Hayao Miyazaki, Shin'ichiro Watanabe: 10 thiên tài vĩ đại nhất của phim hoạt hình Nhật Bản

theanh

Administrator
Nhân viên
Tại Hitek, chúng tôi là những người hâm mộ lớn của hoạt hình Nhật Bản. Sau khi xem xét các hãng phim hoạt hình lớn nhất trong ngành, chúng tôi muốn cung cấp cho bạn bảng xếp hạng (có thể là chủ quan) về những thiên tài vĩ đại nhất của nền hoạt hình Nhật Bản.


ae13d_couvhitektop10geniesjapanimation.jpg


#10 Makoto Shinkai​


b9b81_makotoshinkai.webp



Mặc dù câu hỏi về di sản của Hayao Miyazaki đã được nêu ra trong hai mươi năm, Makoto Shinkai, trong mắt nhiều chuyên gia, là người thừa kế xứng đáng nhất của bậc thầy hoạt hình. Mặc dù không phải là thành viên của Studio Ghibli, nhưng nhà làm phim này chắc chắn đã có sự tôn vinh tuyệt vời nhất dành cho cha đẻ của Công chúa MononokeLâu đài trên không với Hành trình đến Agartha. Được ca ngợi không chỉ vì những câu chuyện đầy chất thơ và u sầu mà còn vì chất lượng hoạt hình, Makoto Shinkai là một đạo diễn đã đạt được nhiều thành công. Bộ phim Your Name. của ông từng là bộ phim hoạt hình Nhật Bản thành công về mặt doanh thu phòng vé lớn thứ hai, sau Spirited Away. (Anh hiện đang ở vị trí thứ ba, nhờ thành công vang dội của Demon Slayer: Mugen Train.) Trong Suzume, bộ phim cũng nhận được sự ủng hộ của công chúng, Makoto Shinkai đã mang đến một lời tri ân tuyệt đẹp đến những nơi bị bỏ hoang sau thảm họa thiên nhiên và hạt nhân năm 2011.


369b2_yourname.webp


#9 Mamoru Oshii​


575af_oshii.webp



Sự nghiệp của Mamoru Oshii đã có một khởi đầu thuận lợi với vai trò giám sát và chỉ đạo bộ truyện Lamu, được chuyển thể từ bộ truyện tranh hài hước Urusei Yatsura của Rumiko Takahashi, từng gây sốt tại Club Dorothée vào năm 1988. Anh cũng đạo diễn hai bộ phim hoạt hình liên quan đến Lamu, mặc dù bộ phim thứ hai đã gây ra sự phản đối của nữ hoàng shōnen. Sau đó chuyển sang series Patlabor, chuyển thể bộ truyện tranh cùng tên của Masami Yūki và đi theo xu hướng mecha, Mamoru Oshii sau đó đã cho ra mắt kiệt tác vĩ đại nhất của mình: bộ phim Ghost in the Shell, lấy cảm hứng từ bộ truyện tranh cùng tên của Masamune Shirow. Ông cũng sẽ đạo diễn phần tiếp theo của bộ phim, Ghost in the Shell 2: Innocence. Mặc dù đã loại bỏ mọi yếu tố hài hước khỏi bộ manga gốc, Mamoru Oshii vẫn tạo ra một trong những tác phẩm quan trọng nhất của phong trào cyberpunk. Chúng tôi rất tò mò muốn xem bản chuyển thể mới do Science SARU (DanDaDan) thực hiện sẽ định vị bản thân như thế nào so với bộ phim đình đám này!


63319_ghostintheshell.webp


#8 Osamu Tezuka​


b0147_osamutezuka.webp



Thường được coi là Walt Disney của Nhật Bản, Osamu Tezuka chắc chắn là họa sĩ manga và đạo diễn có ảnh hưởng nhất của Nhật Bản. Lực lượng lao động khổng lồ của ông đã cho phép ông ký hợp đồng với hơn 700 tác phẩm, bao gồm hàng chục loạt phim hoạt hình và phim điện ảnh. Ông là nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên đề xuất một loạt phim hoạt hình Nhật Bản hàng tuần (Astro Boy) và một loạt phim màu (The Leo King). Một quái vật thực sự của hoạt hình Nhật Bản, Osamu Tezuka vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trong nhiều thập kỷ sau sự ra đi bi thảm của ông, bao gồm cả mangaka Naoki Urasawa (Quái vật,Pluto) người đã đưa ông trở thành một hình mẫu không thể vượt qua.


