Cảnh báo: CÓ SPOIL về Sinners ở phía trước!
Không có nhiều phim trong lịch phát hành phim năm 2025 mang lại cảm giác giống một sự kiện văn hóa như Sinners của Ryan Coogler. Tôi đã rất háo hức với bộ phim kinh dị mới này, và sau khi xem xong, tôi đã bị cuốn hút. Chỉ để làm rõ vấn đề, nhà làm phim Fruitvale Station đã không thêm ma cà rồng vào Sinners chỉ để làm cho áp phích trông ngầu hơn, mặc dù phải thừa nhận rằng, điều đó làm nên một áp phích tuyệt vời.
Những kẻ hút máu trong Sinners có thể sánh ngang với một số phim ma cà rồng hay nhất. Chúng sành điệu, tàn bạo và đôi khi thậm chí còn có chút quyến rũ. Bộ phim có rất nhiều cảnh máu me, ghê rợn, nguy hiểm và thậm chí là một số nghi lễ voodoo. Nhưng những gì Coogler làm với thể loại này còn sâu sắc hơn nhiều so với bề mặt, đó là lý do tại sao nó lại thành công như vậy, như bạn sẽ đọc trong bài đánh giá Sinners của chúng tôi! Đây không chỉ là một bộ phim kinh dị Gothic miền Nam khác có nanh; mà là về những thứ nặng nề mà chúng ta mang theo qua nhiều thế hệ. Bộ phim đào sâu vào những tội lỗi được truyền lại, những vết thương chưa lành và sự thôi thúc hấp dẫn để tiếp tục mắc kẹt trong chế độ sinh tồn.
Vậy tại sao lại là ma cà rồng? Câu trả lời rất rõ ràng: đạo diễn Creed cần chúng. Bởi vì không có phép ẩn dụ nào tốt hơn cho chủ đề mà ông đang khám phá. Sau đây là ba lý do lớn tại sao câu chuyện kinh dị này phải được kể bằng những con quỷ hút máu.
Một trong những sự thật đáng lo ngại nhất trong Sinners là việc dễ dàng như thế nào để chỉ cần... đầu hàng.
Hai nhân vật chính song sinh của bộ phim, Smoke và Stack (Michael B. Jordan đảm nhiệm hai vai, được thể hiện một cách xuất sắc nuance), là những cựu chiến binh trở về đang điều hướng một miền Nam sâu thẳm thời Jim Crow đang chênh vênh trên bờ vực sụp đổ siêu nhiên. Điều gì tệ hơn nạn phân biệt chủng tộc công khai, bạo lực và sự thối nát của hệ thống? Sự cám dỗ để mắc kẹt trong đó, để trở thành một phần của nó.
Đó là những gì những con quỷ răng nanh của điện ảnh này mang lại.
Chúng hứa hẹn sự an toàn, quyền lực và sự vĩnh cửu. Không còn chạy trốn. Không còn chiến đấu. Không còn đấu tranh để vượt qua những gì bạn đã phải chịu đựng. Nhưng trong Sinners, "món quà" đó cũng là một cái bẫy. Chấp nhận chủ nghĩa ma cà rồng có nghĩa là đầu hàng hoàn cảnh, sự tức giận, chấn thương, dòng máu của bạn và để nó định nghĩa bạn mãi mãi.
Đây là nơi mà đạo diễn Black Panther: Wakanda Forever thực sự thể hiện sức mạnh chủ đề của mình. Đây không chỉ là một số quái vật đáng sợ nhất trong phim kinh dị ẩn núp trong rừng. Chúng là hiện thân của sự tê liệt về mặt cảm xúc và tinh thần. Chúng là những gì xảy ra khi nỗi đau thế hệ tích tụ và vôi hóa thành thứ gì đó bất tử. Chúng mang đến một loại an ủi méo mó: cuộc sống vĩnh hằng mà không cần phải thay đổi. Không có sự phát triển, không có sự cứu chuộc và không có chuyển động tiến về phía trước.
