YouTube
Xem trên NAMM 2025: Triển lãm NAMM tại Anaheim, California từ lâu đã là hội nghị về thiết bị âm nhạc lớn nhất thế giới, mặc dù trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc, sự kiện này đã mất đi một chút ảnh hưởng trong những năm gần đây. Một phần là do đại dịch – NAMM đã chịu ảnh hưởng đáng kể sau khi buộc phải hủy bỏ vào năm 2021 và hiện tại mới quay trở lại gần với quy mô trước Covid.
Tuy nhiên, đối với những nhà sản xuất nhạc cụ tổng hợp và công nghệ phòng thu, sự chú trọng đã chuyển hướng khỏi NAMM ngay cả trước đó. Superbooth của Berlin, mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng hiện có ý nghĩa hơn như một địa điểm tổ chức tin tức về công nghệ âm nhạc. Hơn nữa, ngày nay nhiều nhà sản xuất nhạc cụ tổng hợp đã chọn cách bỏ qua hoàn toàn các thông báo tại triển lãm thương mại để ủng hộ việc ra mắt thiết bị trực tuyến và qua mạng xã hội.
Mặc dù vậy, NAMM vẫn là một sự kiện quan trọng của ngành và triển lãm năm 2025 chắc chắn là triển lãm lớn nhất và bận rộn nhất trong nhiều năm qua, với sự trở lại của những tên tuổi lớn như Roland và Behringer.
Tổng biên tập của MusicRadar, Si Truss và Biên tập viên Tech Channel, Matt Mullen đã ngồi lại tại triển lãm để thảo luận về những câu chuyện công nghệ âm nhạc lớn nhất năm nay và những sản phẩm mới hấp dẫn nhất. Hãy xem bản tóm tắt đầy đủ của chúng tôi về tin tức lớn nhất của NAMM trong video ở trên hoặc theo dõi bản tóm tắt nhanh của chúng tôi bên dưới.
Mặc dù chúng tôi đã tóm tắt một vài điểm nổi bật ở đây, nhưng vẫn còn nhiều điều hơn nữa để xem từ NAMM, dành cho những người hâm mộ công nghệ âm nhạc, nghệ sĩ guitar, tay trống và nhiều người khác. Cập nhật tất cả tin tức với phạm vi đưa tin trực tiếp về chương trình của chúng tôi.
Không, Native Instruments không đến NAMM 2025 với thế hệ Maschine tiếp theo hoặc bàn phím Kontrol được nâng cấp. Thay vào đó, nó đến với thông điệp hợp tác và sứ mệnh trao quyền cho những người làm nhạc, bất kể họ sử dụng sản phẩm của ai.
Trước thềm triển lãm năm nay, công ty đã thông báo rằng họ sẽ hợp tác với một số tên tuổi hàng đầu trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc – những thương hiệu có thể được coi là đối thủ lớn nhất của họ – để tích hợp hệ sinh thái phần mềm của mình với các sản phẩm vượt ra ngoài phạm vi của Native Instruments, mang đến cho chủ sở hữu các nhạc cụ từ các thương hiệu như Akai, Novation và Korg cơ hội truy cập vào nội dung của họ và tận dụng lợi thế tích hợp với giao thức NKS của họ.
Chúng tôi đã có cơ hội kiểm tra một số nhạc cụ NI Kontakt chạy trên phần cứng MPC trong suốt triển lãm và chắc chắn đây là một sự kết hợp tuyệt vời. Tuy nhiên, câu hỏi lớn nhất của chúng tôi là điều này sẽ ảnh hưởng thế nào đến tương lai của mảng kinh doanh phần cứng của NI – chúng ta có nên coi sự hợp tác này là sự thừa nhận thất bại của Maschine trước đối thủ cạnh tranh trực tiếp nhất của mình không?
Với điều này, việc công ty quay trở lại triển lãm NAMM sau 10 năm vắng bóng là cơ hội tốt để chúng ta thử và hiểu rõ hơn về dòng sản phẩm chính hãng hiện tại của công ty. Điểm nổi bật từ gian hàng bao gồm các bản phát hành gần đây như LM Drum gây tranh cãi lấy cảm hứng từ LinnDrum và PPG bắt chước Wave.
Ấn tượng ban đầu là cả Wave và LM Drum đều có âm thanh đúng như mong đợi và mang cảm giác cổ điển đích thực - dù tốt hay xấu. Những người tìm kiếm trải nghiệm trường phái cũ đích thực có thể sẽ hài lòng, nhưng mặc dù có một vài nét hiện đại, cả hai thiết kế đều mang cảm giác rõ ràng là trường phái cũ.
