Trống thường bị coi là người anh em họ nghèo của ban nhạc một cách không công bằng. Hãy nói đùa, 'bạn gọi một người chơi với các nhạc sĩ là gì? Một tay trống!'
Nhưng các tay trống đã có tiếng cười cuối cùng trong nhiều năm. Với sự ra đời của máy đánh trống và bộ dụng cụ điện tử, nhiều người làm nhịp điệu sáng suốt đã tự lập trình máy móc và vòng lặp. Tại sao? Bởi vì họ là những người hiểu cách các mẫu và rãnh thực sự hoạt động, và điều đó diễn ra rất lâu trước khi chúng ta đi sâu vào chủ đề về trống điền.
Đối với 99,9% tất cả các bản nhạc thương mại, trống đại diện cho động cơ cốt lõi của một bản nhạc. Đó là yếu tố thúc đẩy bài hát, và cũng là yếu tố mà tất cả các nhạc sĩ sẽ lắng nghe, để khóa vào một rãnh.
Hãy suy nghĩ về điều này một cách hợp lý; chính tay trống là người quyết định cảm xúc, và mọi người khác nên lắng nghe và ghi nhớ!
Điều quan trọng nữa là phải nhấn mạnh rằng cảm giác tuân thủ này cũng quan trọng ở cấp độ DAW như đối với công việc trực tiếp, nhưng đối với nhà sản xuất và nhà soạn nhạc, việc hiểu cơ bản về cách thức hoạt động thực sự của bộ trống là vô cùng có giá trị để tạo ra các phần trống và nhịp điệu hay hơn.
Đối với mục đích của chúng ta, chúng ta sẽ giữ mọi thứ cơ bản, chắt lọc bộ trống thành 3 thành phần chính của nó; trống bass, trống snare và hi-hat.
Trống bass (hay còn gọi là kick) là loại trống lớn đặt trên sàn và được chơi bằng dùi trống, được kết nối với bàn đạp (thường được chơi bằng chân phải của người đánh trống).
Trống snare bao gồm hai lớp da trống ở trên và dưới mặt trống (hay còn gọi là mặt trống), với một bộ lò xo (snare) được kéo căng trên mặt trống dưới cùng, tạo ra âm thanh 'lạch cạch' sáng sủa.
Hai chiếc trống này được cho là đại diện cho một trong những yếu tố nhân văn cơ bản nhất, được sử dụng để tạo ra nhịp điệu của cuộc sống! Trong bối cảnh này, kick đại diện cho tiếng dậm chân, trong khi snare phản ánh tiếng vỗ tay.
Nếu chúng ta cập nhật điều này và đặt nó vào cấu trúc của một ô nhịp nhạc truyền thống, chúng ta sẽ có một trống kick ở nhịp 1 & 3 và một trống snare ở nhịp 2 & 4.
Truyền đạt điều này cho một tay trống, các nốt nhạc được trình bày dưới dạng ký hiệu, thông qua một dạng ký hiệu trống cụ thể.
Mỗi dòng và khoảng trống trên một khuông nhạc trống, tương ứng với một trống cụ thể hoặc một thành phần bộ trống. Hơn nữa, ký hiệu bộ trống sử dụng hỗn hợp các đầu nốt nhạc thông thường và thay thế.
Nốt trống được viết ở khoảng trống dưới cùng của khóa trống, trong khi trống snare được ký hiệu ở khoảng trống thứ ba trở lên. Điều quan trọng là thân nốt nhạc này phải hướng xuống dưới, đồng thời vẫn sử dụng đầu nốt nhạc thông thường.
Cấu trúc cơ bản này chính là nền tảng tuyệt đối của phần lớn các mẫu trống. Có quá nhiều cách phái sinh không thể đề cập hết trong một bài viết, nhưng chúng có thể thay đổi từ việc thêm nhịp và trọng âm cho đến việc thay đổi nhịp.
Mặc dù vậy, trống sẽ luôn là yếu tố tạo nên cảm giác cơ bản và nhịp điệu cho bản nhạc của bạn, bắt nguồn từ tiếng trống và tiếng trống nhỏ, ngay từ đầu.
Một cách phái sinh dễ dàng và dễ nhận biết của mẫu cơ bản này là thêm tiếng trống vào cả bốn nhịp của một ô nhịp. Chúng ta cũng có thể thêm nhịp trống phụ hoặc thay đổi vị trí phát ra tiếng trống, như bạn có thể thấy trong ví dụ của chúng tôi.
Yếu tố quan trọng thứ ba của bộ trống là phân chia các mẫu tiếng trống trống và tiếng trống nhỏ.
