Clem Burke, tay trống không thể ngăn cản của Blondie, đã qua đời ở tuổi 70 vào tuần này, và tuyên bố chính thức của ban nhạc gọi ông là "không chỉ là một tay trống; ông là nhịp đập của Blondie".
Nhưng ông là một tay trống, từ trong ra ngoài, với tình yêu dành cho nghệ thuật đã giúp ông thu âm và biểu diễn cho đến tận cùng. Khi chúng tôi may mắn được nói chuyện với ông vào năm 2014, ông nói với chúng tôi, "Bạn phải lắng nghe những gì những người vĩ đại đã làm"
"Tôi không biết làm sao bạn có thể trở thành một tay trống giỏi nếu không lắng nghe, học hỏi - và sao chép, chắc chắn rồi, nhưng hãy biến nó thành phong cách của riêng bạn.
"Tôi đã phân tích hàng trăm người chơi trong nhiều năm. Tất cả họ đều là một phần trong những gì tôi làm."
Bây giờ đến lượt bạn. Đây là sự lựa chọn hàng đầu của Clem về một số tay trống có ảnh hưởng nhất thời hiện đại, một danh sách mà ông sẽ làm đẹp.
Xem trên “Chúng tôi biết đến album này ở Hoa Kỳ với tên gọi Meet The Beatles!, nhưng khi phát hành ở Anh với tên gọi With The Beatles – hoặc ít nhất là hầu hết các bài hát trong album là như vậy; danh sách bài hát có hơi khác một chút. Đây là một trong những ảnh hưởng chính của tôi, và Ringo có lẽ là tay trống yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, và có lẽ là vì anh ấy chịu ảnh hưởng của Hal Blaine và Earl Palmer, giống như hầu hết các tay trống trong những năm 60.
“Ý tôi là, đây thực sự là một album tuyệt vời. Chúng ta có thể nói cả ngày về album này và những gì The Beatles đã làm chỉ riêng trong năm 1964. Là một tay trống, album này đã dạy tôi rất nhiều điều. This Boy đã dạy tôi cách chơi ở nhịp 6/8. Trong mỗi bài hát – Hold Me Tight, All I’ve Got To Do, Don’t Bother Me – dường như có một nét độc đáo hay mô hình nào đó mà tôi muốn sao chép. Ringo có một phong cách riêng. Anh ấy đã có phong cách đó vào thời điểm đó và anh ấy vẫn vậy cho đến bây giờ. Một tay trống truyền cảm hứng cho tôi và hàng triệu chàng trai khác.”
“Người ta vẫn đang tranh cãi về việc liệu Dave Clark có thực sự chơi trong các bản thu âm hay không. Một số người nói rằng đó là những người chơi nhạc trong buổi thu âm; những người khác nói rằng chắc chắn là anh ấy. Vì vậy, tôi không biết. Cá nhân tôi muốn nghĩ rằng đó là Dave.
“Đây có lẽ là một số bản thu âm đầu tiên kể từ thời đại nhạc jazz mà bạn thực sự chú ý đến tiếng trống. Sự hiện diện của tiếng trống trong những bài hát này, cách chúng được thể hiện, các đoạn nhạc đệm, âm thanh - mọi thứ thực sự đập vào mắt bạn. Dave đã sản xuất các bản thu âm, vì vậy anh ấy thực sự đã khuấy động bộ trống. Bits And Pieces, Glad All Over - đó là những bài hát tuyệt vời đối với tôi khi còn nhỏ.
“Việc Dark Clark đặt tên ban nhạc theo tên anh ấy thực sự gây ấn tượng với tôi. Giống như, 'Ồ, wow! Tay trống là thủ lĩnh của ban nhạc. Bạn không phải lúc nào cũng phải là anh chàng ở phía sau mà không ai biết.'
"Bất cứ khi nào nhóm chơi trên TV, Dave luôn ở ngay trung tâm của mọi thứ; các máy quay luôn hướng về anh ấy. Anh ấy truyền cảm hứng rất nhiều cho tôi. Bộ trống thực sự đầu tiên của tôi là bộ trống White Marine Pearl Rogers, giống như một bức ảnh trong album Dave Clark Five Coast To Coast."
