Nếu bạn đã xem bộ phim truyền hình ma cà rồng biến thểSinners của Ryan Coogler, bạn sẽ biết rằng đây không chỉ là một phim kinh dị mới hay một trong những phim kinh dị hay nhất trong ký ức gần đây. Kể từ khi phim được lên lịch phát hành phim năm 2025, tôi không thể ngừng nghe nhạc phim này. Tôi đã ngân nga giai điệu "Lied to You" trong nhiều tuần, và rõ ràng là tôi không phải là người duy nhất. Giống như nhiều khán giả khác, những bài hát vẫn ám ảnh tôi rất lâu sau khi phần giới thiệu kết thúc, và giờ đây, một chuyên gia đã làm sáng tỏ lý do chính xác tại sao lại như vậy.
Theo một chuyên gia đã trao đổi với Northeastern Global News, âm nhạc trong Sinners không chỉ mang tính chất tạo không khí mà còn là trung tâm tạo nên bản sắc của bộ phim. James Gutierrez, một nhà soạn nhạc và trợ lý giáo sư giảng dạy tại Đại học Northeastern, cho biết bản nhạc của Ludwig Göransson thành công vì nó không chỉ tham chiếu đến lịch sử âm nhạc; mà còn đắm chìm vào đó. Như chuyên gia giải thích:
Sinners chứa đầy các yếu tố: anh em sinh đôi, Mississippi những năm 1930, một quán rượu, chuyện tình lãng mạn và ma cà rồng. Nhưng nhịp đập cảm xúc của nó là âm nhạc. Cốt truyện xoay quanh một nhạc sĩ nhạc blues do Miles Caton thủ vai, người bước lên sân khấu tại một câu lạc bộ hẻo lánh. Khi anh ấy biểu diễn, bối cảnh mở rộng thành một thứ gì đó siêu việt: quá khứ, hiện tại và tương lai va chạm. Tiếng trống châu Phi vang lên sau tiếng đàn guitar riff. Một DJ cào nhạc theo tiếng vọng của nhạc hip-hop hiện đại. Đây không chỉ là một buổi biểu diễn, mà là một cánh cổng. Và đó chính xác là mục đích, Gutierrez tiếp tục:
Sự pha trộn giữa âm nhạc và cảm xúc đó khiến một bài hát đọng lại trong đầu bạn rất lâu sau khi phần giới thiệu kết thúc. Nó không chỉ hấp dẫn; mà còn ăn sâu vào ký ức văn hóa. Göransson không chỉ tạo ra một bản nhạc nền "ngầu". Ông khai thác các nguyên mẫu: nhịp điệu hàng thế kỷ, giai điệu thấm đẫm đấu tranh và niềm vui. Bạn cảm nhận được điều đó ngay cả khi bạn không hiểu hết.
Bộ phim cũng không dừng lại ở nhạc blues. Sau đó trong phim, một sự thay đổi âm nhạc bất ngờ đưa nhạc dân gian Ireland vào, khi nhân vật phản diện ma cà rồng, Remmick, nhảy theo bài "The Rocky Road to Dublin". Thoạt đầu có vẻ chói tai, nhưng rồi lại hiệu quả. Gutierrez chỉ ra rằng Coogler sử dụng nó để vẽ nên sự tương đồng giữa người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Ireland:
Âm nhạc của Sinners sẽ ám ảnh bạn, không chỉ vì nó hấp dẫn, mà còn vì nó được tạo ra với mục đích. Nhịp điệu cực kỳ dễ lây lan, nhưng cũng chứa đựng rất nhiều lịch sử, bản sắc và cảm xúc. Göransson có năng khiếu khiến mọi thứ hòa quyện hoàn hảo. Âm nhạc không chỉ phát ở nền; nó thực sự ám ảnh bạn. Nó ám ảnh bạn, và theo cách tốt nhất có thể.
