Đã có những lời bàn tán trong một số khu vực trong vài tháng nay rằng Thom Yorke đang bí mật chuẩn bị một thứ gì đó có thể được hãng thu âm nhạc điện tử mang tính biểu tượng và có sức ảnh hưởng này phát hành Warp Records. Hôm nay, suy đoán đó đã được chứng minh là hoàn toàn đúng với sự ra mắt của Back In The Game - một đĩa đơn mới cực kỳ hấp dẫn được phát hành với sự hợp tác của Mark Pritchard, một trong những nghệ sĩ lừng lẫy nhất của Warp.
Là một người hâm mộ lâu năm của danh sách Warp Records, bản phát hành đầu tiên của Radiohead và thủ lĩnh nhóm Smile trên hãng thu âm này đánh dấu một sự trở lại theo một cách nào đó.
Âm thanh điện tử chói tai, đe dọa của giai điệu bass nhọn hoắt và giống tuba của ca khúc nhường chỗ cho giọng hát quyến rũ của Thom. Cảm giác của nó gợi nhớ đến một số đoạn nhạc quan trọng của Radiohead, và cũng nhấn mạnh mức độ ảnh hưởng của các nghệ sĩ lớn nhất của Warp đối với Yorke trong những năm qua.
Nhưng đây cũng là một ca khúc mà những người hâm mộ Yorke có thể đã quen thuộc, vì nó được biểu diễn vào đêm đầu tiên của chuyến lưu diễn solo 'Everything' tại Christchurch, New Zealand vào tháng 10 năm ngoái. Sau đó, nó đã trở thành một bài hát thường xuyên trong danh sách bài hát khi chuyến lưu diễn tiếp tục.
Xem thêm tại đây
Tuy nhiên, phiên bản phòng thu cuối cùng này không gì khác ngoài sự tuyệt vời. Từ tiếng đàn dây rít lên như trong phim kinh dị và nhịp synth sôi động gây căng thẳng ở phần mở đầu, bản nhạc được sắp xếp theo phong cách mở đầu mở ra sự kết hợp hấp dẫn giữa các nhạc cụ điện tử và những âm thanh đan xen - kết hợp với giai điệu giọng hát của Thom - sẽ in sâu vào đầu bạn.
Bài hát đánh dấu lần thứ ba Thom và cựu thành viên của Global Communication, Mark trở nên gắn kết sáng tạo với nhau, sau bản phối lại của Pritchard cho bài hát Bloom của Radiohead vào năm 2011, và lần hợp tác chính thức đầu tiên của họ trong Beautiful People của Pritchard xuất hiện trong album phòng thu năm 2016 của anh, Under The Sun.
Giống như cách tiếp cận của họ đối với ca khúc đó, đĩa đơn mới này cho thấy Mark xử lý giọng hát của Thom thông qua H910 Harmonizer - một trong những công cụ hiệu ứng kỹ thuật số đầu tiên - để tạo ra hương vị giọng hát dễ nhận biết. Nó đưa chúng ta trở lại với giọng hát được xử lý và khuếch đại lại của Yorke đã thấm nhuần Kid A lấy cảm hứng từ Warp vào năm 2000. Tất cả đều góp phần tạo nên cảm giác rằng đây là một kiểu đến đích kỳ lạ mà anh ấy luôn hướng tới.
Có lẽ cảm giác trở về nhà đã truyền cảm hứng cho lời bài hát, bao gồm câu "Thật vui khi anh trở lại nơi anh đã từng đến?"
Back In The Game được đi kèm với một video chỉ có thể được mô tả là một cơn ác mộng, trong đó một số nhân vật ảo giác diễu hành cùng nhau, đội những chiếc đầu lớn giống như giấy bồi, với những biểu cảm kỳ lạ.
Mark Pritchard & Thom Yorke - Back in the Game (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Video do chuyên gia hình ảnh Jonathan Zawada đạo diễn được lấy cảm hứng trực tiếp từ bản phối kỳ quặc này.
