Kể từ ngày 20 tháng 3 năm 2025, nhiều người chơi đã khám phá Nhật Bản thời Sengoku nhờ trò chơi Assassin's Creed Shadows do Ubisoft sản xuất. Để kéo dài niềm vui, sau đây là mười lăm tác phẩm tuyệt vời về Nhật Bản thời phong kiến và giới samurai. Điện ảnh Nhật Bản, truyện tranh, phim hoạt hình, tiểu thuyết giả tưởng của Anh, trò chơi điện tử, truyện tranh Pháp-Bỉ, có đủ thể loại dành cho tất cả mọi người!
Seven Samurailà bộ phim nổi tiếng nhất của Akira Kurosawa, một tượng đài thực sự của điện ảnh Nhật Bản. Kể về câu chuyện của bảy chiến binh được dân làng thuê để đuổi một băng cướp đang áp bức họ, bức bích họa dài 3 giờ 27 phút này đã chính thức đưa đạo diễn của nó trở thành ông hoàng của nền điện ảnh Nhật Bản. Được khen ngợi cả về mặt đạo diễn lẫn dàn diễn viên - bao gồm cả diễn viên vĩ đại Toshirō Mifune - Seven Samurai là sự kết hợp hoàn hảo giữa hành động và hài hước. Bộ phim giành giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice đã có ảnh hưởng đáng kể đến nền điện ảnh Hollywood. Năm 2024, nhân dịp sinh nhật lần thứ bảy mươi của mình, ông đã được hưởng lợi từ bản phát hành 4K, do The Jokers Films phân phối tại Pháp.
Ít được biết đến hơn Akira Kurosawa hay Kenji Mizoguchi,nhà làm phim Kenji Misumi vẫn là một nghệ nhân vĩ đại của điện ảnh Nhật Bản, người có bốn kiệt tác được công chúng Pháp biết đến nhờ The Jokers Films, hãng đã cung cấp một chuỗi phim gồmZaotichi, the Blind Masseur (1962),Kill (1962),The Saber (1964) vàThe Diabolical Blade (1965). Trong Kill, nhà làm phim chuyển thể một truyện ngắn của tiểu thuyết gia Renzaburō Shibata, kể về câu chuyện của một chiến binh khám phá ra sự thật đẫm máu về nguồn gốc của mình. Kenji Misumi có thái độ ghét loài người sâu sắc kể từ khi bị bắt và trục xuất đến Mãn Châu trong Thế chiến thứ II, đã phát triển một bộ phim làm nổi bật những thất bại trên con đường của chiến binh.
Nhật Bản, thế kỷ 17. Ogami Ittō là một người đàn ông có ảnh hưởng trong triều đình của shogun. Khi gia tộc Yagyū thảm sát gia tộc và giết vợ anh, anh bắt đầu đi theo con đường meifumado, "con đường của quỷ dữ và sát thủ". Nói một cách ngắn gọn, anh trở thành một kẻ sống ngoài vòng pháp luật. Cùng với cậu con trai một tuổi và bị thúc đẩy bởi mong muốn trả thù sâu sắc, Ogami Ittō đi từ vụ thảm sát này đến vụ thảm sát khác. Thông qua tính phổ quát của các chủ đề, bắt đầu với tình phụ tử và sự trả thù, bộ truyện tranh Lone Wolf & Cub đã trở thành hình mẫu tham chiếu cho nhiều nghệ sĩ, đến mức ảnh hưởng đến cách viết The Mandalorian và The Last of Us. #4 The Inhabitant of Infinity, của Hiroaki Samura (1993-2012)
Được xuất bản trước vào năm 1993 trên tạp chí Afternoon, L'Inhabitant de l'Infini là một trong những seinen quan trọng nhất của thập niên 1990. Câu chuyện kể về Manji, một samurai bất tử đi khắp Nhật Bản thời Edo để giết 1.000 kẻ xấu nhằm chuộc lại tội ác của mình. Khi cô gái trẻ Lin nhờ anh giúp trả thù cho gia đình, Manji đã ra trận chống lại trường phái Ittō-Ryū. Ngoài những bức vẽ mực tàu tuyệt đẹp của Trung Quốc, Hiroaki Samura còn gây được sự ngưỡng mộ với phong cách viết kết hợp hàng chục phong cách ngôn ngữ khác nhau. Được chuyển thể thành loạt phim hoạt hình nhiều lần, The Inhabitant of Infinity còn có bộ phim Blade of the Immortal của đạo diễn nổi tiếng và rất sung sức Takashi Miike. Bộ phim có sẵn trên Netflix.
