Trong số những tác phẩm đã tái sử dụng thành công huyền thoại về thây ma, tôn trọng một số quy tắc nhất định để tái tạo lại vô số quy tắc mới, 28 Days Later của Danny Boyle, vào năm 2002, sẽ để lại dấu ấn của mình trong thể loại này. Một bộ phim truyện đã trở nên không thể tách rời khỏi phần tiếp theo năm 2007, 28 Weeks Later, trong đó Danny Boyle chỉ là nhà sản xuất điều hành, máy quay đã rơi vào tay Juan Carlos Fresnadillo. 17 năm sau - hoặc 23 năm, tùy thuộc vào bạn nghĩ thế nào - loạt phim này sẽ trở lại với 28 Years Later.
Loạt phim "28" không phải là loạt phim đầu tiên trở lại từ cõi chết trong một ngành công nghiệp mà không có gì chết miễn là có ai đó, ở đâu đó, cho rằng nó vẫn có thể kiếm ra tiền. Cho dù đó là nhà sản xuất tại một hãng phim lớn hay đạo diễn đã không có thành công lớn trong một thời gian và phải trả hóa đơn. Dù thế nào đi nữa, sẽ luôn có ai đó thề với chúng ta rằng, lần này, chúng tôi hứa, sự hồi sinh này (phần tiếp theo, làm lại, phần tiếp theo kế thừa, bất kể là gì) hoàn toàn là sáng tạo.
Tất cả những điều này để nói rằng sau nhiều năm nghe người hâm mộ yêu cầu một phần mới trong loạt phim về thây ma, thì có vẻ như điều hiển nhiên là chúng ta sẽ có được một phần như vậy. Chúng ta có thể an ủi rằng toàn bộ đoàn làm phim gốc, Danny Boyle làm đạo diễn, Alex Garland làm biên kịch, và đối tác lâu năm của nhà làm phim người Anh, Anthony Dod Mantle, làm giám đốc quay phim, đã ký hợp đồng cho dự án. Thêm vào đó là thực tế rằng đây là viên đá đầu tiên trong bộ ba phim mới, và chắc chắn là bằng chứng cho thấy, lần này, như chúng tôi đã hứa, sự hồi sinh này hoàn toàn mang tính sáng tạo...
Ngược lại, thực tế là vũ trụ này đã tồn tại còn hơn cả tiện lợi, xét về mặt thương mại. Hơn nữa, bộ đôi này không hề giấu giếm việc bác bỏ cái kết của tác phẩm trước bằng một cái vẫy bút ngay từ phần giới thiệu. Chúng tôi sẽ không chỉ trích mánh khóe này, mời khán giả mới tham gia bữa tiệc mà không cần thiết phải (xem lại) những phần trước. Điều này thực tế cho doanh nghiệp và hợp lý khi bạn muốn thu hút một nhóm dân số thậm chí còn chưa sinh vào năm 2002.
Đây là điều khiến 28 Days Later trở nên mạnh mẽ và tiếp tục đưa bộ phim truyện này tiến lên: sự chăm chút trong việc xây dựng nhân vật. Từ bức chân dung của cộng đồng này đến nhân vật chính do Fiennes thủ vai, 28 Years Later biết cách làm cho thế giới đã chết này trở nên sống động. Spike bắt đầu quá trình tiến hóa của mình như một miếng bọt biển chứa đầy những cảm xúc mâu thuẫn, mở lòng đón nhận tình yêu, chấp nhận cái chết, tin tưởng hoặc phá vỡ ảo tưởng về người anh hùng.
Tuy nhiên, chủ đề này có vẻ vừa quá nhỏ để chiếm trọn không gian của bộ phim truyện, vừa quá phong phú để không cảm thấy chật chội. Cụ thể hơn, bộ phim gặp phải vấn đề lớn về nhịp độ với các đoạn hội thoại thừa và các cảnh quay kéo dài hoặc thêm vào không cần thiết. Có lẽ bị hấp thụ bởi ý tưởng thiết lập một bộ ba phim, câu chuyện giới thiệu một số yếu tố cốt truyện, hiếm khi đưa chúng lại với nhau, rồi bỏ rơi chúng.