Như Zawada giải thích, "Lần đầu tiên nghe bản demo gốc của Back In The Game, tôi đã ngay lập tức bị ấn tượng bởi phần bassline điên rồ khiến tôi nghĩ đến cảnh cuối của Staying Alive, khi John Travolta đang tự mãn sải bước trên đường phố New York nhưng tôi đã thấy nó với lớp phủ nham hiểm hơn."
Jonathan tiếp tục; "một phiên bản của hình ảnh đó dần dần xuất hiện xung quanh một nhân vật đội một loại đầu diễu hành khổng lồ với biểu cảm điên cuồng cố định trên khuôn mặt, đến mức bạn không thể biết liệu cuộc diễu hành bất tận của họ là một cuộc diễu hành hung hăng hay ăn mừng. Tôi càng chú ý đến lời bài hát thì càng có nhiều chi tiết bắt đầu tự lấp đầy và khái niệm tổng thể bắt đầu hình thành một cuộc diễu hành của nhiều nhân vật diễu hành qua một tòa nhà từ bên trong, nơi mọi thứ đang bị ném ra khỏi cửa sổ và vào một đống lửa lớn.
"Cuối cùng, bộ phim Back In The Game đã mô tả một loại lễ kỷ niệm mù quáng diễn ra khi nền văn minh dần suy thoái xung quanh nó, một loại tiến trình thông qua sự thoái trào. Phủ lên trên là một cuộc khám phá về cách thức và địa điểm chúng ta chọn để đặt giá trị vào biểu đạt văn hóa tập thể của mình và cách chúng ta cùng nhau đối mặt với những thay đổi văn hóa lớn trong thế kỷ 21."
Chúng ta không thể có đủ nó - Đó là âm thanh và tầm nhìn của ba nghệ sĩ thực sự vĩ đại hợp nhất để nói điều gì đó khiêu khích về tình trạng mối quan hệ của chúng ta với nghệ thuật. Đây cũng là một bản nhạc khá dễ nghe.
Đĩa đơn này hiện có thể phát trực tuyến tại đây và chúng ta không khỏi tự hỏi về sự hợp tác trong tương lai giữa Pritchard và Yorke (và Zawada) có thể nhượng bộ.
Chúng tôi vẫn đang cầu mong có thêm nhiều điều tương tự như thế này…
Là một người hâm mộ lâu năm của danh sách Warp Records, bản phát hành đầu tiên của Radiohead và thủ lĩnh nhóm Smile trên hãng thu âm này đánh dấu một sự trở lại theo một cách nào đó.
Âm thanh điện tử chói tai, đe dọa của giai điệu bass nhọn hoắt và giống tuba của ca khúc nhường chỗ cho giọng hát quyến rũ của Thom. Cảm giác của nó gợi nhớ đến một số đoạn nhạc quan trọng của Radiohead, và cũng nhấn mạnh mức độ ảnh hưởng của các nghệ sĩ lớn nhất của Warp đối với Yorke trong những năm qua.
Nhưng đây cũng là một ca khúc mà những người hâm mộ Yorke có thể đã quen thuộc, vì nó được biểu diễn vào đêm đầu tiên của chuyến lưu diễn solo 'Everything' tại Christchurch, New Zealand vào tháng 10 năm ngoái. Sau đó, nó đã trở thành một bài hát thường xuyên trong danh sách bài hát khi chuyến lưu diễn tiếp tục.
Xem thêm tại đây
Tuy nhiên, phiên bản phòng thu cuối cùng này không gì khác ngoài sự tuyệt vời. Từ tiếng đàn dây rít lên như trong phim kinh dị và nhịp synth sôi động gây căng thẳng ở phần mở đầu, bản nhạc được sắp xếp theo phong cách mở đầu mở ra sự kết hợp hấp dẫn giữa các nhạc cụ điện tử và những âm thanh đan xen - kết hợp với giai điệu giọng hát của Thom - sẽ in sâu vào đầu bạn.