Mặc dù người ta thường bàn luận về ảnh hưởng đậm chất châu Âu của Hayao Miyazaki, bậc thầy tuyệt đối của điện ảnh hoạt hình vẫn là một nghệ sĩ Nhật Bản thấm nhuần lịch sử và văn hóa đất nước mình. Trong Công chúa Mononoke, bộ phim được nhiều người coi là kiệt tác vĩ đại nhất của ông, người đồng sáng lập Studio Ghibli đã mang đến một câu chuyện ngụ ngôn về sinh thái và hòa bình lấy bối cảnh vào giữa thời đại Muromachi. Tất nhiên, các samurai không phải là nhân vật chính của bộ phim, nhưng họ vẫn có tầm quan trọng rất lớn; Áp lực quân sự mà shogun gây ra cho lò rèn của Phu nhân Eboshi thúc đẩy bà ta tiếp tục phá hoại khu rừng. Là một người theo chủ nghĩa hòa bình, Hayao Miyazaki đặt những nạn nhân của hệ thống chiến tranh lên hàng đầu: phụ nữ, người bệnh, nhóm thiểu số và thiên nhiên. Một kiệt tác tuyệt đối, tôn vinh điện ảnh của Akira Kurosawa, và sự phong phú về mặt hình ảnh được nâng cao nhờ âm nhạc của Joe Hisaishi.
Sau Slam Dunk đồ sộ, đưa ông trở thành một trong những họa sĩ manga xuất sắc nhất, Takehiko Inoue đã vượt qua chính mình với Vagabond. Bản chuyển thể từ tiểu thuyết Musashi của Eiji Yoshikawa (xuất bản tại Pháp với tựa đề Hòn đá và thanh kiếm) kể về câu chuyện của bậc thầy bushi nổi tiếng Miyamoto Musashi. Sau trận Sekigahara, chàng trai trẻ Shinmen Takezo bị cư dân quê hương từ chối. Trong chuyến phiêu lưu của mình, anh quyết định trở thành Miyamoto Musashi, samurai vĩ đại nhất Nhật Bản. Câu chuyện về tuổi mới lớn đầy bạo lực và thơ ca này được tô điểm thêm bằng những bức vẽ và tấm biển tuyệt đẹp của Takehiko Inoue.
Là một tượng đài thực sự của thể loại giả tưởng lịch sử lấy cảm hứng từ Nhật Bản, Gia tộc Otori của nhà văn người Anh Lian Hearn kể về cuộc phiêu lưu của Takeo, một cậu bé may mắn sống sót sau vụ thảm sát gia đình nhờ được một lãnh chúa của gia tộc Otori giải cứu. Được gia tộc sau nhận nuôi, Takeo thấy mình phải sống sót và tìm vị trí của mình trong một thế giới mà cuộc chiến giữa các gia tộc đang đe dọa đẩy vào hỗn loạn. Chuỗi năm tiểu thuyết tuyệt vời này sẽ được Universal chuyển thể. Hy vọng là vậy! #8 Zatōichi, của Takeshi Kitano (2003) Chủ yếu được biết đến qua những bộ phim yakuza u ám (Sonatine, Hana-bi), đạo diễn vĩ đại Takeshi Kitano đôi khi đề cập đến Nhật Bản thời phong kiến, đáng chú ý là trong Kubi (2023). Trong Zatōichi, được phát hành hai mươi năm trước và giành giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice, đạo diễn đã sử dụng lại hình tượng chiến binh mù do Kan Shimozawa tạo ra trong một truyện ngắn xuất bản năm 1961. Một canh bạc thực sự đối với Big Takeshi, đặc biệt là vì chiến binh này đã qua tay nhiều nhà làm phim lừng lẫy trước ông, bắt đầu với Kenji Misumi vào năm 1962. Tuy nhiên, Takeshi Kitano đã thực hiện điều đó một cách tuyệt vời và tạo nên một bộ phim tuyệt vời, kết hợp những cảnh đấu kiếm ngoạn mục với sự hài hước luôn đạt được mục đích. Một bộ phim tuyệt vời!
