Thứ Bảy tuần này, ngày 21 tháng 6, toàn nước Pháp sẽ tôn vinh âm nhạc. Dưới mọi hình thức, âm nhạc tràn ngập đường phố, nhà hàng và quán bar trong một lễ kỷ niệm lớn được khởi xướng vào năm 1982 theo sự thúc đẩy của Bộ Văn hóa. Nhưng khi liên hoan phim đang đến gần, tại sao không tôn vinh những người khiến chúng ta phấn khích trong bóng tối của rạp chiếu phim, những người đồng hành cùng các anh hùng trong những nhiệm vụ hoành tráng hoặc những người bất tử hóa nỗi nghi ngờ và nỗi buồn của họ? Sau đây là năm sáng tác gốc mà chúng ta thích nghe đi nghe lại.
Cảnh này sẽ chẳng là gì nếu không có tác phẩm tuyệt vời của John Powell về phần sáng tác. Nhạc sĩ đã gói gọn mọi sức mạnh của khoảnh khắc và đệm cho màn nhào lộn của bộ đôi một cách duyên dáng. Chủ đề này nổi bật đến nỗi nó thậm chí còn truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc khác, bắt đầu từ những người phụ trách âm nhạc cho Hogwart's Legacy. Chúng ta có thể tìm thấy một tập hợp các nốt nhạc cực kỳ giống nhau (quá giống nhau?) khi người anh hùng cưỡi Grapcorn.
Không có gì ngạc nhiên khi nhà soạn nhạc này đã giành được hai giải Oscar cho The Fellowship of the Ring và The Return of the King. Trong tất cả các chủ đề và biến thể, chắc chắn chủ đề về Rohan thu hút chúng ta nhất (chúng ta phải đưa ra lựa chọn). "The Riders of Rohan" nắm bắt được tất cả các màu sắc của bộ phim, từ tiếng kèn đồng đe dọa và chói tai đến những chuyến bay hoành tráng. Tuyệt vời.
Trong bộ phim tài liệu dành riêng cho huyền thoại âm nhạc, có sẵn trên Disney+, đạo diễn giải thích:“Tôi tự nhủ: ‘Ôi trời, chúng ta sẽ không có dàn nhạc, sẽ chỉ có một cây đàn piano và Johnny chơi một vài nốt trầm.’ Bạn bảo tôi hãy lắng nghe thật kỹ (John Williams) và cuối cùng tôi đã hiểu rằng ý tưởng của bạn thật tuyệt vời.”
“This Land” chắc chắn là tác phẩm khó quên nhất, dao động giữa giọng sử thi và giọng kịch tính. Nhạc cụ đồng, bộ gõ và nhạc cụ hơi làm nổi bật giọng hát, và chúng ta thấy mình rơi nước mắt. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất về nhạc sĩ sáng tác nhiều nhất Hollywood. Chúng tôi cũng thích bản diễn giải lại năm 2019, vì nhu cầu của bộ phim người đóng của Jon Favreau.
Với sự tinh khiết vô song, với tiếng vĩ cầm buồn bã và những rung động mạnh mẽ, tác phẩm đi kèm với sự giải quyết câu chuyện của Louise. Sự lựa chọn của Villeneuve cho tác phẩm cuối cùng này là hoàn hảo, nó gói gọn toàn bộ phạm vi kịch tính của sự giải quyết này. Chúng tôi cũng đánh giá cao sự tương đồng với câu chuyện về quá trình sáng tác album này của Max Richter, người đã sinh ra Blue Note trong khi chiến tranh ở Iraq được tuyên bố. Một sự phản ánh về bạo lực đi kèm với bức bích họa khoa học viễn tưởng này đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với ngôn ngữ và với những người khác... Thật tuyệt vời.
“Test Drive” của John Powell cho Bí kíp luyện rồng
Năm 2010, Dreamworks đã mở ra cánh cửa đến một vũ trụ mới. Hãng phim đã giải quyết một cuốn tiểu thuyết mô tả tình bạn phi thường giữa một chàng trai Viking trẻ tuổi và một con rồng. Hai nhân vật này không được cho là sẽ hình thành mối quan hệ như vậy: Harold là con trai của tù trưởng làng, người giết tất cả các sinh vật mạo hiểm vào vùng đất của mình, và Toothless là một Night Fury phải làm hài lòng thủ lĩnh gia tộc của mình bằng cách mang về nguồn cung cấp. Tuy nhiên, họ sẽ cho đồng đội của mình thấy rằng việc chung sống là có thể. Sự hợp tác này sẽ được hiện thực hóa bằng chuyến bay đầu tiên, một cảnh bay cao sẽ ghi dấu ấn trong tâm trí của khán giả.Cảnh này sẽ chẳng là gì nếu không có tác phẩm tuyệt vời của John Powell về phần sáng tác. Nhạc sĩ đã gói gọn mọi sức mạnh của khoảnh khắc và đệm cho màn nhào lộn của bộ đôi một cách duyên dáng. Chủ đề này nổi bật đến nỗi nó thậm chí còn truyền cảm hứng cho các nhà soạn nhạc khác, bắt đầu từ những người phụ trách âm nhạc cho Hogwart's Legacy. Chúng ta có thể tìm thấy một tập hợp các nốt nhạc cực kỳ giống nhau (quá giống nhau?) khi người anh hùng cưỡi Grapcorn.