Điều bất ngờ lớn từ Behringer là bản sao của Yamaha DX1 - một con quái vật điều chế tần số bitimbral cực hiếm, là đỉnh cao của dòng DX.
Giống như DX1, BX1 của Behringer là một bộ tổng hợp FM 32 giọng nói với kiến trúc cực kỳ phức tạp, nhưng bản làm lại của nhà sản xuất Đức khác với bản gốc ở một vài điểm quan trọng, đáng chú ý nhất là bộ lọc tương tự của nó. Nhìn chung, BX-1 chắc chắn trông giống như một sản phẩm được nhiều người yêu thích và có lẽ sẽ đủ rẻ để giữ chân người hâm mộ Behringer khi sản phẩm cuối cùng được phát hành.
Tuy nhiên, chúng tôi không hoàn toàn tin rằng các bộ tổng hợp FM có thể phục vụ mục đích giải trí như các thiết bị tương tự cổ điển, đặc biệt là trong thế giới mà chúng ta đã chuyển sang các bộ tổng hợp FM hiện đại tuyệt vời như Digitone của Elektron hoặc Opsix của Korg.
Năm nay, công ty đã đưa ra quyết định sáng suốt khi tái sử dụng các núm xoay tự xoay, cảm ứng này cho bộ điều khiển MIDI, được đặt tên chính xác là Roto-Control. Đây là một ý tưởng đơn giản nhưng tuyệt vời, cung cấp cho bạn phản hồi theo thời gian thực về các thay đổi tham số trong DAW hoặc thiết bị của bạn.
Không chỉ có các núm xoay; tám nút kiểu bàn phím và một hàng màn hình cung cấp khả năng điều khiển và tính linh hoạt bổ sung, trong khi tính năng Motion Recorder của Roto-Control cho phép bạn tự động hóa và lặp lại các tham số MIDI trên phần cứng và phần mềm bên ngoài.
L1 được chế tạo xung quanh bộ dao động tương tự 3340 và bộ lọc bốn cực điều khiển bằng điện áp 3109, một bản tái tạo của chip lọc ban đầu của SH-101 có cùng khả năng tự dao động. Bộ dao động của L1 có thể tạo ra sóng cưa, xung và sóng tam giác, cùng với tiếng ồn và một bộ dao động phụ.
Chúng được kết hợp bởi một LFO đa dạng sóng duy nhất và hai bộ tạo bao - nhiều hơn một bộ so với SH-101 ban đầu - bộ đầu tiên có thể điều chỉnh một số thông số bao gồm cao độ và bộ lọc cắt, trong khi bộ thứ hai định hình VCA. Bộ tổng hợp này cũng có bộ sắp xếp 64 bước, với không gian lưu trữ cho 128 mẫu và 32 bài hát, và một bộ tạo hợp âm đa chế độ.
Trong khi bộ lọc 2045 chỉ có một chế độ thông thấp duy nhất, R-8 có thể chạy ở cấu hình thông thấp, thông dải, thông cao và notch. Khi kết hợp hai bộ lọc, bạn sẽ có thêm ba chế độ: Bandpass+, Band Reject+ và Notch+.
Bạn có thể truy cập bất kỳ chế độ nào trong số này ở mỗi kênh trong hai kênh và chúng được điều khiển bởi một cặp bao ADSR. Các tùy chọn kích hoạt bao gồm cổng tín hiệu, ngưỡng tín hiệu âm thanh và nút kích hoạt thủ công, trong khi cũng có chế độ tự động lặp lại hoạt động giống như LFO.
Với dạng máy tính để bàn hoặc dạng mô-đun thân thiện và mức giá hứa hẹn khoảng 300 đô la, DF-8 trông giống như một công cụ xử lý âm thanh tuyệt vời có thể kết hợp với các hệ thống tổng hợp giá rẻ và Eurorack.
ROLI Piano trông giống như phiên bản lớn hơn của Piano M của công ty, bản thân nó có nhiều điểm giống với bàn phím Lumi mà chúng ta đã nghe lần đầu vào năm 2019. Cùng với ROLI Piano, chúng ta cũng sẽ có một Trợ lý AI đi kèm, một nền tảng AI tạo ra hứa hẹn sẽ giúp việc học chơi đàn trở nên "dễ dàng hơn, trực quan hơn và thú vị hơn bao giờ hết". Khi hai sản phẩm này được kết hợp với Airwave, bạn sẽ có được thứ mà ROLI gọi là Hệ thống Piano ROLI.
