Một đứa trẻ cô đơn, một hội đồng người ngoài hành tinh và chuyến đi vòng vèo vào không gian sâu thẳm bắt đầu bằng vụ bắt cóc bất ngờ của Voyager.
Phim truyện mới nhất của Pixar, "Elio", chỉ đánh dấu lần dấn thân chính thức thứ ba của hãng phim vào lĩnh vực khoa học viễn tưởng, sau "WALL·E" năm 2008 và "Lightyear" gây chia rẽ năm 2022. Được chỉ đạo bởi các đồng đạo diễn Domee Shi ("Turning Red") và Madeline Sharafian lần đầu tiên, cùng với nhà sản xuất lâu năm của Pixar Mary Alice Drumm, bộ phim mang đến một câu chuyện sống động, chân thành về bản sắc, trí tưởng tượng và ngoại giao liên thiên hà, tạo nên cảm giác gần gũi mặc dù có quy mô vũ trụ.
Về cốt lõi, "Elio" kể về một cậu bé mơ mộng, vụng về trong giao tiếp xã hội, vô tình trở thành đại sứ của Trái đất cho một liên minh các nền văn minh ngoài hành tinh. Khi cố gắng điều hướng một tình huống tiếp xúc đầu tiên mà cậu hoàn toàn không chuẩn bị, cậu bé Elio Solís cũng bắt đầu một hành trình yên tĩnh hơn, mang tính cá nhân hơn để hiểu mình là ai theo cách của riêng mình. Theo tóm tắt chính thức, đây là một "cuộc phiêu lưu vũ trụ" mang đến tiếng cười, sự suy ngẫm và sự đánh giá lành mạnh về cuộc khủng hoảng rác vũ trụ trên quỹ đạo mà Trái đất hiện đang phải đối mặt.
Mặc dù cốt truyện không đặc biệt phức tạp, nhưng cách kể chuyện vẫn hấp dẫn, được thúc đẩy bởi nhịp độ chặt chẽ, hoạt hình biểu cảm và dàn diễn viên mang đến sự ấm áp bất ngờ ngay cả trong những cuộc chạm trán kỳ lạ nhất với người ngoài hành tinh. Yonas Kibreab, một diễn viên 14 tuổi đang lên mang trong mình dòng máu Philippines và Mỹ gốc Phi, lồng tiếng cho Elio với nét quyến rũ giản dị, trong khi diễn viên khoa học viễn tưởng kỳ cựu Zoe Saldaña vào vai người dì thực tế của cậu bé, Olga Solís.
"Với tư cách là mẹ của ba cậu con trai rất giống Elio, đang cố gắng tìm kiếm giọng nói của mình và nơi chúng thuộc về, tôi đã kết nối với nhân vật ngay lập tức", Saldaña chia sẻ với Space.com. "Chúng ta có lẽ sẽ không ngừng kể những câu chuyện về những anh hùng nhỏ bé cô đơn cho đến khi chúng ta không còn phải lo lắng về điều đó nữa."
Bạn diễn của Saldaña là Kibreab, người gần đây đã xuất hiện trong "Obi-Wan Kenobi", nói thêm rằng anh ấy chấp nhận sự mọt sách bên trong mình, nói rằng, "Mọt sách thật tuyệt. Đừng bao giờ gạt bỏ đam mê của bạn sang một bên chỉ để hòa nhập."
Tham vọng về mặt hình ảnh của bộ phim phù hợp với cung cảm xúc, với những gì có thể là cách sử dụng 3D hiệu quả nhất của Pixar cho đến nay. Từ khoảnh khắc Voyager 1 xuất hiện trên màn hình, trôi nổi trong im lặng, rồi trôi ra khỏi màn hình rạp chiếu phim hướng về phía khán giả, hiệu ứng âm thanh nổi tạo thêm chiều sâu và sự đắm chìm mà không bao giờ trở thành một mánh lới quảng cáo.
"Chúng tôi đã nói với nhóm âm thanh nổi của mình rằng chúng tôi muốn nó ở mức 11", Sharafian nói. "Chúng tôi thích 3D và khoa học viễn tưởng thực sự phù hợp với nó. Mỗi lần chúng tôi xem một bài đánh giá, chúng tôi đều vô cùng phấn khích".
Những cảnh quay đầu tiên về Voyager di chuyển qua khoảng không không chỉ là cảnh đẹp mắt. Đối với các nhà làm phim, chúng mang sức nặng về mặt cảm xúc, củng cố chủ đề về sự cô đơn và quy mô. "Khi chúng tôi xem nó ở dạng 3D, nó đã đưa nó lên một tầm cao mới", Shi nói thêm. "Điều đó khiến Elio cảm thấy nhỏ bé và cô đơn hơn, giống như chiếc yên ngựa nhỏ bé này trôi nổi giữa chốn mênh mông."