Xem trên “Một album quan trọng đối với tôi. Bạn có The Ox, bản nhạc không lời, khá giống Keith Moon đang chơi Wipe Out. Khi tôi mới học, tôi phải chơi theo sách hướng dẫn trống, nhưng trong vài phút cuối, giáo viên sẽ cho tôi chơi trên bộ trống theo một bản thu âm mà tôi mang đến. Đó luôn là phần tuyệt nhất.
“Giáo viên đã quen với việc tôi mang theo các bản thu âm của Beatles, nhưng một ngày nọ, tôi mang theo My Generation. Chiếc máy hát đĩa nhỏ của ông ấy không phát ra âm thanh lớn lắm, vì vậy tôi đã phát điên và cố gắng chơi các bản nhạc đệm của Keith Moon. Thật là điên rồ.
“Ngoài Ringo và Dave Clark, còn có Keith Moon, người đã hoàn toàn thay đổi quan điểm của tôi về trống. Anh ấy nổi bật giữa đám đông theo một cách kỳ lạ. Anh ấy trông thật tuyệt vời, anh ấy chơi không giống bất kỳ ai, toàn bộ sự việc. Và The Who đã là nhạc punk rock trước khi có nhạc punk rock.”
Xem trên “Không thể chỉ chọn một bản thu âm cho cả hai người. Vì vậy, bất kỳ bản thu âm nào mà chúng tôi nêu tên, chỉ cần biết rằng có 200 bản cũng tuyệt vời như vậy. Ngoài Ringo và Keith, Hal Blaine và Earl Palmer là hai nguồn cảm hứng chính của tôi. Vào thời điểm đó, vào những năm 60, tôi không nhận ra điều đó vì họ là nhạc công chơi nhạc theo hợp đồng. Một lần nữa, họ đã chơi bao nhiêu bản thu âm tuyệt vời? Thật khó hiểu.
“Tôi đã rất may mắn khi trở thành bạn với Earl trong 10 năm cuối đời của anh ấy. Anh ấy sẽ chơi ở một câu lạc bộ nhạc jazz nhỏ mà tôi từng đến. Anh ấy sẽ chơi bản nhạc đầu tiên và sau đó làm người dẫn chương trình trong phần còn lại của đêm nhạc. Rất nhiều người trẻ sẽ đến, cùng với những chàng trai huyền thoại. Tôi thấy Charlie Watts và Jim Keltner ngồi đó xem Earl chơi.
“Trong tất cả những thứ liên quan đến Eddie Cochran, Little Richard và Fats Domino, Earl Palmer luôn ở đó, ảnh hưởng đến mọi người. Hal Blaine cũng vậy: Những thứ liên quan đến Spector, các bản thu âm của Beach Boys, Simon & Garfunkel và mọi thứ khác – đủ để khiến bạn choáng váng khi nghĩ đến số lượng bản thu âm mà anh ấy đã chơi. Tôi có phần là bạn với Hal, và tôi đã có cơ hội chơi Be My Baby trước mặt anh ấy vào sinh nhật lần thứ 80 của anh ấy cách đây vài năm. Bạn có thể tưởng tượng được tôi đã vừa phấn khích vừa sợ hãi như thế nào, tất cả cùng một lúc.”
Xem trên “Tôi phải nhắc đến Al Jackson Jr. Có rất nhiều điều tuyệt vời mà anh ấy đã làm đằng sau bộ trống, nhưng chỉ riêng tiếng chũm chọe trong Green Onions, cú swing mà anh ấy đưa vào thứ đó – thật không thể tin được.
“Tôi thích nghĩ rằng có một chút gì đó của Al Jackson Jr. trong những gì tôi làm. Tôi cố gắng kết hợp tất cả những người tôi yêu thích – Ringo, Keith Moon, Earl, Hal – và đưa tất cả họ vào một. Đó là những gì tôi hướng tới. Những anh chàng này chính là ánh sáng rực rỡ đối với tôi.
“Booker T. & the MG’s có những bài hát tuyệt vời như vậy. Time Is Tight, Hip Hug Her, rất nhiều bài khác nữa – có sự rõ ràng và thanh lịch thực sự trong cách chơi. Tôi biết đó là một câu sáo rỗng, nhưng mỗi nốt nhạc đều có ý nghĩa và không có nốt nhạc nào là lãng phí. Đôi khi bạn chỉ muốn tránh xa mọi người và tạo ra một giai điệu tuyệt vời. Al Jackson Jr. có thể làm được điều đó nhưng với phong cách và cá tính."
