Mối quan hệ giữa Jon Hopkins và Brian Eno đã kéo dài suốt hai thập kỷ. Họ được giới thiệu bởi người bạn của Hopkins, Leo Abrahams, người đang làm việc với Eno vào thời điểm đó, và ba người đàn ông đã tiếp tục phát hành một album hợp tác, Small Craft on a Milk Sea, vào năm 2010. Hopkins cũng đã giúp đỡ Coldplay trong Viva la Vida, album do Eno sản xuất năm 2008 của ban nhạc.
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi biết rằng Hopkins đã học được một vài mẹo từ bậc thầy về nhạc ambient trong suốt quá trình này, và hóa ra một trong số đó rất đơn giản.
Thảo luận về quá trình sản xuất âm nhạc trong một cuộc phỏng vấn mới với Ableton, Hopkins cho biết: "Đây là một cái tên kinh khủng, nhưng có một điều tôi học được từ [Brian] Eno là nó phải vui, bạn biết đấy? Càng nhiều càng tốt, đừng sa lầy vào những chi tiết nhỏ nhặt, trừ khi bạn thực sự thích làm điều đó. Và tất cả những điều đó nên diễn ra vào cuối, chứ không phải sớm on.”
Ở một nơi khác trong cuộc phỏng vấn, Hopkins thừa nhận rằng anh ấy thực sự thích làm việc với những chi tiết nhỏ nhặt - "có những thứ dành cho người nghe sâu sắc hơn. Đó là cách bạn đạt được tuổi thọ âm nhạc" - nhưng điều đó luôn đến sau.
"Trước tiên, hãy phác thảo bức tranh toàn cảnh, chỉ cần làm việc nhanh nhất có thể, đưa mọi thứ vào", anh ấy khuyên. "Buổi thu của bạn có thể hoàn toàn hỗn loạn, nhưng như bạn có thể thấy khi xem buổi thu này [anh ấy đã mở bộ Ableton Live cho album gần đây nhất của mình, Ritual], bạn có thể sắp xếp nó sau và làm cho nó gọn gàng và ngăn nắp. Và đặc biệt là với sự giúp đỡ của một kỹ sư giỏi như tôi, bạn có thể giữ mọi thứ ngăn nắp."
Jon Hopkins - RITUAL (triệu hồi) (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Ritual có thể được phát hành dưới dạng tám bản nhạc, nhưng nó được hình thành và sản xuất như một tác phẩm duy nhất, và có rất nhiều lớp âm thanh (383, được rút gọn từ 440, chúng tôi được biết). Tuy nhiên, với nhiều yếu tố như vậy, làm sao Hopkins biết được khi nào thì một cảnh âm thanh nào đó hoàn chỉnh?
"Chỉ khi nào nó hay!" anh ấy nói. “Theo nghĩa đen là vậy. ‘Cứ loay hoay cho đến khi nghe hay’ là phương châm chung. Đó là một điều trực quan.”
Chúng tôi thích âm thanh đó: bạn có thể đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn trên trang web Ableton.
Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi biết rằng Hopkins đã học được một vài mẹo từ bậc thầy về nhạc ambient trong suốt quá trình này, và hóa ra một trong số đó rất đơn giản.
Thảo luận về quá trình sản xuất âm nhạc trong một cuộc phỏng vấn mới với Ableton, Hopkins cho biết: "Đây là một cái tên kinh khủng, nhưng có một điều tôi học được từ [Brian] Eno là nó phải vui, bạn biết đấy? Càng nhiều càng tốt, đừng sa lầy vào những chi tiết nhỏ nhặt, trừ khi bạn thực sự thích làm điều đó. Và tất cả những điều đó nên diễn ra vào cuối, chứ không phải sớm on.”
Ở một nơi khác trong cuộc phỏng vấn, Hopkins thừa nhận rằng anh ấy thực sự thích làm việc với những chi tiết nhỏ nhặt - "có những thứ dành cho người nghe sâu sắc hơn. Đó là cách bạn đạt được tuổi thọ âm nhạc" - nhưng điều đó luôn đến sau.
"Trước tiên, hãy phác thảo bức tranh toàn cảnh, chỉ cần làm việc nhanh nhất có thể, đưa mọi thứ vào", anh ấy khuyên. "Buổi thu của bạn có thể hoàn toàn hỗn loạn, nhưng như bạn có thể thấy khi xem buổi thu này [anh ấy đã mở bộ Ableton Live cho album gần đây nhất của mình, Ritual], bạn có thể sắp xếp nó sau và làm cho nó gọn gàng và ngăn nắp. Và đặc biệt là với sự giúp đỡ của một kỹ sư giỏi như tôi, bạn có thể giữ mọi thứ ngăn nắp."
Jon Hopkins - RITUAL (triệu hồi) (Video chính thức) - YouTube
Xem trên Ritual có thể được phát hành dưới dạng tám bản nhạc, nhưng nó được hình thành và sản xuất như một tác phẩm duy nhất, và có rất nhiều lớp âm thanh (383, được rút gọn từ 440, chúng tôi được biết). Tuy nhiên, với nhiều yếu tố như vậy, làm sao Hopkins biết được khi nào thì một cảnh âm thanh nào đó hoàn chỉnh?
"Chỉ khi nào nó hay!" anh ấy nói. “Theo nghĩa đen là vậy. ‘Cứ loay hoay cho đến khi nghe hay’ là phương châm chung. Đó là một điều trực quan.”
Chúng tôi thích âm thanh đó: bạn có thể đọc toàn bộ cuộc phỏng vấn trên trang web Ableton.