Tính đến tháng 5 năm 2024, Voyager 1 cách Trái đất hơn 24 tỷ km và vẫn đang truyền dữ liệu. Cả hai tàu vũ trụ đều mang theo một đĩa ghi âm vàng 12 inch chứa hình ảnh và âm thanh của Trái đất do một nhóm do Carl Sagan đứng đầu tuyển chọn, được coi là một viên nang thời gian cho bất kỳ nền văn minh ngoài hành tinh nào có thể một ngày nào đó chặn được nó. Trong Elio, nội dung đầy hy vọng của bản thu âm chính là thứ thu hút sự chú ý của Hội đồng Thiên hà và thúc đẩy câu chuyện diễn ra.
Cảm giác về không gian, cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng, đóng vai trò trung tâm trong bối cảnh tâm lý và môi trường của bộ phim. Một trong những cảnh quay sáng tạo hơn là cảnh Elio và một người bạn đồng hành ngoài hành tinh di chuyển qua bãi mìn chứa mảnh vỡ quỹ đạo, một cảnh quay lấy cảm hứng từ một trang web thời gian thực lập bản đồ rác vũ trụ xung quanh Trái Đất.
"Biên kịch Mike Jones của chúng tôi đã tìm ra điều đó", Sharafian cho biết. "Thật kinh hoàng. Mọi vật thể đều có tên và tốc độ, và chúng chỉ bao quanh hành tinh. Nhưng nó đã khơi dậy ý tưởng về một chuỗi sự kiện mà Elio phải hợp tác với người khác để vượt qua và Trái đất phải cùng nhau chung tay giúp đỡ".
Với tất cả sự sáng tạo của mình, Elio vẫn bám sát vào DNA thể loại dễ nhận biết. Những người xem chú ý sẽ nhận ra những điểm tương đồng với "Contact", "Flight of the Navigator", "Galaxy Quest", "Gravity" và thậm chí là "Terminator 2". Các nhà làm phim đã trích dẫn một loạt nguồn cảm hứng từ các bộ phim bom tấn kinh điển, nhưng họ tiếp cận những tài liệu tham khảo này như những lời tri ân trìu mến hơn là sự hỗ trợ. Và có một sự khác biệt đáng kể.
"Chúng tôi đã xem mọi thứ có thể", Shi cho biết. "Chúng tôi muốn hiểu điều gì làm cho khoa học viễn tưởng trở nên thú vị và có ý nghĩa đến vậy. Phần lớn những gì chúng tôi yêu thích là sự quyến rũ, trí tưởng tượng, trái tim."
Brad Garrett, có lẽ nổi tiếng nhất với "Everyone Loves Raymond", lồng tiếng cho nhân vật phản diện chính của bộ phim, Chúa tể Grigon, và đồng ý rằng bộ phim cân bằng các quy ước thể loại với tính độc đáo. "Tôi hiếm khi được vào vai phản diện trong phim hoạt hình", Garrett, một diễn viên kỳ cựu của năm bộ phim Pixar, cho biết. "Họ cho tôi xem bản vẽ và tôi nói, 'Ồ, khi nào thì tôi có thể bắt đầu?'"
Garrett đã thu âm phần độc tấu của mình trong một phòng thu âm, như thường lệ đối với phim hoạt hình dài tập, và anh ấy nói rằng anh ấy đã xây dựng giọng nói của Grigon một phần bằng cách nghiên cứu độ cắn dưới quá mức của nhân vật. Bản thân không phải là người hâm mộ khoa học viễn tưởng, Garrett cho biết thể loại này khiến anh ấy cảm thấy không thoải mái. "Tôi vẫn tin rằng ở tuổi 65, vẫn có thứ gì đó dưới gầm giường", anh ấy thừa nhận. "Nhưng tôi luôn thích những nhân vật phản diện. Mặc dù có lẽ tôi giống Elio hơn bất kỳ ai."
Trong khi dàn diễn viên và đoàn làm phim đưa góc nhìn riêng của họ vào câu chuyện, Elio cuối cùng trở thành một bộ phim sâu sắc về sự khác biệt, trí tưởng tượng và mong muốn kết nối. Chắc chắn là có tiếng cười và rất nhiều cảnh tượng thị giác, nhưng điều bất ngờ thực sự là bộ phim xử lý nhẹ nhàng cuộc sống tình cảm của nhân vật chính trẻ tuổi, cho phép những khoảnh khắc im lặng và dịu dàng tỏa sáng giữa sự hỗn loạn của vũ trụ.