“Joe Morello vĩ đại. Bạn có Take Five, Blue Rondo a la Turk – những thứ đó làm tôi kinh ngạc. Joe Morello là bậc thầy thực sự. Bạn nói chuyện với bất kỳ tay trống nào thực sự đã nghiên cứu những người vĩ đại và làm một số bài tập về nhà, và anh ấy sẽ kể cho bạn về Joe Morello.“
Nhịp độ thú vị, cách chơi thực sự sáng tạo – toàn bộ mọi thứ đều cuốn hút bạn. Và không chỉ Joe chơi, mà âm thanh anh ấy tạo ra cũng rất tuyệt; anh ấy thực sự đã nhập tâm vào tiếng trống.”
“Nói về phép thuật. Âm nhạc này có sức mê hoặc bạn hơn bất kỳ thứ gì khác. Elvin Jones có âm thanh tuyệt vời từ chũm chọe và cách anh ấy chơi – thật đẹp. Và sức mạnh và sự tao nhã trong cách anh ấy chơi khá truyền cảm hứng.
“Tôi nghĩ anh ấy là nguồn cảm hứng lớn cho những người như Keith Moon. Linh hồn là một thứ rất khó định nghĩa – nó gần giống như nói về cảm giác của không khí – nhưng bạn hãy lắng nghe những gì Elvin Jones thể hiện trong A Love Supreme, và bạn sẽ hiểu. Điều đó có lý. Tôi nghĩ mọi người sẽ nghe nhạc này sau một trăm năm nữa.”
Xem trên “Một bản thu thực sự quan trọng trong cuộc đời tôi. Những đoạn riff trống của Woody Woodmansey thật không thể tin được. Tôi đã sao chép rất nhiều đoạn trong bản thu này trong nhiều năm. Anh ấy là một trong những người chơi theo bài hát, nhưng theo một cách rất tinh tế, anh ấy vẫn có thể tạo dấu ấn riêng của mình trong âm nhạc.
“Những đoạn fill trong bài hát Ziggy Stardust thật tuyệt. Và rồi có Hang On To Yourself, giống như một bài hát mở đầu cho một bài hát của Ramones, và Five Years – đoạn intro chậm rãi, đe dọa… thật tuyệt. Bỏ qua The Beatles và The Dave Clark Five, và có David Bowie và Ziggy Stardust. Đó là bước đệm thực sự quan trọng đối với tôi.
“Tôi đã có cơ hội gặp Woody vào năm ngoái. Tôi đã làm một việc cho Viện Nghệ thuật Đương đại ở London, tại một sự kiện có tên là Bowie ’73. Woody đã chơi một vài bài hát với chúng tôi. Thật là hồi hộp, tin tôi đi.”
“Một ban nhạc tuyệt vời và một tay trống tuyệt vời – Billy Ficca. Đối với những người không quen thuộc với anh ấy, anh ấy giống như một Elvin Jones nhạc rock ‘n’ roll. Theo tôi, Marquee Moon là một trong 10 bản thu âm hay nhất của tất cả thời gian. Các bài hát, cách chơi, sản phẩm của Andy Johns, âm thanh của đàn ghi-ta và trống – tất cả giống như một nét thiên tài lớn.
“Khi phát hành lại album, tôi nghĩ họ đã đưa vào đĩa đơn đầu tiên của Television, Little Johnny Jewel. Tiếng trống trong ca khúc đó thực sự chưa từng nghe thấy. Không còn nghi ngờ gì nữa, Billy Ficca là tay trống giỏi nhất xuất hiện trong bối cảnh nhạc rock ‘n’ roll của New York vào giữa những năm 70.”
“Về việc ảnh hưởng đến tôi và phong cách của tôi, đặc biệt là trong Blondie, nhạc phim Saturday Night Fever thực sự rất tuyệt vời. Đối với tôi, bài hát Night Fever chính là nguồn cảm hứng cho Heart Of Glass.
“Chúng tôi đã duy trì bài hát trong một thời gian. Chúng tôi từng gọi nó là ‘bài hát nhạc disco’ hoặc ‘ngày xưa tôi đã yêu’ – đại loại như vậy. Tôi chưa bao giờ có nhịp điệu phù hợp cho nó, nhưng khi nghe Night Fever, tôi chỉ cần sao chép giai điệu đó và tôi đã thành công. Nó đã giúp ích cho tôi rất nhiều.