Một hi-hat vật lý được tạo thành từ hai thành phần giống như chũm chọe, gần nhau để tạo thành một khối. Ở trạng thái đóng này, chúng tạo ra âm thanh cao và sáng, vừa có tính gõ vừa tương đối ngắn.
Nhờ sử dụng hệ thống bàn đạp, thường được vận hành bằng chân trái của người đánh trống, hai chũm chọe có thể mở ra một chút để tạo ra âm thanh xèo xèo, dài hơn và kéo dài hơn. Hai biến thể âm thanh này có thể được mô tả một cách dễ đoán là hi-hat đóng và mở.
Ở trạng thái đóng, hi-hat có thể tạo ra cảm giác lái và thúc đẩy, vì nó thường có xu hướng chơi nhịp điệu nhanh hơn, nằm trên các mẫu kick và snare.
Điều thú vị là loại mẫu và tốc độ thường được quyết định bởi phong cách âm nhạc.
Tương tự như vậy, một số phong cách âm nhạc phụ thuộc rất nhiều vào hi-hat mở; vào những năm bảy mươi, việc sử dụng hi-hat mở trên các nhịp phụ của một mẫu trống, cho các bản nhạc disco và dance trở nên rất phổ biến. Điều này ảnh hưởng đến văn hóa khiêu vũ của những năm 90 và vẫn là một yếu tố chính của trống cho đến ngày nay.
Chuyển đổi phần hi-hat từ mẫu nốt 1/8 sang mẫu nốt 1/16 sẽ tạo ra một cảm giác hoàn toàn khác.
Tại một số thời điểm trong lịch sử âm nhạc, việc nhấn mạnh vào một số nhịp nhất định đã trở thành mốt, chẳng hạn như nhấn mạnh vào mỗi nốt 16 thứ ba, vào cuối những năm 80 hoặc các rãnh funk cổ điển của những năm 70 và 90. (Trên thực tế, nhiều giai điệu của thập niên 70 đã thâm nhập vào thập niên 90 thông qua việc lấy mẫu!)
Việc nêu rõ yêu cầu của bạn đối với một chiếc hi-hat trên bản nhạc trống không phải là phức tạp, nhưng điều quan trọng là phải chính xác.
Đầu tiên, hi-hat nằm ở vị trí ngay phía trên dòng trên cùng của khuông nhạc trống. Tương tự như cách mà phần đầu nốt kick và snare hướng xuống dưới, phần thân nốt hi-hat cũng phải hướng lên trên.
Điều này giúp các phần thân không cản trở nhau, giúp dễ đọc hơn. Tuy nhiên, điều quan trọng nữa là khi viết một đoạn hi-hat, bạn phải sử dụng ‘X’ làm đầu nốt nhạc.
Điều này hướng dẫn tay trống chơi hi-hat, trong khi sử dụng đầu nốt nhạc thông thường sẽ chỉ ra việc chơi tom thay thế.
Theo mặc định, hệ thống sẽ hiểu là bạn muốn chơi hi-hat đóng, nhưng bạn có thể chỉ ra sở thích của mình thông qua việc thêm các biểu tượng ‘+’ và ‘o’ phía trên đầu nốt nhạc.
Dấu ‘+’ chỉ ra tay trống chơi hi-hat đóng, trong khi ‘o’ chỉ ra mở, không có gì đáng ngạc nhiên!
Một trong những lý do khiến các tay trống tham gia nhiều vào việc lập trình máy đánh trống là vì họ hiểu nhạc cụ này, và có thể chắc chắn rằng vì họ chỉ xử lý các vấn đề về nhịp điệu, nên họ sẽ có vị thế tốt hơn nhiều để tư vấn và giúp tạo ra một nhịp điệu xứng đáng.
Điều này cũng mở rộng sang phần điền trống, là phần thú vị mà bạn thường nghe thấy ở cuối mỗi 8 hoặc 16 ô nhịp, trước khi chuyển sang phần tiếp theo của bài hát.
Vì lý do này, việc cung cấp cho tay trống một bản nhạc cơ bản và khái niệm về yêu cầu của bạn trước khi viết 'gạch chéo' vào bản nhạc trống của bạn đã trở nên phổ biến, điều này cho thấy tay trống chỉ nên tiếp tục và lặp lại ý tưởng của bạn.
Nhưng khi nói đến phần điền trống, chỉ cần viết từ ‘Fill’ phía trên bản nhạc trống, nơi bạn muốn đặt phần fill của mình. Về phần fill, hãy bỏ qua những ràng buộc của bản nhạc và để tay trống của bạn vui vẻ một chút trước khi quay lại nhịp cố định.