"Tôi thực sự thích 'Contact'", Shi nói, suy ngẫm về DNA cảm xúc của bộ phim. "Không gian ở đó đầy khát vọng, nó chữa lành. Và đối với Elio, đó cũng là nơi để trốn thoát, để xử lý nỗi đau và tìm thấy chính mình."
Thông điệp đó có thể còn vang vọng hơn nữa khi nhân loại tiếp tục hướng ra bên ngoài, chờ đợi những dấu hiệu cho thấy chúng ta không đơn độc. Khi được hỏi họ tưởng tượng cuộc tiếp xúc đầu tiên trong thế giới thực sẽ diễn ra như thế nào, Saldaña đã đưa ra một lưu ý lạc quan pha lẫn với chủ nghĩa hiện thực.
"Sẽ có sự nhầm lẫn, không phải ai cũng chấp nhận, nhưng tôi rất muốn được sống để trò chuyện khi nó được đưa tin", cô nói. "Chúng ta đã khám phá ra sự sống, chúng ta đang vươn ra và chúng ta đang giao tiếp. Tôi muốn chứng kiến điều đó."
"Elio" của Pixar hiện đã ra mắt, độc quyền tại các rạp chiếu phim. Mặc dù chúng tôi chưa có thông báo chính thức nào, nhưng chúng tôi cũng có thể chắc chắn rằng phim sẽ ra mắt trên Disney+ vào cuối năm nay.
Phim truyện mới nhất của Pixar, "Elio", chỉ đánh dấu lần dấn thân chính thức thứ ba của hãng phim vào lĩnh vực khoa học viễn tưởng, sau "WALL·E" năm 2008 và "Lightyear" gây chia rẽ năm 2022. Được chỉ đạo bởi các đồng đạo diễn Domee Shi ("Turning Red") và Madeline Sharafian lần đầu tiên, cùng với nhà sản xuất lâu năm của Pixar Mary Alice Drumm, bộ phim mang đến một câu chuyện sống động, chân thành về bản sắc, trí tưởng tượng và ngoại giao liên thiên hà, tạo nên cảm giác gần gũi mặc dù có quy mô vũ trụ.
Về cốt lõi, "Elio" kể về một cậu bé mơ mộng, vụng về trong giao tiếp xã hội, vô tình trở thành đại sứ của Trái đất cho một liên minh các nền văn minh ngoài hành tinh. Khi cố gắng điều hướng một tình huống tiếp xúc đầu tiên mà cậu hoàn toàn không chuẩn bị, cậu bé Elio Solís cũng bắt đầu một hành trình yên tĩnh hơn, mang tính cá nhân hơn để hiểu mình là ai theo cách của riêng mình. Theo tóm tắt chính thức, đây là một "cuộc phiêu lưu vũ trụ" mang đến tiếng cười, sự suy ngẫm và sự đánh giá lành mạnh về cuộc khủng hoảng rác vũ trụ trên quỹ đạo mà Trái đất hiện đang phải đối mặt.
Cuộc phiêu lưu đó bắt đầu bằng một bước ngoặt bất ngờ về khoa học thực sự. Trong những khoảnh khắc mở đầu của bộ phim, tàu thăm dò không gian sâu Voyager 1, được NASA phóng vào năm 1977 và hiện là vật thể nhân tạo xa Trái đất nhất, đã bị một chùm tia kéo của người ngoài hành tinh lặng lẽ kéo khỏi khoảng không. Hành động cướp biển táo bạo này của thiên thể tạo bối cảnh cho tiền đề trung tâm của bộ phim; người ngoài hành tinh phát hiện ra đĩa vàng trên tàu Voyager và nhầm tưởng rằng "đại diện của Trái đất" là con người đầu tiên họ gặp, Elio.
Mặc dù cốt truyện không đặc biệt phức tạp, nhưng cách kể chuyện vẫn hấp dẫn, được thúc đẩy bởi nhịp độ chặt chẽ, hoạt hình biểu cảm và dàn diễn viên mang đến sự ấm áp bất ngờ ngay cả trong những cuộc chạm trán kỳ lạ nhất với người ngoài hành tinh. Yonas Kibreab, một diễn viên 14 tuổi đang lên mang trong mình dòng máu Philippines và Mỹ gốc Phi, lồng tiếng cho Elio với nét quyến rũ giản dị, trong khi diễn viên khoa học viễn tưởng kỳ cựu Zoe Saldaña vào vai người dì thực tế của cậu bé, Olga Solís.
