽ làm gì, và sau đó tôi phải tìm ra cách chơi.” Guitar World, 1988
Trong tác phẩm này, George thừa nhận rằng mặc dù anh là một nghệ sĩ guitar chính có năng khiếu về mặt kỹ thuật, nhưng đoạn độc tấu giai điệu của anh thường được luyện tập và phác thảo trước khi thu âm, thay vì được viết ra trong một khoảnh khắc ngẫu hứng.
Đây là một cách tiếp cận hợp lý nếu bạn đang viết các loại độc tấu hỗ trợ giai điệu như anh ấy đã làm trong Something và My Sweet Lord.
Mặc dù vậy, Harrison cũng đã nói với Guitar World rằng "Nếu tôi muốn chơi, miễn là tôi biết những nốt nhạc nào tôi có thể sử dụng, tôi có thể ứng biến xung quanh những nốt nhạc đó và tôi có cảm giác nhịp điệu tốt."
George Harrison - My Sweet Lord - YouTube
Xem trên 6: “Cá nhân tôi chưa bao giờ cảm thấy cạnh tranh như vậy, và khi tôi theo tôn giáo phương Đông, một trong những điều đầu tiên tôi phát hiện ra là sự vô nghĩa của sự cạnh tranh, đặc biệt là giữa những người bạn. Tôi có thể thành thật nói rằng tôi vui mừng vì thành công của mỗi đồng nghiệp và tôi không cảm thấy cần phải so sánh mình với tiêu chuẩn của họ.” Men Only, 1978
Mặc dù rất xuất sắc theo cách riêng của mình, nhưng tác phẩm của George thường (và dễ hiểu) bị so sánh với những người bạn cùng ban nhạc sung mãn của anh.
Thật đáng khích lệ khi phát hiện ra rằng George đã trở nên bình thản với bất kỳ sự cạnh tranh và áp lực nào liên quan đến những người bạn đồng hành cũ của mình là Beatles trong sự nghiệp solo sau này.
Đó là một thái độ lành mạnh, được hình thành từ niềm tin tâm linh của anh, cũng mang lại bài học bổ ích cho bất kỳ nhạc sĩ đầy tham vọng nào khi đọc.
Việc so sánh những thành tựu sáng tạo của bạn với người khác có thể dẫn đến một cuộc sống đau khổ, nặng nề. Như George đã tóm tắt, “chủ yếu là tôi cần làm hài lòng chính mình.”