Nhưng các tay trống đã có tiếng cười cuối cùng trong nhiều năm. Với sự ra đời của máy đánh trống và bộ dụng cụ điện tử, nhiều người làm nhịp điệu sáng suốt đã tự lập trình máy móc và vòng lặp. Tại sao? Bởi vì họ là những người hiểu cách các mẫu và rãnh thực sự hoạt động, và điều đó diễn ra rất lâu trước khi chúng ta đi sâu vào chủ đề về trống điền.
Đối với 99,9% tất cả các bản nhạc thương mại, trống đại diện cho động cơ cốt lõi của một bản nhạc. Đó là yếu tố thúc đẩy bài hát, và cũng là yếu tố mà tất cả các nhạc sĩ sẽ lắng nghe, để khóa vào một rãnh.
Hãy suy nghĩ về điều này một cách hợp lý; chính tay trống là người quyết định cảm xúc, và mọi người khác nên lắng nghe và ghi nhớ!
Điều quan trọng nữa là phải nhấn mạnh rằng cảm giác tuân thủ này cũng quan trọng ở cấp độ DAW như đối với công việc trực tiếp, nhưng đối với nhà sản xuất và nhà soạn nhạc, việc hiểu cơ bản về cách thức hoạt động thực sự của bộ trống là vô cùng có giá trị để tạo ra các phần trống và nhịp điệu hay hơn.
Các thành phần cốt lõi
Bộ trống có nhiều hình dạng và kích thước khác nhau và nếu chúng ta mở rộng điều này sang thế giới sản xuất, chúng ta sẽ có nhiều màu sắc và âm sắc khác nhau cho từng nhạc cụ, cùng với một số lượng đáng kể các thành phần có thể được coi là nhạc cụ gõ.Đối với mục đích của chúng ta, chúng ta sẽ giữ mọi thứ cơ bản, chắt lọc bộ trống thành 3 thành phần chính của nó; trống bass, trống snare và hi-hat.
Trống bass (hay còn gọi là kick) là loại trống lớn đặt trên sàn và được chơi bằng dùi trống, được kết nối với bàn đạp (thường được chơi bằng chân phải của người đánh trống).
Trống snare bao gồm hai lớp da trống ở trên và dưới mặt trống (hay còn gọi là mặt trống), với một bộ lò xo (snare) được kéo căng trên mặt trống dưới cùng, tạo ra âm thanh 'lạch cạch' sáng sủa.
Hai chiếc trống này được cho là đại diện cho một trong những yếu tố nhân văn cơ bản nhất, được sử dụng để tạo ra nhịp điệu của cuộc sống! Trong bối cảnh này, kick đại diện cho tiếng dậm chân, trong khi snare phản ánh tiếng vỗ tay.
Nếu chúng ta cập nhật điều này và đặt nó vào cấu trúc của một ô nhịp nhạc truyền thống, chúng ta sẽ có một trống kick ở nhịp 1 & 3 và một trống snare ở nhịp 2 & 4.
Truyền đạt điều này cho một tay trống, các nốt nhạc được trình bày dưới dạng ký hiệu, thông qua một dạng ký hiệu trống cụ thể.
Mỗi dòng và khoảng trống trên một khuông nhạc trống, tương ứng với một trống cụ thể hoặc một thành phần bộ trống. Hơn nữa, ký hiệu bộ trống sử dụng hỗn hợp các đầu nốt nhạc thông thường và thay thế.
Nốt trống được viết ở khoảng trống dưới cùng của khóa trống, trong khi trống snare được ký hiệu ở khoảng trống thứ ba trở lên. Điều quan trọng là thân nốt nhạc này phải hướng xuống dưới, đồng thời vẫn sử dụng đầu nốt nhạc thông thường.
Cấu trúc cơ bản này chính là nền tảng tuyệt đối của phần lớn các mẫu trống. Có quá nhiều cách phái sinh không thể đề cập hết trong một bài viết, nhưng chúng có thể thay đổi từ việc thêm nhịp và trọng âm cho đến việc thay đổi nhịp.
Mặc dù vậy, trống sẽ luôn là yếu tố tạo nên cảm giác cơ bản và nhịp điệu cho bản nhạc của bạn, bắt nguồn từ tiếng trống và tiếng trống nhỏ, ngay từ đầu.
Một cách phái sinh dễ dàng và dễ nhận biết của mẫu cơ bản này là thêm tiếng trống vào cả bốn nhịp của một ô nhịp. Chúng ta cũng có thể thêm nhịp trống phụ hoặc thay đổi vị trí phát ra tiếng trống, như bạn có thể thấy trong ví dụ của chúng tôi.
Yếu tố quan trọng thứ ba của bộ trống là phân chia các mẫu tiếng trống trống và tiếng trống nhỏ.
