Tuy không phải là bộ phim được mong đợi nhất, nhưng Thunderbolts* vẫn có thể tự hào khi tạo được dấu ấn trong danh sách rất dài các bộ phim của MCU. Không chỉ là một chiêu tiếp thị để Marvel tự khen ngợi – chúng ta đã thấy đứa bé và có thể xác nhận điều đó – sự thật là bộ phim truyện của Jake Schreier (loạt phim Bittersweet) đề cập đến nhiều chủ đề đen tối và mang tính con người hơn những gì người ta có thể tưởng tượng.
Theo truyền thống, người anh hùng phải vượt qua những nghi ngờ và khuyết điểm của mình để cứu thế giới. Câu nói nổi tiếng "Sức mạnh càng lớn thì trách nhiệm càng lớn". Ngay cả khi bạn không có siêu năng lực như Sam Wilson trong Captain America 4. Ngoại trừ việc Thunderbolts* có một đội nhân vật không được biết đến vì chủ nghĩa anh hùng, thực tế là ngược lại. Một cơ hội tuyệt vời để giải quyết những nghi ngờ và sai sót này một cách trực diện, và rộng hơn là sức khỏe tâm thần.
Đối với nữ diễn viên, trái tim của dự án nằm ở đó, những nhân vật chính lạc lối không còn gì để bám víu. Đây có lẽ là sự thay đổi đáng kể nhất so với một tác phẩm của Marvel dựa trên cuộc hội ngộ của những kẻ thua cuộc: Guardians of the Galaxy. Trong phim, họ đang tìm kiếm một gia đình, nhưng thực ra họ không hề đơn độc vào lúc đầu (ví dụ như Peter thuộc nhóm Ravagers). Ở đây, các "anh hùng" không có mục tiêu, không có tương lai do chính sự lựa chọn của họ và không có ai để liên hệ. Chủ đề đầu tiên của bộ phim là sự cô đơn. "Yelena không có lý do gì để xuất hiện trong cảnh mở đầu, cô ấy bị lạc và đang cố gắng tự đẩy mình vào nguy hiểm", Florence Pugh nói. Cảm giác không tìm được vị trí của mình cũng là cảm giác chung của toàn bộ đoàn làm phim và các diễn viên. “Red Guardian đang ám ảnh với việc khôi phục lại vinh quang của mình,” David Harbour xác nhận. Đối với Hannah John-Kamen, Ghost đã xây dựng "Pháo đài Knox" của cô, nơi cô không để bất kỳ ai đến gần và tầm quan trọng của quá trình tiến hóa này là giúp cô hiểu rằng cô không phải trải qua điều này một mình và cô cũng xứng đáng được yêu thương. Wyatt Russell (John Walker) tin rằng điều cần vượt qua là thừa nhận khuyết điểm của mình, bởi vì nhiều nhân vật phản anh hùng này – và những người xung quanh chúng ta hàng ngày trong cuộc sống – đã tự xây dựng cho mình ý tưởng không bao giờ thể hiện một chút yếu đuối nào, họ đã trốn tránh nhau và trốn tránh chính mình.
Việc tuyển diễn viên làm nổi bật khía cạnh cảm xúc của bộ phim và mục đích chính là "thể hiện thực tế của chấn thương" để khơi gợi những cuộc thảo luận vào cuối buổi chiếu. Mặc dù cách xử lý chứng trầm cảm trên màn ảnh không đạt đến mức độ Hardcore - chúng ta vẫn đồng hành cùng Marvel - nhưng phải nói rằng thật sự là một luồng gió mới khi thấy một tác phẩm lớn nói về vấn đề này một cách cởi mở và trực diện như vậy. "Tôi rất biết ơn vì chúng tôi có một kịch bản thực sự phản ánh được cảm xúc của một người nào đó", Florence Pugh thừa nhận, đặc biệt là vì người đồng chí Lewis Pullman của cô đã không che giấu sự thật rằng anh đã từng mắc phải căn bệnh này. "Chúng tôi được phép chứng minh rằng tất cả chúng ta đều có thể mắc lỗi, tôi nghĩ đó là một điều rất ấn tượng trong một bộ phim Marvel mà nhiều người sẽ xem, một thông điệp mà tất cả chúng ta cần truyền tải."
Thunderbolts* muốn gửi một thông điệp đến những người chỉ muốn bị hạ thấp bởi những lỗi lầm của họ và, bằng cách muốn chôn vùi chúng thật sâu, chỉ muốn tự cô lập mình, nơi mà một người khác có thể giúp họ nhìn nhận bản thân mình theo cách khác. Bài phát biểu phòng ngừa về sức khỏe tâm thần, trầm cảm, cô đơn và nhu cầu mở lòng với những người xung quanh để vượt qua mọi khó khăn. Không phải mọi thứ đều hoàn hảo, nhưng một Marvel kể một điều gì đó, và một điều gì đó thực tế, nhân văn và thiết yếu, đều là lý do chính đáng để cho Thunderbolts* một cơ hội.
Theo truyền thống, người anh hùng phải vượt qua những nghi ngờ và khuyết điểm của mình để cứu thế giới. Câu nói nổi tiếng "Sức mạnh càng lớn thì trách nhiệm càng lớn". Ngay cả khi bạn không có siêu năng lực như Sam Wilson trong Captain America 4. Ngoại trừ việc Thunderbolts* có một đội nhân vật không được biết đến vì chủ nghĩa anh hùng, thực tế là ngược lại. Một cơ hội tuyệt vời để giải quyết những nghi ngờ và sai sót này một cách trực diện, và rộng hơn là sức khỏe tâm thần.
