Mục tiêu của chúng tôi với loạt tính năng 'Bắt đầu tại đây'gần đâylà giúp bạn tạo và phát hành nhạc tuyệt vời, chỉ cần máy tính và DAW, ngay cả khi bạn chưa có kinh nghiệm trước đó. Trong các tính năng này, chúng tôi hướng đến mục tiêu trình bày chi tiết mọi khía cạnh của quá trình sản xuất nhạc theo cách rõ ràng nhất có thể, với những lời khuyên và mẹo đơn giản giúp bạn tạo ra âm nhạc hay hơn.
Cho đến nay, chúng tôi đã khám phá MIDI, Giao diện, ghi âm tổng hợp bên ngoài và nhiều hơn nữa. Về mặt quy trình, chúng tôi đã giới thiệu DAW - Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số - là cốt lõi của quá trình tạo nhạc trên máy tính, chúng tôi đã trình bày chi tiết cách bắt đầu một bản nhạc, sắp xếp một bản nhạc bằng các vòng lặp và cách kết thúc một bản nhạc.
Lần này, chúng tôi sẽ xem xét cách phối một bản nhạc và cách bạn có thể khiến ý tưởng của mình nghe hay hơn bằng cách thực hành phối nhạc cụ, giọng hát, nhịp điệu và nhiều hơn nữa để mọi thứ trong bài hát của bạn đều tỏa sáng!
May mắn thay, DAW đi kèm với các tính năng trộn tuyệt vời, bao gồm fader để điều chỉnh âm lượng của nhạc cụ và các hiệu ứng trộn như EQ và máy nén để tinh chỉnh âm thanh.
Giống như nhiều thứ khác khi nói đến sản xuất âm nhạc, việc hạn chế một chút sẽ mang lại lợi ích, vì vậy chúng tôi sẽ không chỉ giải thích những gì cần có trong bản phối của bạn mà còn giải thích những gì cần tránh - ít thường là nhiều hơn khi nói đến việc trộn, và những điều chỉnh nhỏ ở đây có thể mang lại kết quả lớn ở đó.
Tuy nhiên, bất kể bạn tạo ra loại nhạc nào, việc học cách trộn nó cũng quan trọng gần như việc nảy ra ý tưởng âm nhạc của bạn ngay từ đầu. Một bản phối hay sẽ thể hiện ý tưởng đó, trong khi một bản phối tệ có thể chôn vùi nó mãi mãi. Trước khi đi sâu vào chi tiết về quá trình trộn, chúng tôi sẽ giải thích quy trình này từ những nguyên lý đầu tiên.
Ở cấp độ rất cơ bản, điều này có nghĩa là đảm bảo rằng một số bản nhạc nhất định không quá nhỏ trong khi những bản nhạc khác không quá lớn và lấn át mọi thứ khác.
Trộn có nghĩa là để các bản nhạc cụ được thở, tạo không gian cho chúng khi cần thiết và chắc chắn không để chúng bị cắt - đó là lúc âm thanh đẩy phản hồi trực quan vào màu đỏ trên bàn trộn ảo của bạn.
Cũng như các cân nhắc về âm lượng, trộn liên quan đến nén và EQ. Trước đây là đảm bảo rằng mức tín hiệu vẫn đồng đều; bạn có thể có một bản nhạc guitar bass nhỏ ở một số chỗ nhưng to ở những chỗ khác.
Bộ nén cho phép bạn tăng các phần nhỏ và nén các phần lớn để bạn có được tín hiệu đồng đều hơn. Mặt khác, EQ là tất cả về việc thuần hóa các tần số khác nhau, có thể cắt phần thấp của âm trầm tổng hợp hoang dã đó để nó không quá đục, hoặc tăng tần số trung của giọng hát để nó cắt qua bản phối và có thể nghe rõ hơn.
Cuối cùng, có khái niệm về panning. Trong bản phối âm thanh nổi (có bản phối âm thanh vòm, nhưng chúng tôi đang tập trung vào các kênh âm thanh nổi trái và phải chuẩn hơn ở đây), bạn có một sân khấu âm thanh nổi để đặt nhạc cụ của mình, không chỉ cho phép bạn giữ các nhạc cụ va chạm cách xa nhau mà còn có thể mang lại trải nghiệm tuyệt vời, rộng rãi cho người nghe. Chúng tôi sẽ giải quyết cả ba lĩnh vực này - âm lượng, EQ/nén và panning chi tiết hơn bên dưới.
Điều đầu tiên cần làm là đặt tất cả các mức fader của bạn ở mức 0dB, trên hầu hết các DAW, mức này sẽ cho bạn một khoảng trống để tăng lên, mặc dù chúng ta có nhiều khả năng sẽ trộn xuống dưới nên 0dB sẽ là mức cao nhất của bạn. Một số người ủng hộ -6dB để có thêm không gian nhưng vì lợi ích của chúng tôi hoặc hội thảo của chúng tôi, 0dB là đủ.