Một hi-hat vật lý được tạo thành từ hai thành phần giống như chũm chọe, gần nhau để tạo thành một khối. Ở trạng thái đóng này, chúng tạo ra âm thanh cao và sáng, vừa có tính gõ vừa tương đối ngắn.
Nhờ sử dụng hệ thống bàn đạp, thường được vận hành bằng chân trái của người đánh trống, hai chũm chọe có thể mở ra một chút để tạo ra âm thanh xèo xèo, dài hơn và kéo dài hơn. Hai biến thể âm thanh này có thể được mô tả một cách dễ đoán là hi-hat đóng và mở.
Ở trạng thái đóng, hi-hat có thể tạo ra cảm giác lái và thúc đẩy, vì nó thường có xu hướng chơi nhịp điệu nhanh hơn, nằm trên các mẫu kick và snare.
Điều thú vị là loại mẫu và tốc độ thường được quyết định bởi phong cách âm nhạc.
Tương tự như vậy, một số phong cách âm nhạc phụ thuộc rất nhiều vào hi-hat mở; vào những năm bảy mươi, việc sử dụng hi-hat mở trên các nhịp phụ của một mẫu trống, cho các bản nhạc disco và dance trở nên rất phổ biến. Điều này ảnh hưởng đến văn hóa khiêu vũ của những năm 90 và vẫn là một yếu tố chính của trống cho đến ngày nay.
Chuyển đổi phần hi-hat từ mẫu nốt 1/8 sang mẫu nốt 1/16 sẽ tạo ra một cảm giác hoàn toàn khác.
Tại một số thời điểm trong lịch sử âm nhạc, việc nhấn mạnh vào một số nhịp nhất định đã trở thành mốt, chẳng hạn như nhấn mạnh vào mỗi nốt 16 thứ ba, vào cuối những năm 80 hoặc các rãnh funk cổ điển của những năm 70 và 90. (Trên thực tế, nhiều giai điệu của thập niên 70 đã thâm nhập vào thập niên 90 thông qua việc lấy mẫu!)
Việc nêu rõ yêu cầu của bạn đối với một chiếc hi-hat trên bản nhạc trống không phải là phức tạp, nhưng điều quan trọng là phải chính xác.
Đầu tiên, hi-hat nằm ở vị trí ngay phía trên dòng trên cùng của khuông nhạc trống. Tương tự như cách mà phần đầu nốt kick và snare hướng xuống dưới, phần thân nốt hi-hat cũng phải hướng lên trên.
Điều này giúp các phần thân không cản trở nhau, giúp dễ đọc hơn. Tuy nhiên, điều quan trọng nữa là khi viết một đoạn hi-hat, bạn phải sử dụng ‘X’ làm đầu nốt nhạc.
Điều này hướng dẫn tay trống chơi hi-hat, trong khi sử dụng đầu nốt nhạc thông thường sẽ chỉ ra việc chơi tom thay thế.
Theo mặc định, hệ thống sẽ hiểu là bạn muốn chơi hi-hat đóng, nhưng bạn có thể chỉ ra sở thích của mình thông qua việc thêm các biểu tượng ‘+’ và ‘o’ phía trên đầu nốt nhạc.
Dấu ‘+’ chỉ ra tay trống chơi hi-hat đóng, trong khi ‘o’ chỉ ra mở, không có gì đáng ngạc nhiên!
Một trong những lý do khiến các tay trống tham gia nhiều vào việc lập trình máy đánh trống là vì họ hiểu nhạc cụ này, và có thể chắc chắn rằng vì họ chỉ xử lý các vấn đề về nhịp điệu, nên họ sẽ có vị thế tốt hơn nhiều để tư vấn và giúp tạo ra một nhịp điệu xứng đáng.
Điều này cũng mở rộng sang phần điền trống, là phần thú vị mà bạn thường nghe thấy ở cuối mỗi 8 hoặc 16 ô nhịp, trước khi chuyển sang phần tiếp theo của bài hát.
Vì lý do này, việc cung cấp cho tay trống một bản nhạc cơ bản và khái niệm về yêu cầu của bạn trước khi viết 'gạch chéo' vào bản nhạc trống của bạn đã trở nên phổ biến, điều này cho thấy tay trống chỉ nên tiếp tục và lặp lại ý tưởng của bạn.
Nhưng khi nói đến phần điền trống, chỉ cần viết từ ‘Fill’ phía trên bản nhạc trống, nơi bạn muốn đặt phần fill của mình. Về phần fill, hãy bỏ qua những ràng buộc của bản nhạc và để tay trống của bạn vui vẻ một chút trước khi quay lại nhịp cố định.