28 Years Later có vẻ như được viết không phải là một loạt phim, mà chỉ đơn giản là một loạt phim. Chỉ riêng việc biên tập đã cho phép bạn phân biệt được sự phân chia của câu chuyện. Người ta chỉ cần nhìn vào số lượng nhân vật chính hầu như không giao nhau, như thể họ thuộc về những ý tưởng câu chuyện khác nhau... hoặc các tập riêng biệt. Mặc dù The Last of Us là một vụ đánh cắp, nhưng việc so sánh giữa hai cốt truyện tương tự cuối cùng có thể gây tổn hại.
Hơn nữa, liên quan đến việc dàn dựng này, đối với chúng tôi, đó là vết đen lớn nhất của 28 Years Later. Danny Boyle có lẽ đã tái tạo biểu cảm khuôn mặt của mình (máy quay nhập vai, nhiều cảnh quay của một cảnh duy nhất), nhưng với sự cường điệu quá mức và quá mức. Đạo diễn đã sử dụng mọi phương tiện hiện đại để mang đến cho chúng ta một chương trình đạt tiêu chuẩn của rạp chiếu phim – máy bay không người lái, sử dụng nhiều iPhone để quay góc 360 độ, v.v. Chúng ta có thể cảm ơn ông vì điều đó nếu nó thực sự tác động đến cách chúng ta thưởng thức chương trình nói trên.
Ngoại trừ việc chủ yếu là vấn đề nhân lên các hiệu ứng phong cách gây bất lợi cho khả năng hiển thị và đánh giá chung. Quá nhiều là kẻ thù của cái hay, và giữa những đoạn phim cũ chèn vào, khung hình tĩnh và việc tái sử dụng một cách xâm phạm cùng một cảnh quay, 28 Years Later kết thúc bằng sự lố bịch, cho đến một cảnh cuối cùng mà đạo diễn dứt khoát phá bỏ rào cản về thị hiếu tốt. Chúng ta có ấn tượng đơn giản rằng nhà làm phim muốn chơi với đồ chơi của mình mà không nghĩ đến sự gắn kết về mặt hình ảnh của đứa con. Câu hỏi "tại sao" do đó nhanh chóng bị bỏ qua để ủng hộ "không bao giờ nữa".
28 Years Later không khiến chúng ta thờ ơ, bởi vì nó dao động giữa các đề xuất được cân nhắc kỹ lưỡng, bao gồm cả những đề xuất về mặt hình ảnh - một số cảnh vẫn tuyệt vời, chẳng hạn như cảnh rượt đuổi trên mặt nước - và những cảnh khác hoàn toàn không đạt được mục tiêu. Một bộ phim để lại dấu ấn, cả tốt VÀ xấu.
Loạt phim "28" không phải là loạt phim đầu tiên trở lại từ cõi chết trong một ngành công nghiệp mà không có gì chết miễn là có ai đó, ở đâu đó, cho rằng nó vẫn có thể kiếm ra tiền. Cho dù đó là nhà sản xuất tại một hãng phim lớn hay đạo diễn đã không có thành công lớn trong một thời gian và phải trả hóa đơn. Dù thế nào đi nữa, sẽ luôn có ai đó thề với chúng ta rằng, lần này, chúng tôi hứa, sự hồi sinh này (phần tiếp theo, làm lại, phần tiếp theo kế thừa, bất kể là gì) hoàn toàn là sáng tạo.
Tất cả những điều này để nói rằng sau nhiều năm nghe người hâm mộ yêu cầu một phần mới trong loạt phim về thây ma, thì có vẻ như điều hiển nhiên là chúng ta sẽ có được một phần như vậy. Chúng ta có thể an ủi rằng toàn bộ đoàn làm phim gốc, Danny Boyle làm đạo diễn, Alex Garland làm biên kịch, và đối tác lâu năm của nhà làm phim người Anh, Anthony Dod Mantle, làm giám đốc quay phim, đã ký hợp đồng cho dự án. Thêm vào đó là thực tế rằng đây là viên đá đầu tiên trong bộ ba phim mới, và chắc chắn là bằng chứng cho thấy, lần này, như chúng tôi đã hứa, sự hồi sinh này hoàn toàn mang tính sáng tạo...