Theo phong cách ROLI điển hình, thương hiệu này không ngần ngại thổi phồng tiềm năng của công nghệ, coi đó là tương lai của đàn piano và tuyên bố rằng, "trong vài năm nữa sẽ không có cây đàn piano nào không có camera". Mặc dù tuyên bố đó chắc chắn là cường điệu, nhưng chắc chắn có một số công nghệ thú vị đằng sau hệ thống của Roli. Tuy nhiên, chúng tôi không tin rằng nó đã sẵn sàng để định hình lại thế giới ngay lúc này.
“Về cơ bản, đây là một dàn nhạc biểu diễn tất cả trong một nhưng tập trung hoàn toàn vào âm thanh của bàn phím, tức là đàn organ, đàn piano cơ, đàn piano điện. Chúng tôi cũng có một bộ tổng hợp nhưng tập trung chính vào âm thanh của bàn phím với một bộ phận dành riêng cho từng loại. Nó cũng được thiết kế để vận hành rất nhanh, để thiết lập các cảnh và bản vá của bạn,” chuyên gia sản phẩm của Roland, David Ahlund, cho biết với chúng tôi.
Trong khi Roland để mắt đến địa bàn của Nord, thương hiệu Thụy Điển này cũng có những sản phẩm riêng để giới thiệu, dưới dạng các dòng đàn Piano và Organ đã được cập nhật. Tóm lại, đây là một năm tốt lành cho những người chơi nhạc cụ chủ chốt và các nhạc sĩ lưu diễn.
Chúng tôi đã tìm hiểu thêm từ Fredrik Astevall, giám đốc phát triển kinh doanh của Bitwig tại triển lãm NAMM.
Astevall giải thích rằng "Bitwig Connect không chỉ là một giao diện âm thanh". “Nó có tất cả các tính năng giao diện mà bạn mong đợi – tất cả các tính năng bên trong và bên ngoài – nhưng kết nối CV có nghĩa là bạn có thể điều khiển phần cứng tương tự, như bộ tổng hợp, mô-đun Eurorack, mang lại cho nó một lớp bổ sung. “Và trên hết, nó là giao diện MIDI, có các điều khiển DAW và chế độ Bitwig đặc biệt…”
Xem trên NAMM 2025: Triển lãm NAMM tại Anaheim, California từ lâu đã là hội nghị về thiết bị âm nhạc lớn nhất thế giới, mặc dù trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc, sự kiện này đã mất đi một chút ảnh hưởng trong những năm gần đây. Một phần là do đại dịch – NAMM đã chịu ảnh hưởng đáng kể sau khi buộc phải hủy bỏ vào năm 2021 và hiện tại mới quay trở lại gần với quy mô trước Covid.
Tuy nhiên, đối với những nhà sản xuất nhạc cụ tổng hợp và công nghệ phòng thu, sự chú trọng đã chuyển hướng khỏi NAMM ngay cả trước đó. Superbooth của Berlin, mặc dù có quy mô nhỏ hơn, nhưng hiện có ý nghĩa hơn như một địa điểm tổ chức tin tức về công nghệ âm nhạc. Hơn nữa, ngày nay nhiều nhà sản xuất nhạc cụ tổng hợp đã chọn cách bỏ qua hoàn toàn các thông báo tại triển lãm thương mại để ủng hộ việc ra mắt thiết bị trực tuyến và qua mạng xã hội.
Mặc dù vậy, NAMM vẫn là một sự kiện quan trọng của ngành và triển lãm năm 2025 chắc chắn là triển lãm lớn nhất và bận rộn nhất trong nhiều năm qua, với sự trở lại của những tên tuổi lớn như Roland và Behringer.
Tổng biên tập của MusicRadar, Si Truss và Biên tập viên Tech Channel, Matt Mullen đã ngồi lại tại triển lãm để thảo luận về những câu chuyện công nghệ âm nhạc lớn nhất năm nay và những sản phẩm mới hấp dẫn nhất. Hãy xem bản tóm tắt đầy đủ của chúng tôi về tin tức lớn nhất của NAMM trong video ở trên hoặc theo dõi bản tóm tắt nhanh của chúng tôi bên dưới.