Vậy thì, nguyên tắc chính là có thể nghe được mọi bản nhạc ngay từ đầu. Bạn có thể thực hiện điều này bằng cách điều chỉnh mức fader.
Giảm chúng xuống từ 0dB thay vì tăng lên để duy trì khoảng không đó - điều quan trọng là các kênh không được cắt hoặc đi vào phần màu đỏ của mỗi kênh trộn.
Bạn có thể thấy rằng ngay cả khi điều chỉnh mức âm lượng, một số âm thanh vẫn sẽ xung đột, vì mọi thứ cho đến nay đều phát qua trung tâm của sân khấu âm thanh nổi của bạn và đó là lúc tính năng xoay ngang phát huy tác dụng.
Việc xoay ngang chỉ đơn giản cho phép bạn trải nhạc cụ và giọng hát của mình trên một sân khấu âm thanh nổi trải dài từ trái sang phải.
Mặc dù thực sự tùy thuộc vào bạn để đặt nhạc cụ và giọng hát ở đâu, nhưng có một số quy tắc cần tuân theo, nếu bạn muốn. Một lời khuyên hữu ích khi trộn một bản nhạc nhạc cụ trực tiếp/dựa trên ban nhạc (bất kỳ bản nhạc nào có guitar, bass, trống và giọng hát truyền thống) là hãy hình dung ban nhạc trên sân khấu và xoay ngang các vị trí tương đối của các nhạc cụ theo cách đó, để trống và bass ở giữa, guitar được xoay ngang một chút sang trái và phải; có thể phần giọng hát đệm cũng được chuyển sang một bên.
Nói chung, các nhạc cụ có tần số thấp - ví dụ như trống đá và guitar bass của bạn - sẽ giữ vị trí trung tâm giống như giọng hát chính của bạn, nhưng nếu không, hãy lấp đầy đôi giày của bạn và thử nghiệm.
Một quy tắc phối nhạc mà bạn nên tuân thủ là 'nếu nghe hay thì nó hay', ngay cả khi bạn phá vỡ tất cả các quy tắc khác!
Với nén, bạn có thể sử dụng nó một cách sáng tạo để nghiền nát âm thanh và tạo ra một số nhịp điệu méo mó bẩn thỉu, ví dụ, nhưng trong một tình huống trộn, nó được sử dụng tinh tế hơn để giữ mức độ đồng đều. Nó đặc biệt tốt cho giọng hát thất thường, guitar, bass và trống acoustic, nơi chơi có thể không đồng đều và một số nốt và nhịp điệu có thể to hơn những nốt khác.
Máy nén thực sự nén các âm thanh có âm lượng cao hơn để chúng đồng đều hơn với âm thanh thấp hơn, đồng thời tăng cường các nốt nhỏ hơn để chúng phù hợp hơn với các âm thanh to hơn. Bạn thực hiện điều này bằng cách đặt ngưỡng, mức mà bạn muốn âm lượng của mình đạt được và bộ nén sẽ hạ thấp bất kỳ tín hiệu nào cao hơn mức này ở tốc độ được xác định bởi giá trị tấn công kiểm soát tốc độ nén diễn ra và giá trị giải phóng, tức là tốc độ dừng lại.
Ở cấp độ cơ bản, EQ được sử dụng để tăng tần số bạn muốn nghe và cắt tần số bạn không muốn nghe, nhưng không chỉ là vấn đề điều chỉnh âm trầm và treble vì tất cả các nhạc cụ của bạn sẽ nằm trong các dải tần số cụ thể trong phạm vi từ 20Hz đến 20kHz mà thính giác của con người có thể nghe được.
Nói chung, các dải tần số và nhạc cụ này như sau: âm trầm phụ là 20-60Hz, mức thấp nhất mà thính giác của con người có thể nghe được và thường khó nghe trừ khi bạn sở hữu loa siêu trầm, nhưng đặc biệt quan trọng trong nhạc khiêu vũ có nhiều âm trầm.
Dải âm trầm là 60Hz đến khoảng 250Hz và bao gồm cả tiếng guitar bass, một số giọng nam và một số phần của trống đá.
Dải tần số trung thấp hơn nằm tiếp theo, bao gồm 250Hz đến 500Hz và bao gồm cả tiếng guitar, giọng hát và một số yếu tố của guitar bass. Dải tần số trung bình nằm trong khoảng 500Hz đến 2kHz và bao gồm rất nhiều giọng hát, một số bộ gõ và bàn phím.
Dải tần số trung cao nằm trong khoảng từ 2kHz đến 4kHz và bao gồm cả giọng hát nữ, tiếng trống nhỏ và tiếng đàn dây, và cuối cùng là các tần số cao hơn (4kHz trở lên) bao gồm các tần số gõ rất cao như chũm chọe.
