Bạn có thể nghĩ rằng khi bạn giành được ba giải Oscar, hai giải Bafta, một giải Cành cọ vàng, một giải César và hàng chục giải thưởng khác với bộ phim mới nhất của mình, cuộc sống sau đó sẽ là một dòng sông dài yên bình. Ngoại trừ Bong Joon Ho không phải là kiểu người làm mọi việc dễ dàng vì lợi ích của bản thân. Rời xa mục đích thực tế và kịch tính của Ký sinh trùng, đạo diễn người Hàn Quốc đang quay trở lại với thể loại khoa học viễn tưởng trong một dự án tiếng Anh mới, cùng với dàn diễn viên toàn sao. Và cũng giống như việc ông chỉ hài lòng với điều đó thì quá dễ dàng, Mickey 17 cũng phải chịu toàn bộ sức mạnh của cuộc đình công của các nhà biên kịch và thời gian hậu kỳ đặc biệt dài. Việc phát hành bộ phim đã bị hoãn lại nhiều lần, đến mức mọi người thực sự lo lắng về việc phát hành dự án, ít nhất là tại rạp. Tóm lại, giống như nhân vật chính, Mickey 17 có lẽ sẽ chứng kiến hào quang của Bong Joon Ho chết đi trước khi được hồi sinh. Ngoại trừ việc đó sẽ hiểu lầm anh chàng này.
Vào năm 2054, Mickey Barnes (Robert Pattinson) là một người đàn ông tốt bụng nhưng có phần giản dị, cùng với người bạn Timo (Steven Yeun), thấy mình mắc một khoản nợ khổng lồ với một tên mafia cực kỳ nguy hiểm. Muốn thoát khỏi số phận của mình, anh ta tham gia vào một cuộc thám hiểm không gian với mục tiêu là xâm chiếm hành tinh Niflheim. Người điều hành nơi này là Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), một tỷ phú lập dị và là một chính trị gia thất bại. Không có kỹ năng gì, Mickey đăng ký trở thành "Người có thể thay thế", một dạng thợ sửa chữa có trí nhớ được sao chép để khi anh ta chết, cơ thể và tâm trí của anh ta có thể được "in lại" thông qua máy in sinh học 3D. Về mặt lý thuyết là bất tử, anh sẽ được giao những nhiệm vụ nguy hiểm nhất.
Mục tiêu không tinh tế lắm, tuy nhiên nhà làm phim không phải là người nổi loạn trong thâm tâm như Oliver Stone và thích cân bằng lời nói của mình để đặt câu hỏi nhiều hơn về vị trí của cá nhân trong tập thể hoặc thậm chí là tính bền vững của hệ thống tư bản chủ nghĩa. Những chủ đề thường gặp trong phim của ông và những chủ đề được đề cập trong Mickey 17 chắc chắn có sự tương đồng với phim của ông. Đấu tranh giai cấp, phúc lợi động vật... không thể tiếp cận tác phẩm mới này mà không nghĩ đến Snowpiercer, Okja, Parasite tất nhiên rồi, hay thậm chí là The Host. Những chủ đề chính trong câu chuyện dẫn đến một số tình tiết đặc biệt căng thẳng, nhưng không bao giờ ngột ngạt. Vì vậy, chúng ta có cảm giác đang bị cuốn hút bởi một bộ phim có tính đạo đức nhưng không mang tính răn dạy, với sự trôi chảy không thể phủ nhận. Mickey 17 muốn kể một câu chuyện chứ không phải áp đặt nó.
Đạo diễn không quên những người yêu thích giải trí, và phần thứ hai của bộ phim, mặc dù thông thường hơn, nhưng lại mang cảm giác của một bộ phim bom tấn Hollywood. Tuy nhiên, bối cảnh vẫn giữ nguyên: đặt câu hỏi cho nhân vật về ý nghĩa của cái chết. Một câu hỏi thường gặp, tùy thuộc vào ý định của người hỏi và câu trả lời của người đó sẽ thay đổi theo nhận thức của Barnes về việc kêu gọi nhiều điều hơn vào cuộc sống.
Diễn viên đa năng này còn tiến xa hơn khi câu chuyện đòi hỏi anh phải đóng một vai kép (đây không phải là tiết lộ cốt truyện, mà là trong đoạn giới thiệu) trong vai Mickey 18. Thay vì đóng vai một bản sao, chúng ta phải đối mặt với hai nhân vật hoàn toàn khác biệt so với Batman hiện tại - đang chờ đợi một Batman trong DCU mới - sẽ hiện thân trong từng chi tiết. Chỉ cần một cái nhướng mày, một nếp nhăn ở khóe môi, chúng ta có thể biết ngay Mickey nào đang ở trước ống kính, thậm chí trước khi anh ta mở miệng – tất nhiên là với giọng nói cũng đặc biệt không kém. Người ta thường nhắc đến giải Oscar bất cứ khi nào có một màn trình diễn nổi bật hơn bình thường, nhưng chúng ta có thể nói rằng Robert Pattinson đã có một màn trình diễn phi thường ở đây.