“Album thật tuyệt vời. Đó là nhạc dance, nhưng được tạo ra bởi những nhạc sĩ thực thụ chơi những giai điệu tuyệt vời. Vào thời điểm nó ra mắt, nếu bạn được gọi là một punk rocker, có lẽ bạn không muốn nói rằng mình đang nghe Saturday Night Fever.
"Nhưng tôi có cảm giác rằng rất nhiều punk đã nghe nó – nó thực sự hay. Theo nhiều cách, bối cảnh nhạc disco cũng mang tính phá hoại như punk.”
Nhưng ông là một tay trống, từ trong ra ngoài, với tình yêu dành cho nghệ thuật đã giúp ông thu âm và biểu diễn cho đến tận cùng. Khi chúng tôi may mắn được nói chuyện với ông vào năm 2014, ông nói với chúng tôi, "Bạn phải lắng nghe những gì những người vĩ đại đã làm"
"Tôi không biết làm sao bạn có thể trở thành một tay trống giỏi nếu không lắng nghe, học hỏi - và sao chép, chắc chắn rồi, nhưng hãy biến nó thành phong cách của riêng bạn.
"Tôi đã phân tích hàng trăm người chơi trong nhiều năm. Tất cả họ đều là một phần trong những gì tôi làm."
Bây giờ đến lượt bạn. Đây là sự lựa chọn hàng đầu của Clem về một số tay trống có ảnh hưởng nhất thời hiện đại, một danh sách mà ông sẽ làm đẹp.
The Beatles - Meet The Beatles! (1964)
Đừng Làm Phiền Tôi (Bản Làm Lại 2009) - YouTube
Xem trên “Chúng tôi biết đến album này ở Hoa Kỳ với tên gọi Meet The Beatles!, nhưng khi phát hành ở Anh với tên gọi With The Beatles – hoặc ít nhất là hầu hết các bài hát trong album là như vậy; danh sách bài hát có hơi khác một chút. Đây là một trong những ảnh hưởng chính của tôi, và Ringo có lẽ là tay trống yêu thích nhất mọi thời đại của tôi, và có lẽ là vì anh ấy chịu ảnh hưởng của Hal Blaine và Earl Palmer, giống như hầu hết các tay trống trong những năm 60.
“Ý tôi là, đây thực sự là một album tuyệt vời. Chúng ta có thể nói cả ngày về album này và những gì The Beatles đã làm chỉ riêng trong năm 1964. Là một tay trống, album này đã dạy tôi rất nhiều điều. This Boy đã dạy tôi cách chơi ở nhịp 6/8. Trong mỗi bài hát – Hold Me Tight, All I’ve Got To Do, Don’t Bother Me – dường như có một nét độc đáo hay mô hình nào đó mà tôi muốn sao chép. Ringo có một phong cách riêng. Anh ấy đã có phong cách đó vào thời điểm đó và anh ấy vẫn vậy cho đến bây giờ. Một tay trống truyền cảm hứng cho tôi và hàng triệu chàng trai khác.”
The Dave Clark Five - Những bản hit hay nhất của The Dave Clark Five (1966)
“Đây có lẽ là một số bản thu âm đầu tiên kể từ thời đại nhạc jazz mà bạn thực sự chú ý đến tiếng trống. Sự hiện diện của tiếng trống trong những bài hát này, cách chúng được thể hiện, các đoạn nhạc đệm, âm thanh - mọi thứ thực sự đập vào mắt bạn. Dave đã sản xuất các bản thu âm, vì vậy anh ấy thực sự đã khuấy động bộ trống. Bits And Pieces, Glad All Over - đó là những bài hát tuyệt vời đối với tôi khi còn nhỏ.
“Việc Dark Clark đặt tên ban nhạc theo tên anh ấy thực sự gây ấn tượng với tôi. Giống như, 'Ồ, wow! Tay trống là thủ lĩnh của ban nhạc. Bạn không phải lúc nào cũng phải là anh chàng ở phía sau mà không ai biết.'
"Bất cứ khi nào nhóm chơi trên TV, Dave luôn ở ngay trung tâm của mọi thứ; các máy quay luôn hướng về anh ấy. Anh ấy truyền cảm hứng rất nhiều cho tôi. Bộ trống thực sự đầu tiên của tôi là bộ trống White Marine Pearl Rogers, giống như một bức ảnh trong album Dave Clark Five Coast To Coast."