d4338_leoroidelajungle.webp


#7 Rintarō​


1d9ee_rintar.webp



Sự nghiệp của Rintarō bắt đầu vào năm 1958; Ông bắt đầu sự nghiệp với vai trò là họa sĩ tô màu cho bộ phim The White Snake của Taiji Yabushita, được biết đến là bộ phim hoạt hình màu đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Chỉ có thế thôi! Nhưng phải đến loạt phim và phim hoạt hình Le Roi Léo do Osamu Tezuka đạo diễn, ông mới có những bước đi đầu tiên trong sự nghiệp đạo diễn. Sau đó, ông tiếp tục đạo diễn kiệt tác của Leiji Matsumoto, đạo diễn loạt phim hoạt hình huyền thoại Captain Albator: The Mystery of Atlantis, rồi đến bộ phim Captain Albator: The Mystery of Atlantis, trước khi bắt tay vào sản xuất Galaxy Express 999. Sau một số phim truyện khác, ông trở lại với tác phẩm của Osamu Tezuka với bộ phim chuyển thể Metropolis, có kịch bản do Katsuhiro Ōtomo (Akira) chấp bút. Mặc dù tự nhận mình là một họa sĩ vẽ kém và không tham gia vào quá trình viết kịch bản cho các bộ phim và loạt phim của mình, Rintarō chắc chắn đã để lại dấu ấn của mình trong nền hoạt hình Nhật Bản.


28129_999.webp


#6 Hideaki Anno​


97ae5_hideakianno.webp



Hideaki Anno, người đã bắt đầu sự nghiệp với vai trò họa sĩ hoạt hình trong bộ phim Nausicaä of the Valley of the Wind của Hayao Miyazaki, hiện là một trong những ngôi sao của nền điện ảnh Nhật Bản. Sau loạt phim tuyệt vời Nadia, the Secret of Water, lấy cảm hứng từ Hai vạn dặm dưới đáy biển của Jules Verne, anh trở thành ngôi sao của màn ảnh nhỏ Nhật Bản nhờ loạt phim đình đám Neon Genesis Evangelion; Bộ phim về mecha lấy bối cảnh thế giới hậu tận thế này được ca ngợi vì khả năng giải quyết các vấn đề nghiêm trọng như trầm cảm, cô đơn và ý nghĩa cuộc sống. Trong khi tên tuổi của ông ngày nay vẫn gắn liền với Neon Genesis Evangelion, bộ phim mà ông cũng đã viết kịch bản và đạo diễn, Hideaki Anno cũng chuyển sang đạo diễn các bộ phim truyện người đóng, và thành tựu ấn tượng nhất của ông tất nhiên là Shin Godzilla, một trong những bộ phim hay nhất về Vua của các loài quái vật. Lưu ý rằng Hideaki Anno cũng đã lồng tiếng cho Jiro Horikoshi, nhân vật chính trong phim The Wind Rises của Hayao Miyazaki.


93f69_neongenesisevangelion1192614x1639scaled.webp


#5 Isao Takahata​


02dbc_isaotakahata.webp



Mặc dù tên tuổi của ông thường bị che mờ bởi Hayao Miyazaki, nhưng không thể phủ nhận đạo diễn Isao Takahata là một trong những thiên tài vĩ đại nhất của hoạt hình Nhật Bản. Sự nghiệp của ông bắt đầu từ rất lâu trước khi thành lập Studio Ghibli, nơi ông đồng sáng lập cùng Hayao Miyazaki và Toshio Suzuki. Từ những phim ngắn Panda Little Panda đến bộ phim Horus, Prince of the Sun, bao gồm cả loạt phim Heidi, ông đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản. Tất nhiên, việc thành lập Studio Ghibli sau thành công của Nausicaä of the Valley of the Wind (do ông sản xuất) sẽ mang đến một chiều hướng khác cho sự nghiệp của ông. Nếu chúng ta tóm tắt sự nghiệp của ông chủ yếu bằng kiệt tác Mộ đom đóm, Isao Takahata vẫn là tác giả của một danh mục phim rất quan trọng. Bộ phim cuối cùng của ông Câu chuyện về công chúa Kaguya, phát hành năm 2013, vẫn là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất trong mười lăm năm qua.


54f19_letombeaudeslucioles.jpeg.webp


#4 Shin'ichirō Watanabe​


106dc_shinichirowatanabe.webp



Sau khi ra mắt với vai trò họa sĩ phân cảnh và đạo diễn tập phim trong Mobile Suit Gundam, Shin'ichirō Watanabe chuyển sang làm đạo diễn cho bộ phim xuất sắc Macross Plus (đồng đạo diễn với Shōji Kawamori). Nhưng phải đến Cowboy Bebop, chúng ta mới thấy được Shinichirō Watanabe là một nghệ sĩ tài năng đến thế nào! Kết hợp khéo léo các yếu tố của opera không gian, cyberpunk, miền Tây và phim đen, bộ phim ngay lập tức trở thành tác phẩm kinh điển đầy ý tưởng và được nâng tầm nhờ nhạc nền gồm nhạc jazz và nhạc blues. Năm 2004, Shin'ichirō Watanabe đã làm lại điều đó với loạt phim hoạt hình đặc biệt Samurai Champloo, đưa chúng ta đắm chìm vào thơ ca tuyệt vời về Nhật Bản thời phong kiến, với nhạc nền tôn vinh nhạc hip-hop. Chúng ta không thể đếm xuể những thành công của Watanabe già dặn này (Space Dandy, Animatrix, Terror in Resonance, Carole & Tuesday); Năm 2025 đánh dấu sự trở lại hoành tráng của anh với Lazarus, một loạt phim do hãng phim MAPPA và Adult Swim đồng sản xuất, và đang trên đường trở thành một trong những tác phẩm hay nhất của anh - xét đến bốn tập đã phát hành. Thật là một thiên tài!