Chúng tôi sẽ đề cập đến một số quy tắc EQ chính trong các điểm chính về cách phối nhạc bên dưới nhưng nhìn chung ý tưởng là sử dụng EQ để nhấn mạnh những gì bạn muốn nghe bằng cách tăng các dải tần số nhất định, độ rộng của chúng được xác định bởi giá trị Q và cắt các tần số bạn không muốn nghe.
Nhìn chung, đôi khi có thể hữu ích khi nghĩ về bản phối theo ba chiều: xoay trái và phải, tăng giảm âm lượng và EQ/nén từ trước ra sau, và thực sự ý tưởng là trải rộng bản phối để nó lấp đầy một khung hình. Sử dụng một số mẹo của chúng tôi bên dưới để giúp bạn có được bức tranh phối nhạc hoàn hảo nhưng hãy nhớ rằng các quy tắc chỉ là một hướng dẫn và nếu nó nghe hay…
2. Nói chung, quyết định mix là về những điều chỉnh tinh tế ở đây và ở đó thay vì chỉnh sửa kịch tính. Bạn không muốn có sự khác biệt lớn về âm lượng giữa các bản nhạc và cũng không muốn panning quá mức trừ khi bạn là một nhà soạn nhạc thử nghiệm. Tương tự như vậy, việc tăng cường quá mức và cắt một số tần số nhất định có thể làm bản mix của bạn trở nên đục ngầu, vì vậy đừng lạm dụng nó.
3. Và nói xa hơn nữa, hãy luôn mix ở mức thấp. Giữ khoảng không tối đa của bạn ở mức 0dB nhưng cũng giảm mức âm lượng tổng thể xuống. Bạn có thể kết thúc việc mix trong các buổi dài và bạn có thể dễ dàng làm hỏng tai của mình khi mix ở mức cao. Chắc chắn, thỉnh thoảng bạn có thể bật to hết cỡ nhưng hãy giữ mức âm lượng ở mức thấp trong phần lớn phiên.
4. Khi bạn mix, tốt nhất là nên có EQ và bộ nén trên mọi kênh. Bạn có thể và có lẽ nên thiết lập điều này trong mẫu DAW của mình để bất cứ khi nào bạn bắt đầu một bản nhạc, tất cả các kênh của bạn đều được thiết lập và sẵn sàng hoạt động. Điều này đặc biệt hữu ích đối với một số kỹ sư phối âm ủng hộ việc cắt tần số thấp trên mọi kênh trừ bộ tổng hợp âm trầm, guitar bass và trống đá - bằng cách sử dụng bộ lọc thông cao trên EQ - vì đây thực sự là những kênh duy nhất nên sử dụng tần số thấp và mọi kênh khác có thể có tần số đi lạc trong phạm vi này làm âm trầm trở nên đục.
5. Không thể tránh khỏi, một số nhạc cụ sẽ xung đột khi panning, một trường hợp rất phổ biến là cả tiếng trống và tiếng bass nếu cả hai đều được đặt ở giữa, và đây là lúc EQ phát huy tác dụng, vì nó cũng có thể được sử dụng như một bộ tách. Đối với tiếng trống và tiếng bass, bạn có thể sử dụng Giao diện người dùng của EQ để xem phần nào của dải tần đang xung đột và sử dụng dải thông hoặc hình chuông để tăng vùng xung đột này ở một phần và cắt ở phần còn lại, có thể đẩy tần số lên xung quanh phần cắt để giữ sự hiện diện của nhạc cụ trong bản phối.
6. Một quy tắc EQ đáng tuân theo là 'tăng rộng và cắt hẹp', vì vậy hãy giữ giá trị Q lớn hơn khi tăng một số dải nhất định và thấp khi cắt. Điều này là do việc cắt thường được sử dụng để loại bỏ các tần số có vấn đề, như tiếng ồn và tiếng chuông của thân đàn guitar hoặc bàn phím, vì vậy cần phải thu hẹp một cách phẫu thuật để tránh làm giảm nhiều hơn bản ghi gốc. Ngược lại, các mức tăng rộng hơn nghe tự nhiên hơn các mức tăng hẹp có thể nghe quá kịch tính.
7. Nếu sau khi cân bằng EQ, bản nhạc riêng lẻ của bạn nghe quá tệ khi bạn độc tấu, đừng lo lắng, tất cả phụ thuộc vào cách nó nghe trong bản phối. Ví dụ, bạn có thể cắt phần thân ra khỏi vòng lặp trống để nó phù hợp với đàn ghi-ta bass. Vâng, nghe có vẻ hơi yếu khi bạn solo, nhưng miễn là nó nghe hay trong bối cảnh của một bản phối, thì bạn đã sẵn sàng!
