Bạn có nhớ Toothless, Hiccup và những cư dân trên đảo Berk không? DreamWorks có giải pháp dành cho bạn: một bản chuyển thể người đóng của bộ phim hoạt hình kinh điển Bí kíp luyện rồng. Nhưng giờ đây, khi các hãng phim Hollywood đã cạn kiệt sự chịu đựng của chúng ta đối với các bản làm lại, ý tưởng về một gã khổng lồ khác trong ngành tham gia có thể khiến bạn lo lắng, và đúng như vậy. Chỉ trong vài tháng, Disney đã cung cấp cho chúng ta hai bản làm lại của những bộ phim kinh điển, nhắc nhở chúng ta rằng các tác phẩm người đóng thường quá khó để trở nên phù hợp. Trên thực tế, bản chất của dự án DreamWorks đủ để đặt ra một số câu hỏi.
Hãng phim sáng suốt nào dám lao vào vực thẳm của các bản làm lại người đóng khi Disney hiện đang cân nhắc rút lui? Và tại sao lại chọn Bí kíp luyện rồng làm đối tượng thử nghiệm đầu tiên, với nguy cơ làm hỏng một loạt phim kinh điển được yêu thích? Nếu DreamWorks cảm thấy được trao quyền (như một con rồng) đến mức muốn chấp nhận tất cả những rủi ro này vào năm 2025, thì đó là vì họ hoàn toàn tự tin vào tầm nhìn của mình. Và nếu không ai - kể cả chúng ta - muốn tin điều đó, thì rõ ràng là phiên bản mới của Bí kíp luyện rồng thực sự là một luồng gió mới, mà chúng tôi gần như dám gọi là hay hơn bản gốc.
Nhưng cuối cùng, những nỗ lực chứng minh tính xác thực được thể hiện qua phiên bản mới này là một tài sản thực sự. Ngoại trừ một vài bổ sung về truyền thuyết và cảnh mới, bộ phim How to Train Your Dragon người đóng là bản sao hoàn toàn của phiên bản tiền nhiệm. Và chính nhờ chiến lược mạo hiểm này mà phép màu của sự hoài niệm đã phát huy tác dụng. Nếu các chuỗi cảnh mang tính biểu tượng trong định dạng đoạn giới thiệu tạo ấn tượng về một chiêu trò tiếp thị trị giá 550.000 đô la, thì cảm giác trên màn ảnh rộng lại rất khác.
Từ âm nhạc, đến bối cảnh, đến động lực và lời thoại giữa các nhân vật, bộ phim có đủ mọi thủ thuật để khiến chúng ta mỉm cười và tìm lại cảm giác thoải mái mà bản gốc đã mang lại cho chúng ta. Và chính nhờ diễn xuất ấn tượng của các diễn viên mà bản làm lại của Bí kíp luyện rồng đã để lại ấn tượng sâu sắc hơn so với phiên bản trước.
Trong phiên bản này, tất cả các nhân vật đều được hưởng lợi từ chiều sâu được tăng lên. Các cuộc thảo luận của họ rất tự nhiên, gia đình, tình bạn và các mối quan hệ lãng mạn thì rất cảm động, trong khi những cuộc tranh luận thì đau lòng. Nếu sức mạnh cảm xúc của bộ phim đầu tiên là 10, thì giờ đây DreamWorks đã cố gắng cho chúng ta 11 điểm. Điều đáng chú ý là tài năng của Mason Thames, nam diễn viên trẻ 17 tuổi đã cho mượn khuôn mặt của mình cho vai chính Harold, người đã mang đến cho chúng ta một phiên bản nhân vật thậm chí còn chân thực và đáng yêu hơn. Tương tự như vậy với Nico Parker, người đã cố gắng để Astrid tỏa sáng bên ngoài lăng kính của "mối quan tâm tình yêu" đơn thuần.
Lần này, việc tái tạo một bộ phim hoạt hình với các diễn viên là con người thực sự thú vị và có thể nâng những khoảnh khắc cảm động của bản gốc lên một tầm cao mới. Những nỗ lực dành cho hoạt hình của những con rồng cũng giúp củng cố sự gắn bó của chúng ta với những sinh vật này: đủ để khiến chúng ta rơi vài giọt nước mắt, ngay cả khi chúng ta biết bộ phim hoạt hình như lòng bàn tay. Cần lưu ý rằng DreamWorks đã rơi vào cái bẫy của những cảnh quay được tạo ra bằng máy tính quá mức, nhưng may mắn thay, những khoảnh khắc đáng lo ngại này chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay của một bàn tay.