Nghe quen không? Đó là cuộc đấu tranh mà mọi người phải đối mặt khi chấn thương thế hệ không được giải quyết. Quá khứ trở thành hiện tại, trở thành tương lai, trở thành mãi mãi. Và giống như ma cà rồng, nó hấp dẫn vì nó dễ dàng hơn so với việc đối mặt với công việc khó khăn mà nó đòi hỏi để chữa lành.
Có một khoảnh khắc yên tĩnh trong Sinners có thể lọt khỏi tầm ngắm giữa tất cả những cảnh máu me, răng nanh và phong cách Gothic miền Nam hay nhất, nhưng nó sâu sắc hơn bất kỳ cảnh giết người nào trên màn ảnh. Smoke, người nghiêm túc và dè dặt hơn trong hai anh em sinh đôi, suy ngẫm về người đàn ông đã nuôi nấng họ. "Bố chúng tôi là một người đàn ông độc ác", anh nói. "Và ông ấy đã truyền lại sự độc ác đó cho chúng tôi".
Đó là một câu thoại rùng rợn, và theo nhiều cách, Smoke tin vào điều đó. Anh và anh trai mình, Stack, đã làm những điều khủng khiếp, không hẳn lúc nào cũng vì ác ý, mà vì sự cần thiết, sự sống còn và các quy tắc của một thế giới đổ vỡ. Đó là điều khiến Sinners trở nên ám ảnh. Đây không chỉ là một bộ phim kinh dị về những con quái vật ẩn núp trong bóng tối. Đó là về hai người đàn ông sợ hãi rằng con quái vật thực sự có thể đã ở bên trong họ.
Smoke và Stack không chỉ chiến đấu với ma cà rồng hay bạo lực thời Jim Crow. Họ đang đối mặt với nỗi kinh hoàng mang tính cá nhân hơn: di sản của cha họ, một người đàn ông được định nghĩa bởi sự tàn ác và kiểm soát. Smoke đã giết ông để bảo vệ Stack, hy vọng chấm dứt chu kỳ này. Nhưng Sinners đã làm rõ một cách đau đớn rằng một số vết thương không lành chỉ vì nguồn gốc đã biến mất.
Một trong những tiết lộ đau lòng nhất đến ngay từ đầu, khi chúng ta biết rằng Smoke và vợ đã mất một đứa con trước các sự kiện của bộ phim. Sự mất mát đó đè nặng lên mọi thứ. Trong mọi quyết định, mọi cái nhìn, chúng ta cảm thấy mong muốn của Smoke không chỉ là trở thành người bảo vệ, mà còn chứng minh rằng anh có thể trở thành kiểu cha mà anh chưa từng có. Nỗi đau của anh lặng lẽ, nhưng dai dẳng, và nó thúc đẩy nỗi sợ hãi trung tâm của bộ phim: điều gì sẽ xảy ra nếu anh đã đi quá xa?
Đó là điều làm cho tầm nhìn của Coogler trở nên mạnh mẽ đến vậy. Những đứa trẻ của đêm trong Sinners không chỉ là mối đe dọa bên ngoài, chúng là biểu tượng của sự thối nát của thế hệ, chấn thương di truyền và sự dễ dàng mà bạo lực có thể trở nên bình thường. Trở thành ma cà rồng trong thế giới này không chỉ là để có được sức mạnh hay sự bất tử. Đó là từ bỏ sự phát triển. Đó là để chấp nhận tổn thương của bạn và truyền nó đi, không thay đổi.
Nhưng Coogler từ chối miêu tả các nhân vật của mình là anh hùng hay kẻ xấu. Smoke và Stack không phải là ác quỷ. Họ là con người. Họ yêu, đùa và đau buồn. Họ suy sụp trong thầm lặng, đấu tranh với sự xấu hổ và bám lấy nhau khi đối mặt với sự tuyệt vọng. Sinners không để họ thoát khỏi rắc rối, nhưng cũng không phán xét họ. Nó nằm ở sự khó chịu khi phải mang nỗi đau mà bạn không lựa chọn và vẫn phải chịu trách nhiệm về cách nó sống bên trong bạn.