28 năm đã quá muộn?
Đã gần ba mươi năm trôi qua kể từ khi virus bệnh dại lây nhiễm Vương quốc Anh, và đất nước này hiện đã bị cách ly hoàn toàn. Không ai vào được, không ai ra được. Ở đó, những người sống sót cố gắng xây dựng lại cuộc sống của họ giữa những người bị nhiễm bệnh, một số người trong số họ đã bị đột biến. Một cộng đồng đã trú ẩn trên một hòn đảo được nối với đất liền bằng một dải đất nhỏ dễ phòng thủ, vì nó bị ngập nước hầu hết thời gian. Đối với Spike 12 tuổi, đã đến lúc phải thực hiện nghi lễ chuyển giao bằng cách vượt qua lần đầu tiên, cùng với cha mình. Để kết nối với các đoạn trước, chúng ta có thể trả lời ngay câu hỏi liệu 28 năm sau có phải là một phần mới quan trọng trong tòa nhà của loạt phim hay không. Loại phần tiếp theo thiết yếu làm sáng tỏ cách chúng ta xem lại câu chuyện. Không. Garland và Boyle có một câu chuyện, chúng ta sẽ quay lại, nhưng sẽ là không chân thành khi coi nó là điều cần thiết trong thần thoại.
Ngược lại, thực tế là vũ trụ này đã tồn tại còn hơn cả tiện lợi, xét về mặt thương mại. Hơn nữa, bộ đôi này không hề giấu giếm việc bác bỏ cái kết của tác phẩm trước bằng một cái vẫy bút ngay từ phần giới thiệu. Chúng tôi sẽ không chỉ trích mánh khóe này, mời khán giả mới tham gia bữa tiệc mà không cần thiết phải (xem lại) những phần trước. Điều này thực tế cho doanh nghiệp và hợp lý khi bạn muốn thu hút một nhóm dân số thậm chí còn chưa sinh vào năm 2002.
Những sinh vật sống tuyệt vời giữa những ý tưởng đã chết
Do đó, Garland đã sử dụng những gương mặt mới – Aaron Taylor Johnson, Jodie Comer, Ralph Fiennes và Alfie Williams trẻ tuổi – để kể cho chúng ta về quá trình chuyển đổi vĩnh cửu từ thời thơ ấu đến tuổi trưởng thành thông qua mối quan hệ của anh với hình tượng cha mẹ. Làm thế nào để đơn vị gia đình có thể tồn tại trong một thế giới mà quyền tự chủ được coi trọng? Biên kịch, người đã có nhiều năm xây dựng danh tiếng vững chắc (xem Civil War tuyệt vời), đã đi theo con đường đã được khai phá của hình ảnh Freud và phức cảm Oedipus của nó. Đây không phải là con đường độc đáo nhất, nhưng tài năng của các diễn viên và việc xây dựng (hoặc phá hủy) những mối quan hệ này đã truyền tải được cảm xúc mong muốn.Đây là điều khiến 28 Days Later trở nên mạnh mẽ và tiếp tục đưa bộ phim truyện này tiến lên: sự chăm chút trong việc xây dựng nhân vật. Từ bức chân dung của cộng đồng này đến nhân vật chính do Fiennes thủ vai, 28 Years Later biết cách làm cho thế giới đã chết này trở nên sống động. Spike bắt đầu quá trình tiến hóa của mình như một miếng bọt biển chứa đầy những cảm xúc mâu thuẫn, mở lòng đón nhận tình yêu, chấp nhận cái chết, tin tưởng hoặc phá vỡ ảo tưởng về người anh hùng.
