Mặc dù nền tảng này tuyên bố đã tăng đáng kể khoản thanh toán cho những người sáng tạo, nhưng phần lớn trong số họ lại lên án việc phân phối doanh thu vẫn chưa cân bằng.
Báo cáo "Chính sách "Rõ ràng" của Loud & Spotify, được cho là làm rõ việc phân phối doanh thu, đã vấp phải sự hoài nghi của một số người trong ngành âm nhạc. Thay vì xoa dịu căng thẳng, nó lại làm nổi bật khoảng cách ngày càng lớn giữa các ngôi sao phát trực tuyến và nghệ sĩ độc lập. Trong khi những người đứng đầu phát triển mạnh, các nhạc sĩ mới nổi phải vật lộn để biến việc nghe nhạc thành kế sinh nhai thực sự, trong một hệ thống vẫn chủ yếu do các công ty lớn thống trị.
Trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt này, việc nổi lên trở thành một thách thức lớn. Với hàng triệu bản nhạc trực tuyến, chỉ những bản nhạc có chiến lược tiếp thị vững chắc hoặc có vị trí trong các danh sách phát phổ biến mới có thể hy vọng nổi bật. Một thực tế thúc đẩy cuộc tranh luận về tính công bằng của hệ thống hiện tại, nơi mà khả năng hiển thị cũng có lợi nhuận như tài năng.
Tuy nhiên, nền tảng này vẫn nêu bật một sự phát triển tích cực: trong mười năm, một nghệ sĩ được xếp hạng thứ 10.000 về doanh thu trên Spotify đã tăng từ 34.000 đô la vào năm 2014 lên 131.000 đô la vào năm 2024. Một sự tiến bộ không thể phủ nhận, nhưng chỉ phản ánh một phần nhỏ những người sáng tạo hiện diện trên nền tảng này. Đối với nhiều người, phát trực tuyến vẫn là một hình thức trưng bày hơn là nguồn thu nhập ổn định.
Đằng sau sự dân chủ hóa rõ ràng này, vẫn tồn tại một sự căng thẳng: liệu phát trực tuyến có phải là bàn đạp hay nút thắt đối với những người sáng tạo? Spotify đang đứng trước ngã ba đường chiến lược và đạo đức, giằng xé giữa việc tối ưu hóa mô hình kinh doanh và nhu cầu phân phối doanh thu công bằng hơn. Câu hỏi vẫn còn đó: liệu sự tăng trưởng mà nền tảng này thể hiện một ngày nào đó có mang lại lợi ích cho tất cả nghệ sĩ hay không, hay nó sẽ chỉ dành riêng cho một nhóm tinh hoa?
Đằng sau những thông báo tài chính lớn của Spotify
Vào năm 2024, Spotify tự hào thông báo rằng họ đã chi trả 10 tỷ đô la tiền bản quyền. Một con số chóng mặt nhưng lại ẩn chứa một thực tế tương phản hơn. Trong khi một số nghệ sĩ đang kiếm được khối tài sản khổng lồ, phần lớn vẫn phải vật lộn để kiếm được thu nhập khả thi từ việc nghe nhạc (Reuters). Tình hình này phần lớn là do sự tập trung quá mức của thị trường giữa bốn công ty lớn: Spotify, Apple Music, YouTube và Amazon Music.Báo cáo "Chính sách "Rõ ràng" của Loud & Spotify, được cho là làm rõ việc phân phối doanh thu, đã vấp phải sự hoài nghi của một số người trong ngành âm nhạc. Thay vì xoa dịu căng thẳng, nó lại làm nổi bật khoảng cách ngày càng lớn giữa các ngôi sao phát trực tuyến và nghệ sĩ độc lập. Trong khi những người đứng đầu phát triển mạnh, các nhạc sĩ mới nổi phải vật lộn để biến việc nghe nhạc thành kế sinh nhai thực sự, trong một hệ thống vẫn chủ yếu do các công ty lớn thống trị.
Mô hình kinh tế tàn nhẫn dành cho nghệ sĩ độc lập
Bất chấp lời lẽ lạc quan của Spotify, nhiều nghệ sĩ lên án khoảng cách rất lớn giữa lời hứa và thực tế. Khoản thanh toán của nền tảng này cho mỗi nghìn lượt phát trực tuyến vẫn thấp hơn so với một số đối thủ cạnh tranh: 3 đô la trên Spotify, so với 8,8 đô la trên Amazon Music và 6,2 đô la trên Apple Music vào năm 2024, theo TechCrunch. Những con số này giải thích lý do tại sao các tập thể như Liên đoàn nhạc sĩ và công nhân đồng minh (UMAW) đang kêu gọi cải cách cơ cấu và ban hành luật đảm bảo mức tối thiểu thu nhập cho những người sáng tạo, bất kể mức độ nổi tiếng của họ.Trong bối cảnh cạnh tranh khốc liệt này, việc nổi lên trở thành một thách thức lớn. Với hàng triệu bản nhạc trực tuyến, chỉ những bản nhạc có chiến lược tiếp thị vững chắc hoặc có vị trí trong các danh sách phát phổ biến mới có thể hy vọng nổi bật. Một thực tế thúc đẩy cuộc tranh luận về tính công bằng của hệ thống hiện tại, nơi mà khả năng hiển thị cũng có lợi nhuận như tài năng.
Giữa tăng trưởng và bất bình đẳng dai dẳng
Spotify nêu bật những con số đáng mừng: 1.500 nghệ sĩ đã tạo ra hơn một triệu đô la tiền bản quyền trong một năm và 80% trong số họ thậm chí không xuất hiện trong Top 50 toàn cầu hàng ngày. Nhưng đằng sau những thành công này, phần lớn nghệ sĩ đều có thu nhập khiêm tốn hơn nhiều.Tuy nhiên, nền tảng này vẫn nêu bật một sự phát triển tích cực: trong mười năm, một nghệ sĩ được xếp hạng thứ 10.000 về doanh thu trên Spotify đã tăng từ 34.000 đô la vào năm 2014 lên 131.000 đô la vào năm 2024. Một sự tiến bộ không thể phủ nhận, nhưng chỉ phản ánh một phần nhỏ những người sáng tạo hiện diện trên nền tảng này. Đối với nhiều người, phát trực tuyến vẫn là một hình thức trưng bày hơn là nguồn thu nhập ổn định.
Tác động xã hội của một thị trường đang thay đổi
Ngoài những con số, phát trực tuyến còn là quá trình chuyển đổi cấu trúc của ngành công nghiệp âm nhạc. Spotify và các đối thủ cạnh tranh đã giúp việc tiếp cận âm nhạc trở nên dễ dàng hơn, nhưng bằng cách phá vỡ các cách kiếm tiền truyền thống, họ cũng làm suy yếu hệ sinh thái của các nghệ sĩ độc lập.Đằng sau sự dân chủ hóa rõ ràng này, vẫn tồn tại một sự căng thẳng: liệu phát trực tuyến có phải là bàn đạp hay nút thắt đối với những người sáng tạo? Spotify đang đứng trước ngã ba đường chiến lược và đạo đức, giằng xé giữa việc tối ưu hóa mô hình kinh doanh và nhu cầu phân phối doanh thu công bằng hơn. Câu hỏi vẫn còn đó: liệu sự tăng trưởng mà nền tảng này thể hiện một ngày nào đó có mang lại lợi ích cho tất cả nghệ sĩ hay không, hay nó sẽ chỉ dành riêng cho một nhóm tinh hoa?