Đó chính là thiên tài trong cách tiếp cận của Ryan Coogler. Anh ấy không kể một câu chuyện về ma cà rồng để gây hồi hộp. Anh ấy sử dụng thể loại này như một tấm gương phản chiếu; một cách để phản ánh cách chấn thương vang vọng qua nhiều thế hệ và việc bước ra khỏi cái bóng của quá trình trưởng thành khó khăn như thế nào. Nỗi sợ thực sự không phải là vết cắn, mà là ý tưởng rằng con người bạn đã được viết trong máu của bạn.
Trái tim cảm xúc của Sinners là nhạc blues của Preacher Boy Sammy. Bộ phim thực sự có một trong những nhạc phim mà tôi đã nghe trong một thời gian.
Do Miles Caton thủ vai với sức mạnh thầm lặng, Preacher Boy là một nhân vật đột phá nấn ná trong tâm trí bạn rất lâu sau khi phần giới thiệu kết thúc. Anh ấy là một chàng trai trẻ bị mắc kẹt giữa hai thế giới: truyền thống phúc âm của cha mình và tâm hồn thô sơ, nổi loạn của nhạc blues. Những bài hát của anh không chỉ là âm nhạc, chúng là sự kháng cự chống lại ma cà rồng, sự khuất phục và tương lai đã được lựa chọn cho anh.
Không giống như Smoke và Stack, những người đã quyết định họ là ai và họ muốn trở thành gì, Sammy vẫn đang tìm kiếm. Anh ấy không đầu hàng vòng luẩn quẩn. Anh ấy đang đấu tranh để tạo ra con đường riêng của mình, con đường để lại thứ gì đó đằng sau không bắt nguồn từ chấn thương hay bạo lực. Trong một câu chuyện mà hầu như mọi nhân vật khác đều bị ám ảnh, săn đuổi hoặc tê liệt, điều đó khiến anh ấy trở nên cách mạng.
Trong Sinners, âm nhạc không chỉ là một thiết bị cốt truyện — mà còn là một lực lượng đối trọng với bản thân chủ nghĩa ma cà rồng. Ma cà rồng tồn tại bằng cách nuôi dưỡng và hút cạn sự sống của người khác để duy trì sự sống của chính mình. Ngược lại, âm nhạc mang lại sự cho đi. Nó kết nối và không tiêu thụ, mà là sáng tạo. Nó trở thành di sản theo đúng nghĩa đen: thứ gì đó sinh ra từ cuộc đấu tranh vượt ra ngoài cái chết.
Sự tương phản này khép lại một vòng tròn trong cảnh giữa phần giới thiệu đầy xúc động của bộ phim. Chúng ta gặp lại Sammy vào những năm 1990, giờ là một nhạc sĩ nhạc blues huyền thoại đang ở giai đoạn cuối của cuộc đời. Ông đã già và yếu, nhưng vẫn viên mãn. Ông đã sống và để lại một điều gì đó. Giọng hát của ông sẽ còn vang vọng mãi sau khi ông ra đi.
Chúng ta cũng thấy Stack và Mary, vẫn còn sống, vẫn xinh đẹp và vẫn đang ăn. Cuộc sống vĩnh hằng của họ, từng rất hấp dẫn, giờ đây trông thật trống rỗng. Họ đã sống sót, nhưng họ không phát triển, sáng tạo hay chữa lành. Họ bị đóng băng trong thời gian, trong khi Sammy đã già đi, tiến hóa và để lại dấu ấn của mình.
