TUẦN LỄ NHÀ SẢN XUẤT 2025: Trevor Horn, nhà sản xuất đã 'làm nên thập niên 80' đã chia sẻ về một số bản mẫu và bài tập đánh trống của mình. Gần đây đã xuất hiện trong một video dài vào đầu năm nay cho Spitfire Audio, nơi lưu trữ thư viện âm thanh Jupiter của anh.
Ngồi trong phòng thu của mình cùng với Paul Thomson, người đồng sáng lập Spitfire Audio, cặp đôi này đã thảo luận về nhiều chủ đề đa dạng như nghệ thuật lấy mẫu, cách tận dụng tối đa máy đánh trống và tình hình sản xuất âm nhạc hiện nay, cùng với một số lời khuyên của chuyên gia dành cho những nhà sản xuất âm nhạc mới nổi đang tìm kiếm bước đột phá lớn.
Paul Thomson x Trevor Horn về sáng tác và lấy mẫu | Spitfire Audio - YouTube
Xem trên Tất nhiên, với thư viện Jupiter của riêng mình có sẵn thông qua Spitfire Audio, nghệ thuật lấy mẫu là điểm dừng chân đầu tiên của cặp đôi này. Tất nhiên, Horn là một trong những người đầu tiên sử dụng máy lấy mẫu Fairlight đã thay đổi âm nhạc vào những năm 80.
"Điểm đặc biệt của Fairlight là nó đã thay đổi âm thanh của thứ mà bạn thu âm", Horn nhận xét. "Nó có một cách nhất định để cắt nhiều tần số khỏi âm thanh nên nó đặc biệt tốt cho âm trầm vì nó sẽ cung cấp cho bạn hình ảnh âm trầm mà không có tất cả âm trầm theo một cách khá thông minh.
"Tôi nghĩ đó là lý do tại sao nó lại thú vị như vậy vào thời điểm đó vì nó lãng mạn hóa âm thanh. Ngày nay, việc lấy mẫu cực kỳ rõ ràng, hoàn hảo và bạn có RAM không giới hạn. Vào thời điểm đó, việc có 8MB RAM là một vấn đề lớn, vì vậy bạn phải tìm cách làm cho mọi thứ phù hợp.
“Một điều tuyệt vời khác là vào năm 1982, không ai thực sự hiểu nó có tác dụng gì và JJ [Jeczalik, người điều hành Fairlight của Horn] là một người không phải nhạc sĩ nên liên tục lấy mẫu đủ thứ kỳ lạ: máy tính tiền, máy khoan trên đường và những thứ tương tự. Vì vậy, đối với tôi, đó là một loại 'thời kỳ hoàng kim' vào thời điểm đó khi bạn nghe thấy những thứ mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây.
“Mọi người luôn hỏi tôi, cố gắng tìm hiểu xem tôi đang làm gì vì họ không hiểu và tôi chưa bao giờ nói với họ.”
Tương tự như vậy, Horn nổi tiếng vì đã phổ biến âm thanh của máy đánh trống trong vô số tác phẩm của mình vào những năm 80. Nhưng Thomson hỏi rằng đâu là sản phẩm yêu thích của ông?
“Tôi nghĩ Linn [Drum] 2 đối với tôi là hình ảnh thu nhỏ của máy đánh trống tốt nhất. Mặc dù [Oberheim] DMX cũng khá tốt. Tôi vẫn còn một chiếc DMX. Tôi đã sửa đổi Linn của mình để bạn có thể đưa thêm âm cao vào trống đá vì đó là điều chúng tôi vẫn thường làm, nhưng để máy trống thực sự hoạt động trong một bản nhạc, bạn phải đẩy và kéo nó rất nhiều trong bản phối.
“Tôi nhớ đã từng cãi nhau với một kỹ sư người Mỹ, người đang cố gắng phối lại Relax cho tôi, anh chàng đã thiết kế bản phối New York. Tôi đã để anh ấy với bản nhạc, đó là nơi tôi đã hoàn thành sau khi làm việc trong vài giờ, và khi tôi quay lại và nghe nó, tôi đã nói 'Bạn không thể bỏ nó. Bạn không thể chỉ bỏ các fader. Bạn phải đẩy mọi thứ và kéo nó. Hãy cung cấp cho nó động lực, bạn biết đấy, nén nó thật mạnh. Làm gì đó với nó. Làm hỏng nó.' Tôi nghĩ bạn phải khách quan một cách tàn nhẫn. ”
Frankie Goes To Hollywood - Relax (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Còn về hành động sáng tạo thì sao. Thomson tự hỏi Horn có mẹo nào để tạo ra sự uy nghiêm về âm thanh tương tự không?