02827_cowboybebop.webp


#3 Satoshi Kon​


ab716_satoshikon.webp



Được biết đến lần đầu qua bộ truyện tranh của mình, Satoshi Kon (người đã qua đời vào năm 2010 ở tuổi 47) đã ra mắt trong bộ phim hoạt hình cùng với hai người khổng lồ của ngành: Katsuhiro Ōtomo (Akira) và Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Ông đã thực hiện bộ phim hoạt hình đầu tiên của mình vào năm 1997 với Perfect Blue, một bộ phim kinh dị tâm lý chứa đầy những ý tưởng về cốt truyện và hình ảnh. Bộ phim đầy kịch tính Các bộ phim Millennium Actress và sau đó là Tokyo Godfathers đã đưa ông trở thành một trong những người kể chuyện hay nhất của thế hệ mình. Nhưng nghệ thuật của ông đã đạt đến tầm cao mới với tác phẩm Paprika đặc biệt, một bộ phim kinh dị tâm lý xóa nhòa mãi mãi ranh giới mong manh giữa thực và ảo. Một cú đột phá!


d671a_paprika5.webp


#2 Katsuhiro Ōtomo​


632b1_katushirootomo.webp



Một trong những cái tên được kính trọng nhất trong giới truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản, Katsuhiro Ōtomo rõ ràng là cha của Akira. Được xuất bản vào năm 1982 trên tạp chí Weekly Young, bộ truyện tranh này đã được chính tác giả Ōtomo chuyển thể thành phim hoạt hình vào năm 1988. Tác động của nó lớn đến mức nó vẫn là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của thể loại cyberpunk. Nhưng sự nghiệp của Katsuhiro Ōtomo không chỉ giới hạn ở nét thiên tài duy nhất này! Ông đáng chú ý vì đã đạo diễn một trong ba phân đoạn của bộ phim Memories (chuyển thể từ bộ manga cùng tên của ông) và bộ phim hoạt hình Steamboy, một trong những tác phẩm steampunk yêu thích của chúng tôi và khẳng định trình độ bậc thầy của nhà làm phim. Xin lưu ý rằng ông cũng là biên kịch của Metropolis của Rintarō, lấy cảm hứng từ bộ truyện tranh của Osamu Tezuka.


bc787_akira.webp


#1 Hayao Miyazaki​


70d73_hayaomiyazaki.webp



Được mọi người công nhận (một cách đúng đắn) là bậc thầy tuyệt đối của điện ảnh Nhật Bản, Hayao Miyazaki bắt đầu sự nghiệp của mình tại Toei Animation, nơi ông đã gặp gỡ Isa Takahata. Sau một số loạt phim mà ông đồng đạo diễn (Lupin III, Conan the Son of the Future và Sherlock Holmes), Hayao Miyazaki bắt đầu đạo diễn với The Castle of Cagliostro. Mặc dù bộ phim có bao gồm một số yếu tố từ các tác phẩm sau này của ông, nhưng nó vẫn chủ yếu là tác phẩm của Monkey Punch (biệt danh của Kazuhiko Katō), tác giả của bộ truyện tranh Lupin III. Vào đầu những năm 1980, nhà báo Toshio Suzuki đã thuyết phục Hayao Miyazaki đưa bộ manga Nausicaä of the Valley of the Wind lên màn ảnh, bộ phim mà ông đồng sản xuất cùng với Isa Takahata. Sự thành công của bộ phim đã giúp bộ ba này thành lập nên Studio Ghibli huyền thoại, nơi Hayao Miyazaki đã đạo diễn mười bộ phim và nhiều kiệt tác. Những bộ phim sử thi và thơ ca của ông có hình ảnh tuyệt đẹp, đồng thời cũng mang thông điệp mạnh mẽ về nữ quyền, hòa bình và sinh thái. Vẻ đẹp hình ảnh của bộ phim mới nhất của ông, The Boy and the Heron, khẳng định vị thế độc đáo của Hayao Miyazaki trong ngành.Còn bạn thì sao? Bạn thấy bảng xếp hạng này thế nào? Hãy cho chúng tôi biết đạo diễn phim hoạt hình Nhật Bản mà bạn yêu thích nhất là ai.
 
Back
Bên trên