Ở đây, DreamWorks không chỉ tập trung vào sự hoài niệm mà còn cung cấp một phiên bản làm lại hoàn hảo của tác phẩm kinh điển để giới thiệu đến các thế hệ tương lai. Phải nói rằng với việc mở một vùng đất Dragons trong công viên chủ đề mới mang tính cách mạng của mình, Universal đã có mọi hứng thú trong việc khởi động lại loạt phim này trên màn ảnh rộng. Ngoại trừ một điều: tham vọng tiếp thị không lấn át chất lượng sản xuất. Do đó, công thức lý tưởng cho một bộ phim hành động trực tiếp có vẻ như là như sau: tôn trọng hoàn toàn tác phẩm gốc và một dàn diễn viên sắt để vượt qua ranh giới của hoạt hình. Theo cách này, hai cách tiếp cận có thể cùng tồn tại mà không gây tổn hại đến nhau, đồng thời để người xem lựa chọn phiên bản yêu thích của họ. Và đối với chúng tôi, kết luận là rõ ràng: Dragons mới này đã chạm đúng vào trái tim chúng tôi.
Hãng phim sáng suốt nào dám lao vào vực thẳm của các bản làm lại người đóng khi Disney hiện đang cân nhắc rút lui? Và tại sao lại chọn Bí kíp luyện rồng làm đối tượng thử nghiệm đầu tiên, với nguy cơ làm hỏng một loạt phim kinh điển được yêu thích? Nếu DreamWorks cảm thấy được trao quyền (như một con rồng) đến mức muốn chấp nhận tất cả những rủi ro này vào năm 2025, thì đó là vì họ hoàn toàn tự tin vào tầm nhìn của mình. Và nếu không ai - kể cả chúng ta - muốn tin điều đó, thì rõ ràng là phiên bản mới của Bí kíp luyện rồng thực sự là một luồng gió mới, mà chúng tôi gần như dám gọi là hay hơn bản gốc.
Một bản làm lại trông giống như một bản sao carbon: một ý tưởng hay giả tạo?
Như nhiều đoạn giới thiệu khác nhau của bộ phim đã gợi ý, bản làm lại người đóng của Bí kíp luyện rồng giống hệt với bản hoạt hình gốc. Những hình ảnh đầu tiên này đặt ra câu hỏi về mục đích của tác phẩm này bởi vì, xét cho cùng, ai muốn xem lại cùng một thứ theo một phong cách khác? Chúng tôi đã không quên chia sẻ những lo lắng của mình về vấn đề này, đủ để khiến chúng tôi phải xem phim với sự lo lắng và những định kiến khác.Nhưng cuối cùng, những nỗ lực chứng minh tính xác thực được thể hiện qua phiên bản mới này là một tài sản thực sự. Ngoại trừ một vài bổ sung về truyền thuyết và cảnh mới, bộ phim How to Train Your Dragon người đóng là bản sao hoàn toàn của phiên bản tiền nhiệm. Và chính nhờ chiến lược mạo hiểm này mà phép màu của sự hoài niệm đã phát huy tác dụng. Nếu các chuỗi cảnh mang tính biểu tượng trong định dạng đoạn giới thiệu tạo ấn tượng về một chiêu trò tiếp thị trị giá 550.000 đô la, thì cảm giác trên màn ảnh rộng lại rất khác.
Từ âm nhạc, đến bối cảnh, đến động lực và lời thoại giữa các nhân vật, bộ phim có đủ mọi thủ thuật để khiến chúng ta mỉm cười và tìm lại cảm giác thoải mái mà bản gốc đã mang lại cho chúng ta. Và chính nhờ diễn xuất ấn tượng của các diễn viên mà bản làm lại của Bí kíp luyện rồng đã để lại ấn tượng sâu sắc hơn so với phiên bản trước.