“Bạn phải trung thực với chính mình. Bạn có thể dành hai ngày để làm một phiên bản mới của bài hát mà bạn nghĩ là tuyệt vời, và sau đó khi nghe lại, bạn nhận ra rằng bằng cách nào đó nó không hiệu quả. Nhưng có thể có hai ý tưởng hay trong đó nên bạn giữ lại hai ý tưởng đó và sau đó thử lại. Và cuối cùng, nếu bạn may mắn, mọi thứ sẽ đi vào một hình dạng nào đó.
“Welcome to the Pleasure Dome thực sự là kết quả của [kỹ sư SARM chuyển sang làm nhà sản xuất] Steve Lipson. Một ngày nọ, tôi đến phòng thu và chúng tôi đang làm việc với hai bản nhạc kỹ thuật số đa kênh và tôi nhớ anh ấy đã nói với tôi 'hãy nghe thử', và bằng cách nào đó, anh ấy đã ghép phần verse và phần điệp khúc lại với nhau bằng cách bù trừ hai máy để phần điệp khúc được phát từ máy đó và phần verse được phát từ máy này. Thật tuyệt vời.
“Bạn không thể làm điều đó với băng analog vì băng analog giống như đàn hồi. Nó không chính xác, trong khi với kỹ thuật số thì hoàn hảo. Vì vậy, chúng tôi có thể thực hiện chỉnh sửa bổ sung, giống như làm video, vì vậy Welcome to the Pleasure Dome đã tăng từ độ dài hai phút rưỡi lên 15 phút. Chúng tôi chỉ cần tiếp tục thêm các bit. Làm việc kỹ thuật số, chúng tôi có thể di chuyển bất cứ thứ gì đến bất cứ đâu và đó là một điều mới mẻ.”
Còn Horn cảm thấy thế nào về việc sáng tác nhạc hiện đại? Liệu chúng ta có thực sự có thể khẳng định mình sáng tạo như những người tiên phong thời đó không?
“Ngày xưa, lấy ví dụ như nhà bếp, bạn làm mọi thứ từ dưới lên trên: nước sốt, gia vị, bất cứ thứ gì. Bây giờ mọi thứ đều nằm trong một gói. Chỉ cần thêm nước là bạn đã có, và hầu hết mọi thứ đều được tạo thành từ các bản ghi âm đã được ghi âm trước đó. Bạn chỉ sắp xếp lại chúng thôi,” Horn nói.
Thomson hỏi bạn có mẹo nào khi làm việc với các nhạc sĩ không?
“Điều đầu tiên với các nhạc sĩ là bạn phải khiến họ cảm thấy thoải mái. Họ phải cảm thấy rằng họ có thể làm bất cứ điều gì họ muốn và mọi chuyện sẽ ổn thôi. Nếu bạn khiến họ bồn chồn, họ sẽ ngừng suy nghĩ. Bạn không muốn các nhạc sĩ nói rằng 'Chỉ cần bảo tôi phải làm gì và tôi sẽ làm.' Bạn muốn họ tham gia vào bất kỳ bài hát nào bạn đang làm và đưa ra ý tưởng. Và vì vậy, tôi cố gắng để mọi người một mình ngay từ đầu để họ có thể chơi một chút và cảm thấy thoải mái.”
Và bất kỳ lời khuyên nào cho những người muốn sản xuất âm nhạc và được tôn kính như chính Horn?
“Lời khuyên chính của tôi là đừng bao giờ bỏ cuộc nhưng cũng phải thực tế về những gì bạn giỏi. Rất nhiều kỹ sư giỏi mà tôi đã gặp thực sự là những nhạc sĩ nhận ra rằng họ có thể không có đủ khả năng để trở thành một nhạc sĩ, nhưng họ giỏi về điều này, họ giỏi trong việc đối phó với mọi người. Vì vậy, hãy thực tế về những gì bạn giỏi và cố gắng bắt tay vào làm vì tin tôi đi, điều đó sẽ đủ khó khăn.”