The Who - The Who Sings My Generation (1965)
Thế hệ của tôi (Phiên bản âm thanh nổi) - YouTube
Xem trên “Một album quan trọng đối với tôi. Bạn có The Ox, bản nhạc không lời, khá giống Keith Moon đang chơi Wipe Out. Khi tôi mới học, tôi phải chơi theo sách hướng dẫn trống, nhưng trong vài phút cuối, giáo viên sẽ cho tôi chơi trên bộ trống theo một bản thu âm mà tôi mang đến. Đó luôn là phần tuyệt nhất.
“Giáo viên đã quen với việc tôi mang theo các bản thu âm của Beatles, nhưng một ngày nọ, tôi mang theo My Generation. Chiếc máy hát đĩa nhỏ của ông ấy không phát ra âm thanh lớn lắm, vì vậy tôi đã phát điên và cố gắng chơi các bản nhạc đệm của Keith Moon. Thật là điên rồ.
“Ngoài Ringo và Dave Clark, còn có Keith Moon, người đã hoàn toàn thay đổi quan điểm của tôi về trống. Anh ấy nổi bật giữa đám đông theo một cách kỳ lạ. Anh ấy trông thật tuyệt vời, anh ấy chơi không giống bất kỳ ai, toàn bộ sự việc. Và The Who đã là nhạc punk rock trước khi có nhạc punk rock.”
Bất kỳ thứ gì có Hal Blaine hoặc Earl Palmer
Earl Palmer cho thấy cách thực hiện - YouTube
Xem trên “Không thể chỉ chọn một bản thu âm cho cả hai người. Vì vậy, bất kỳ bản thu âm nào mà chúng tôi nêu tên, chỉ cần biết rằng có 200 bản cũng tuyệt vời như vậy. Ngoài Ringo và Keith, Hal Blaine và Earl Palmer là hai nguồn cảm hứng chính của tôi. Vào thời điểm đó, vào những năm 60, tôi không nhận ra điều đó vì họ là nhạc công chơi nhạc theo hợp đồng. Một lần nữa, họ đã chơi bao nhiêu bản thu âm tuyệt vời? Thật khó hiểu.
“Tôi đã rất may mắn khi trở thành bạn với Earl trong 10 năm cuối đời của anh ấy. Anh ấy sẽ chơi ở một câu lạc bộ nhạc jazz nhỏ mà tôi từng đến. Anh ấy sẽ chơi bản nhạc đầu tiên và sau đó làm người dẫn chương trình trong phần còn lại của đêm nhạc. Rất nhiều người trẻ sẽ đến, cùng với những chàng trai huyền thoại. Tôi thấy Charlie Watts và Jim Keltner ngồi đó xem Earl chơi.
“Trong tất cả những thứ liên quan đến Eddie Cochran, Little Richard và Fats Domino, Earl Palmer luôn ở đó, ảnh hưởng đến mọi người. Hal Blaine cũng vậy: Những thứ liên quan đến Spector, các bản thu âm của Beach Boys, Simon & Garfunkel và mọi thứ khác – đủ để khiến bạn choáng váng khi nghĩ đến số lượng bản thu âm mà anh ấy đã chơi. Tôi có phần là bạn với Hal, và tôi đã có cơ hội chơi Be My Baby trước mặt anh ấy vào sinh nhật lần thứ 80 của anh ấy cách đây vài năm. Bạn có thể tưởng tượng được tôi đã vừa phấn khích vừa sợ hãi như thế nào, tất cả cùng một lúc.”
Booker T & The MG's - Greatest Hits (1970)
Booker T. & MG's - Green Onions (Âm thanh chính thức) - YouTube
Xem trên “Tôi phải nhắc đến Al Jackson Jr. Có rất nhiều điều tuyệt vời mà anh ấy đã làm đằng sau bộ trống, nhưng chỉ riêng tiếng chũm chọe trong Green Onions, cú swing mà anh ấy đưa vào thứ đó – thật không thể tin được.
“Tôi thích nghĩ rằng có một chút gì đó của Al Jackson Jr. trong những gì tôi làm. Tôi cố gắng kết hợp tất cả những người tôi yêu thích – Ringo, Keith Moon, Earl, Hal – và đưa tất cả họ vào một. Đó là những gì tôi hướng tới. Những anh chàng này chính là ánh sáng rực rỡ đối với tôi.
