Các công ty AI đang tìm cách thu thập càng nhiều dữ liệu càng tốt để đào tạo mô hình của họ. Và rõ ràng là dữ liệu này thường đến từ nội dung có bản quyền mà các công ty này chưa xin phép — nói một cách rõ ràng là ăn cắp.
Để bảo vệ mình, các nhóm này viện dẫn “sử dụng hợp lý” (sử dụng hợp lý hoặc quyền trích dẫn). Nhưng không ít lần, chatbot của họ tạo ra nội dung rất gần với nội dung gốc, cho dù đó là bài báo, hình ảnh hay âm thanh. Vào tháng 6 năm 2024, công ty khởi nghiệp Suno đã trở thành mục tiêu khiếu nại của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ, với mức phạt có thể lên tới hàng tỷ đô la.
Mikey Shulman, CEO và đồng sáng lập của Suno, đã xuất hiện trong podcast 20VC để giải thích mục tiêu của công ty mình: "Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một công ty giúp những người sáng tạo hiện tại làm việc nhanh hơn 10% hoặc giúp 10% mọi người sáng tạo âm nhạc dễ dàng hơn. Nếu bạn muốn tác động đến cách trải nghiệm âm nhạc của một tỷ người, bạn phải tạo ra thứ gì đó cho một tỷ người."
Vì vậy, mọi người đều phải có cơ hội sáng tạo âm nhạc. Cho đến giờ thì mọi thứ vẫn ổn nhưng như bất kỳ người chơi guitar nghiệp dư nào cũng có thể nói với bạn, âm nhạc rất khó, gây nản lòng và phức tạp. "Việc làm nhạc ngày nay không thực sự thú vị [...] Nó tốn rất nhiều thời gian, luyện tập rất nhiều và bạn phải thành thạo một nhạc cụ hoặc phần mềm sản xuất", người quản lý cho biết. "Tôi nghĩ hầu hết mọi người không thực sự tận hưởng phần lớn thời gian họ dành ra để sáng tác nhạc," anh cũng nói.
Mikey Shulman than thở rằng ngành công nghiệp âm nhạc đang tấn công doanh nghiệp của anh vì anh tin chắc rằng điều đó cho phép nhiều người sáng tác và thưởng thức âm nhạc hơn, điều này cuối cùng chỉ có lợi cho ngành công nghiệp. Và ông ấy có thể đúng, nhưng điều đó không miễn trừ cho ông ấy khỏi việc xin phép khai thác danh mục của các công ty thu âm, trả tiền bản quyền nếu cần thiết...
Lập luận cho rằng sáng tác nhạc là một công việc đau đớn vẫn đáng kinh ngạc. Bởi vì giống như bất kỳ hoạt động trí tuệ nào (ca hát, viết, phát triển ứng dụng/trò chơi điện tử, v.v.) hoặc hoạt động thể chất (thể thao, tự làm, làm gốm, v.v.), cần có thời gian trước khi bạn đạt được điều gì đó tử tế, và thậm chí còn phải hy sinh nhiều hơn nữa để trở nên tốt đẹp! Nhưng hành trình cũng quan trọng như đích đến, và việc học một loại nhạc cụ cũng mang lại một chút thú vị.
Vị CEO này muốn chuyển hướng cuộc tranh luận về việc khai thác dữ liệu không phải sang việc cướp bóc các tác phẩm - điều mà ngành công nghiệp âm nhạc cáo buộc - mà sang vấn đề tiếp cận và dân chủ hóa việc sáng tạo âm nhạc. Một lập luận phòng thủ không giải quyết được câu hỏi quan trọng: Có đạo đức và hợp pháp khi xây dựng mô hình kinh doanh dựa trên các tác phẩm có bản quyền mà không trả thù lao thỏa đáng cho người sáng tạo ra chúng không?
Nguồn: 404media
Âm nhạc thật khó
Để bảo vệ mình, các nhóm này viện dẫn “sử dụng hợp lý” (sử dụng hợp lý hoặc quyền trích dẫn). Nhưng không ít lần, chatbot của họ tạo ra nội dung rất gần với nội dung gốc, cho dù đó là bài báo, hình ảnh hay âm thanh. Vào tháng 6 năm 2024, công ty khởi nghiệp Suno đã trở thành mục tiêu khiếu nại của ngành công nghiệp âm nhạc Hoa Kỳ, với mức phạt có thể lên tới hàng tỷ đô la.
Mikey Shulman, CEO và đồng sáng lập của Suno, đã xuất hiện trong podcast 20VC để giải thích mục tiêu của công ty mình: "Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một công ty giúp những người sáng tạo hiện tại làm việc nhanh hơn 10% hoặc giúp 10% mọi người sáng tạo âm nhạc dễ dàng hơn. Nếu bạn muốn tác động đến cách trải nghiệm âm nhạc của một tỷ người, bạn phải tạo ra thứ gì đó cho một tỷ người."
Vì vậy, mọi người đều phải có cơ hội sáng tạo âm nhạc. Cho đến giờ thì mọi thứ vẫn ổn nhưng như bất kỳ người chơi guitar nghiệp dư nào cũng có thể nói với bạn, âm nhạc rất khó, gây nản lòng và phức tạp. "Việc làm nhạc ngày nay không thực sự thú vị [...] Nó tốn rất nhiều thời gian, luyện tập rất nhiều và bạn phải thành thạo một nhạc cụ hoặc phần mềm sản xuất", người quản lý cho biết. "Tôi nghĩ hầu hết mọi người không thực sự tận hưởng phần lớn thời gian họ dành ra để sáng tác nhạc," anh cũng nói.
Mikey Shulman than thở rằng ngành công nghiệp âm nhạc đang tấn công doanh nghiệp của anh vì anh tin chắc rằng điều đó cho phép nhiều người sáng tác và thưởng thức âm nhạc hơn, điều này cuối cùng chỉ có lợi cho ngành công nghiệp. Và ông ấy có thể đúng, nhưng điều đó không miễn trừ cho ông ấy khỏi việc xin phép khai thác danh mục của các công ty thu âm, trả tiền bản quyền nếu cần thiết...
Lập luận cho rằng sáng tác nhạc là một công việc đau đớn vẫn đáng kinh ngạc. Bởi vì giống như bất kỳ hoạt động trí tuệ nào (ca hát, viết, phát triển ứng dụng/trò chơi điện tử, v.v.) hoặc hoạt động thể chất (thể thao, tự làm, làm gốm, v.v.), cần có thời gian trước khi bạn đạt được điều gì đó tử tế, và thậm chí còn phải hy sinh nhiều hơn nữa để trở nên tốt đẹp! Nhưng hành trình cũng quan trọng như đích đến, và việc học một loại nhạc cụ cũng mang lại một chút thú vị.
Vị CEO này muốn chuyển hướng cuộc tranh luận về việc khai thác dữ liệu không phải sang việc cướp bóc các tác phẩm - điều mà ngành công nghiệp âm nhạc cáo buộc - mà sang vấn đề tiếp cận và dân chủ hóa việc sáng tạo âm nhạc. Một lập luận phòng thủ không giải quyết được câu hỏi quan trọng: Có đạo đức và hợp pháp khi xây dựng mô hình kinh doanh dựa trên các tác phẩm có bản quyền mà không trả thù lao thỏa đáng cho người sáng tạo ra chúng không?
Nguồn: 404media