"Với tư cách là mẹ của ba cậu con trai rất giống Elio, đang cố gắng tìm kiếm giọng nói của mình và nơi chúng thuộc về, tôi đã kết nối với nhân vật ngay lập tức", Saldaña chia sẻ với Space.com. "Chúng ta có lẽ sẽ không ngừng kể những câu chuyện về những anh hùng nhỏ bé cô đơn cho đến khi chúng ta không còn phải lo lắng về điều đó nữa."
Bạn diễn của Saldaña là Kibreab, người gần đây đã xuất hiện trong "Obi-Wan Kenobi", nói thêm rằng anh ấy chấp nhận sự mọt sách bên trong mình, nói rằng, "Mọt sách thật tuyệt. Đừng bao giờ gạt bỏ đam mê của bạn sang một bên chỉ để hòa nhập."
Tham vọng về mặt hình ảnh của bộ phim phù hợp với cung cảm xúc, với những gì có thể là cách sử dụng 3D hiệu quả nhất của Pixar cho đến nay. Từ khoảnh khắc Voyager 1 xuất hiện trên màn hình, trôi nổi trong im lặng, rồi trôi ra khỏi màn hình rạp chiếu phim hướng về phía khán giả, hiệu ứng âm thanh nổi tạo thêm chiều sâu và sự đắm chìm mà không bao giờ trở thành một mánh lới quảng cáo.
"Chúng tôi đã nói với nhóm âm thanh nổi của mình rằng chúng tôi muốn nó ở mức 11", Sharafian nói. "Chúng tôi thích 3D và khoa học viễn tưởng thực sự phù hợp với nó. Mỗi lần chúng tôi xem một bài đánh giá, chúng tôi đều vô cùng phấn khích".
Những cảnh quay đầu tiên về Voyager di chuyển qua khoảng không không chỉ là cảnh đẹp mắt. Đối với các nhà làm phim, chúng mang sức nặng về mặt cảm xúc, củng cố chủ đề về sự cô đơn và quy mô. "Khi chúng tôi xem nó ở dạng 3D, nó đã đưa nó lên một tầm cao mới", Shi nói thêm. "Điều đó khiến Elio cảm thấy nhỏ bé và cô đơn hơn, giống như chiếc yên ngựa nhỏ bé này trôi nổi giữa chốn mênh mông."
Cảm giác kinh ngạc đó bắt nguồn từ khoa học thực tế. Được phóng vào năm 1977, cả Voyager 1 và Voyager 2 đều được thiết kế để tận dụng sự liên kết hiếm có của các hành tinh để thực hiện các chuyến bay ngang qua các hành tinh bên ngoài. Voyager 1 đã ghé thăm Sao Mộc và Sao Thổ, trong khi Voyager 2 cũng bay qua Sao Thiên Vương và Sao Hải Vương. Sau khi hoàn thành các nhiệm vụ chính, cả hai đều được chuyển hướng để khám phá vùng xa nhất của Hệ Mặt trời. Năm 2012, Voyager 1 trở thành vật thể do con người tạo ra đầu tiên đi vào không gian giữa các vì sao, tiếp theo là Voyager 2 vào năm 2018.
Tính đến tháng 5 năm 2024, Voyager 1 cách Trái đất hơn 24 tỷ km và vẫn đang truyền dữ liệu. Cả hai tàu vũ trụ đều mang theo một đĩa ghi âm vàng 12 inch chứa hình ảnh và âm thanh của Trái đất do một nhóm do Carl Sagan đứng đầu tuyển chọn, được coi là một viên nang thời gian cho bất kỳ nền văn minh ngoài hành tinh nào có thể một ngày nào đó chặn được nó. Trong Elio, nội dung đầy hy vọng của bản thu âm chính là thứ thu hút sự chú ý của Hội đồng Thiên hà và thúc đẩy câu chuyện diễn ra.
Cảm giác về không gian, cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng, đóng vai trò trung tâm trong bối cảnh tâm lý và môi trường của bộ phim. Một trong những cảnh quay sáng tạo hơn là cảnh Elio và một người bạn đồng hành ngoài hành tinh di chuyển qua bãi mìn chứa mảnh vỡ quỹ đạo, một cảnh quay lấy cảm hứng từ một trang web thời gian thực lập bản đồ rác vũ trụ xung quanh Trái Đất.