8. Các DAW hiện đại khiến bạn rất muốn trộn từng bản nhạc một khi phối, nhưng ngay cả khi bạn là bậc thầy về panning, EQ và compression, thì sớm muộn gì bạn cũng sẽ có một bức tường âm thanh khổng lồ và một bản phối lộn xộn. Một lần nữa, sự kiềm chế thường là lựa chọn, vì vậy hãy giảm số lượng bản nhạc và để những ý tưởng ban đầu của bạn tỏa sáng hơn và bạn sẽ tạo ra nhiều tác động hơn. Hãy học hỏi từ Finneas và Billy Eilish; họ đã bán được 10 triệu bản album đầu tay của Eilish với các bài hát thường chỉ có bốn nhạc cụ. (Được rồi, họ có thể có hàng trăm bản nhạc có giọng hát, nhưng bạn biết chúng tôi muốn nói gì!)
9. Sử dụng một bản nhạc tham chiếu để trộn. Tải tệp âm thanh của một bản nhạc đã hoàn thành của nghệ sĩ yêu thích của bạn, trong thể loại mà bạn đang sản xuất và cố gắng 'trộn' theo tệp đó. Nghĩa là, hãy cố gắng đạt được cùng một dải động như bản nhạc tham chiếu của bạn để có được cùng loại đỉnh và đáy. Đừng mong đạt đến mức âm lượng vì điều đó được thực hiện trong giai đoạn master (mà chúng ta sẽ đề cập trong bài Bắt đầu tại đây sắp tới), nhưng một bản nhạc tham chiếu sẽ cung cấp cho bạn một dấu hiệu tốt về các loại khác biệt về mức độ và mục tiêu EQ mà bạn nên hướng tới.
10. Và cuối cùng, mẹo cũ hay mà chúng ta có thể áp dụng trong bất kỳ tính năng phối nhạc hoặc sản xuất nào: hãy thử bản phối đã hoàn thành của bạn trên các hệ thống phát lại khác nhau - ô tô, hệ thống bluetooth, tai nghe, v.v. - để đảm bảo rằng nó nghe hay trên tất cả các hệ thống đó.
Ví dụ, nếu âm trầm liên tục nhẹ trên các hệ thống này, điều đó có thể cho thấy màn hình hoặc tai nghe bạn đang sử dụng để phối có quá nhiều âm trầm và bạn đang bù quá mức bằng cách kéo âm trầm trở lại khi phối. Nếu vậy, bạn sẽ cần điều chỉnh âm trầm trên màn hình của mình xuống dưới. Hầu hết đều có các nút điều khiển để thực hiện việc này.
Sau đây là một số hướng dẫn về cách khiến bản phối của bạn nghe chuyên nghiệp hơn
Bạn muốn được hướng dẫn về cách thiết lập một số mẫu chuỗi phối chắc chắn, hoàn hảo cho nhiều phong cách âm nhạc? Không cần tìm đâu xa.
Đôi khi, bạn nên nhờ đến một đôi tai thông minh hơn khi xử lý một số thách thức khó khăn hơn trong quá trình phối. Mặc dù chúng không có tai, nhưng các plugin và công cụ này chắc chắn có thể mang lại một số bí quyết tức thời để cải thiện bản phối của bạn - và tiết kiệm thời gian quý báu của bạn.
Chúng tôi đã yêu cầu một số chuyên gia phối nhạc chia sẻ một số kinh nghiệm nhiều năm của họ dưới dạng mẹo, đây là những gì họ chia sẻ.
Việc hát đúng và thoải mái trong bản phối có thể là một thách thức thực sự. Đây là một lộ trình bạn có thể áp dụng cho các mẫu phối của riêng mình để thu và phối giọng ca chính hiệu quả
Khi bạn ở đây, bạn cũng có thể lấy một số plugin phối miễn phí tốt nhất mà bạn chắc chắn nên thêm vào kho vũ khí của mình. Đây là 6 plugin mà chúng tôi đề xuất.
Trộn và làm chủ là các quy trình hỗ trợ lẫn nhau, vì vậy, phần lớn sự khôn ngoan liên quan đến một trong hai quy trình này sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến quy trình kia. Đây là một số kỹ thuật phối và làm chủ mà mọi nhà sản xuất phòng ngủ nên biết
Nhịp có thể chứng minh là một điểm đặc biệt khó khăn để đưa đúng vào bản phối, đây là một cách tiếp cận mà chúng tôi đề xuất.
Mặc dù là một quy trình kỹ thuật, nhưng việc phối phụ thuộc rất nhiều vào đôi tai, trực giác và phản ứng cảm xúc của con người. Hay là không? Đây là nơi chúng tôi giao nhiệm vụ cho một trợ lý phối AI mới và so sánh với một kỹ sư phối thực thụ
Cho đến nay, chúng tôi đã khám phá MIDI, Giao diện, ghi âm tổng hợp bên ngoài và nhiều hơn nữa. Về mặt quy trình, chúng tôi đã giới thiệu DAW - Trạm làm việc âm thanh kỹ thuật số - là cốt lõi của quá trình tạo nhạc trên máy tính, chúng tôi đã trình bày chi tiết cách bắt đầu một bản nhạc, sắp xếp một bản nhạc bằng các vòng lặp và cách kết thúc một bản nhạc.
