The Ronettes - Be My Baby (Bản âm thanh chính thức) - YouTube
Xem trên Kiến thức và những câu chuyện mà huyền thoại Wrecking Crew Hal Blainetích lũy được trong suốt sự nghiệp lừng lẫycủa mìnhcó thể viết thành nhiều tập.
Những điều tuyệt vời nhất
Hal Blaine của The Wrecking Crew: 11 bản thu âm tuyệt vời nhất mọi thời đại của tôi
Ông đã chơi trong sáu buổi biểu diễn liên tiếp giành giải Grammy cho Bản thu âm của năm từ năm 1966 đến năm 1971, với tư cách là thành viên chủ chốt của The Wrecking Crew (tên do Blaine đặt cho một nhóm nhạc sĩ thành công tại LA vào những năm 1960). Nếu một bài hát lọt vào Top 10 trong suốt những năm 60 cho đến đầu những năm 80, thì tay trống rất có thể là Blaine.
Trong những năm tháng siêu năng suất đó tại The Wrecking Crew, Blaine nhớ lại "thời kỳ kỳ diệu. Bạn sẽ không bao giờ có được thứ âm nhạc như thế nữa, và bạn sẽ không có được một nhóm nhạc sĩ như The Wrecking Crew cùng nhau nữa. Công việc kinh doanh không còn diễn ra theo cách đó nữa.
"Chúng tôi là những nhạc sĩ làm việc, chơi nhạc tuyệt vời. Chúng tôi hoàn thành công việc và kiếm được rất nhiều tiền từ công việc đó."
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Blaine là một trong những tay trống có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, nhưng ngay cả đối với một số người hâm mộ lớn nhất của ông, danh tính của ông vẫn là một điều bí ẩn. Hãy lấy huyền thoại Rush Neil Peart làm ví dụ.
"Khi tôi còn nhỏ," Peart từng nói với MusicRadar, "tôi chơi theo đài phát thanh, vì vậy tôi chơi theo Simon & Garfunkel, The Beach Boys, The Association và The Byrds, và tôi thực sự chơi theo Hal Blaine."
"Có một tay trống khác nói rằng anh ấy đã rất đau khổ khi phát hiện ra rằng sáu tay trống yêu thích của anh ấy đều là Hal Blaine!"
Peart thực sự đã liên hệ với Blaine khi ông xuất bản cuốn tự truyện phản ánh tuyệt đẹp của mình, Ghost Rider. Phát biểu với Modern Drummer vào năm 2005, Blaine tiết lộ, "Tôi nhận được một lá thư rất hay và một bản sao có chữ ký của Neil Peart, cuốn sách Ghost Rider.
"Anh ấy là một nhà văn tuyệt vời. Trong lá thư, anh ấy đã nói điều tương tự như anh vừa nói. Anh ấy nói rằng anh ấy biết tất cả những bản thu âm đó và anh ấy học được từ những bản thu âm mà tôi đã chơi."
"Tay trống của The Knack, Bruce Gary, đã từng được hỏi ai là tay trống yêu thích của anh ấy, và anh ấy nói rằng anh ấy chưa bao giờ thất vọng đến thế trong đời khi phát hiện ra rằng một tá tay trống yêu thích của anh ấy chính là tôi."
Vì vậy, những gì anh ấy nói đều có giá trị. Cuộc phỏng vấn kinh điển này, lần đầu tiên được xuất bản trên tạp chí Rhythm, tạp chí chị em của MusicRadar, chứa đựng một vài viên ngọc vô giá về trí tuệ chơi trống, cũng như cái nhìn sâu sắc thực sự về sự phát triển trong lối chơi và sự nghiệp của Blaine.
Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho những tay trống trong phòng thu?
“Nếu bạn định làm việc trong phòng thu, thì công việc đó thực sự không khác gì làm bất kỳ công việc nào khác. Nếu bạn làm việc trong một cửa hàng bách hóa, bạn muốn phải dễ chịu với khách hàng của mình, đặc biệt là nếu bạn được trả hoa hồng. Bạn càng tử tế với khách hàng, họ càng có thể mua nhiều hàng của bạn. Họ đánh giá cao sự tử tế.