Khi nhà sáng tạo tài ba của Cowboy Bebop (1998) tiếp tục sáng tác nên huyền thoại về samurai, kết quả là một trong những loạt phim hoạt hình hay nhất những năm 2000: Samurai Champloo. Tôn vinh văn hóa chanbara và hip-hop, bộ phim hoạt hình kể về câu chuyện của chàng trai trẻ Fuu đi tìm kiếm một samurai có mùi hương hoa hướng dương, cùng với tên lang thang bốc đồng Mugen và ronin kiên cường Jin, hai thanh kiếm giỏi nhất Nhật Bản. Xuất sắc cả về mặt kịch bản lẫn đạo diễn, Samurai Champloo là một trong những kiệt tác của đạo diễn vĩ đại Shin'ichirō Watanabe. Nhân tiện, nếu bạn cũng như chúng tôi đánh giá cao sự nghiệp phim ảnh của ông, thì loạt phim mới nhất Lazarus của ông đã được phát hành ngày hôm nay. Chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều đó ở đây!
Sau khi hợp tác với Luc Besson với tư cách là nhà thiết kế cho bộ phim The Fifth Element, Hub đã trở thành biên kịch và họa sĩ truyện tranh. Trong Okko, ông kể câu chuyện về một rōnin và nhóm thợ săn quỷ của anh ta, lang thang khắp Đế chế Pajan (Nhật Bản ngược lại), một nước Nhật thời trung cổ và kỳ ảo. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Hayao Miyazaki (Công chúa Mononoke) và tác phẩm văn học của Eiji Yoshikawa, Okko đã trở thành tài liệu tham khảo thực sự cho những người hâm mộ Nhật Bản thời phong kiến và truyện tranh Pháp-Bỉ.
Trong khi một số khán giả coi điện ảnh của Martin Scorsese chỉ là phim xã hội đen, thì tôn giáo lại chiếm một vị trí lớn trong nền điện ảnh của đạo diễn huyền thoại người Mỹ này. Hơn nữa, niềm đam mê điện ảnh đã khiến ông quan tâm đến điện ảnh của Akira Kurosawa, người mà ông vô cùng ngưỡng mộ và là người đã sản xuất bộ phim ngắn Dreams (1985) cùng với những người bạn của mình là George Lucas và Steven Spielberg. Vào năm 2016, ba năm sau thành công của The Wolf of Wall Street, bộ phim mới được phát hành trên Disney+ đã gây ra một vụ bê bối nhỏ, Martin Scorsese cuối cùng cũng có thể đạo diễn một bộ phim mà ông vô cùng tâm đắc và đã dành hơn hai mươi năm để thực hiện: bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Silence của Shūsaku Endō. Kể lại cuộc đàn áp mà người Công giáo phải chịu đựng trên quần đảo này vào thế kỷ 17, bộ phim thực sự là một thất bại về mặt doanh thu phòng vé; Tuy nhiên, đây là một trong những bộ phim vĩ đại nhất của bậc thầy, người đã làm chủ đề của mình một cách hoàn hảo. Ngoài việc là một bộ phim tuyệt vời về đức tin, Silence còn giải thích những khó khăn trong việc thiết lập tôn giáo Cơ đốc tại Nhật Bản. Một kiệt tác!