Lần này, chúng tôi sẽ xem xét cách phối một bản nhạc và cách bạn có thể khiến ý tưởng của mình nghe hay hơn bằng cách thực hành phối nhạc cụ, giọng hát, nhịp điệu và nhiều hơn nữa để mọi thứ trong bài hát của bạn đều tỏa sáng!
May mắn thay, DAW đi kèm với các tính năng trộn tuyệt vời, bao gồm fader để điều chỉnh âm lượng của nhạc cụ và các hiệu ứng trộn như EQ và máy nén để tinh chỉnh âm thanh.
Giống như nhiều thứ khác khi nói đến sản xuất âm nhạc, việc hạn chế một chút sẽ mang lại lợi ích, vì vậy chúng tôi sẽ không chỉ giải thích những gì cần có trong bản phối của bạn mà còn giải thích những gì cần tránh - ít thường là nhiều hơn khi nói đến việc trộn, và những điều chỉnh nhỏ ở đây có thể mang lại kết quả lớn ở đó.
Tuy nhiên, bất kể bạn tạo ra loại nhạc nào, việc học cách trộn nó cũng quan trọng gần như việc nảy ra ý tưởng âm nhạc của bạn ngay từ đầu. Một bản phối hay sẽ thể hiện ý tưởng đó, trong khi một bản phối tệ có thể chôn vùi nó mãi mãi. Trước khi đi sâu vào chi tiết về quá trình trộn, chúng tôi sẽ giải thích quy trình này từ những nguyên lý đầu tiên.
Mixing là gì? trộn?
Khi bạn trộn nhạc, bạn chỉ cần đảm bảo rằng tất cả các nhạc cụ, ý tưởng, giai điệu, giọng hát và nhịp điệu của bạn có thể được nghe thấy mà không cản trở lẫn nhau.Ở cấp độ rất cơ bản, điều này có nghĩa là đảm bảo rằng một số bản nhạc nhất định không quá nhỏ trong khi những bản nhạc khác không quá lớn và lấn át mọi thứ khác.
Trộn có nghĩa là để các bản nhạc cụ được thở, tạo không gian cho chúng khi cần thiết và chắc chắn không để chúng bị cắt - đó là lúc âm thanh đẩy phản hồi trực quan vào màu đỏ trên bàn trộn ảo của bạn.
Cũng như các cân nhắc về âm lượng, trộn liên quan đến nén và EQ. Trước đây là đảm bảo rằng mức tín hiệu vẫn đồng đều; bạn có thể có một bản nhạc guitar bass nhỏ ở một số chỗ nhưng to ở những chỗ khác.
Bộ nén cho phép bạn tăng các phần nhỏ và nén các phần lớn để bạn có được tín hiệu đồng đều hơn. Mặt khác, EQ là tất cả về việc thuần hóa các tần số khác nhau, có thể cắt phần thấp của âm trầm tổng hợp hoang dã đó để nó không quá đục, hoặc tăng tần số trung của giọng hát để nó cắt qua bản phối và có thể nghe rõ hơn.
Cuối cùng, có khái niệm về panning. Trong bản phối âm thanh nổi (có bản phối âm thanh vòm, nhưng chúng tôi đang tập trung vào các kênh âm thanh nổi trái và phải chuẩn hơn ở đây), bạn có một sân khấu âm thanh nổi để đặt nhạc cụ của mình, không chỉ cho phép bạn giữ các nhạc cụ va chạm cách xa nhau mà còn có thể mang lại trải nghiệm tuyệt vời, rộng rãi cho người nghe. Chúng tôi sẽ giải quyết cả ba lĩnh vực này - âm lượng, EQ/nén và panning chi tiết hơn bên dưới.
Tại sao bạn cần biết về việc phối âm?
Chúng tôi sẽ cho rằng bạn có một vài ý tưởng lặp lại DAW của mình qua một số bản nhạc MIDI và âm thanh hoặc bạn có một dự án được sắp xếp khá nâng cao đã sẵn sàng để trộn.Điều đầu tiên cần làm là đặt tất cả các mức fader của bạn ở mức 0dB, trên hầu hết các DAW, mức này sẽ cho bạn một khoảng trống để tăng lên, mặc dù chúng ta có nhiều khả năng sẽ trộn xuống dưới nên 0dB sẽ là mức cao nhất của bạn. Một số người ủng hộ -6dB để có thêm không gian nhưng vì lợi ích của chúng tôi hoặc hội thảo của chúng tôi, 0dB là đủ.
Vậy thì, nguyên tắc chính là có thể nghe được mọi bản nhạc ngay từ đầu. Bạn có thể thực hiện điều này bằng cách điều chỉnh mức fader.