"Vâng, tất nhiên, bạn sẽ không bao giờ gọi họ đến để quay lại nữa. Trong một thời gian ngắn, họ sẽ gặp nhiều nhà sản xuất quyết định, 'Chúng ta không cần anh chàng này trong buổi quay của mình, anh ta đang kéo chúng ta xuống. Khi bạn nói về tài năng và kỹ thuật, một trong những điều bạn học được sớm trong phòng thu là "ít hơn là nhiều hơn". Một cú đánh tốt vào đúng vị trí trong một bài hát đáng giá một triệu paradiddles."
Làm việc với các nghệ sĩ như The Beach Boys và Elvis có nâng cao trình độ chơi nhạc của bạn không?
“Hoàn toàn đúng! Nó giúp bạn tự tin hơn! Thường thì bạn sẽ làm một buổi thu âm, tôi không biết về các buổi thu âm ngày nay, nhưng vào thời đó, đôi khi một nhà sản xuất sẽ nói, ‘Này, trong phần giới thiệu, tôi muốn bạn có cảm giác về The Beatles trong tám ô nhịp đầu tiên, và sau đó có thể chúng ta có thể chuyển sang phần Animals trong tám ô nhịp thứ hai, và sau đó là một đoạn chuyển tiếp nhất định giống như một nhóm nhạc khác.’
"Tôi sẽ nói, ‘Này, tất cả đều ổn và tuyệt vời và tôi sẽ làm bất cứ điều gì bạn muốn, đó là lý do bạn thuê tôi, nhưng bạn không muốn làm một bản thu âm mà các nhóm khác sẽ nói, ‘Này, chúng ta hãy làm một bản thu âm như thế này sao?’
Simon & Garfunkel - Bà Robinson (Âm thanh) - YouTube
Xem trên "Hãy tự tạo ra bản thu âm mà bạn tự hào. Bạn không cần một đoạn mở đầu của Beatles và một thứ gì đó khác, bắt đầu nghe giống như được một nhóm biên soạn. Vì vậy, họ sẽ nói, 'Bạn hoàn toàn đúng, tôi nên nghĩ đến điều đó!' Tôi không nghĩ từng có nhà sản xuất nào nói, 'Không, tôi muốn làm theo cách này.'
"Bởi vì có một sự tôn trọng nhất định đi trước bạn khi bạn vào phòng thu sau khi đã có tất cả những bản hit này, tôi phải biết mình đang nói về điều gì! Nó khá hay và tôi không có ý nói theo cách tự phụ.
"Các chàng trai sẽ trân trọng điều đó về lâu dài. Đặc biệt là nếu họ nhận được đĩa vàng hoặc bạch kim!"
Bạn đã bao giờ mắc phải một 'sai lầm đẹp', như một tai nạn trở thành một phần quan trọng của bài hát chưa?
"Giờ thì, ai mà biết được liệu điều đó có thực sự được ‘viết’ hay không. Chúng tôi có thể đã tập dượt nó như một ‘boom, bop, boom-boom, bop’ [‘1, 2 & 3, 4’], và sau đó chúng tôi bắt đầu thu âm và nó là, ‘Start it Hal!’ và tôi đã ‘boom!’ và tôi đã bỏ lỡ tiếng snare ở nhịp thứ hai nhưng tôi đã làm được ở nhịp thứ tư. Vậy nên tôi đã làm như vậy ở mọi ô nhịp!
"Tôi đã điều chỉnh trong tích tắc và trước khi bạn biết điều đó, bài hát đã dựa trên điều đó. Đó là vào khoảng năm 1961. Vào khoảng năm 1964/65, tôi vào và thu âm một bản nhạc với Frank Sinatra, 'Strangers In The Night'. Đoán xem tôi đã chơi bản nhạc đó theo nhịp điệu nào? 'Boom, boom-boom, bop'. Đó là một bản thu âm số Một cũng như là một người chiến thắng giải Grammy! Nhưng đó là cùng một nhịp điệu.