Mặc dù chúng tôi đã tóm tắt một vài điểm nổi bật ở đây, nhưng vẫn còn nhiều điều hơn nữa để xem từ NAMM, dành cho những người hâm mộ công nghệ âm nhạc, nghệ sĩ guitar, tay trống và nhiều người khác. Cập nhật tất cả tin tức với phạm vi đưa tin trực tiếp về chương trình của chúng tôi.
NI gặp Akai (và nhiều hơn nữa)
Tin tức lớn nhất từ NAMM thường là việc tiết lộ một sản phẩm mới đáng chú ý từ một nhà sản xuất nổi tiếng. Tuy nhiên, năm nay, một trong những thông báo quan trọng nhất - và bất ngờ nhất - không phải là một chiếc synth mới sáng bóng để chúng ta thèm thuồng, mà là một thứ hoàn toàn khác.Không, Native Instruments không đến NAMM 2025 với thế hệ Maschine tiếp theo hoặc bàn phím Kontrol được nâng cấp. Thay vào đó, nó đến với thông điệp hợp tác và sứ mệnh trao quyền cho những người làm nhạc, bất kể họ sử dụng sản phẩm của ai.
Trước thềm triển lãm năm nay, công ty đã thông báo rằng họ sẽ hợp tác với một số tên tuổi hàng đầu trong lĩnh vực công nghệ âm nhạc – những thương hiệu có thể được coi là đối thủ lớn nhất của họ – để tích hợp hệ sinh thái phần mềm của mình với các sản phẩm vượt ra ngoài phạm vi của Native Instruments, mang đến cho chủ sở hữu các nhạc cụ từ các thương hiệu như Akai, Novation và Korg cơ hội truy cập vào nội dung của họ và tận dụng lợi thế tích hợp với giao thức NKS của họ.
Chúng tôi đã có cơ hội kiểm tra một số nhạc cụ NI Kontakt chạy trên phần cứng MPC trong suốt triển lãm và chắc chắn đây là một sự kết hợp tuyệt vời. Tuy nhiên, câu hỏi lớn nhất của chúng tôi là điều này sẽ ảnh hưởng thế nào đến tương lai của mảng kinh doanh phần cứng của NI – chúng ta có nên coi sự hợp tác này là sự thừa nhận thất bại của Maschine trước đối thủ cạnh tranh trực tiếp nhất của mình không?
Các bản sao mới nhất của Behringer khẳng định tính xác thực – dù tốt hay xấu
Behringer đã phải tự bảo vệ mình trước những cáo buộc về 'phần mềm vô nghĩa' trong những năm gần đây – cho rằng thương hiệu tổng hợp âm thanh nổi tiếng này công bố một lượng lớn thiết bị, một số trong số đó thực sự không bao giờ được đưa ra thị trường.Với điều này, việc công ty quay trở lại triển lãm NAMM sau 10 năm vắng bóng là cơ hội tốt để chúng ta thử và hiểu rõ hơn về dòng sản phẩm chính hãng hiện tại của công ty. Điểm nổi bật từ gian hàng bao gồm các bản phát hành gần đây như LM Drum gây tranh cãi lấy cảm hứng từ LinnDrum và PPG bắt chước Wave.
Ấn tượng ban đầu là cả Wave và LM Drum đều có âm thanh đúng như mong đợi và mang cảm giác cổ điển đích thực - dù tốt hay xấu. Những người tìm kiếm trải nghiệm trường phái cũ đích thực có thể sẽ hài lòng, nhưng mặc dù có một vài nét hiện đại, cả hai thiết kế đều mang cảm giác rõ ràng là trường phái cũ.
Điều bất ngờ lớn từ Behringer là bản sao của Yamaha DX1 - một con quái vật điều chế tần số bitimbral cực hiếm, là đỉnh cao của dòng DX.
Giống như DX1, BX1 của Behringer là một bộ tổng hợp FM 32 giọng nói với kiến trúc cực kỳ phức tạp, nhưng bản làm lại của nhà sản xuất Đức khác với bản gốc ở một vài điểm quan trọng, đáng chú ý nhất là bộ lọc tương tự của nó. Nhìn chung, BX-1 chắc chắn trông giống như một sản phẩm được nhiều người yêu thích và có lẽ sẽ đủ rẻ để giữ chân người hâm mộ Behringer khi sản phẩm cuối cùng được phát hành.
Tuy nhiên, chúng tôi không hoàn toàn tin rằng các bộ tổng hợp FM có thể phục vụ mục đích giải trí như các thiết bị tương tự cổ điển, đặc biệt là trong thế giới mà chúng ta đã chuyển sang các bộ tổng hợp FM hiện đại tuyệt vời như Digitone của Elektron hoặc Opsix của Korg.