Giảm chúng xuống từ 0dB thay vì tăng lên để duy trì khoảng không đó - điều quan trọng là các kênh không được cắt hoặc đi vào phần màu đỏ của mỗi kênh trộn.
Bạn có thể thấy rằng ngay cả khi điều chỉnh mức âm lượng, một số âm thanh vẫn sẽ xung đột, vì mọi thứ cho đến nay đều phát qua trung tâm của sân khấu âm thanh nổi của bạn và đó là lúc tính năng xoay ngang phát huy tác dụng.
Việc xoay ngang chỉ đơn giản cho phép bạn trải nhạc cụ và giọng hát của mình trên một sân khấu âm thanh nổi trải dài từ trái sang phải.
Mặc dù thực sự tùy thuộc vào bạn để đặt nhạc cụ và giọng hát ở đâu, nhưng có một số quy tắc cần tuân theo, nếu bạn muốn. Một lời khuyên hữu ích khi trộn một bản nhạc nhạc cụ trực tiếp/dựa trên ban nhạc (bất kỳ bản nhạc nào có guitar, bass, trống và giọng hát truyền thống) là hãy hình dung ban nhạc trên sân khấu và xoay ngang các vị trí tương đối của các nhạc cụ theo cách đó, để trống và bass ở giữa, guitar được xoay ngang một chút sang trái và phải; có thể phần giọng hát đệm cũng được chuyển sang một bên.
Nói chung, các nhạc cụ có tần số thấp - ví dụ như trống đá và guitar bass của bạn - sẽ giữ vị trí trung tâm giống như giọng hát chính của bạn, nhưng nếu không, hãy lấp đầy đôi giày của bạn và thử nghiệm.
Một quy tắc phối nhạc mà bạn nên tuân thủ là 'nếu nghe hay thì nó hay', ngay cả khi bạn phá vỡ tất cả các quy tắc khác!
Với nén, bạn có thể sử dụng nó một cách sáng tạo để nghiền nát âm thanh và tạo ra một số nhịp điệu méo mó bẩn thỉu, ví dụ, nhưng trong một tình huống trộn, nó được sử dụng tinh tế hơn để giữ mức độ đồng đều. Nó đặc biệt tốt cho giọng hát thất thường, guitar, bass và trống acoustic, nơi chơi có thể không đồng đều và một số nốt và nhịp điệu có thể to hơn những nốt khác.
Máy nén thực sự nén các âm thanh có âm lượng cao hơn để chúng đồng đều hơn với âm thanh thấp hơn, đồng thời tăng cường các nốt nhỏ hơn để chúng phù hợp hơn với các âm thanh to hơn. Bạn thực hiện điều này bằng cách đặt ngưỡng, mức mà bạn muốn âm lượng của mình đạt được và bộ nén sẽ hạ thấp bất kỳ tín hiệu nào cao hơn mức này ở tốc độ được xác định bởi giá trị tấn công kiểm soát tốc độ nén diễn ra và giá trị giải phóng, tức là tốc độ dừng lại.
Ở cấp độ cơ bản, EQ được sử dụng để tăng tần số bạn muốn nghe và cắt tần số bạn không muốn nghe, nhưng không chỉ là vấn đề điều chỉnh âm trầm và treble vì tất cả các nhạc cụ của bạn sẽ nằm trong các dải tần số cụ thể trong phạm vi từ 20Hz đến 20kHz mà thính giác của con người có thể nghe được.
Nói chung, các dải tần số và nhạc cụ này như sau: âm trầm phụ là 20-60Hz, mức thấp nhất mà thính giác của con người có thể nghe được và thường khó nghe trừ khi bạn sở hữu loa siêu trầm, nhưng đặc biệt quan trọng trong nhạc khiêu vũ có nhiều âm trầm.
Dải âm trầm là 60Hz đến khoảng 250Hz và bao gồm cả tiếng guitar bass, một số giọng nam và một số phần của trống đá.
Dải tần số trung thấp hơn nằm tiếp theo, bao gồm 250Hz đến 500Hz và bao gồm cả tiếng guitar, giọng hát và một số yếu tố của guitar bass. Dải tần số trung bình nằm trong khoảng 500Hz đến 2kHz và bao gồm rất nhiều giọng hát, một số bộ gõ và bàn phím.
Dải tần số trung cao nằm trong khoảng từ 2kHz đến 4kHz và bao gồm cả giọng hát nữ, tiếng trống nhỏ và tiếng đàn dây, và cuối cùng là các tần số cao hơn (4kHz trở lên) bao gồm các tần số gõ rất cao như chũm chọe.
Chúng tôi sẽ đề cập đến một số quy tắc EQ chính trong các điểm chính về cách phối nhạc bên dưới nhưng nhìn chung ý tưởng là sử dụng EQ để nhấn mạnh những gì bạn muốn nghe bằng cách tăng các dải tần số nhất định, độ rộng của chúng được xác định bởi giá trị Q và cắt các tần số bạn không muốn nghe.