Đó là thông điệp sâu sắc hơn mà Coogler muốn truyền tải. Sự bất tử thực sự không phải là không bao giờ chết. Đó là sống theo cách có ý nghĩa và tạo ra thứ gì đó trường tồn mãi mãi. Nhạc blues của Preacher Boy chính xác là như vậy.
Trong một thế giới mà di sản thường gắn liền với máu, nỗi đau và sự lặp lại, Sinners mang đến một điều gì đó cấp tiến: ý tưởng rằng bạn có thể tự viết nên cái kết của riêng mình. Âm nhạc đó, chân thực, nhân văn và thủ công, có thể là cách duy nhất để phá vỡ chu kỳ này.
Trong Sinners, đó là phép màu thực sự: không phải cuộc sống vĩnh hằng, mà là cuộc sống có ý nghĩa.
Sinners là một bộ phim táo bạo của Ryan Coogler, một nhà làm phim có thể đã dựa vào sức ảnh hưởng của loạt phim sau Creed và Black Panther. Thay vào đó, anh ấy chọn kể một câu chuyện kinh dị bắt nguồn từ miền Nam nước Mỹ, đan xen với nhạc blues, chấn thương gia đình và gánh nặng của nhiều thế hệ. Đây không phải là một vở kịch an toàn; đây là một sự thay đổi mang tính cá nhân, tâm linh và thể loại nhưng lại thất bại. Bởi vì khi được sử dụng đúng cách, ma cà rồng không chỉ là quái vật mà còn là tấm gương phản chiếu. Chúng phản ánh những phần trong chính chúng ta mà chúng ta sợ phải đối mặt: nỗi đau di truyền, tội lỗi bị kìm nén và nỗi sợ rằng chúng ta sẽ phải lặp lại những gì đã xảy ra trước đó.
Vậy tại sao lại là ma cà rồng? Bởi vì không có quái vật nào khác có thể nắm bắt hoàn hảo nỗi kinh hoàng khi bị mắc kẹt, không thay đổi, không được chữa lành và trở thành xác sống theo mọi cách có ý nghĩa như vậy.
Không có nhiều phim trong lịch phát hành phim năm 2025 mang lại cảm giác giống một sự kiện văn hóa như Sinners của Ryan Coogler. Tôi đã rất háo hức với bộ phim kinh dị mới này, và sau khi xem xong, tôi đã bị cuốn hút. Chỉ để làm rõ vấn đề, nhà làm phim Fruitvale Station đã không thêm ma cà rồng vào Sinners chỉ để làm cho áp phích trông ngầu hơn, mặc dù phải thừa nhận rằng, điều đó làm nên một áp phích tuyệt vời.
Những kẻ hút máu trong Sinners có thể sánh ngang với một số phim ma cà rồng hay nhất. Chúng sành điệu, tàn bạo và đôi khi thậm chí còn có chút quyến rũ. Bộ phim có rất nhiều cảnh máu me, ghê rợn, nguy hiểm và thậm chí là một số nghi lễ voodoo. Nhưng những gì Coogler làm với thể loại này còn sâu sắc hơn nhiều so với bề mặt, đó là lý do tại sao nó lại thành công như vậy, như bạn sẽ đọc trong bài đánh giá Sinners của chúng tôi! Đây không chỉ là một bộ phim kinh dị Gothic miền Nam khác có nanh; mà là về những thứ nặng nề mà chúng ta mang theo qua nhiều thế hệ. Bộ phim đào sâu vào những tội lỗi được truyền lại, những vết thương chưa lành và sự thôi thúc hấp dẫn để tiếp tục mắc kẹt trong chế độ sinh tồn.
Vậy tại sao lại là ma cà rồng? Câu trả lời rất rõ ràng: đạo diễn Creed cần chúng. Bởi vì không có phép ẩn dụ nào tốt hơn cho chủ đề mà ông đang khám phá. Sau đây là ba lý do lớn tại sao câu chuyện kinh dị này phải được kể bằng những con quỷ hút máu.