Một diễn viên tận tâm đến từng chi tiết, một đạo diễn chấp nhận rủi ro nhưng vẫn hào phóng... và cả một dàn diễn viên hòa hợp. Bởi vì ngay cả khi chúng ta không nhắc đến họ trong phần còn lại của bài viết này, chúng ta cũng phải tri ân toàn bộ dàn diễn viên và đạo diễn Bong Joon Ho, người không làm lu mờ bất kỳ nhân vật nào. Mặc dù một số vai diễn có vẻ hơi thực dụng, biến mất khỏi cảnh quay ngay khi kịch bản không còn yêu cầu nữa, nhưng tầm quan trọng của chúng tại thời điểm đó cho phép chúng chiếm hết sự chú ý của khán giả một cách có hệ thống. Dù là Timo xảo quyệt do Steven Yeun thủ vai, hay Kai Katz - người mà chúng tôi không thể tiết lộ vai diễn - do Anamaria Vartolomei người Pháp-Romania thủ vai, thì mọi người đều có khoảnh khắc của mình. Và trong số tất cả những người đẹp này, Nữ hoàng Naomi Ackie chiếm phần lớn và dành cho Pattinson một bờ vai ấm áp để dựa vào một chút. Có lẽ đó là hiệu ứng Bong Joon Ho, mong muốn cống hiến hết mình, dù trước hay sau ống kính máy quay.
Mickey 17 không phải là bộ phim hay nhất của tác giả; có quá nhiều sự tiện lợi và bất bình đẳng trong câu chuyện này và ở đó. Tuy nhiên, đây cũng là loại phim mà bạn sẽ nghĩ đến lại nhiều ngày sau khi chiếu, với nụ cười trên môi và một chút mong muốn được xem lại. Đặc quyền của những tác phẩm vĩ đại.
Vào năm 2054, Mickey Barnes (Robert Pattinson) là một người đàn ông tốt bụng nhưng có phần giản dị, cùng với người bạn Timo (Steven Yeun), thấy mình mắc một khoản nợ khổng lồ với một tên mafia cực kỳ nguy hiểm. Muốn thoát khỏi số phận của mình, anh ta tham gia vào một cuộc thám hiểm không gian với mục tiêu là xâm chiếm hành tinh Niflheim. Người điều hành nơi này là Kenneth Marshall (Mark Ruffalo), một tỷ phú lập dị và là một chính trị gia thất bại. Không có kỹ năng gì, Mickey đăng ký trở thành "Người có thể thay thế", một dạng thợ sửa chữa có trí nhớ được sao chép để khi anh ta chết, cơ thể và tâm trí của anh ta có thể được "in lại" thông qua máy in sinh học 3D. Về mặt lý thuyết là bất tử, anh sẽ được giao những nhiệm vụ nguy hiểm nhất.
Bon Joon Wow!
Toàn bộ sức nặng của Mickey 17 đè lên vai của một bộ đôi. Trước hết, rõ ràng là có người thợ xây bậc thầy, người đã chuyển thể tiểu thuyết của Edward Ashton theo cách riêng của mình - người mà sự hứng thú đã dừng lại ở Mickey thứ bảy. Nếu Ký sinh trùng chơi lá bài hài đen thì Bong Joon Ho lại mang đến một bộ phim hài thực sự trong nửa đầu câu chuyện, với các nhân vật liên tục diễn xuất thái quá, có phần giống với Doctor Strangelove. Về mặt này, cặp đôi do gã ngốc tự luyến Mark Ruffalo và cô vợ mê nước sốt Toni Collette thủ vai đang có một khoảng thời gian tuyệt vời. Chúng ta đang ở trong lĩnh vực cạnh tranh và châm biếm chính trị, với cái nhìn rõ ràng hướng về chính quyền Hoa Kỳ với cặp đôi Trump, MAGA, người hâm mộ và Elon Musk trong tầm ngắm.
Mục tiêu không tinh tế lắm, tuy nhiên nhà làm phim không phải là người nổi loạn trong thâm tâm như Oliver Stone và thích cân bằng lời nói của mình để đặt câu hỏi nhiều hơn về vị trí của cá nhân trong tập thể hoặc thậm chí là tính bền vững của hệ thống tư bản chủ nghĩa. Những chủ đề thường gặp trong phim của ông và những chủ đề được đề cập trong Mickey 17 chắc chắn có sự tương đồng với phim của ông. Đấu tranh giai cấp, phúc lợi động vật... không thể tiếp cận tác phẩm mới này mà không nghĩ đến Snowpiercer, Okja, Parasite tất nhiên rồi, hay thậm chí là The Host. Những chủ đề chính trong câu chuyện dẫn đến một số tình tiết đặc biệt căng thẳng, nhưng không bao giờ ngột ngạt. Vì vậy, chúng ta có cảm giác đang bị cuốn hút bởi một bộ phim có tính đạo đức nhưng không mang tính răn dạy, với sự trôi chảy không thể phủ nhận. Mickey 17 muốn kể một câu chuyện chứ không phải áp đặt nó.