Nhìn chung, đôi khi có thể hữu ích khi nghĩ về bản phối theo ba chiều: xoay trái và phải, tăng giảm âm lượng và EQ/nén từ trước ra sau, và thực sự ý tưởng là trải rộng bản phối để nó lấp đầy một khung hình. Sử dụng một số mẹo của chúng tôi bên dưới để giúp bạn có được bức tranh phối nhạc hoàn hảo nhưng hãy nhớ rằng các quy tắc chỉ là một hướng dẫn và nếu nó nghe hay…
10 điểm phối nhạc chính
1. Âm lượng và panning có lẽ là những lần thực hành mix đầu tiên của bạn và chỉ cần thực hiện đúng hai điều này, bạn sẽ có thể tạo ra một bản mix hay. Hãy nhớ rằng với điều đầu tiên, không nên mix quá to vì bạn sẽ dễ đẩy mọi thứ lên cao để cạnh tranh. Thường thì tốt nhất là kéo lại các kênh để nhấn mạnh các kênh khác thay vì đẩy mọi thứ lên cao.2. Nói chung, quyết định mix là về những điều chỉnh tinh tế ở đây và ở đó thay vì chỉnh sửa kịch tính. Bạn không muốn có sự khác biệt lớn về âm lượng giữa các bản nhạc và cũng không muốn panning quá mức trừ khi bạn là một nhà soạn nhạc thử nghiệm. Tương tự như vậy, việc tăng cường quá mức và cắt một số tần số nhất định có thể làm bản mix của bạn trở nên đục ngầu, vì vậy đừng lạm dụng nó.
3. Và nói xa hơn nữa, hãy luôn mix ở mức thấp. Giữ khoảng không tối đa của bạn ở mức 0dB nhưng cũng giảm mức âm lượng tổng thể xuống. Bạn có thể kết thúc việc mix trong các buổi dài và bạn có thể dễ dàng làm hỏng tai của mình khi mix ở mức cao. Chắc chắn, thỉnh thoảng bạn có thể bật to hết cỡ nhưng hãy giữ mức âm lượng ở mức thấp trong phần lớn phiên.
4. Khi bạn mix, tốt nhất là nên có EQ và bộ nén trên mọi kênh. Bạn có thể và có lẽ nên thiết lập điều này trong mẫu DAW của mình để bất cứ khi nào bạn bắt đầu một bản nhạc, tất cả các kênh của bạn đều được thiết lập và sẵn sàng hoạt động. Điều này đặc biệt hữu ích đối với một số kỹ sư phối âm ủng hộ việc cắt tần số thấp trên mọi kênh trừ bộ tổng hợp âm trầm, guitar bass và trống đá - bằng cách sử dụng bộ lọc thông cao trên EQ - vì đây thực sự là những kênh duy nhất nên sử dụng tần số thấp và mọi kênh khác có thể có tần số đi lạc trong phạm vi này làm âm trầm trở nên đục.
5. Không thể tránh khỏi, một số nhạc cụ sẽ xung đột khi panning, một trường hợp rất phổ biến là cả tiếng trống và tiếng bass nếu cả hai đều được đặt ở giữa, và đây là lúc EQ phát huy tác dụng, vì nó cũng có thể được sử dụng như một bộ tách. Đối với tiếng trống và tiếng bass, bạn có thể sử dụng Giao diện người dùng của EQ để xem phần nào của dải tần đang xung đột và sử dụng dải thông hoặc hình chuông để tăng vùng xung đột này ở một phần và cắt ở phần còn lại, có thể đẩy tần số lên xung quanh phần cắt để giữ sự hiện diện của nhạc cụ trong bản phối.
6. Một quy tắc EQ đáng tuân theo là 'tăng rộng và cắt hẹp', vì vậy hãy giữ giá trị Q lớn hơn khi tăng một số dải nhất định và thấp khi cắt. Điều này là do việc cắt thường được sử dụng để loại bỏ các tần số có vấn đề, như tiếng ồn và tiếng chuông của thân đàn guitar hoặc bàn phím, vì vậy cần phải thu hẹp một cách phẫu thuật để tránh làm giảm nhiều hơn bản ghi gốc. Ngược lại, các mức tăng rộng hơn nghe tự nhiên hơn các mức tăng hẹp có thể nghe quá kịch tính.
7. Nếu sau khi cân bằng EQ, bản nhạc riêng lẻ của bạn nghe quá tệ khi bạn độc tấu, đừng lo lắng, tất cả phụ thuộc vào cách nó nghe trong bản phối. Ví dụ, bạn có thể cắt phần thân ra khỏi vòng lặp trống để nó phù hợp với đàn ghi-ta bass. Vâng, nghe có vẻ hơi yếu khi bạn solo, nhưng miễn là nó nghe hay trong bối cảnh của một bản phối, thì bạn đã sẵn sàng!