Xem toàn bộ cuộc phỏng vấn ở trên. Và tìm hiểu thêm về Thư viện âm thanh Jupiter với Spitfire Audio tại đây.
Ngồi trong phòng thu của mình cùng với Paul Thomson, người đồng sáng lập Spitfire Audio, cặp đôi này đã thảo luận về nhiều chủ đề đa dạng như nghệ thuật lấy mẫu, cách tận dụng tối đa máy đánh trống và tình hình sản xuất âm nhạc hiện nay, cùng với một số lời khuyên của chuyên gia dành cho những nhà sản xuất âm nhạc mới nổi đang tìm kiếm bước đột phá lớn.
Paul Thomson x Trevor Horn về sáng tác và lấy mẫu | Spitfire Audio - YouTube
Xem trên Tất nhiên, với thư viện Jupiter của riêng mình có sẵn thông qua Spitfire Audio, nghệ thuật lấy mẫu là điểm dừng chân đầu tiên của cặp đôi này. Tất nhiên, Horn là một trong những người đầu tiên sử dụng máy lấy mẫu Fairlight đã thay đổi âm nhạc vào những năm 80.
"Điểm đặc biệt của Fairlight là nó đã thay đổi âm thanh của thứ mà bạn thu âm", Horn nhận xét. "Nó có một cách nhất định để cắt nhiều tần số khỏi âm thanh nên nó đặc biệt tốt cho âm trầm vì nó sẽ cung cấp cho bạn hình ảnh âm trầm mà không có tất cả âm trầm theo một cách khá thông minh.
"Tôi nghĩ đó là lý do tại sao nó lại thú vị như vậy vào thời điểm đó vì nó lãng mạn hóa âm thanh. Ngày nay, việc lấy mẫu cực kỳ rõ ràng, hoàn hảo và bạn có RAM không giới hạn. Vào thời điểm đó, việc có 8MB RAM là một vấn đề lớn, vì vậy bạn phải tìm cách làm cho mọi thứ phù hợp.
“Một điều tuyệt vời khác là vào năm 1982, không ai thực sự hiểu nó có tác dụng gì và JJ [Jeczalik, người điều hành Fairlight của Horn] là một người không phải nhạc sĩ nên liên tục lấy mẫu đủ thứ kỳ lạ: máy tính tiền, máy khoan trên đường và những thứ tương tự. Vì vậy, đối với tôi, đó là một loại 'thời kỳ hoàng kim' vào thời điểm đó khi bạn nghe thấy những thứ mà bạn chưa từng nghe thấy trước đây.
“Mọi người luôn hỏi tôi, cố gắng tìm hiểu xem tôi đang làm gì vì họ không hiểu và tôi chưa bao giờ nói với họ.”
Tương tự như vậy, Horn nổi tiếng vì đã phổ biến âm thanh của máy đánh trống trong vô số tác phẩm của mình vào những năm 80. Nhưng Thomson hỏi rằng đâu là sản phẩm yêu thích của ông?
“Tôi nghĩ Linn [Drum] 2 đối với tôi là hình ảnh thu nhỏ của máy đánh trống tốt nhất. Mặc dù [Oberheim] DMX cũng khá tốt. Tôi vẫn còn một chiếc DMX. Tôi đã sửa đổi Linn của mình để bạn có thể đưa thêm âm cao vào trống đá vì đó là điều chúng tôi vẫn thường làm, nhưng để máy trống thực sự hoạt động trong một bản nhạc, bạn phải đẩy và kéo nó rất nhiều trong bản phối.
“Tôi nhớ đã từng cãi nhau với một kỹ sư người Mỹ, người đang cố gắng phối lại Relax cho tôi, anh chàng đã thiết kế bản phối New York. Tôi đã để anh ấy với bản nhạc, đó là nơi tôi đã hoàn thành sau khi làm việc trong vài giờ, và khi tôi quay lại và nghe nó, tôi đã nói 'Bạn không thể bỏ nó. Bạn không thể chỉ bỏ các fader. Bạn phải đẩy mọi thứ và kéo nó. Hãy cung cấp cho nó động lực, bạn biết đấy, nén nó thật mạnh. Làm gì đó với nó. Làm hỏng nó.' Tôi nghĩ bạn phải khách quan một cách tàn nhẫn. ”
Frankie Goes To Hollywood - Relax (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Còn về hành động sáng tạo thì sao. Thomson tự hỏi Horn có mẹo nào để tạo ra sự uy nghiêm về âm thanh tương tự không?