Một trong những sự thật đáng lo ngại nhất trong Sinners là việc dễ dàng như thế nào để chỉ cần... đầu hàng.
Hai nhân vật chính song sinh của bộ phim, Smoke và Stack (Michael B. Jordan đảm nhiệm hai vai, được thể hiện một cách xuất sắc nuance), là những cựu chiến binh trở về đang điều hướng một miền Nam sâu thẳm thời Jim Crow đang chênh vênh trên bờ vực sụp đổ siêu nhiên. Điều gì tệ hơn nạn phân biệt chủng tộc công khai, bạo lực và sự thối nát của hệ thống? Sự cám dỗ để mắc kẹt trong đó, để trở thành một phần của nó.
Đó là những gì những con quỷ răng nanh của điện ảnh này mang lại.
Chúng hứa hẹn sự an toàn, quyền lực và sự vĩnh cửu. Không còn chạy trốn. Không còn chiến đấu. Không còn đấu tranh để vượt qua những gì bạn đã phải chịu đựng. Nhưng trong Sinners, "món quà" đó cũng là một cái bẫy. Chấp nhận chủ nghĩa ma cà rồng có nghĩa là đầu hàng hoàn cảnh, sự tức giận, chấn thương, dòng máu của bạn và để nó định nghĩa bạn mãi mãi.
Đây là nơi mà đạo diễn Black Panther: Wakanda Forever thực sự thể hiện sức mạnh chủ đề của mình. Đây không chỉ là một số quái vật đáng sợ nhất trong phim kinh dị ẩn núp trong rừng. Chúng là hiện thân của sự tê liệt về mặt cảm xúc và tinh thần. Chúng là những gì xảy ra khi nỗi đau thế hệ tích tụ và vôi hóa thành thứ gì đó bất tử. Chúng mang đến một loại an ủi méo mó: cuộc sống vĩnh hằng mà không cần phải thay đổi. Không có sự phát triển, không có sự cứu chuộc và không có chuyển động tiến về phía trước.
Nghe quen không? Đó là cuộc đấu tranh mà mọi người phải đối mặt khi chấn thương thế hệ không được giải quyết. Quá khứ trở thành hiện tại, trở thành tương lai, trở thành mãi mãi. Và giống như ma cà rồng, nó hấp dẫn vì nó dễ dàng hơn so với việc đối mặt với công việc khó khăn mà nó đòi hỏi để chữa lành.
Có một khoảnh khắc yên tĩnh trong Sinners có thể lọt khỏi tầm ngắm giữa tất cả những cảnh máu me, răng nanh và phong cách Gothic miền Nam hay nhất, nhưng nó sâu sắc hơn bất kỳ cảnh giết người nào trên màn ảnh. Smoke, người nghiêm túc và dè dặt hơn trong hai anh em sinh đôi, suy ngẫm về người đàn ông đã nuôi nấng họ. "Bố chúng tôi là một người đàn ông độc ác", anh nói. "Và ông ấy đã truyền lại sự độc ác đó cho chúng tôi".
Đó là một câu thoại rùng rợn, và theo nhiều cách, Smoke tin vào điều đó. Anh và anh trai mình, Stack, đã làm những điều khủng khiếp, không hẳn lúc nào cũng vì ác ý, mà vì sự cần thiết, sự sống còn và các quy tắc của một thế giới đổ vỡ. Đó là điều khiến Sinners trở nên ám ảnh. Đây không chỉ là một bộ phim kinh dị về những con quái vật ẩn núp trong bóng tối. Đó là về hai người đàn ông sợ hãi rằng con quái vật thực sự có thể đã ở bên trong họ.
Smoke và Stack không chỉ chiến đấu với ma cà rồng hay bạo lực thời Jim Crow. Họ đang đối mặt với nỗi kinh hoàng mang tính cá nhân hơn: di sản của cha họ, một người đàn ông được định nghĩa bởi sự tàn ác và kiểm soát. Smoke đã giết ông để bảo vệ Stack, hy vọng chấm dứt chu kỳ này. Nhưng Sinners đã làm rõ một cách đau đớn rằng một số vết thương không lành chỉ vì nguồn gốc đã biến mất.