Được phát triển bởi studio FromSoftware của Nhật Bản và được đạo diễn bởi Hidetaka Miyazaki vĩ đại, người mà chúng ta nợ, trong số những người khác, bộ ba Dark Souls (2011-2016), Bloodborne (2015), Elden Ring (2022) và TheDuskbloods (2026), sẽ là bản độc quyền của Nintendo Switch 2 như đã công bố trong Nintendo Direct vào ngày 2 tháng 4 năm 2025, Sekiro: Shadows Die Twicelà một trò chơi thú vị như chính thật bực mình. Kết hợp hình tượng shinobi với các yếu tố kỳ ảo, Sekiro: Shadows Die Twice là một trò chơi cực kỳ khó. Tuy nhiên, hệ thống phục sinh cho phép chúng ta tiếp cận những khó khăn theo cách khác. Trò chơi cũng được hưởng lợi từ một định hướng nghệ thuật đẹp mắt, phù hợp với các sản phẩm trước đây của FromSoftware. Chiều dọc của trò chơi, với việc sử dụng cú nhảy kép và móc vật lộn, dường như đã truyền cảm hứng cho Elden Ring Nightreign, dự kiến ra mắt vào tháng 5 năm 2025. Hãy nhớ rằng Sekiro: Shadows Die Twice đã được Game Awards vinh danh là Trò chơi của năm 2019!
Vào năm 1274, Nhật Bản đang bị quân Mông Cổ xâm lược. Đội quân của Khotun Khan, người anh em họ hư cấu của Hốt Tất Liệt, đổ bộ lên bờ biển Tsushima. Một samurai, Jin Sakai, cầm vũ khí để bảo vệ hòn đảo của mình. Trò chơi phiêu lưu hành động thế giới mở này, kết hợp giữa khám phá, ẩn núp và chiến đấu, là một trải nghiệm tuyệt vời khi đắm mình vào lịch sử và văn hóa Nhật Bản. Chịu ảnh hưởng lớn từ các bộ phim của Akira Kurosawa và bộ truyện tranh Lone Wolf & Cub, trò chơi Ghost of Tsushima đã thành công vang dội với công chúng và báo chí chuyên ngành, đến mức được vinh danh là "Lựa chọn của người chơi" tại Giải thưởng trò chơi 2020. Dự kiến ra mắt vào năm 2025 này, Ghost of Yōtei (vẫn do Sucker Punch phát triển) sẽ diễn ra ba trăm năm sau các sự kiện của trò chơi đầu tiên. Chúng ta không thể chờ đợi!
Một trong những loạt phim gốc hay nhất của Netflix, loạt phim hoạt hình Blue Eye Samurai thực sự là cú tát vào mặt bất kỳ ai đã xem nó. Phim kể về cuộc phiêu lưu của Mizu, một người phụ nữ lai mắt xanh, người tìm cách trả thù bốn người phương Tây sống bất hợp pháp tại Nhật Bản sau khi biên giới đóng cửa, một trong số đó là cha cô. Kiệt tác này nổi bật với kịch bản và chất lượng hoạt hình do hãng phim Blue Spirit của Pháp chỉ đạo; Một số cảnh hành động khiến chúng tôi ấn tượng. Chúng tôi rất mong chờ được xem phần 2, với thời điểm phát hành đã được tiết lộ!
Được phát sóng trên FX tại Hoa Kỳ và trên Disney+ quốc tế, loạt phim Shōgun là bản chuyển thể thứ hai của tiểu thuyết cùng tên của James Clavell (1975), sau loạt phim ngắn được phát sóng vào năm 1980 với sự tham gia của Toshirō Mifune và Richard Chamberlain. Dựa trên câu chuyện có thật về William Adams, một thủy thủ người Anh chuyển sang làm samurai, bộ truyện kể về cuộc đấu tranh giành quyền lực của một thủy thủ người Anh và một người theo đạo Tin lành John Blackthorne trên đất Nhật Bản. So với bộ truyện Game of Thrones vì tham vọng nghệ thuật của mình, bộ truyện Shōgun được hưởng lợi từ chỉ đạo nghệ thuật tuyệt vời và dàn diễn viên thực lực. Hiroyuki Sanada, Anna Sawai và Cosmo Jarvis đã có màn trình diễn xuất sắc. Một trong những bộ phim ăn khách nhất năm 2024, Shōgun đã được gia hạn cho mùa thứ hai, mặc dù phim đã đi đến phần mà tiểu thuyết của Clavell dừng lại.
