“Kết quả ròng của quá trình này là một sự tiến triển nghe mượt mà hơn, êm dịu hơn và có tính nhạc hơn”: Giá trị của việc thêm đảo hợp âm

theanh

Administrator
Nhân viên
Rất đơn giản để nối một hợp âm với hợp âm tiếp theo trong bối cảnh của một tiến trình hợp âm, và một trong những công cụ trong kho vũ khí của bạn để đạt được hiệu ứng âm nhạc tinh tế là sử dụng cái mà chúng tôi gọi là 'hợp âm đảo ngược' hoặc 'đảo ngược'.


UK3qJDhRUGFkxQdiVzeHsP-1200-80.png



Ở dạng đơn giản nhất, đảo ngược được tạo ra bằng cách di chuyển các nốt có trong một hợp âm hoặc bộ ba, sao cho một nốt nhạc nằm ở vị trí dưới cùng.

Lý thuyết đằng sau nguyên tắc này khá đơn giản; chúng ta hãy bắt đầu với bộ ba hợp âm Đô trưởng, bao gồm các nốt Đô, Mi và Sol.

Nếu chúng ta đặt chúng trên khuông nhạc trong bản sắp xếp này, nốt Đô sẽ nằm ở dưới cùng. Vì nốt này là nốt chủ đạo của hợp âm, và ở dưới cùng của hợp âm, chúng ta gọi đây là hợp âm ba ở vị trí gốc.

Chúng ta có thể nhân đôi các nốt trong hợp âm này và thêm các nốt mở rộng nằm trên hợp âm ba cơ bản, nhưng nốt thấp nhất luôn quyết định sự đảo ngược.

Bây giờ chúng ta lấy cùng một hợp âm ba là Đô trưởng, nhưng di chuyển nốt Đô dưới lên một quãng tám, thì nốt Mi sẽ trở thành nốt thấp nhất trong hợp âm.

Đây trở thành thứ được gọi là đảo ngược thứ nhất, và nếu chúng ta di chuyển nốt Mi lên một quãng tám tương tự, thì G sẽ trở thành nốt thấp nhất trong hợp âm và chúng ta có đảo ngược thứ hai.

Bạn có thể thấy mình đang chơi hợp âm ba trên bàn phím, nhưng sử dụng hợp âm ba ở vị trí chủ yếu là gốc. Những người chơi đàn phím có kinh nghiệm hơn sẽ sử dụng các đảo ngược khi họ di chuyển từ hợp âm này sang hợp âm tiếp theo, vì điều này sẽ tạo ra kết cấu mượt mà hơn.


E3YFtn5pd7VfxPA7YSyjHW-1200-80.png



Cần phải luyện tập, đặc biệt là nếu phần não âm nhạc của bạn đang cố gắng theo kịp cách các ngón tay bạn di chuyển, nhưng trên thực tế, chơi hợp âm bằng cách sử dụng các đảo ngược như một phần của tiến trình dễ hơn nhiều so với bạn nghĩ.

Trong Ví dụ, chúng ta sử dụng hợp âm ở cả dạng đảo ngược gốc và đảo ngược thứ nhất, cũng sử dụng nốt trầm. Bạn có thể thấy rằng chuyển động giữa các nốt (phần lớn) tương đối nhỏ hoặc theo từng bước.

Kết quả ròng của quá trình này là một tiến trình nghe mượt mà hơn, bình tĩnh hơn và du dương hơn, thông qua một tiến trình không nhảy cóc.

Tuy nhiên, chúng ta phải đưa ra tuyên bố từ chối trách nhiệm tại thời điểm này; đảo ngược không phải lúc nào cũng là một lựa chọn mong muốn và thường được quyết định bởi phong cách âm nhạc mà bạn có thể đang cố gắng tạo ra - cùng với nhạc cụ mà bạn có thể đang chơi.

Có thể tạo ra các đảo ngược mượt mà trong tiến trình hợp âm của bạn trên các nhạc cụ như guitar, tuy nhiên do bản chất của hợp âm thanh, nhiều nghệ sĩ guitar và âm nhạc do guitar dẫn dắt có xu hướng di chuyển lên xuống cần đàn theo một hiệu ứng và phong cách cụ thể.

Điều tương tự cũng có thể nói về các phần bàn phím trong một số phong cách nhạc house và nhạc dance, nhưng đối với các phong cách âm nhạc phức tạp hơn, bạn có nhiều khả năng sử dụng đảo ngược hơn.

Quy trình đảo ngược và đặc điểm tương tự cũng có thể được áp dụng cho các hợp âm có nốt trầm trong khi chơi.

Việc thêm một nốt trầm sẽ chỉ ra vị trí của nốt gốc hoặc đảo ngược, chiếm đoạt nốt thấp nhất trong bất kỳ bộ ba nào. Tương tự như vậy, các nốt trầm có thể được liên kết với nhau để tạo ra kết cấu hiệu quả và mượt mà hơn, kết hợp với các hợp âm cao hơn, thông qua việc sử dụng các đảo ngữ.

Chỉ cần nhớ luôn phê bình tác phẩm của chính bạn. Nếu các đảo ngữ có vẻ đúng, hãy tiếp tục và sử dụng chúng, nhưng nếu chúng có vẻ như đang chống lại thể loại, hãy chắc chắn giữ nguyên bản chất của nó!
 
Back
Bên trên