Một trong những tiết lộ đau lòng nhất đến ngay từ đầu, khi chúng ta biết rằng Smoke và vợ đã mất một đứa con trước các sự kiện của bộ phim. Sự mất mát đó đè nặng lên mọi thứ. Trong mọi quyết định, mọi cái nhìn, chúng ta cảm thấy mong muốn của Smoke không chỉ là trở thành người bảo vệ, mà còn chứng minh rằng anh có thể trở thành kiểu cha mà anh chưa từng có. Nỗi đau của anh lặng lẽ, nhưng dai dẳng, và nó thúc đẩy nỗi sợ hãi trung tâm của bộ phim: điều gì sẽ xảy ra nếu anh đã đi quá xa?
Đó là điều làm cho tầm nhìn của Coogler trở nên mạnh mẽ đến vậy. Những đứa trẻ của đêm trong Sinners không chỉ là mối đe dọa bên ngoài, chúng là biểu tượng của sự thối nát của thế hệ, chấn thương di truyền và sự dễ dàng mà bạo lực có thể trở nên bình thường. Trở thành ma cà rồng trong thế giới này không chỉ là để có được sức mạnh hay sự bất tử. Đó là từ bỏ sự phát triển. Đó là để chấp nhận tổn thương của bạn và truyền nó đi, không thay đổi.
Nhưng Coogler từ chối miêu tả các nhân vật của mình là anh hùng hay kẻ xấu. Smoke và Stack không phải là ác quỷ. Họ là con người. Họ yêu, đùa và đau buồn. Họ suy sụp trong thầm lặng, đấu tranh với sự xấu hổ và bám lấy nhau khi đối mặt với sự tuyệt vọng. Sinners không để họ thoát khỏi rắc rối, nhưng cũng không phán xét họ. Nó nằm ở sự khó chịu khi phải mang nỗi đau mà bạn không lựa chọn và vẫn phải chịu trách nhiệm về cách nó sống bên trong bạn.
Đó chính là thiên tài trong cách tiếp cận của Ryan Coogler. Anh ấy không kể một câu chuyện về ma cà rồng để gây hồi hộp. Anh ấy sử dụng thể loại này như một tấm gương phản chiếu; một cách để phản ánh cách chấn thương vang vọng qua nhiều thế hệ và việc bước ra khỏi cái bóng của quá trình trưởng thành khó khăn như thế nào. Nỗi sợ thực sự không phải là vết cắn, mà là ý tưởng rằng con người bạn đã được viết trong máu của bạn.
Trái tim cảm xúc của Sinners là nhạc blues của Preacher Boy Sammy. Bộ phim thực sự có một trong những nhạc phim mà tôi đã nghe trong một thời gian.
Do Miles Caton thủ vai với sức mạnh thầm lặng, Preacher Boy là một nhân vật đột phá nấn ná trong tâm trí bạn rất lâu sau khi phần giới thiệu kết thúc. Anh ấy là một chàng trai trẻ bị mắc kẹt giữa hai thế giới: truyền thống phúc âm của cha mình và tâm hồn thô sơ, nổi loạn của nhạc blues. Những bài hát của anh không chỉ là âm nhạc, chúng là sự kháng cự chống lại ma cà rồng, sự khuất phục và tương lai đã được lựa chọn cho anh.
Không giống như Smoke và Stack, những người đã quyết định họ là ai và họ muốn trở thành gì, Sammy vẫn đang tìm kiếm. Anh ấy không đầu hàng vòng luẩn quẩn. Anh ấy đang đấu tranh để tạo ra con đường riêng của mình, con đường để lại thứ gì đó đằng sau không bắt nguồn từ chấn thương hay bạo lực. Trong một câu chuyện mà hầu như mọi nhân vật khác đều bị ám ảnh, săn đuổi hoặc tê liệt, điều đó khiến anh ấy trở nên cách mạng.