Vượt qua nỗi cô đơn
“Bộ phim mở đầu bằng một cú nhảy vào khoảng không có thể gợi ý rằng Yelena đang tự tử, và tôi thấy việc bắt đầu như vậy rất mạnh mẽ,” Florence Pugh, người đóng vai góa phụ sát thủ, bình luận. "Chúng ta biết cô ấy không làm vậy vì chúng ta biết kỹ năng của cô ấy, nhưng đó không phải là một bức tranh đẹp, cô ấy không nhảy, cô ấy ngã. Đó là một hành động mà chúng ta liên tưởng trực tiếp đến một cảm giác tiêu cực."
Đối với nữ diễn viên, trái tim của dự án nằm ở đó, những nhân vật chính lạc lối không còn gì để bám víu. Đây có lẽ là sự thay đổi đáng kể nhất so với một tác phẩm của Marvel dựa trên cuộc hội ngộ của những kẻ thua cuộc: Guardians of the Galaxy. Trong phim, họ đang tìm kiếm một gia đình, nhưng thực ra họ không hề đơn độc vào lúc đầu (ví dụ như Peter thuộc nhóm Ravagers). Ở đây, các "anh hùng" không có mục tiêu, không có tương lai do chính sự lựa chọn của họ và không có ai để liên hệ. Chủ đề đầu tiên của bộ phim là sự cô đơn. "Yelena không có lý do gì để xuất hiện trong cảnh mở đầu, cô ấy bị lạc và đang cố gắng tự đẩy mình vào nguy hiểm", Florence Pugh nói. Cảm giác không tìm được vị trí của mình cũng là cảm giác chung của toàn bộ đoàn làm phim và các diễn viên. “Red Guardian đang ám ảnh với việc khôi phục lại vinh quang của mình,” David Harbour xác nhận. Đối với Hannah John-Kamen, Ghost đã xây dựng "Pháo đài Knox" của cô, nơi cô không để bất kỳ ai đến gần và tầm quan trọng của quá trình tiến hóa này là giúp cô hiểu rằng cô không phải trải qua điều này một mình và cô cũng xứng đáng được yêu thương. Wyatt Russell (John Walker) tin rằng điều cần vượt qua là thừa nhận khuyết điểm của mình, bởi vì nhiều nhân vật phản anh hùng này – và những người xung quanh chúng ta hàng ngày trong cuộc sống – đã tự xây dựng cho mình ý tưởng không bao giờ thể hiện một chút yếu đuối nào, họ đã trốn tránh nhau và trốn tránh chính mình.
Chống lại chứng trầm cảm
Những ý tưởng này là trọng tâm của kịch bản cho Thunderbolts*, ưu tiên các nhân vật hơn là hành động quá mức, với kẻ thù thực sự là chứng trầm cảm xuất phát từ sự cô lập và những sai lầm của họ. Lewis Pullman (Bob) đã thảo luận chi tiết về cách tiếp cận chủ đề này mà không rơi vào thông điệp tiếp thị, điều cần thiết là "nó phải chứa đựng nhiều sự thật như trải nghiệm của chính chúng ta". "Mục tiêu thực sự của bộ phim là loại bỏ cảm giác run rẩy, kỳ lạ mà bạn gặp phải khi bạn dám nói về nó."
Việc tuyển diễn viên làm nổi bật khía cạnh cảm xúc của bộ phim và mục đích chính là "thể hiện thực tế của chấn thương" để khơi gợi những cuộc thảo luận vào cuối buổi chiếu. Mặc dù cách xử lý chứng trầm cảm trên màn ảnh không đạt đến mức độ Hardcore - chúng ta vẫn đồng hành cùng Marvel - nhưng phải nói rằng thật sự là một luồng gió mới khi thấy một tác phẩm lớn nói về vấn đề này một cách cởi mở và trực diện như vậy. "Tôi rất biết ơn vì chúng tôi có một kịch bản thực sự phản ánh được cảm xúc của một người nào đó", Florence Pugh thừa nhận, đặc biệt là vì người đồng chí Lewis Pullman của cô đã không che giấu sự thật rằng anh đã từng mắc phải căn bệnh này. "Chúng tôi được phép chứng minh rằng tất cả chúng ta đều có thể mắc lỗi, tôi nghĩ đó là một điều rất ấn tượng trong một bộ phim Marvel mà nhiều người sẽ xem, một thông điệp mà tất cả chúng ta cần truyền tải."
Thunderbolts* muốn gửi một thông điệp đến những người chỉ muốn bị hạ thấp bởi những lỗi lầm của họ và, bằng cách muốn chôn vùi chúng thật sâu, chỉ muốn tự cô lập mình, nơi mà một người khác có thể giúp họ nhìn nhận bản thân mình theo cách khác. Bài phát biểu phòng ngừa về sức khỏe tâm thần, trầm cảm, cô đơn và nhu cầu mở lòng với những người xung quanh để vượt qua mọi khó khăn. Không phải mọi thứ đều hoàn hảo, nhưng một Marvel kể một điều gì đó, và một điều gì đó thực tế, nhân văn và thiết yếu, đều là lý do chính đáng để cho Thunderbolts* một cơ hội.