#1 Seven Samurai, của Akira Kurosawa (1954)
Seven Samurailà bộ phim nổi tiếng nhất của Akira Kurosawa, một tượng đài thực sự của điện ảnh Nhật Bản. Kể về câu chuyện của bảy chiến binh được dân làng thuê để đuổi một băng cướp đang áp bức họ, bức bích họa dài 3 giờ 27 phút này đã chính thức đưa đạo diễn của nó trở thành ông hoàng của nền điện ảnh Nhật Bản. Được khen ngợi cả về mặt đạo diễn lẫn dàn diễn viên - bao gồm cả diễn viên vĩ đại Toshirō Mifune - Seven Samurai là sự kết hợp hoàn hảo giữa hành động và hài hước. Bộ phim giành giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice đã có ảnh hưởng đáng kể đến nền điện ảnh Hollywood. Năm 2024, nhân dịp sinh nhật lần thứ bảy mươi của mình, ông đã được hưởng lợi từ bản phát hành 4K, do The Jokers Films phân phối tại Pháp.
#2 Kill, của Kenji Misumi (1962)
Ít được biết đến hơn Akira Kurosawa hay Kenji Mizoguchi,nhà làm phim Kenji Misumi vẫn là một nghệ nhân vĩ đại của điện ảnh Nhật Bản, người có bốn kiệt tác được công chúng Pháp biết đến nhờ The Jokers Films, hãng đã cung cấp một chuỗi phim gồmZaotichi, the Blind Masseur (1962),Kill (1962),The Saber (1964) vàThe Diabolical Blade (1965). Trong Kill, nhà làm phim chuyển thể một truyện ngắn của tiểu thuyết gia Renzaburō Shibata, kể về câu chuyện của một chiến binh khám phá ra sự thật đẫm máu về nguồn gốc của mình. Kenji Misumi có thái độ ghét loài người sâu sắc kể từ khi bị bắt và trục xuất đến Mãn Châu trong Thế chiến thứ II, đã phát triển một bộ phim làm nổi bật những thất bại trên con đường của chiến binh.
#3Lone Wolf & Cub, của Kazuo Koike và Gōseki Kojima (1970-1976)
Nhật Bản, thế kỷ 17. Ogami Ittō là một người đàn ông có ảnh hưởng trong triều đình của shogun. Khi gia tộc Yagyū thảm sát gia tộc và giết vợ anh, anh bắt đầu đi theo con đường meifumado, "con đường của quỷ dữ và sát thủ". Nói một cách ngắn gọn, anh trở thành một kẻ sống ngoài vòng pháp luật. Cùng với cậu con trai một tuổi và bị thúc đẩy bởi mong muốn trả thù sâu sắc, Ogami Ittō đi từ vụ thảm sát này đến vụ thảm sát khác. Thông qua tính phổ quát của các chủ đề, bắt đầu với tình phụ tử và sự trả thù, bộ truyện tranh Lone Wolf & Cub đã trở thành hình mẫu tham chiếu cho nhiều nghệ sĩ, đến mức ảnh hưởng đến cách viết The Mandalorian và The Last of Us. #4 The Inhabitant of Infinity, của Hiroaki Samura (1993-2012)
Được xuất bản trước vào năm 1993 trên tạp chí Afternoon, L'Inhabitant de l'Infini là một trong những seinen quan trọng nhất của thập niên 1990. Câu chuyện kể về Manji, một samurai bất tử đi khắp Nhật Bản thời Edo để giết 1.000 kẻ xấu nhằm chuộc lại tội ác của mình. Khi cô gái trẻ Lin nhờ anh giúp trả thù cho gia đình, Manji đã ra trận chống lại trường phái Ittō-Ryū. Ngoài những bức vẽ mực tàu tuyệt đẹp của Trung Quốc, Hiroaki Samura còn gây được sự ngưỡng mộ với phong cách viết kết hợp hàng chục phong cách ngôn ngữ khác nhau. Được chuyển thể thành loạt phim hoạt hình nhiều lần, The Inhabitant of Infinity còn có bộ phim Blade of the Immortal của đạo diễn nổi tiếng và rất sung sức Takashi Miike. Bộ phim có sẵn trên Netflix.
