Đây là một tuần quan trọng đối với những người thích các sản phẩm của Apple TV+ như một túi pesto và khoai tây chiên hương vị mozzarella. Ngay sau khi Severance mùa 2 kết thúc khiến người hâm mộ không nói nên lời, nền tảng phát trực tuyến này đã phát hành một loạt phim mới để người xem không thể kiềm chế. Người chỉ đạo The Studio là Seth Rogen và Evan Goldberg, hai cái tên đã từng bước chân lên màn ảnh với những bộ phim hài như Superbad và đã làm thay đổi thể loại phim bằng cách sản xuất những chương trình như Preacher, The Boys và Invincible. Hai người hâm mộ phim tuổi mới lớn có tài năng ngày càng phát triển, tạo nên một trong những chương trình hay nhất của năm.
Matt Remick (Seth Rogen) là giám đốc điều hành tại Continental, một hãng phim có giám đốc (Catherine O’Hara) vừa bị CEO Griffin Mill (Bryan Cranston) sa thải. Remick coi đây là cơ hội để giành lại quyền kiểm soát xưởng phim và cuối cùng cho ra đời những tác phẩm thực sự của môn nghệ thuật thứ bảy. Những nguyên tắc này đã phai nhạt ngay khi Mill đề nghị ông vị trí này, với điều kiện là ông phải chứng minh được rằng mình có thể đặt lợi ích tài chính của Continental lên trên mọi thứ khác, đặc biệt là bằng cách tạo ra một thương hiệu nhượng quyền xung quanh đồ uống Kool-Aid. Với tư cách là người đứng đầu hoạt động, liệu ông có thể dung hòa được nhu cầu về lợi nhuận và mong muốn nghệ thuật không?
Studio chia sẻ những ý tưởng tương tự bằng cách vẽ nên một góc nhìn hậu trường không mấy thiện cảm về những tác phẩm này, nơi mà ý định tốt đẹp biến mất tùy thuộc vào số lượng số 0 trên một tờ séc và nơi mà cuộc chiến cái tôi nổ ra. Như nhân vật Catherine O'Hara đã tóm tắt một cách khéo léo, có rất nhiều lợi ích cạnh tranh trong quá trình này đến nỗi thật là một điều kỳ diệu nếu bộ phim được thực hiện, chứ đừng nói đến một bộ phim hay...
Baby của Seth Rogen, Evan Goldberg, Alex Gregory, Frida Perez và Peter Huyck là một bức chân dung vô cùng hài hước về toàn bộ quá trình. Giai đoạn tuyển diễn viên, thảo luận với đơn vị triển lãm, tiếp thị, chọn đạo diễn... mỗi tập phim sẽ tập trung vào một khoảnh khắc cụ thể trong quá trình sáng tạo và mọi sự hỗn loạn có thể xảy ra khi người quản lý ưu tiên suy nghĩ của các tài năng về mình, đạo diễn đi tìm cảnh quay hoàn hảo hoặc nhà làm phim được trao quyền kiểm soát bản dựng cuối cùng. Cho dù bạn có làm việc trong ngành hay không, The Studio không bao giờ cho rằng những tình huống này hoàn toàn là hư cấu và bạn có thể cảm nhận được kinh nghiệm trong nghề của các tác giả, với liều lượng phóng đại phù hợp.
Thuật ngữ này được sử dụng rất phổ biến, nhưng The Studio thực sự là một "tuyên bố tình yêu" dành cho điện ảnh. Rõ ràng là điều này liên quan đến một loạt những vai khách mời thú vị, trong đó các đạo diễn và diễn viên vào vai của mình với đúng mức tinh thần hài hước, nhằm hoàn toàn phù hợp với hình ảnh mà chúng ta muốn có về họ. Đặc biệt là vì một số người thậm chí còn có quyền có những vòng cung tường thuật thực sự.
Nhìn lại, đây có lẽ là khuyết điểm khách quan duy nhất mà chúng ta có thể quy cho The Studio, đó là một sự tự vấn nhất định sẽ khó tiếp cận được đối tượng khán giả thiếu tài liệu tham khảo. Mặc dù chương trình vẫn hài hước và giải trí nhờ bản chất kỳ dị của các nhân vật và chuỗi tình huống thảm khốc, nhưng nó vẫn tuyên bố chủ yếu nhắm đến những người xem phim.