Khi phim người đóng quan trọng
Vì bộ phim áp dụng chiến lược "tại sao lại thay đổi một đội chiến thắng?" đến từng chi tiết nhỏ nhất, nên toàn bộ điểm mấu chốt của phiên bản này nằm ở diễn xuất của các diễn viên. Nhìn chung, phim người đóng có tác dụng nhắc nhở chúng ta rằng một số câu chuyện và cảm xúc nhất định được truyền tải tốt hơn trong phim hoạt hình... Và bộ phim mới của DreamWorks đã chứng minh điều ngược lại. Bí kíp luyện rồng năm 2010 rất tuyệt vời, nhưng bản năm 2025 thậm chí còn tuyệt vời hơn.Trong phiên bản này, tất cả các nhân vật đều được hưởng lợi từ chiều sâu được tăng lên. Các cuộc thảo luận của họ rất tự nhiên, gia đình, tình bạn và các mối quan hệ lãng mạn thì rất cảm động, trong khi những cuộc tranh luận thì đau lòng. Nếu sức mạnh cảm xúc của bộ phim đầu tiên là 10, thì giờ đây DreamWorks đã cố gắng cho chúng ta 11 điểm. Điều đáng chú ý là tài năng của Mason Thames, nam diễn viên trẻ 17 tuổi đã cho mượn khuôn mặt của mình cho vai chính Harold, người đã mang đến cho chúng ta một phiên bản nhân vật thậm chí còn chân thực và đáng yêu hơn. Tương tự như vậy với Nico Parker, người đã cố gắng để Astrid tỏa sáng bên ngoài lăng kính của "mối quan tâm tình yêu" đơn thuần.
Lần này, việc tái tạo một bộ phim hoạt hình với các diễn viên là con người thực sự thú vị và có thể nâng những khoảnh khắc cảm động của bản gốc lên một tầm cao mới. Những nỗ lực dành cho hoạt hình của những con rồng cũng giúp củng cố sự gắn bó của chúng ta với những sinh vật này: đủ để khiến chúng ta rơi vài giọt nước mắt, ngay cả khi chúng ta biết bộ phim hoạt hình như lòng bàn tay. Cần lưu ý rằng DreamWorks đã rơi vào cái bẫy của những cảnh quay được tạo ra bằng máy tính quá mức, nhưng may mắn thay, những khoảnh khắc đáng lo ngại này chỉ có thể đếm trên đầu ngón tay của một bàn tay.
Một tác phẩm kinh điển đáng để xem lại
Phiên bản mới này của bộ phim hoạt hình kinh điển của DreamWorks cũng là một trường hợp đặc biệt trong thể loại làm lại phim người đóng. Trong khi Disney vẫn không ngừng cải tiến các tác phẩm kinh điển bằng hoạt hình 2D vượt thời gian, thì hoạt hình 3D từ vài năm trước đã bắt đầu cho thấy dấu hiệu yếu kém. Trong vòng hai thập kỷ, công nghệ này đã phát triển với tốc độ đáng kinh ngạc đến mức một số tác phẩm đã bắt đầu trông lỗi thời và Dragon sẽ sớm rơi vào thể loại này. Vì bản gốc vẫn có thể trụ vững đến năm 2025, nên bộ phim này đã 15 năm tuổi và sẽ sớm có vẻ "đã cũ" đối với khán giả trẻ tuổi.Ở đây, DreamWorks không chỉ tập trung vào sự hoài niệm mà còn cung cấp một phiên bản làm lại hoàn hảo của tác phẩm kinh điển để giới thiệu đến các thế hệ tương lai. Phải nói rằng với việc mở một vùng đất Dragons trong công viên chủ đề mới mang tính cách mạng của mình, Universal đã có mọi hứng thú trong việc khởi động lại loạt phim này trên màn ảnh rộng. Ngoại trừ một điều: tham vọng tiếp thị không lấn át chất lượng sản xuất. Do đó, công thức lý tưởng cho một bộ phim hành động trực tiếp có vẻ như là như sau: tôn trọng hoàn toàn tác phẩm gốc và một dàn diễn viên sắt để vượt qua ranh giới của hoạt hình. Theo cách này, hai cách tiếp cận có thể cùng tồn tại mà không gây tổn hại đến nhau, đồng thời để người xem lựa chọn phiên bản yêu thích của họ. Và đối với chúng tôi, kết luận là rõ ràng: Dragons mới này đã chạm đúng vào trái tim chúng tôi.