“Một ví dụ hoàn hảo khác không hẳn là một sai lầm, đó là bản thu âm đầu tiên của tôi giành giải Grammy, 'A Taste Of Honey' với Herb Albert và Tijuana Brass vào năm 1966. Phần mở đầu của bài hát đó bắt đầu bằng một đoạn kèn obligato và sau đó là 'boom!'. Nó bắt đầu."
"Không có ai vào đúng lúc, tiếng còi xe lúc nào cũng gây ra thảm họa! Vì vậy, khoảng lần thứ ba hoặc thứ tư, tôi ngồi đó giữa phòng với tất cả các chàng trai và họ chơi phần mở đầu và tôi nhìn họ và tôi hét lên 'boom, boom, boom, boom' [bắt chước phần mở đầu của triplet roll], và mọi người đều tham gia.
"Đó đã trở thành giai điệu chính. Đó là toàn bộ bài hát. Chỉ là tâm trí hài hước của tôi nói rằng, 'Lần này các bạn sẽ vào đúng chỗ!' Làm sao bạn có thể bỏ lỡ?"
Bạn có bất kỳ thủ thuật đặc biệt nào mà bạn sử dụng để có được âm thanh trống tuyệt vời không?
"Tôi biết mọi người nói về thủ thuật sử dụng ví tiền trên snare nhưng tôi luôn có một chiếc khăn tay trong túi mà tôi dán vào snare chỉ để loại bỏ âm bội để nó trở thành một cú đánh phẳng, khô. Nó luôn hiệu quả với tôi. Trống tom thường mở rộng.
"Có một thời gian khi Rick Faucher, kỹ thuật viên trống của tôi, đã nghĩ ra một ý tưởng tuyệt vời, đặc biệt là với 'Monsters' [được làm riêng tom hòa nhạc bằng sợi thủy tinh từ 6" đến 16" được gắn trên giá đỡ lăn].
"Anh ấy có một thợ may làm những thứ mà chúng tôi gọi là 'mũ tắm'. Chất liệu ga trải giường thông thường có kích thước bằng mỗi chiếc trống và chúng có một vòng chun bên trong. Chúng kéo dài qua đầu để làm giảm tiếng ồn và chúng đã thu âm rất tuyệt vời!"
Bạn có bộ dụng cụ yêu thích nào để thu âm không?
"Vâng, bộ mà tôi sử dụng nhiều nhất và tôi đoán bạn có thể gọi là bộ yêu thích của tôi, là bộ Ludwig Blue Sparkle bốn mảnh [đây là bộ ba lớp gỗ thích năm 1962 với trống trầm 22", tom nhỏ 13", tom sàn 16" và snare Supra-phonic 400].
"Tôi có hai bộ giống hệt nhau - bộ còn lại là năm 1965 - vì vậy tôi luôn có thể thiết lập một bộ. Có vẻ như mọi tay trống trong thị trấn muốn chơi nhạc rock'n'roll, đột nhiên họ đều mua bộ Ludwig Blue Sparkle bốn hoặc năm mảnh! Herb Alpert thường theo tôi đi khắp các phòng thu ở A&M và tôi thấy anh ấy nhìn vào cửa sổ hoặc cửa ra vào và chúng tôi nghỉ giải lao năm phút rồi anh ấy quay lại và nhìn vào trống của tôi và hỏi, 'Đó là loại trống gì vậy? Làm sao anh có được âm thanh đó?'
"Tôi sẽ nói, 'Herb, đó chỉ là một cái trống bass thôi! Tôi làm bằng chân! Anh đã thấy tôi làm thế hàng triệu lần rồi!' Anh ấy đã gặp rất nhiều vấn đề sau khi phải thuê một ban nhạc lưu động và đi biểu diễn. Anh ấy không thể có được âm thanh trống bass mà anh ấy muốn."