Trong Sinners, âm nhạc không chỉ là một thiết bị cốt truyện — mà còn là một lực lượng đối trọng với bản thân chủ nghĩa ma cà rồng. Ma cà rồng tồn tại bằng cách nuôi dưỡng và hút cạn sự sống của người khác để duy trì sự sống của chính mình. Ngược lại, âm nhạc mang lại sự cho đi. Nó kết nối và không tiêu thụ, mà là sáng tạo. Nó trở thành di sản theo đúng nghĩa đen: thứ gì đó sinh ra từ cuộc đấu tranh vượt ra ngoài cái chết.
Sự tương phản này khép lại một vòng tròn trong cảnh giữa phần giới thiệu đầy xúc động của bộ phim. Chúng ta gặp lại Sammy vào những năm 1990, giờ là một nhạc sĩ nhạc blues huyền thoại đang ở giai đoạn cuối của cuộc đời. Ông đã già và yếu, nhưng vẫn viên mãn. Ông đã sống và để lại một điều gì đó. Giọng hát của ông sẽ còn vang vọng mãi sau khi ông ra đi.
Chúng ta cũng thấy Stack và Mary, vẫn còn sống, vẫn xinh đẹp và vẫn đang ăn. Cuộc sống vĩnh hằng của họ, từng rất hấp dẫn, giờ đây trông thật trống rỗng. Họ đã sống sót, nhưng họ không phát triển, sáng tạo hay chữa lành. Họ bị đóng băng trong thời gian, trong khi Sammy đã già đi, tiến hóa và để lại dấu ấn của mình.
Đó là thông điệp sâu sắc hơn mà Coogler muốn truyền tải. Sự bất tử thực sự không phải là không bao giờ chết. Đó là sống theo cách có ý nghĩa và tạo ra thứ gì đó trường tồn mãi mãi. Nhạc blues của Preacher Boy chính xác là như vậy.
Trong một thế giới mà di sản thường gắn liền với máu, nỗi đau và sự lặp lại, Sinners mang đến một điều gì đó cấp tiến: ý tưởng rằng bạn có thể tự viết nên cái kết của riêng mình. Âm nhạc đó, chân thực, nhân văn và thủ công, có thể là cách duy nhất để phá vỡ chu kỳ này.
Trong Sinners, đó là phép màu thực sự: không phải cuộc sống vĩnh hằng, mà là cuộc sống có ý nghĩa.
Sinners là một bộ phim táo bạo của Ryan Coogler, một nhà làm phim có thể đã dựa vào sức ảnh hưởng của loạt phim sau Creed và Black Panther. Thay vào đó, anh ấy chọn kể một câu chuyện kinh dị bắt nguồn từ miền Nam nước Mỹ, đan xen với nhạc blues, chấn thương gia đình và gánh nặng của nhiều thế hệ. Đây không phải là một vở kịch an toàn; đây là một sự thay đổi mang tính cá nhân, tâm linh và thể loại nhưng lại thất bại. Bởi vì khi được sử dụng đúng cách, ma cà rồng không chỉ là quái vật mà còn là tấm gương phản chiếu. Chúng phản ánh những phần trong chính chúng ta mà chúng ta sợ phải đối mặt: nỗi đau di truyền, tội lỗi bị kìm nén và nỗi sợ rằng chúng ta sẽ phải lặp lại những gì đã xảy ra trước đó.
Vậy tại sao lại là ma cà rồng? Bởi vì không có quái vật nào khác có thể nắm bắt hoàn hảo nỗi kinh hoàng khi bị mắc kẹt, không thay đổi, không được chữa lành và trở thành xác sống theo mọi cách có ý nghĩa như vậy.