Mặc dù loạt phim hài này hét lên rằng "điện ảnh đã chết, điện ảnh muôn năm", nhưng nó không bao giờ quên bản chất của mình: một loạt phim. Studio tôn trọng phương tiện truyền thông của mình bằng cách kết nối lại với tinh thần của các chương trình với một chủ đề chung kín đáo trong đó các tập phim, mỗi tập dài ba mươi phút, gần như có thể xem không theo thứ tự. Chúng ta đang làm việc với một đơn vị sản xuất biết rõ mình đang làm gì từ A đến Z và thực hiện rất tốt. Trong khi số lượng tập phim và độ dài của chúng là chủ đề tranh luận trong nhiều chương trình gần đây, thì mùa đầu tiên này lại có cảm giác như quá ít, vì chúng ta rất thích xem nó.
Bref 2, Adolescence và bây giờ là The Studio… Trong quý đầu tiên của năm 2025, những người sáng tạo đã tự mình giải quyết vấn đề trên các nền tảng phát trực tuyến bằng cách cung cấp cho chúng ta những loạt phim nhắc nhở chúng ta rằng chúng có thể lớn, quan trọng, giải trí và đáng nhớ như thế nào.
Matt Remick (Seth Rogen) là giám đốc điều hành tại Continental, một hãng phim có giám đốc (Catherine O’Hara) vừa bị CEO Griffin Mill (Bryan Cranston) sa thải. Remick coi đây là cơ hội để giành lại quyền kiểm soát xưởng phim và cuối cùng cho ra đời những tác phẩm thực sự của môn nghệ thuật thứ bảy. Những nguyên tắc này đã phai nhạt ngay khi Mill đề nghị ông vị trí này, với điều kiện là ông phải chứng minh được rằng mình có thể đặt lợi ích tài chính của Continental lên trên mọi thứ khác, đặc biệt là bằng cách tạo ra một thương hiệu nhượng quyền xung quanh đồ uống Kool-Aid. Với tư cách là người đứng đầu hoạt động, liệu ông có thể dung hòa được nhu cầu về lợi nhuận và mong muốn nghệ thuật không?
Trò chơi than vãn của Hollywood
Hollywood thích nhìn vào rốn của mình bằng những tác phẩm gợi nhớ đến những năm hai mươi sôi động của ngành công nghiệp này, chẳng hạn như La La Land, Babylon, Once Upon a Time.... chỉ kể đến một số tác phẩm gần đây nhất. Những bộ phim nhìn về quá khứ để thể hiện phiên bản bi quan về hiện tại và tương lai của phương tiện truyền thông. Phải nói rằng ngày nay, việc bắn xe cứu thương dễ hơn nhiều bằng cách công khai đưa ra những lời châm biếm nhằm chế giễu những thiếu sót này mà không cần phải suy ngẫm thêm. The Franchise, loạt phim của HBO/Max bị hủy sau một mùa, là một ví dụ điển hình về điều này, thích thú tấn công Marvel, nhưng không chỉ giới hạn ở đó. Liệu chúng ta có thực sự muốn có phần 2 không? Còn gì nữa?
Studio chia sẻ những ý tưởng tương tự bằng cách vẽ nên một góc nhìn hậu trường không mấy thiện cảm về những tác phẩm này, nơi mà ý định tốt đẹp biến mất tùy thuộc vào số lượng số 0 trên một tờ séc và nơi mà cuộc chiến cái tôi nổ ra. Như nhân vật Catherine O'Hara đã tóm tắt một cách khéo léo, có rất nhiều lợi ích cạnh tranh trong quá trình này đến nỗi thật là một điều kỳ diệu nếu bộ phim được thực hiện, chứ đừng nói đến một bộ phim hay...
Baby của Seth Rogen, Evan Goldberg, Alex Gregory, Frida Perez và Peter Huyck là một bức chân dung vô cùng hài hước về toàn bộ quá trình. Giai đoạn tuyển diễn viên, thảo luận với đơn vị triển lãm, tiếp thị, chọn đạo diễn... mỗi tập phim sẽ tập trung vào một khoảnh khắc cụ thể trong quá trình sáng tạo và mọi sự hỗn loạn có thể xảy ra khi người quản lý ưu tiên suy nghĩ của các tài năng về mình, đạo diễn đi tìm cảnh quay hoàn hảo hoặc nhà làm phim được trao quyền kiểm soát bản dựng cuối cùng. Cho dù bạn có làm việc trong ngành hay không, The Studio không bao giờ cho rằng những tình huống này hoàn toàn là hư cấu và bạn có thể cảm nhận được kinh nghiệm trong nghề của các tác giả, với liều lượng phóng đại phù hợp.