Theo một chuyên gia đã trao đổi với Northeastern Global News, âm nhạc trong Sinners không chỉ mang tính chất tạo không khí mà còn là trung tâm tạo nên bản sắc của bộ phim. James Gutierrez, một nhà soạn nhạc và trợ lý giáo sư giảng dạy tại Đại học Northeastern, cho biết bản nhạc của Ludwig Göransson thành công vì nó không chỉ tham chiếu đến lịch sử âm nhạc; mà còn đắm chìm vào đó. Như chuyên gia giải thích:
Göransson, được biết đến với tác phẩm giải Oscar Black Panther, lấy cảm hứng trực tiếp từ truyền thống nhạc blues Delta đích thực trong khi kết hợp các yếu tố hiện đại theo những cách tinh tế, cộng hưởng về mặt cảm xúc. Kết quả là gì? Âm nhạc không chỉ hỗ trợ cho câu chuyện mà còn là một phần của chính câu chuyện.
Sinners chứa đầy các yếu tố: anh em sinh đôi, Mississippi những năm 1930, một quán rượu, chuyện tình lãng mạn và ma cà rồng. Nhưng nhịp đập cảm xúc của nó là âm nhạc. Cốt truyện xoay quanh một nhạc sĩ nhạc blues do Miles Caton thủ vai, người bước lên sân khấu tại một câu lạc bộ hẻo lánh. Khi anh ấy biểu diễn, bối cảnh mở rộng thành một thứ gì đó siêu việt: quá khứ, hiện tại và tương lai va chạm. Tiếng trống châu Phi vang lên sau tiếng đàn guitar riff. Một DJ cào nhạc theo tiếng vọng của nhạc hip-hop hiện đại. Đây không chỉ là một buổi biểu diễn, mà là một cánh cổng. Và đó chính xác là mục đích, Gutierrez tiếp tục:
Coogler và Göransson muốn hình dung ý tưởng rằng một số loại nhạc có sức mạnh vượt thời gian, kết nối các thế hệ. Gutierrez cho biết: "Nó đã làm cho nhạc blues được biết đến với những gì nó thực sự đã làm: quyến rũ khán giả Mỹ vào đầu những năm 1900". "Nó nắm bắt được trái tim của nhu cầu để hòa mình vào giai điệu, nhu cầu để cảm nhận và nhu cầu để buông bỏ và hòa nhập".
Sự pha trộn giữa âm nhạc và cảm xúc đó khiến một bài hát đọng lại trong đầu bạn rất lâu sau khi phần giới thiệu kết thúc. Nó không chỉ hấp dẫn; mà còn ăn sâu vào ký ức văn hóa. Göransson không chỉ tạo ra một bản nhạc nền "ngầu". Ông khai thác các nguyên mẫu: nhịp điệu hàng thế kỷ, giai điệu thấm đẫm đấu tranh và niềm vui. Bạn cảm nhận được điều đó ngay cả khi bạn không hiểu hết.
Bộ phim cũng không dừng lại ở nhạc blues. Sau đó trong phim, một sự thay đổi âm nhạc bất ngờ đưa nhạc dân gian Ireland vào, khi nhân vật phản diện ma cà rồng, Remmick, nhảy theo bài "The Rocky Road to Dublin". Thoạt đầu có vẻ chói tai, nhưng rồi lại hiệu quả. Gutierrez chỉ ra rằng Coogler sử dụng nó để vẽ nên sự tương đồng giữa người Mỹ gốc Phi và người Mỹ gốc Ireland:
Cả hai nhóm đều sử dụng âm nhạc như một cách để chịu đựng khó khăn và cả hai đều bị ngành công nghiệp âm nhạc ban đầu lợi dụng. Đó có thể là một lý do khác khiến Sinners chọn ma cà rồng làm quái vật trung tâm của mình: một biểu tượng tượng trưng cho những ông trùm âm nhạc "hút máu" đã lợi dụng các nghệ sĩ da đen trẻ tuổi trong thời kỳ "đĩa nhạc chủng tộc" trỗi dậy vào đầu thế kỷ.
Âm nhạc của Sinners sẽ ám ảnh bạn, không chỉ vì nó hấp dẫn, mà còn vì nó được tạo ra với mục đích. Nhịp điệu cực kỳ dễ lây lan, nhưng cũng chứa đựng rất nhiều lịch sử, bản sắc và cảm xúc. Göransson có năng khiếu khiến mọi thứ hòa quyện hoàn hảo. Âm nhạc không chỉ phát ở nền; nó thực sự ám ảnh bạn. Nó ám ảnh bạn, và theo cách tốt nhất có thể.