Anh đã tham gia với các kỹ sư/nghệ sĩ như thế nào về âm thanh trống?
"Các kỹ sư thường đến và làm mic. Vào thời đó, thường là hai cái trên cao, một cái giữa snare và hi-hat, một cái trên trống bass và một cái trên floor tom. Chỉ có vậy thôi.
"Tôi nhớ đã từng thu âm với Simon và Garfunkel ở New York. Kỹ sư/nhà sản xuất của họ, Roy Halee, thường bảo bạn chơi. Ông ấy sẽ đi xung quanh và luôn lắng nghe bạn chơi. Ông ấy sẽ chỉ, và đó là nơi ông ấy muốn đặt mic. Tất cả đều nằm trong những gì bạn nghe thấy.”
Bạn nghĩ gì về tình hình hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc?
“Vâng, tất cả công nghệ đều ổn nếu bạn biết cách sử dụng. Tôi nghĩ rằng rất khó để có được ‘cảm giác’ phù hợp. Tất cả những gì tôi biết là chúng ta từng sử dụng ‘cảm giác’ trái ngược với hiệu suất của người máy. Khi chúng tôi còn làm đĩa nhạc, nếu cảm thấy hay, bạn sẽ có một đĩa nhạc hay.”
• Thêm Wrecking Crew: Carol Kaye - Nữ hoàng nhạc Bass
Xem trên Kiến thức và những câu chuyện mà huyền thoại Wrecking Crew Hal Blainetích lũy được trong suốt sự nghiệp lừng lẫycủa mìnhcó thể viết thành nhiều tập.
Những điều tuyệt vời nhất
Hal Blaine của The Wrecking Crew: 11 bản thu âm tuyệt vời nhất mọi thời đại của tôi
Ông đã chơi trong sáu buổi biểu diễn liên tiếp giành giải Grammy cho Bản thu âm của năm từ năm 1966 đến năm 1971, với tư cách là thành viên chủ chốt của The Wrecking Crew (tên do Blaine đặt cho một nhóm nhạc sĩ thành công tại LA vào những năm 1960). Nếu một bài hát lọt vào Top 10 trong suốt những năm 60 cho đến đầu những năm 80, thì tay trống rất có thể là Blaine.
Trong những năm tháng siêu năng suất đó tại The Wrecking Crew, Blaine nhớ lại "thời kỳ kỳ diệu. Bạn sẽ không bao giờ có được thứ âm nhạc như thế nữa, và bạn sẽ không có được một nhóm nhạc sĩ như The Wrecking Crew cùng nhau nữa. Công việc kinh doanh không còn diễn ra theo cách đó nữa.
“Điều buồn cười là, chúng tôi không biết rằng những gì chúng tôi đang làm là mang tính đột phá hay mang tính cách mạng. Làm một chương trình truyền hình vào buổi sáng, một ca khúc của Beach Boys hoặc một buổi thu âm của Phil Spector vào buổi chiều, sau đó làm việc với Frank Sinatra hoặc Simon & Garfunkel sau đó – điều đó là bình thường với chúng tôi.
"Chúng tôi là những nhạc sĩ làm việc, chơi nhạc tuyệt vời. Chúng tôi hoàn thành công việc và kiếm được rất nhiều tiền từ công việc đó."
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Blaine là một trong những tay trống có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, nhưng ngay cả đối với một số người hâm mộ lớn nhất của ông, danh tính của ông vẫn là một điều bí ẩn. Hãy lấy huyền thoại Rush Neil Peart làm ví dụ.
"Khi tôi còn nhỏ," Peart từng nói với MusicRadar, "tôi chơi theo đài phát thanh, vì vậy tôi chơi theo Simon & Garfunkel, The Beach Boys, The Association và The Byrds, và tôi thực sự chơi theo Hal Blaine."
"Có một tay trống khác nói rằng anh ấy đã rất đau khổ khi phát hiện ra rằng sáu tay trống yêu thích của anh ấy đều là Hal Blaine!"