“The Riders of Rohan” của Howard Shore cho Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp
Âm nhạc là yếu tố thiết yếu trong trí tưởng tượng của Tolkien. Chính từ một bài thánh ca mà thế giới của ông được sinh ra, nó đệm cho những người anh hùng trong cuộc phiêu lưu của họ trên khắp Trung Địa. Đối với nhà ngôn ngữ học mà tác giả là, âm thanh là yếu tố thiết yếu. Peter Jackson hiểu rõ điều này và giao cho Howard Shore trách nhiệm sáng tác nhạc cho bộ ba phim chuyển thể từ tiểu thuyết Chúa tể những chiếc nhẫn. Nhạc sĩ đã không thất bại trong nhiệm vụ của mình, đưa ra một số chủ đề nổi bật nhất của điện ảnh những năm 2000. Âm nhạc của ông làm rung động những khoảnh khắc hoành tráng cũng như nhấn mạnh mối nguy hiểm mà Sauron đại diện cho Trung Địa. Trong khi những người theo chủ nghĩa thuần túy lo ngại rằng bản chuyển thể của Jackson sẽ bị phá hỏng bởi những sáng tác tầm thường, Shore đã đạt được một thành tựu thực sự.Không có gì ngạc nhiên khi nhà soạn nhạc này đã giành được hai giải Oscar cho The Fellowship of the Ring và The Return of the King. Trong tất cả các chủ đề và biến thể, chắc chắn chủ đề về Rohan thu hút chúng ta nhất (chúng ta phải đưa ra lựa chọn). "The Riders of Rohan" nắm bắt được tất cả các màu sắc của bộ phim, từ tiếng kèn đồng đe dọa và chói tai đến những chuyến bay hoành tráng. Tuyệt vời.
"Tiêu đề chính và nạn nhân đầu tiên" của John Williams cho Jaws
Chúng ta không cần phải giới thiệu người đàn ông này nữa, thậm chí không cần phải giới thiệu tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Với Jaws, John Williams đã để lại dấu ấn của mình trong nền văn hóa đại chúng. Trong nước, đó thường là điều đầu tiên xuất hiện trong tâm trí của những người bơi lội mạo hiểm. Tuy nhiên, nó lại vô cùng đơn giản. Đến nỗi Steven Spielberg ban đầu nghĩ rằng đó là một trò đùa.Trong bộ phim tài liệu dành riêng cho huyền thoại âm nhạc, có sẵn trên Disney+, đạo diễn giải thích:“Tôi tự nhủ: ‘Ôi trời, chúng ta sẽ không có dàn nhạc, sẽ chỉ có một cây đàn piano và Johnny chơi một vài nốt trầm.’ Bạn bảo tôi hãy lắng nghe thật kỹ (John Williams) và cuối cùng tôi đã hiểu rằng ý tưởng của bạn thật tuyệt vời.”
“This Land” của Hans Zimmer cho Vua sư tử
Đây chắc chắn là cuộc gặp gỡ ấn tượng nhất đối với khán giả trẻ với âm nhạc giao hưởng. Kiệt tác hoạt hình của Disney không chỉ được hưởng lợi từ chỉ đạo nghệ thuật tuyệt vời và cốt truyện theo phong cách Shakespeare để tạo nên thành công của bộ phim, mà còn nợ rất nhiều cho âm nhạc gốc của nó. Với dàn nhạc của mình, nhà soạn nhạc người Đức đã tạo ra những bản nhạc sôi động, mang đến cảm giác hoành tráng cho cuộc phiêu lưu của Simba.“This Land” chắc chắn là tác phẩm khó quên nhất, dao động giữa giọng sử thi và giọng kịch tính. Nhạc cụ đồng, bộ gõ và nhạc cụ hơi làm nổi bật giọng hát, và chúng ta thấy mình rơi nước mắt. Không còn nghi ngờ gì nữa, đây là một trong những tác phẩm đáng nhớ nhất về nhạc sĩ sáng tác nhiều nhất Hollywood. Chúng tôi cũng thích bản diễn giải lại năm 2019, vì nhu cầu của bộ phim người đóng của Jon Favreau.
“On The Nature of Daylight” của Max Richter cho nhiều bộ phim
Chúng tôi gian lận một chút với tác phẩm cuối cùng, vì đây không phải là bản nhạc được sáng tác riêng cho một bộ phim. Trên thực tế, bản nhạc đã xuất hiện trong nhiều bộ phim, bao gồm Shutter Island, Togo và thậm chí trên màn ảnh nhỏ trong tập thứ ba tuyệt vời của loạt phim The Last of Us. Nhưng chắc chắn là ở phần kết hoành tráng, First Contact là tuyệt vời nhất.Với sự tinh khiết vô song, với tiếng vĩ cầm buồn bã và những rung động mạnh mẽ, tác phẩm đi kèm với sự giải quyết câu chuyện của Louise. Sự lựa chọn của Villeneuve cho tác phẩm cuối cùng này là hoàn hảo, nó gói gọn toàn bộ phạm vi kịch tính của sự giải quyết này. Chúng tôi cũng đánh giá cao sự tương đồng với câu chuyện về quá trình sáng tác album này của Max Richter, người đã sinh ra Blue Note trong khi chiến tranh ở Iraq được tuyên bố. Một sự phản ánh về bạo lực đi kèm với bức bích họa khoa học viễn tưởng này đặt câu hỏi về mối quan hệ của chúng ta với ngôn ngữ và với những người khác... Thật tuyệt vời.