#5 Công chúa Mononoke, của Hayao Miyazaki (1997)
Mặc dù người ta thường bàn luận về ảnh hưởng đậm chất châu Âu của Hayao Miyazaki, bậc thầy tuyệt đối của điện ảnh hoạt hình vẫn là một nghệ sĩ Nhật Bản thấm nhuần lịch sử và văn hóa đất nước mình. Trong Công chúa Mononoke, bộ phim được nhiều người coi là kiệt tác vĩ đại nhất của ông, người đồng sáng lập Studio Ghibli đã mang đến một câu chuyện ngụ ngôn về sinh thái và hòa bình lấy bối cảnh vào giữa thời đại Muromachi. Tất nhiên, các samurai không phải là nhân vật chính của bộ phim, nhưng họ vẫn có tầm quan trọng rất lớn; Áp lực quân sự mà shogun gây ra cho lò rèn của Phu nhân Eboshi thúc đẩy bà ta tiếp tục phá hoại khu rừng. Là một người theo chủ nghĩa hòa bình, Hayao Miyazaki đặt những nạn nhân của hệ thống chiến tranh lên hàng đầu: phụ nữ, người bệnh, nhóm thiểu số và thiên nhiên. Một kiệt tác tuyệt đối, tôn vinh điện ảnh của Akira Kurosawa, và sự phong phú về mặt hình ảnh được nâng cao nhờ âm nhạc của Joe Hisaishi.
#6 Vagabond, của Takehiko Inoue (1998-...)
Sau Slam Dunk đồ sộ, đưa ông trở thành một trong những họa sĩ manga xuất sắc nhất, Takehiko Inoue đã vượt qua chính mình với Vagabond. Bản chuyển thể từ tiểu thuyết Musashi của Eiji Yoshikawa (xuất bản tại Pháp với tựa đề Hòn đá và thanh kiếm) kể về câu chuyện của bậc thầy bushi nổi tiếng Miyamoto Musashi. Sau trận Sekigahara, chàng trai trẻ Shinmen Takezo bị cư dân quê hương từ chối. Trong chuyến phiêu lưu của mình, anh quyết định trở thành Miyamoto Musashi, samurai vĩ đại nhất Nhật Bản. Câu chuyện về tuổi mới lớn đầy bạo lực và thơ ca này được tô điểm thêm bằng những bức vẽ và tấm biển tuyệt đẹp của Takehiko Inoue.
#7 Gia tộc Otori, của Lian Hearn (2002-2007)
Là một tượng đài thực sự của thể loại giả tưởng lịch sử lấy cảm hứng từ Nhật Bản, Gia tộc Otori của nhà văn người Anh Lian Hearn kể về cuộc phiêu lưu của Takeo, một cậu bé may mắn sống sót sau vụ thảm sát gia đình nhờ được một lãnh chúa của gia tộc Otori giải cứu. Được gia tộc sau nhận nuôi, Takeo thấy mình phải sống sót và tìm vị trí của mình trong một thế giới mà cuộc chiến giữa các gia tộc đang đe dọa đẩy vào hỗn loạn. Chuỗi năm tiểu thuyết tuyệt vời này sẽ được Universal chuyển thể. Hy vọng là vậy! #8 Zatōichi, của Takeshi Kitano (2003) Chủ yếu được biết đến qua những bộ phim yakuza u ám (Sonatine, Hana-bi), đạo diễn vĩ đại Takeshi Kitano đôi khi đề cập đến Nhật Bản thời phong kiến, đáng chú ý là trong Kubi (2023). Trong Zatōichi, được phát hành hai mươi năm trước và giành giải Sư tử bạc tại Liên hoan phim Venice, đạo diễn đã sử dụng lại hình tượng chiến binh mù do Kan Shimozawa tạo ra trong một truyện ngắn xuất bản năm 1961. Một canh bạc thực sự đối với Big Takeshi, đặc biệt là vì chiến binh này đã qua tay nhiều nhà làm phim lừng lẫy trước ông, bắt đầu với Kenji Misumi vào năm 1962. Tuy nhiên, Takeshi Kitano đã thực hiện điều đó một cách tuyệt vời và tạo nên một bộ phim tuyệt vời, kết hợp những cảnh đấu kiếm ngoạn mục với sự hài hước luôn đạt được mục đích. Một bộ phim tuyệt vời!