Peart thực sự đã liên hệ với Blaine khi ông xuất bản cuốn tự truyện phản ánh tuyệt đẹp của mình, Ghost Rider. Phát biểu với Modern Drummer vào năm 2005, Blaine tiết lộ, "Tôi nhận được một lá thư rất hay và một bản sao có chữ ký của Neil Peart, cuốn sách Ghost Rider.
"Anh ấy là một nhà văn tuyệt vời. Trong lá thư, anh ấy đã nói điều tương tự như anh vừa nói. Anh ấy nói rằng anh ấy biết tất cả những bản thu âm đó và anh ấy học được từ những bản thu âm mà tôi đã chơi."
"Tay trống của The Knack, Bruce Gary, đã từng được hỏi ai là tay trống yêu thích của anh ấy, và anh ấy nói rằng anh ấy chưa bao giờ thất vọng đến thế trong đời khi phát hiện ra rằng một tá tay trống yêu thích của anh ấy chính là tôi."
Vì vậy, những gì anh ấy nói đều có giá trị. Cuộc phỏng vấn kinh điển này, lần đầu tiên được xuất bản trên tạp chí Rhythm, tạp chí chị em của MusicRadar, chứa đựng một vài viên ngọc vô giá về trí tuệ chơi trống, cũng như cái nhìn sâu sắc thực sự về sự phát triển trong lối chơi và sự nghiệp của Blaine.
Bạn sẽ đưa ra lời khuyên gì cho những tay trống trong phòng thu?
“Nếu bạn định làm việc trong phòng thu, thì công việc đó thực sự không khác gì làm bất kỳ công việc nào khác. Nếu bạn làm việc trong một cửa hàng bách hóa, bạn muốn phải dễ chịu với khách hàng của mình, đặc biệt là nếu bạn được trả hoa hồng. Bạn càng tử tế với khách hàng, họ càng có thể mua nhiều hàng của bạn. Họ đánh giá cao sự tử tế.
"Tôi có một phương châm mà tôi đã sử dụng trong nhiều năm, đó là, 'Nếu bạn cười, bạn sẽ nán lại một lúc, nếu bạn bĩu môi, bạn sẽ bị loại!' Tôi đã gặp những anh chàng tự cho mình là 'người giỏi nhất trong số những người giỏi nhất' và bạn không thể nói chuyện với họ! Bạn không thể nói, 'Chúng ta có năm phút nghỉ giải lao, vui lòng quay lại đây sau năm phút nữa.' Họ sẽ nhìn bạn như thể, 'Tôi sẽ quay lại đây khi tôi muốn quay lại đây.'
"Vâng, tất nhiên, bạn sẽ không bao giờ gọi họ đến để quay lại nữa. Trong một thời gian ngắn, họ sẽ gặp nhiều nhà sản xuất quyết định, 'Chúng ta không cần anh chàng này trong buổi quay của mình, anh ta đang kéo chúng ta xuống. Khi bạn nói về tài năng và kỹ thuật, một trong những điều bạn học được sớm trong phòng thu là "ít hơn là nhiều hơn". Một cú đánh tốt vào đúng vị trí trong một bài hát đáng giá một triệu paradiddles."
Làm việc với các nghệ sĩ như The Beach Boys và Elvis có nâng cao trình độ chơi nhạc của bạn không?
“Hoàn toàn đúng! Nó giúp bạn tự tin hơn! Thường thì bạn sẽ làm một buổi thu âm, tôi không biết về các buổi thu âm ngày nay, nhưng vào thời đó, đôi khi một nhà sản xuất sẽ nói, ‘Này, trong phần giới thiệu, tôi muốn bạn có cảm giác về The Beatles trong tám ô nhịp đầu tiên, và sau đó có thể chúng ta có thể chuyển sang phần Animals trong tám ô nhịp thứ hai, và sau đó là một đoạn chuyển tiếp nhất định giống như một nhóm nhạc khác.’