8. Các DAW hiện đại khiến bạn rất muốn trộn từng bản nhạc một khi phối, nhưng ngay cả khi bạn là bậc thầy về panning, EQ và compression, thì sớm muộn gì bạn cũng sẽ có một bức tường âm thanh khổng lồ và một bản phối lộn xộn. Một lần nữa, sự kiềm chế thường là lựa chọn, vì vậy hãy giảm số lượng bản nhạc và để những ý tưởng ban đầu của bạn tỏa sáng hơn và bạn sẽ tạo ra nhiều tác động hơn. Hãy học hỏi từ Finneas và Billy Eilish; họ đã bán được 10 triệu bản album đầu tay của Eilish với các bài hát thường chỉ có bốn nhạc cụ. (Được rồi, họ có thể có hàng trăm bản nhạc có giọng hát, nhưng bạn biết chúng tôi muốn nói gì!)
9. Sử dụng một bản nhạc tham chiếu để trộn. Tải tệp âm thanh của một bản nhạc đã hoàn thành của nghệ sĩ yêu thích của bạn, trong thể loại mà bạn đang sản xuất và cố gắng 'trộn' theo tệp đó. Nghĩa là, hãy cố gắng đạt được cùng một dải động như bản nhạc tham chiếu của bạn để có được cùng loại đỉnh và đáy. Đừng mong đạt đến mức âm lượng vì điều đó được thực hiện trong giai đoạn master (mà chúng ta sẽ đề cập trong bài Bắt đầu tại đây sắp tới), nhưng một bản nhạc tham chiếu sẽ cung cấp cho bạn một dấu hiệu tốt về các loại khác biệt về mức độ và mục tiêu EQ mà bạn nên hướng tới.
10. Và cuối cùng, mẹo cũ hay mà chúng ta có thể áp dụng trong bất kỳ tính năng phối nhạc hoặc sản xuất nào: hãy thử bản phối đã hoàn thành của bạn trên các hệ thống phát lại khác nhau - ô tô, hệ thống bluetooth, tai nghe, v.v. - để đảm bảo rằng nó nghe hay trên tất cả các hệ thống đó.
Ví dụ, nếu âm trầm liên tục nhẹ trên các hệ thống này, điều đó có thể cho thấy màn hình hoặc tai nghe bạn đang sử dụng để phối có quá nhiều âm trầm và bạn đang bù quá mức bằng cách kéo âm trầm trở lại khi phối. Nếu vậy, bạn sẽ cần điều chỉnh âm trầm trên màn hình của mình xuống dưới. Hầu hết đều có các nút điều khiển để thực hiện việc này.
Đọc thêm về MusicRadar
Trước hết, đây là 9 cách nhanh chóng và hiệu quả để cải thiện bản phối của bạnSau đây là một số hướng dẫn về cách khiến bản phối của bạn nghe chuyên nghiệp hơn
Bạn muốn được hướng dẫn về cách thiết lập một số mẫu chuỗi phối chắc chắn, hoàn hảo cho nhiều phong cách âm nhạc? Không cần tìm đâu xa.
Đôi khi, bạn nên nhờ đến một đôi tai thông minh hơn khi xử lý một số thách thức khó khăn hơn trong quá trình phối. Mặc dù chúng không có tai, nhưng các plugin và công cụ này chắc chắn có thể mang lại một số bí quyết tức thời để cải thiện bản phối của bạn - và tiết kiệm thời gian quý báu của bạn.
Chúng tôi đã yêu cầu một số chuyên gia phối nhạc chia sẻ một số kinh nghiệm nhiều năm của họ dưới dạng mẹo, đây là những gì họ chia sẻ.
Việc hát đúng và thoải mái trong bản phối có thể là một thách thức thực sự. Đây là một lộ trình bạn có thể áp dụng cho các mẫu phối của riêng mình để thu và phối giọng ca chính hiệu quả
Khi bạn ở đây, bạn cũng có thể lấy một số plugin phối miễn phí tốt nhất mà bạn chắc chắn nên thêm vào kho vũ khí của mình. Đây là 6 plugin mà chúng tôi đề xuất.
Trộn và làm chủ là các quy trình hỗ trợ lẫn nhau, vì vậy, phần lớn sự khôn ngoan liên quan đến một trong hai quy trình này sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến quy trình kia. Đây là một số kỹ thuật phối và làm chủ mà mọi nhà sản xuất phòng ngủ nên biết
Nhịp có thể chứng minh là một điểm đặc biệt khó khăn để đưa đúng vào bản phối, đây là một cách tiếp cận mà chúng tôi đề xuất.
Mặc dù là một quy trình kỹ thuật, nhưng việc phối phụ thuộc rất nhiều vào đôi tai, trực giác và phản ứng cảm xúc của con người. Hay là không? Đây là nơi chúng tôi giao nhiệm vụ cho một trợ lý phối AI mới và so sánh với một kỹ sư phối thực thụ