#9 Samurai Champloo, của Shin'ichirō Watanabe (2004)
Khi nhà sáng tạo tài ba của Cowboy Bebop (1998) tiếp tục sáng tác nên huyền thoại về samurai, kết quả là một trong những loạt phim hoạt hình hay nhất những năm 2000: Samurai Champloo. Tôn vinh văn hóa chanbara và hip-hop, bộ phim hoạt hình kể về câu chuyện của chàng trai trẻ Fuu đi tìm kiếm một samurai có mùi hương hoa hướng dương, cùng với tên lang thang bốc đồng Mugen và ronin kiên cường Jin, hai thanh kiếm giỏi nhất Nhật Bản. Xuất sắc cả về mặt kịch bản lẫn đạo diễn, Samurai Champloo là một trong những kiệt tác của đạo diễn vĩ đại Shin'ichirō Watanabe. Nhân tiện, nếu bạn cũng như chúng tôi đánh giá cao sự nghiệp phim ảnh của ông, thì loạt phim mới nhất Lazarus của ông đã được phát hành ngày hôm nay. Chúng tôi sẽ cho bạn biết về điều đó ở đây!
#10 Okko, từ Hub (2005-2015)
Sau khi hợp tác với Luc Besson với tư cách là nhà thiết kế cho bộ phim The Fifth Element, Hub đã trở thành biên kịch và họa sĩ truyện tranh. Trong Okko, ông kể câu chuyện về một rōnin và nhóm thợ săn quỷ của anh ta, lang thang khắp Đế chế Pajan (Nhật Bản ngược lại), một nước Nhật thời trung cổ và kỳ ảo. Lấy cảm hứng từ tác phẩm của Hayao Miyazaki (Công chúa Mononoke) và tác phẩm văn học của Eiji Yoshikawa, Okko đã trở thành tài liệu tham khảo thực sự cho những người hâm mộ Nhật Bản thời phong kiến và truyện tranh Pháp-Bỉ.
#11 Silence, của Martin Scorsese (2016)
Trong khi một số khán giả coi điện ảnh của Martin Scorsese chỉ là phim xã hội đen, thì tôn giáo lại chiếm một vị trí lớn trong nền điện ảnh của đạo diễn huyền thoại người Mỹ này. Hơn nữa, niềm đam mê điện ảnh đã khiến ông quan tâm đến điện ảnh của Akira Kurosawa, người mà ông vô cùng ngưỡng mộ và là người đã sản xuất bộ phim ngắn Dreams (1985) cùng với những người bạn của mình là George Lucas và Steven Spielberg. Vào năm 2016, ba năm sau thành công của The Wolf of Wall Street, bộ phim mới được phát hành trên Disney+ đã gây ra một vụ bê bối nhỏ, Martin Scorsese cuối cùng cũng có thể đạo diễn một bộ phim mà ông vô cùng tâm đắc và đã dành hơn hai mươi năm để thực hiện: bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Silence của Shūsaku Endō. Kể lại cuộc đàn áp mà người Công giáo phải chịu đựng trên quần đảo này vào thế kỷ 17, bộ phim thực sự là một thất bại về mặt doanh thu phòng vé; Tuy nhiên, đây là một trong những bộ phim vĩ đại nhất của bậc thầy, người đã làm chủ đề của mình một cách hoàn hảo. Ngoài việc là một bộ phim tuyệt vời về đức tin, Silence còn giải thích những khó khăn trong việc thiết lập tôn giáo Cơ đốc tại Nhật Bản. Một kiệt tác!