Loạt phim dành cho những người đam mê phim
Có phần hoài nghi, đôi khi mang tính ăn mòn, tuy nhiên, bộ truyện không bao giờ có ý xấu một cách vô cớ. Ngược lại, chúng tôi cảm thấy rằng nếu Rogen và Goldberg đạt được thành công lớn nhất trên màn ảnh nhỏ, thì phòng tối được tôn trọng sâu sắc và hơn hết họ là những đứa con của điện ảnh. Remick là một kiểu phản anh hùng được nuôi dưỡng trên phim ảnh, người không có đam mê nào khác và quá chú trọng bảo vệ nghệ sĩ của mình, thường đi ngược lại lợi ích của mọi người, kể cả lợi ích của chính họ. Người đồng nghiệp và bạn của anh là Sal (Ike Barinholtz), Quinn (Chase Sui Wonders) trẻ tuổi và đầy tham vọng hay giám đốc tiếp thị Maya bị ám ảnh bởi thế hệ mới (Kathryn Hahn tài năng), tất cả các nhân vật chính đều tận tụy với công việc của mình. Studio làm nổi bật những người ra quyết định, những người thực hiện và tất cả những "bàn tay nhỏ bé" xung quanh họ. Một loạt phim tuyên bố rằng phim bom tấn cũng có thể là một nghệ thuật và điện ảnh được tạo nên từ những con người đấu tranh để nó tiếp tục tồn tại.
Thuật ngữ này được sử dụng rất phổ biến, nhưng The Studio thực sự là một "tuyên bố tình yêu" dành cho điện ảnh. Rõ ràng là điều này liên quan đến một loạt những vai khách mời thú vị, trong đó các đạo diễn và diễn viên vào vai của mình với đúng mức tinh thần hài hước, nhằm hoàn toàn phù hợp với hình ảnh mà chúng ta muốn có về họ. Đặc biệt là vì một số người thậm chí còn có quyền có những vòng cung tường thuật thực sự.
Nhìn lại, đây có lẽ là khuyết điểm khách quan duy nhất mà chúng ta có thể quy cho The Studio, đó là một sự tự vấn nhất định sẽ khó tiếp cận được đối tượng khán giả thiếu tài liệu tham khảo. Mặc dù chương trình vẫn hài hước và giải trí nhờ bản chất kỳ dị của các nhân vật và chuỗi tình huống thảm khốc, nhưng nó vẫn tuyên bố chủ yếu nhắm đến những người xem phim.
Chương trình phô trương nhất trong tất cả các chương trình
Rogen và Goldberg chịu trách nhiệm cho hầu hết quá trình sản xuất loạt phim, họ chọn cách cắt cảnh ít nhất có thể. Thoạt đầu có vẻ khó chịu, nhưng cách dàn dựng nhanh chóng nhận ra sự thú vị trong nguồn năng lượng mà nó khơi gợi, truyền tải tốt sự điên cuồng bao trùm khuôn viên của một xưởng sản xuất, nơi mọi người đều chạy loanh quanh và không ai dành thời gian lắng nghe nhau. Đây không phải là văn phòng mà là chiếc nhẫn. Điều đó không ngăn cản bạn vui vẻ đằng sau ống kính bằng cách chơi đùa với mise en abyme, giống như khi tập 2 xoay quanh một cảnh quay duy nhất và bản thân nó được đạo diễn hoàn toàn bằng những cảnh quay duy nhất. Hoặc tập phim về quá trình quay một bộ phim "phong cách Phố Tàu" chuyển thành phim đen.Mặc dù loạt phim hài này hét lên rằng "điện ảnh đã chết, điện ảnh muôn năm", nhưng nó không bao giờ quên bản chất của mình: một loạt phim. Studio tôn trọng phương tiện truyền thông của mình bằng cách kết nối lại với tinh thần của các chương trình với một chủ đề chung kín đáo trong đó các tập phim, mỗi tập dài ba mươi phút, gần như có thể xem không theo thứ tự. Chúng ta đang làm việc với một đơn vị sản xuất biết rõ mình đang làm gì từ A đến Z và thực hiện rất tốt. Trong khi số lượng tập phim và độ dài của chúng là chủ đề tranh luận trong nhiều chương trình gần đây, thì mùa đầu tiên này lại có cảm giác như quá ít, vì chúng ta rất thích xem nó.
Bref 2, Adolescence và bây giờ là The Studio… Trong quý đầu tiên của năm 2025, những người sáng tạo đã tự mình giải quyết vấn đề trên các nền tảng phát trực tuyến bằng cách cung cấp cho chúng ta những loạt phim nhắc nhở chúng ta rằng chúng có thể lớn, quan trọng, giải trí và đáng nhớ như thế nào.