"Biên kịch Mike Jones của chúng tôi đã tìm ra điều đó", Sharafian cho biết. "Thật kinh hoàng. Mọi vật thể đều có tên và tốc độ, và chúng chỉ bao quanh hành tinh. Nhưng nó đã khơi dậy ý tưởng về một chuỗi sự kiện mà Elio phải hợp tác với người khác để vượt qua và Trái đất phải cùng nhau chung tay giúp đỡ".
Với tất cả sự sáng tạo của mình, Elio vẫn bám sát vào DNA thể loại dễ nhận biết. Những người xem chú ý sẽ nhận ra những điểm tương đồng với "Contact", "Flight of the Navigator", "Galaxy Quest", "Gravity" và thậm chí là "Terminator 2". Các nhà làm phim đã trích dẫn một loạt nguồn cảm hứng từ các bộ phim bom tấn kinh điển, nhưng họ tiếp cận những tài liệu tham khảo này như những lời tri ân trìu mến hơn là sự hỗ trợ. Và có một sự khác biệt đáng kể.
"Chúng tôi đã xem mọi thứ có thể", Shi cho biết. "Chúng tôi muốn hiểu điều gì làm cho khoa học viễn tưởng trở nên thú vị và có ý nghĩa đến vậy. Phần lớn những gì chúng tôi yêu thích là sự quyến rũ, trí tưởng tượng, trái tim."
Brad Garrett, có lẽ nổi tiếng nhất với "Everyone Loves Raymond", lồng tiếng cho nhân vật phản diện chính của bộ phim, Chúa tể Grigon, và đồng ý rằng bộ phim cân bằng các quy ước thể loại với tính độc đáo. "Tôi hiếm khi được vào vai phản diện trong phim hoạt hình", Garrett, một diễn viên kỳ cựu của năm bộ phim Pixar, cho biết. "Họ cho tôi xem bản vẽ và tôi nói, 'Ồ, khi nào thì tôi có thể bắt đầu?'"
Garrett đã thu âm phần độc tấu của mình trong một phòng thu âm, như thường lệ đối với phim hoạt hình dài tập, và anh ấy nói rằng anh ấy đã xây dựng giọng nói của Grigon một phần bằng cách nghiên cứu độ cắn dưới quá mức của nhân vật. Bản thân không phải là người hâm mộ khoa học viễn tưởng, Garrett cho biết thể loại này khiến anh ấy cảm thấy không thoải mái. "Tôi vẫn tin rằng ở tuổi 65, vẫn có thứ gì đó dưới gầm giường", anh ấy thừa nhận. "Nhưng tôi luôn thích những nhân vật phản diện. Mặc dù có lẽ tôi giống Elio hơn bất kỳ ai."
Trong khi dàn diễn viên và đoàn làm phim đưa góc nhìn riêng của họ vào câu chuyện, Elio cuối cùng trở thành một bộ phim sâu sắc về sự khác biệt, trí tưởng tượng và mong muốn kết nối. Chắc chắn là có tiếng cười và rất nhiều cảnh tượng thị giác, nhưng điều bất ngờ thực sự là bộ phim xử lý nhẹ nhàng cuộc sống tình cảm của nhân vật chính trẻ tuổi, cho phép những khoảnh khắc im lặng và dịu dàng tỏa sáng giữa sự hỗn loạn của vũ trụ.
"Tôi thực sự thích 'Contact'", Shi nói, suy ngẫm về DNA cảm xúc của bộ phim. "Không gian ở đó đầy khát vọng, nó chữa lành. Và đối với Elio, đó cũng là nơi để trốn thoát, để xử lý nỗi đau và tìm thấy chính mình."
Thông điệp đó có thể còn vang vọng hơn nữa khi nhân loại tiếp tục hướng ra bên ngoài, chờ đợi những dấu hiệu cho thấy chúng ta không đơn độc. Khi được hỏi họ tưởng tượng cuộc tiếp xúc đầu tiên trong thế giới thực sẽ diễn ra như thế nào, Saldaña đã đưa ra một lưu ý lạc quan pha lẫn với chủ nghĩa hiện thực.
"Sẽ có sự nhầm lẫn, không phải ai cũng chấp nhận, nhưng tôi rất muốn được sống để trò chuyện khi nó được đưa tin", cô nói. "Chúng ta đã khám phá ra sự sống, chúng ta đang vươn ra và chúng ta đang giao tiếp. Tôi muốn chứng kiến điều đó."
"Elio" của Pixar hiện đã ra mắt, độc quyền tại các rạp chiếu phim. Mặc dù chúng tôi chưa có thông báo chính thức nào, nhưng chúng tôi cũng có thể chắc chắn rằng phim sẽ ra mắt trên Disney+ vào cuối năm nay.