“Bạn phải trung thực với chính mình. Bạn có thể dành hai ngày để làm một phiên bản mới của bài hát mà bạn nghĩ là tuyệt vời, và sau đó khi nghe lại, bạn nhận ra rằng bằng cách nào đó nó không hiệu quả. Nhưng có thể có hai ý tưởng hay trong đó nên bạn giữ lại hai ý tưởng đó và sau đó thử lại. Và cuối cùng, nếu bạn may mắn, mọi thứ sẽ đi vào một hình dạng nào đó.
“Welcome to the Pleasure Dome thực sự là kết quả của [kỹ sư SARM chuyển sang làm nhà sản xuất] Steve Lipson. Một ngày nọ, tôi đến phòng thu và chúng tôi đang làm việc với hai bản nhạc kỹ thuật số đa kênh và tôi nhớ anh ấy đã nói với tôi 'hãy nghe thử', và bằng cách nào đó, anh ấy đã ghép phần verse và phần điệp khúc lại với nhau bằng cách bù trừ hai máy để phần điệp khúc được phát từ máy đó và phần verse được phát từ máy này. Thật tuyệt vời.
“Bạn không thể làm điều đó với băng analog vì băng analog giống như đàn hồi. Nó không chính xác, trong khi với kỹ thuật số thì hoàn hảo. Vì vậy, chúng tôi có thể thực hiện chỉnh sửa bổ sung, giống như làm video, vì vậy Welcome to the Pleasure Dome đã tăng từ độ dài hai phút rưỡi lên 15 phút. Chúng tôi chỉ cần tiếp tục thêm các bit. Làm việc kỹ thuật số, chúng tôi có thể di chuyển bất cứ thứ gì đến bất cứ đâu và đó là một điều mới mẻ.”
Còn Horn cảm thấy thế nào về việc sáng tác nhạc hiện đại? Liệu chúng ta có thực sự có thể khẳng định mình sáng tạo như những người tiên phong thời đó không?
“Ngày xưa, lấy ví dụ như nhà bếp, bạn làm mọi thứ từ dưới lên trên: nước sốt, gia vị, bất cứ thứ gì. Bây giờ mọi thứ đều nằm trong một gói. Chỉ cần thêm nước là bạn đã có, và hầu hết mọi thứ đều được tạo thành từ các bản ghi âm đã được ghi âm trước đó. Bạn chỉ sắp xếp lại chúng thôi,” Horn nói.
Thomson hỏi bạn có mẹo nào khi làm việc với các nhạc sĩ không?
“Điều đầu tiên với các nhạc sĩ là bạn phải khiến họ cảm thấy thoải mái. Họ phải cảm thấy rằng họ có thể làm bất cứ điều gì họ muốn và mọi chuyện sẽ ổn thôi. Nếu bạn khiến họ bồn chồn, họ sẽ ngừng suy nghĩ. Bạn không muốn các nhạc sĩ nói rằng 'Chỉ cần bảo tôi phải làm gì và tôi sẽ làm.' Bạn muốn họ tham gia vào bất kỳ bài hát nào bạn đang làm và đưa ra ý tưởng. Và vì vậy, tôi cố gắng để mọi người một mình ngay từ đầu để họ có thể chơi một chút và cảm thấy thoải mái.”
Và bất kỳ lời khuyên nào cho những người muốn sản xuất âm nhạc và được tôn kính như chính Horn?
“Lời khuyên chính của tôi là đừng bao giờ bỏ cuộc nhưng cũng phải thực tế về những gì bạn giỏi. Rất nhiều kỹ sư giỏi mà tôi đã gặp thực sự là những nhạc sĩ nhận ra rằng họ có thể không có đủ khả năng để trở thành một nhạc sĩ, nhưng họ giỏi về điều này, họ giỏi trong việc đối phó với mọi người. Vì vậy, hãy thực tế về những gì bạn giỏi và cố gắng bắt tay vào làm vì tin tôi đi, điều đó sẽ đủ khó khăn.”
Xem toàn bộ cuộc phỏng vấn ở trên. Và tìm hiểu thêm về Thư viện âm thanh Jupiter với Spitfire Audio tại đây.