Roto của Melbourne Instruments có thể là bộ điều khiển tốt nhất năm 2025
Melbourne Instruments là thương hiệu của Úc đứng sau Nina và Delia, hai bộ tổng hợp tương tự có một điểm khác biệt: các núm vặn của chúng được gắn động cơ và tự xoay theo phản ứng để điều chế và thay đổi bản vá.Năm nay, công ty đã đưa ra quyết định sáng suốt khi tái sử dụng các núm xoay tự xoay, cảm ứng này cho bộ điều khiển MIDI, được đặt tên chính xác là Roto-Control. Đây là một ý tưởng đơn giản nhưng tuyệt vời, cung cấp cho bạn phản hồi theo thời gian thực về các thay đổi tham số trong DAW hoặc thiết bị của bạn.
Không chỉ có các núm xoay; tám nút kiểu bàn phím và một hàng màn hình cung cấp khả năng điều khiển và tính linh hoạt bổ sung, trong khi tính năng Motion Recorder của Roto-Control cho phép bạn tự động hóa và lặp lại các tham số MIDI trên phần cứng và phần mềm bên ngoài.
Donner's L1 mang đến một vòng quay hiện đại cho SH-101
Sản phẩm mới nhất của thương hiệu Trung Quốc Donner là một bộ tổng hợp tương tự có giá cả phải chăng khác cũng lấy cảm hứng từ một nhạc cụ Roland cổ điển: SH-101. Cùng với B1 trong dòng sản phẩm Essential của thương hiệu là L1, một monosynth có kích thước khiêm tốn bổ sung cho âm sắc biểu cảm của tác phẩm kinh điển thập niên 80 của Roland với một nét hiện đại.L1 được chế tạo xung quanh bộ dao động tương tự 3340 và bộ lọc bốn cực điều khiển bằng điện áp 3109, một bản tái tạo của chip lọc ban đầu của SH-101 có cùng khả năng tự dao động. Bộ dao động của L1 có thể tạo ra sóng cưa, xung và sóng tam giác, cùng với tiếng ồn và một bộ dao động phụ.
Chúng được kết hợp bởi một LFO đa dạng sóng duy nhất và hai bộ tạo bao - nhiều hơn một bộ so với SH-101 ban đầu - bộ đầu tiên có thể điều chỉnh một số thông số bao gồm cao độ và bộ lọc cắt, trong khi bộ thứ hai định hình VCA. Bộ tổng hợp này cũng có bộ sắp xếp 64 bước, với không gian lưu trữ cho 128 mẫu và 32 bài hát, và một bộ tạo hợp âm đa chế độ.
Bộ lọc CFM DF-8 của Stylophone hứa hẹn cả vẻ đẹp và beastliness
Có cùng kiểu dáng thô kệch như bộ tổng hợp drone DS-2 của Stylophone, bộ lọc DF-8 bao gồm cả mô phỏng bộ lọc thông thấp 2045 mượt mà và bộ lọc Gen R-8 bẩn hơn của Stylophone, tạo ra một thiết bị mà công ty cho biết có cảm giác 'người đẹp và quái thú'. Nhưng đó chỉ là một nửa câu chuyện về thiết kế âm thanh.Trong khi bộ lọc 2045 chỉ có một chế độ thông thấp duy nhất, R-8 có thể chạy ở cấu hình thông thấp, thông dải, thông cao và notch. Khi kết hợp hai bộ lọc, bạn sẽ có thêm ba chế độ: Bandpass+, Band Reject+ và Notch+.
Bạn có thể truy cập bất kỳ chế độ nào trong số này ở mỗi kênh trong hai kênh và chúng được điều khiển bởi một cặp bao ADSR. Các tùy chọn kích hoạt bao gồm cổng tín hiệu, ngưỡng tín hiệu âm thanh và nút kích hoạt thủ công, trong khi cũng có chế độ tự động lặp lại hoạt động giống như LFO.
Với dạng máy tính để bàn hoặc dạng mô-đun thân thiện và mức giá hứa hẹn khoảng 300 đô la, DF-8 trông giống như một công cụ xử lý âm thanh tuyệt vời có thể kết hợp với các hệ thống tổng hợp giá rẻ và Eurorack.