#12 Sekiro: Shadows Die Twice, của Hidetaka Miyazaki (2019)
Được phát triển bởi studio FromSoftware của Nhật Bản và được đạo diễn bởi Hidetaka Miyazaki vĩ đại, người mà chúng ta nợ, trong số những người khác, bộ ba Dark Souls (2011-2016), Bloodborne (2015), Elden Ring (2022) và TheDuskbloods (2026), sẽ là bản độc quyền của Nintendo Switch 2 như đã công bố trong Nintendo Direct vào ngày 2 tháng 4 năm 2025, Sekiro: Shadows Die Twicelà một trò chơi thú vị như chính thật bực mình. Kết hợp hình tượng shinobi với các yếu tố kỳ ảo, Sekiro: Shadows Die Twice là một trò chơi cực kỳ khó. Tuy nhiên, hệ thống phục sinh cho phép chúng ta tiếp cận những khó khăn theo cách khác. Trò chơi cũng được hưởng lợi từ một định hướng nghệ thuật đẹp mắt, phù hợp với các sản phẩm trước đây của FromSoftware. Chiều dọc của trò chơi, với việc sử dụng cú nhảy kép và móc vật lộn, dường như đã truyền cảm hứng cho Elden Ring Nightreign, dự kiến ra mắt vào tháng 5 năm 2025. Hãy nhớ rằng Sekiro: Shadows Die Twice đã được Game Awards vinh danh là Trò chơi của năm 2019!
#13 Ghost of Tsushima, của Sucker Punch Productions (2020)
Vào năm 1274, Nhật Bản đang bị quân Mông Cổ xâm lược. Đội quân của Khotun Khan, người anh em họ hư cấu của Hốt Tất Liệt, đổ bộ lên bờ biển Tsushima. Một samurai, Jin Sakai, cầm vũ khí để bảo vệ hòn đảo của mình. Trò chơi phiêu lưu hành động thế giới mở này, kết hợp giữa khám phá, ẩn núp và chiến đấu, là một trải nghiệm tuyệt vời khi đắm mình vào lịch sử và văn hóa Nhật Bản. Chịu ảnh hưởng lớn từ các bộ phim của Akira Kurosawa và bộ truyện tranh Lone Wolf & Cub, trò chơi Ghost of Tsushima đã thành công vang dội với công chúng và báo chí chuyên ngành, đến mức được vinh danh là "Lựa chọn của người chơi" tại Giải thưởng trò chơi 2020. Dự kiến ra mắt vào năm 2025 này, Ghost of Yōtei (vẫn do Sucker Punch phát triển) sẽ diễn ra ba trăm năm sau các sự kiện của trò chơi đầu tiên. Chúng ta không thể chờ đợi!
#14 Blue Eye Samurai, của Amber Noizumi và Michael Green (2023)
Một trong những loạt phim gốc hay nhất của Netflix, loạt phim hoạt hình Blue Eye Samurai thực sự là cú tát vào mặt bất kỳ ai đã xem nó. Phim kể về cuộc phiêu lưu của Mizu, một người phụ nữ lai mắt xanh, người tìm cách trả thù bốn người phương Tây sống bất hợp pháp tại Nhật Bản sau khi biên giới đóng cửa, một trong số đó là cha cô. Kiệt tác này nổi bật với kịch bản và chất lượng hoạt hình do hãng phim Blue Spirit của Pháp chỉ đạo; Một số cảnh hành động khiến chúng tôi ấn tượng. Chúng tôi rất mong chờ được xem phần 2, với thời điểm phát hành đã được tiết lộ!
#15 Shōgun, của Rachel Kondo và Justin Marks (2024)
Được phát sóng trên FX tại Hoa Kỳ và trên Disney+ quốc tế, loạt phim Shōgun là bản chuyển thể thứ hai của tiểu thuyết cùng tên của James Clavell (1975), sau loạt phim ngắn được phát sóng vào năm 1980 với sự tham gia của Toshirō Mifune và Richard Chamberlain. Dựa trên câu chuyện có thật về William Adams, một thủy thủ người Anh chuyển sang làm samurai, bộ truyện kể về cuộc đấu tranh giành quyền lực của một thủy thủ người Anh và một người theo đạo Tin lành John Blackthorne trên đất Nhật Bản. So với bộ truyện Game of Thrones vì tham vọng nghệ thuật của mình, bộ truyện Shōgun được hưởng lợi từ chỉ đạo nghệ thuật tuyệt vời và dàn diễn viên thực lực. Hiroyuki Sanada, Anna Sawai và Cosmo Jarvis đã có màn trình diễn xuất sắc. Một trong những bộ phim ăn khách nhất năm 2024, Shōgun đã được gia hạn cho mùa thứ hai, mặc dù phim đã đi đến phần mà tiểu thuyết của Clavell dừng lại.