Đạo diễn không quên những người yêu thích giải trí, và phần thứ hai của bộ phim, mặc dù thông thường hơn, nhưng lại mang cảm giác của một bộ phim bom tấn Hollywood. Tuy nhiên, bối cảnh vẫn giữ nguyên: đặt câu hỏi cho nhân vật về ý nghĩa của cái chết. Một câu hỏi thường gặp, tùy thuộc vào ý định của người hỏi và câu trả lời của người đó sẽ thay đổi theo nhận thức của Barnes về việc kêu gọi nhiều điều hơn vào cuộc sống.
Mickey 17, Robert Pattinson 100
Một sự chuyển tiếp hoàn hảo để nói về võ sĩ hạng nặng thứ hai sau Mickey 17. Ngay từ những phút đầu, có vẻ như có điều gì đó không ổn, giọng nói của Robert Pattinson không giống như những gì chúng ta biết. Cô ấy toát lên vẻ giản dị, ngây thơ, hư vô nhưng vẫn giữ được chút lạc quan. Một giọng nói sẽ giải thích thế giới cho chúng ta bằng một cái nhìn gần giống như trẻ con, khi các cá nhân được cặp đôi Marshall nhận thức trong con tàu này, nơi mà khối lượng chỉ được tạo ra để kiểm soát và sử dụng. Và rồi, ngoài giọng nói, đó là một khuôn mặt, một cơ thể dường như luôn luôn xin lỗi vì sự hiện diện của mình, vì sự tồn tại của mình; vừa có cảm giác tội lỗi vừa biết ơn vì được yêu thương. Mickey Barnes là nạn nhân của mọi sự kiện, cả tốt lẫn xấu. Một thể chất mong manh nhưng luôn hiện diện chứng minh sự thành thạo tuyệt vời của Robert Pattinson.
Diễn viên đa năng này còn tiến xa hơn khi câu chuyện đòi hỏi anh phải đóng một vai kép (đây không phải là tiết lộ cốt truyện, mà là trong đoạn giới thiệu) trong vai Mickey 18. Thay vì đóng vai một bản sao, chúng ta phải đối mặt với hai nhân vật hoàn toàn khác biệt so với Batman hiện tại - đang chờ đợi một Batman trong DCU mới - sẽ hiện thân trong từng chi tiết. Chỉ cần một cái nhướng mày, một nếp nhăn ở khóe môi, chúng ta có thể biết ngay Mickey nào đang ở trước ống kính, thậm chí trước khi anh ta mở miệng – tất nhiên là với giọng nói cũng đặc biệt không kém. Người ta thường nhắc đến giải Oscar bất cứ khi nào có một màn trình diễn nổi bật hơn bình thường, nhưng chúng ta có thể nói rằng Robert Pattinson đã có một màn trình diễn phi thường ở đây.
Một diễn viên tận tâm đến từng chi tiết, một đạo diễn chấp nhận rủi ro nhưng vẫn hào phóng... và cả một dàn diễn viên hòa hợp. Bởi vì ngay cả khi chúng ta không nhắc đến họ trong phần còn lại của bài viết này, chúng ta cũng phải tri ân toàn bộ dàn diễn viên và đạo diễn Bong Joon Ho, người không làm lu mờ bất kỳ nhân vật nào. Mặc dù một số vai diễn có vẻ hơi thực dụng, biến mất khỏi cảnh quay ngay khi kịch bản không còn yêu cầu nữa, nhưng tầm quan trọng của chúng tại thời điểm đó cho phép chúng chiếm hết sự chú ý của khán giả một cách có hệ thống. Dù là Timo xảo quyệt do Steven Yeun thủ vai, hay Kai Katz - người mà chúng tôi không thể tiết lộ vai diễn - do Anamaria Vartolomei người Pháp-Romania thủ vai, thì mọi người đều có khoảnh khắc của mình. Và trong số tất cả những người đẹp này, Nữ hoàng Naomi Ackie chiếm phần lớn và dành cho Pattinson một bờ vai ấm áp để dựa vào một chút. Có lẽ đó là hiệu ứng Bong Joon Ho, mong muốn cống hiến hết mình, dù trước hay sau ống kính máy quay.
Mickey 17 không phải là bộ phim hay nhất của tác giả; có quá nhiều sự tiện lợi và bất bình đẳng trong câu chuyện này và ở đó. Tuy nhiên, đây cũng là loại phim mà bạn sẽ nghĩ đến lại nhiều ngày sau khi chiếu, với nụ cười trên môi và một chút mong muốn được xem lại. Đặc quyền của những tác phẩm vĩ đại.