Tuy nhiên, chủ đề này có vẻ vừa quá nhỏ để chiếm trọn không gian của bộ phim truyện, vừa quá phong phú để không cảm thấy chật chội. Cụ thể hơn, bộ phim gặp phải vấn đề lớn về nhịp độ với các đoạn hội thoại thừa và các cảnh quay kéo dài hoặc thêm vào không cần thiết. Có lẽ bị hấp thụ bởi ý tưởng thiết lập một bộ ba phim, câu chuyện giới thiệu một số yếu tố cốt truyện, hiếm khi đưa chúng lại với nhau, rồi bỏ rơi chúng.
28 Years Later có vẻ như được viết không phải là một loạt phim, mà chỉ đơn giản là một loạt phim. Chỉ riêng việc biên tập đã cho phép bạn phân biệt được sự phân chia của câu chuyện. Người ta chỉ cần nhìn vào số lượng nhân vật chính hầu như không giao nhau, như thể họ thuộc về những ý tưởng câu chuyện khác nhau... hoặc các tập riêng biệt. Mặc dù The Last of Us là một vụ đánh cắp, nhưng việc so sánh giữa hai cốt truyện tương tự cuối cùng có thể gây tổn hại.
Một tác phẩm dám làm bất cứ điều gì và mọi thứ
Vì chúng ta đang nói về một bản chuyển thể, những người hâm mộ Attack on Titan chắc chắn sẽ thích thú khi chơi với những điểm tương đồng với quá trình tiến hóa của những người bị nhiễm bệnh như được tưởng tượng và đặc biệt là do Boyle đạo diễn. Chúng tôi sẵn sàng tin vào sự trùng hợp ngẫu nhiên, nhưng chúng tôi phải thừa nhận rằng một câu hỏi đơn giản về kích thước phân biệt giữa titan thú tính và quân đội của hắn với một người bị nhiễm thú tính và quân đội của hắn. Đối với cặp cha con của hắn, có lẽ là một khía cạnh nhỏ của God of War chăng?Hơn nữa, liên quan đến việc dàn dựng này, đối với chúng tôi, đó là vết đen lớn nhất của 28 Years Later. Danny Boyle có lẽ đã tái tạo biểu cảm khuôn mặt của mình (máy quay nhập vai, nhiều cảnh quay của một cảnh duy nhất), nhưng với sự cường điệu quá mức và quá mức. Đạo diễn đã sử dụng mọi phương tiện hiện đại để mang đến cho chúng ta một chương trình đạt tiêu chuẩn của rạp chiếu phim – máy bay không người lái, sử dụng nhiều iPhone để quay góc 360 độ, v.v. Chúng ta có thể cảm ơn ông vì điều đó nếu nó thực sự tác động đến cách chúng ta thưởng thức chương trình nói trên.
Ngoại trừ việc chủ yếu là vấn đề nhân lên các hiệu ứng phong cách gây bất lợi cho khả năng hiển thị và đánh giá chung. Quá nhiều là kẻ thù của cái hay, và giữa những đoạn phim cũ chèn vào, khung hình tĩnh và việc tái sử dụng một cách xâm phạm cùng một cảnh quay, 28 Years Later kết thúc bằng sự lố bịch, cho đến một cảnh cuối cùng mà đạo diễn dứt khoát phá bỏ rào cản về thị hiếu tốt. Chúng ta có ấn tượng đơn giản rằng nhà làm phim muốn chơi với đồ chơi của mình mà không nghĩ đến sự gắn kết về mặt hình ảnh của đứa con. Câu hỏi "tại sao" do đó nhanh chóng bị bỏ qua để ủng hộ "không bao giờ nữa".
28 Years Later không khiến chúng ta thờ ơ, bởi vì nó dao động giữa các đề xuất được cân nhắc kỹ lưỡng, bao gồm cả những đề xuất về mặt hình ảnh - một số cảnh vẫn tuyệt vời, chẳng hạn như cảnh rượt đuổi trên mặt nước - và những cảnh khác hoàn toàn không đạt được mục tiêu. Một bộ phim để lại dấu ấn, cả tốt VÀ xấu.