"Tôi sẽ nói, ‘Này, tất cả đều ổn và tuyệt vời và tôi sẽ làm bất cứ điều gì bạn muốn, đó là lý do bạn thuê tôi, nhưng bạn không muốn làm một bản thu âm mà các nhóm khác sẽ nói, ‘Này, chúng ta hãy làm một bản thu âm như thế này sao?’
Simon & Garfunkel - Bà Robinson (Âm thanh) - YouTube
Xem trên "Hãy tự tạo ra bản thu âm mà bạn tự hào. Bạn không cần một đoạn mở đầu của Beatles và một thứ gì đó khác, bắt đầu nghe giống như được một nhóm biên soạn. Vì vậy, họ sẽ nói, 'Bạn hoàn toàn đúng, tôi nên nghĩ đến điều đó!' Tôi không nghĩ từng có nhà sản xuất nào nói, 'Không, tôi muốn làm theo cách này.'
"Bởi vì có một sự tôn trọng nhất định đi trước bạn khi bạn vào phòng thu sau khi đã có tất cả những bản hit này, tôi phải biết mình đang nói về điều gì! Nó khá hay và tôi không có ý nói theo cách tự phụ.
"Các chàng trai sẽ trân trọng điều đó về lâu dài. Đặc biệt là nếu họ nhận được đĩa vàng hoặc bạch kim!"
Bạn đã bao giờ mắc phải một 'sai lầm đẹp', như một tai nạn trở thành một phần quan trọng của bài hát chưa?
“Khi bạn là một người chuyên nghiệp và bạn đã làm điều đó lâu như tôi, bạn sẽ học được rằng khi bạn mắc lỗi, nếu bạn làm điều đó sau mỗi tám ô nhịp, thì đó không phải là sai lầm! Ví dụ hoàn hảo về điều đó là bản hit của Phil Spector, 'Be My Baby' [phát hành năm 1963, đạt vị trí số Hai trên Bảng xếp hạng đĩa đơn nhạc Pop của Billboard Hoa Kỳ và vị trí số Bốn trên UK’s Record Retailer] bắt đầu bằng ‘boom, boom-boom, bang – boom, boom-boom, bang’ [một nhịp ‘1, &-3, 4’].
"Giờ thì, ai mà biết được liệu điều đó có thực sự được ‘viết’ hay không. Chúng tôi có thể đã tập dượt nó như một ‘boom, bop, boom-boom, bop’ [‘1, 2 & 3, 4’], và sau đó chúng tôi bắt đầu thu âm và nó là, ‘Start it Hal!’ và tôi đã ‘boom!’ và tôi đã bỏ lỡ tiếng snare ở nhịp thứ hai nhưng tôi đã làm được ở nhịp thứ tư. Vậy nên tôi đã làm như vậy ở mọi ô nhịp!
"Tôi đã điều chỉnh trong tích tắc và trước khi bạn biết điều đó, bài hát đã dựa trên điều đó. Đó là vào khoảng năm 1961. Vào khoảng năm 1964/65, tôi vào và thu âm một bản nhạc với Frank Sinatra, 'Strangers In The Night'. Đoán xem tôi đã chơi bản nhạc đó theo nhịp điệu nào? 'Boom, boom-boom, bop'. Đó là một bản thu âm số Một cũng như là một người chiến thắng giải Grammy! Nhưng đó là cùng một nhịp điệu.
“Một ví dụ hoàn hảo khác không hẳn là một sai lầm, đó là bản thu âm đầu tiên của tôi giành giải Grammy, 'A Taste Of Honey' với Herb Albert và Tijuana Brass vào năm 1966. Phần mở đầu của bài hát đó bắt đầu bằng một đoạn kèn obligato và sau đó là 'boom!'. Nó bắt đầu."
"Đó đã trở thành giai điệu chính. Đó là toàn bộ bài hát. Chỉ là tâm trí hài hước của tôi nói rằng, 'Lần này các bạn sẽ vào đúng chỗ!' Làm sao bạn có thể bỏ lỡ?"
Bạn có bất kỳ thủ thuật đặc biệt nào mà bạn sử dụng để có được âm thanh trống tuyệt vời không?