Công nghệ của Roli có tiềm năng nếu bạn có thể bỏ qua lời khoác lác của PR
Hãy nghe từ 'piano' và rất có thể bạn sẽ hình dung ra một nhạc cụ âm thanh hoặc kỹ thuật số có 88 phím có thể chơi mà không cần kết nối với bất kỳ thứ gì khác. Tuy nhiên, ROLI lại có những ý tưởng khác: ‘Piano’ mới của hãng là bàn phím điều khiển phát sáng 49 nốt được thiết kế để sử dụng với phần cứng Airwave và phần mềm học piano đã công bố trước đó.ROLI Piano trông giống như phiên bản lớn hơn của Piano M của công ty, bản thân nó có nhiều điểm giống với bàn phím Lumi mà chúng ta đã nghe lần đầu vào năm 2019. Cùng với ROLI Piano, chúng ta cũng sẽ có một Trợ lý AI đi kèm, một nền tảng AI tạo ra hứa hẹn sẽ giúp việc học chơi đàn trở nên "dễ dàng hơn, trực quan hơn và thú vị hơn bao giờ hết". Khi hai sản phẩm này được kết hợp với Airwave, bạn sẽ có được thứ mà ROLI gọi là Hệ thống Piano ROLI.
Theo phong cách ROLI điển hình, thương hiệu này không ngần ngại thổi phồng tiềm năng của công nghệ, coi đó là tương lai của đàn piano và tuyên bố rằng, "trong vài năm nữa sẽ không có cây đàn piano nào không có camera". Mặc dù tuyên bố đó chắc chắn là cường điệu, nhưng chắc chắn có một số công nghệ thú vị đằng sau hệ thống của Roli. Tuy nhiên, chúng tôi không tin rằng nó đã sẵn sàng để định hình lại thế giới ngay lúc này.
Cuộc chiến bàn phím sân khấu đang nóng lên
Năm 2025, Roland sẽ trở lại NAMM sau một vài năm vắng bóng. Về mặt công nghệ âm nhạc, thông báo lớn nhất của thương hiệu là chiếc đàn piano V-Stage mới của hãng – một chiếc đàn phím sân khấu hàng đầu mà Roland đã đặt trên bãi cỏ của Nord, ngay cả khi thêm vào những đầu gỗ ốp màu đỏ.“Về cơ bản, đây là một dàn nhạc biểu diễn tất cả trong một nhưng tập trung hoàn toàn vào âm thanh của bàn phím, tức là đàn organ, đàn piano cơ, đàn piano điện. Chúng tôi cũng có một bộ tổng hợp nhưng tập trung chính vào âm thanh của bàn phím với một bộ phận dành riêng cho từng loại. Nó cũng được thiết kế để vận hành rất nhanh, để thiết lập các cảnh và bản vá của bạn,” chuyên gia sản phẩm của Roland, David Ahlund, cho biết với chúng tôi.
Trong khi Roland để mắt đến địa bàn của Nord, thương hiệu Thụy Điển này cũng có những sản phẩm riêng để giới thiệu, dưới dạng các dòng đàn Piano và Organ đã được cập nhật. Tóm lại, đây là một năm tốt lành cho những người chơi nhạc cụ chủ chốt và các nhạc sĩ lưu diễn.
Bản phát hành phần cứng đầu tiên của Bitwig không hoàn toàn như những gì chúng tôi mong đợi
Chúng tôi biết rằng thương hiệu phần mềm có trụ sở tại Berlin là Bitwig đã phát hành phần cứng trong một thời gian, nhưng không biết chính xác đó là gì. Thật bất ngờ khi phát hiện ra rằng thay vì đi theo con đường quen thuộc là tạo ra một bộ điều khiển thể hiện phần mềm của họ (theo phong cách của Ableton's Push), Bitwig lại chọn tạo ra một giao diện âm thanh.Chúng tôi đã tìm hiểu thêm từ Fredrik Astevall, giám đốc phát triển kinh doanh của Bitwig tại triển lãm NAMM.
Astevall giải thích rằng "Bitwig Connect không chỉ là một giao diện âm thanh". “Nó có tất cả các tính năng giao diện mà bạn mong đợi – tất cả các tính năng bên trong và bên ngoài – nhưng kết nối CV có nghĩa là bạn có thể điều khiển phần cứng tương tự, như bộ tổng hợp, mô-đun Eurorack, mang lại cho nó một lớp bổ sung. “Và trên hết, nó là giao diện MIDI, có các điều khiển DAW và chế độ Bitwig đặc biệt…”