Bài hát đánh dấu lần thứ ba Thom và cựu thành viên của Global Communication, Mark trở nên gắn kết sáng tạo với nhau, sau bản phối lại của Pritchard cho bài hát Bloom của Radiohead vào năm 2011, và lần hợp tác chính thức đầu tiên của họ trong Beautiful People của Pritchard xuất hiện trong album phòng thu năm 2016 của anh, Under The Sun.
Giống như cách tiếp cận của họ đối với ca khúc đó, đĩa đơn mới này cho thấy Mark xử lý giọng hát của Thom thông qua H910 Harmonizer - một trong những công cụ hiệu ứng kỹ thuật số đầu tiên - để tạo ra hương vị giọng hát dễ nhận biết. Nó đưa chúng ta trở lại với giọng hát được xử lý và khuếch đại lại của Yorke đã thấm nhuần Kid A lấy cảm hứng từ Warp vào năm 2000. Tất cả đều góp phần tạo nên cảm giác rằng đây là một kiểu đến đích kỳ lạ mà anh ấy luôn hướng tới.
Có lẽ cảm giác trở về nhà đã truyền cảm hứng cho lời bài hát, bao gồm câu "Thật vui khi anh trở lại nơi anh đã từng đến?"
Back In The Game được đi kèm với một video chỉ có thể được mô tả là một cơn ác mộng, trong đó một số nhân vật ảo giác diễu hành cùng nhau, đội những chiếc đầu lớn giống như giấy bồi, với những biểu cảm kỳ lạ.
Mark Pritchard & Thom Yorke - Back in the Game (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Video do chuyên gia hình ảnh Jonathan Zawada đạo diễn được lấy cảm hứng trực tiếp từ bản phối kỳ quặc này.
Như Zawada giải thích, "Lần đầu tiên nghe bản demo gốc của Back In The Game, tôi đã ngay lập tức bị ấn tượng bởi phần bassline điên rồ khiến tôi nghĩ đến cảnh cuối của Staying Alive, khi John Travolta đang tự mãn sải bước trên đường phố New York nhưng tôi đã thấy nó với lớp phủ nham hiểm hơn."
Jonathan tiếp tục; "một phiên bản của hình ảnh đó dần dần xuất hiện xung quanh một nhân vật đội một loại đầu diễu hành khổng lồ với biểu cảm điên cuồng cố định trên khuôn mặt, đến mức bạn không thể biết liệu cuộc diễu hành bất tận của họ là một cuộc diễu hành hung hăng hay ăn mừng. Tôi càng chú ý đến lời bài hát thì càng có nhiều chi tiết bắt đầu tự lấp đầy và khái niệm tổng thể bắt đầu hình thành một cuộc diễu hành của nhiều nhân vật diễu hành qua một tòa nhà từ bên trong, nơi mọi thứ đang bị ném ra khỏi cửa sổ và vào một đống lửa lớn.
"Cuối cùng, bộ phim Back In The Game đã mô tả một loại lễ kỷ niệm mù quáng diễn ra khi nền văn minh dần suy thoái xung quanh nó, một loại tiến trình thông qua sự thoái trào. Phủ lên trên là một cuộc khám phá về cách thức và địa điểm chúng ta chọn để đặt giá trị vào biểu đạt văn hóa tập thể của mình và cách chúng ta cùng nhau đối mặt với những thay đổi văn hóa lớn trong thế kỷ 21."
Chúng ta không thể có đủ nó - Đó là âm thanh và tầm nhìn của ba nghệ sĩ thực sự vĩ đại hợp nhất để nói điều gì đó khiêu khích về tình trạng mối quan hệ của chúng ta với nghệ thuật. Đây cũng là một bản nhạc khá dễ nghe.
Đĩa đơn này hiện có thể phát trực tuyến tại đây và chúng ta không khỏi tự hỏi về sự hợp tác trong tương lai giữa Pritchard và Yorke (và Zawada) có thể nhượng bộ.
Chúng tôi vẫn đang cầu mong có thêm nhiều điều tương tự như thế này…