"Tôi biết mọi người nói về thủ thuật sử dụng ví tiền trên snare nhưng tôi luôn có một chiếc khăn tay trong túi mà tôi dán vào snare chỉ để loại bỏ âm bội để nó trở thành một cú đánh phẳng, khô. Nó luôn hiệu quả với tôi. Trống tom thường mở rộng.
"Có một thời gian khi Rick Faucher, kỹ thuật viên trống của tôi, đã nghĩ ra một ý tưởng tuyệt vời, đặc biệt là với 'Monsters' [được làm riêng tom hòa nhạc bằng sợi thủy tinh từ 6" đến 16" được gắn trên giá đỡ lăn].
"Anh ấy có một thợ may làm những thứ mà chúng tôi gọi là 'mũ tắm'. Chất liệu ga trải giường thông thường có kích thước bằng mỗi chiếc trống và chúng có một vòng chun bên trong. Chúng kéo dài qua đầu để làm giảm tiếng ồn và chúng đã thu âm rất tuyệt vời!"
Bạn có bộ dụng cụ yêu thích nào để thu âm không?
"Vâng, bộ mà tôi sử dụng nhiều nhất và tôi đoán bạn có thể gọi là bộ yêu thích của tôi, là bộ Ludwig Blue Sparkle bốn mảnh [đây là bộ ba lớp gỗ thích năm 1962 với trống trầm 22", tom nhỏ 13", tom sàn 16" và snare Supra-phonic 400].
"Tôi có hai bộ giống hệt nhau - bộ còn lại là năm 1965 - vì vậy tôi luôn có thể thiết lập một bộ. Có vẻ như mọi tay trống trong thị trấn muốn chơi nhạc rock'n'roll, đột nhiên họ đều mua bộ Ludwig Blue Sparkle bốn hoặc năm mảnh! Herb Alpert thường theo tôi đi khắp các phòng thu ở A&M và tôi thấy anh ấy nhìn vào cửa sổ hoặc cửa ra vào và chúng tôi nghỉ giải lao năm phút rồi anh ấy quay lại và nhìn vào trống của tôi và hỏi, 'Đó là loại trống gì vậy? Làm sao anh có được âm thanh đó?'
"Tôi sẽ nói, 'Herb, đó chỉ là một cái trống bass thôi! Tôi làm bằng chân! Anh đã thấy tôi làm thế hàng triệu lần rồi!' Anh ấy đã gặp rất nhiều vấn đề sau khi phải thuê một ban nhạc lưu động và đi biểu diễn. Anh ấy không thể có được âm thanh trống bass mà anh ấy muốn."
Anh đã tham gia với các kỹ sư/nghệ sĩ như thế nào về âm thanh trống?
"Các kỹ sư thường đến và làm mic. Vào thời đó, thường là hai cái trên cao, một cái giữa snare và hi-hat, một cái trên trống bass và một cái trên floor tom. Chỉ có vậy thôi.
"Tôi nhớ đã từng thu âm với Simon và Garfunkel ở New York. Kỹ sư/nhà sản xuất của họ, Roy Halee, thường bảo bạn chơi. Ông ấy sẽ đi xung quanh và luôn lắng nghe bạn chơi. Ông ấy sẽ chỉ, và đó là nơi ông ấy muốn đặt mic. Tất cả đều nằm trong những gì bạn nghe thấy.”
Bạn nghĩ gì về tình hình hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc?
“Vâng, tất cả công nghệ đều ổn nếu bạn biết cách sử dụng. Tôi nghĩ rằng rất khó để có được ‘cảm giác’ phù hợp. Tất cả những gì tôi biết là chúng ta từng sử dụng ‘cảm giác’ trái ngược với hiệu suất của người máy. Khi chúng tôi còn làm đĩa nhạc, nếu cảm thấy hay, bạn sẽ có một đĩa nhạc hay.”
• Thêm Wrecking Crew: Carol Kaye - Nữ hoàng nhạc Bass