“Booker T. & the MG’s có những bài hát tuyệt vời như vậy. Time Is Tight, Hip Hug Her, rất nhiều bài khác nữa – có sự rõ ràng và thanh lịch thực sự trong cách chơi. Tôi biết đó là một câu sáo rỗng, nhưng mỗi nốt nhạc đều có ý nghĩa và không có nốt nhạc nào là lãng phí. Đôi khi bạn chỉ muốn tránh xa mọi người và tạo ra một giai điệu tuyệt vời. Al Jackson Jr. có thể làm được điều đó nhưng với phong cách và cá tính."
The Dave Brubeck Quartet - Take Five (1961)
Nhịp độ thú vị, cách chơi thực sự sáng tạo – toàn bộ mọi thứ đều cuốn hút bạn. Và không chỉ Joe chơi, mà âm thanh anh ấy tạo ra cũng rất tuyệt; anh ấy thực sự đã nhập tâm vào tiếng trống.”
John Coltrane - A Love Supreme (1965)
“Tôi nghĩ anh ấy là nguồn cảm hứng lớn cho những người như Keith Moon. Linh hồn là một thứ rất khó định nghĩa – nó gần giống như nói về cảm giác của không khí – nhưng bạn hãy lắng nghe những gì Elvin Jones thể hiện trong A Love Supreme, và bạn sẽ hiểu. Điều đó có lý. Tôi nghĩ mọi người sẽ nghe nhạc này sau một trăm năm nữa.”
David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)
David Bowie - Ziggy Stardust (Video chính thức) - YouTube
Xem trên “Một bản thu thực sự quan trọng trong cuộc đời tôi. Những đoạn riff trống của Woody Woodmansey thật không thể tin được. Tôi đã sao chép rất nhiều đoạn trong bản thu này trong nhiều năm. Anh ấy là một trong những người chơi theo bài hát, nhưng theo một cách rất tinh tế, anh ấy vẫn có thể tạo dấu ấn riêng của mình trong âm nhạc.
“Những đoạn fill trong bài hát Ziggy Stardust thật tuyệt. Và rồi có Hang On To Yourself, giống như một bài hát mở đầu cho một bài hát của Ramones, và Five Years – đoạn intro chậm rãi, đe dọa… thật tuyệt. Bỏ qua The Beatles và The Dave Clark Five, và có David Bowie và Ziggy Stardust. Đó là bước đệm thực sự quan trọng đối với tôi.
“Tôi đã có cơ hội gặp Woody vào năm ngoái. Tôi đã làm một việc cho Viện Nghệ thuật Đương đại ở London, tại một sự kiện có tên là Bowie ’73. Woody đã chơi một vài bài hát với chúng tôi. Thật là hồi hộp, tin tôi đi.”
Truyền hình - Marquee Moon (1977)
“Khi phát hành lại album, tôi nghĩ họ đã đưa vào đĩa đơn đầu tiên của Television, Little Johnny Jewel. Tiếng trống trong ca khúc đó thực sự chưa từng nghe thấy. Không còn nghi ngờ gì nữa, Billy Ficca là tay trống giỏi nhất xuất hiện trong bối cảnh nhạc rock ‘n’ roll của New York vào giữa những năm 70.”
Saturday Night Fever: Nhạc phim gốc (1977)
“Chúng tôi đã duy trì bài hát trong một thời gian. Chúng tôi từng gọi nó là ‘bài hát nhạc disco’ hoặc ‘ngày xưa tôi đã yêu’ – đại loại như vậy. Tôi chưa bao giờ có nhịp điệu phù hợp cho nó, nhưng khi nghe Night Fever, tôi chỉ cần sao chép giai điệu đó và tôi đã thành công. Nó đã giúp ích cho tôi rất nhiều.
“Album thật tuyệt vời. Đó là nhạc dance, nhưng được tạo ra bởi những nhạc sĩ thực thụ chơi những giai điệu tuyệt vời. Vào thời điểm nó ra mắt, nếu bạn được gọi là một punk rocker, có lẽ bạn không muốn nói rằng mình đang nghe Saturday Night Fever.
"Nhưng tôi có cảm giác rằng rất nhiều punk đã nghe nó – nó thực sự hay. Theo nhiều cách, bối cảnh nhạc disco cũng mang tính phá hoại như punk.”