California đã và vẫn là nơi có một số lượng lớn đáng ngạc nhiên các công ty sản xuất nhạc cụ tổng hợp, từ Buchla đến Oberheim đến Sequential và nhiều công ty khác nữa. Nhưng tại sao Golden State lại xanh tươi với những nhà cải tiến công nghệ như vậy?
Sau đây là câu chuyện về cách California trở thành thánh địa nhạc cụ tổng hợp - và lý do tại sao rất nhiều công ty lớn của thành phố này lại hợp tác với nhau.
Khi nghĩ về nguồn gốc của nhạc cụ tổng hợp về mặt địa lý, chúng ta có xu hướng nghĩ đến các quốc gia: âm thanh lớn, mạnh mẽ của American Moogs, rồi đến Roland Nhật Bản lịch sự và đa năng.
Tuy nhiên, hãy xem xét kỹ hơn các quốc gia và bạn sẽ thấy các công ty này nằm rải rác trên khắp bản đồ. Các kỹ sư nhạc cụ tổng hợp sống ở khắp mọi nơi; họ có xu hướng mở cửa hàng ở nơi họ đang ở.
Tuy nhiên, California lại khác.
Tiểu bang Hoa Kỳ là nơi có số lượng công ty lớn đến kinh ngạc, bao gồm những tên tuổi sáng giá như Buchla, Oberheim và Sequential. Và đó chỉ là bề nổi.
Hãy đào sâu hơn một chút vào lịch sử của các nhạc cụ tổng hợp California và bạn sẽ thấy không chỉ có rất nhiều công ty mà còn có những mối liên hệ quan trọng với một số ngành công nghiệp, công nghệ và giải trí lớn khác của tiểu bang, cũng như tinh thần hợp tác độc đáo để đạt được sự tổng hợp trong thế giới thực phản ánh những gì đang diễn ra trong âm nhạc.
California vào những năm 1960 là một nơi hoang dã và màu mỡ. Mặc dù bạn có thể lập luận rằng cuộc cách mạng công nghệ California bắt đầu vào năm 1939 với việc thành lập Hewlett-Packard trong một gara ở Palo Alto - một phần của nơi sau này được gọi là Thung lũng Silicon - nhưng phải đến những năm 1960, mọi thứ mới thực sự bắt đầu diễn ra, cả về mặt công nghệ và, vâng, về mặt hóa học.
Đại học Stanford là nơi có những thí nghiệm tiên tiến nhất về khoa học máy tính, trí tuệ nhân tạo và tổng hợp kỹ thuật số nhờ công trình nghiên cứu về điều chế tần số của John Chowning.
Mặc dù bạn có thể nghĩ rằng các kỹ sư là những người nghiêm trang và chỉn chu, nhưng cuốn sách What the Dormouse Said của John Markoff lại vẽ nên một bức tranh khác, một bức tranh về sự thức tỉnh của chất gây ảo giác đang diễn ra đồng thời với những công nghệ.
“Ý tưởng của ông là phản văn hóa không tưởng của San Francisco những năm 60, thuốc gây ảo giác, thách thức thẩm quyền, phá vỡ các quy tắc và cảm giác chung về việc cắt đứt với quá khứ để hướng tới tương lai tươi sáng hơn đã dẫn đến sự bùng nổ của những ý tưởng mới,” Roger Linn, người bản xứ California và là một bậc thầy về nhạc cụ, cho biết.
Một nơi khác mà chất gây ảo giác và phản văn hóa đang phát triển mạnh mẽ là ở San Francisco, ngay trên con đường từ Palo Alto.
Chính tại đây, cụ thể là tại Trung tâm âm nhạc băng San Francisco, hạt giống cho mô-đun Buchla 100 đã nảy sinh từ nhu cầu về một loại nhạc cụ mới có thể cho phép một nhạc sĩ duy nhất tự mình sáng tác toàn bộ tác phẩm.
Don Buchla đã ở đúng nơi vào đúng thời điểm để tạo ra nhạc cụ đó cho Trung tâm âm nhạc băng, và các mạch điện mang tính cách mạng của ông sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ khác, chưa kể đến việc làm nhạc nền cho một số bữa tiệc 'Acid Test' của Ken Kesey.
Don sẽ vẫn đi đầu trong thiết kế tổng hợp trong suốt cuộc đời mình, đặc biệt là các hệ thống điều khiển thay thế tiên phong như bàn phím cảm ứng và thậm chí hợp tác với Moog trên Piano Bar, một thiết bị không xâm lấn biến bất kỳ cây đàn piano nào thành bộ điều khiển MIDI.
Một kỹ sư khác được hưởng lợi từ tài năng của Don là Serge Tcherepnin. Là người châu Âu, Serge chuyển đến California để giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật California vào đầu những năm 1970. Còn được gọi là CalArts, đây sẽ là trụ sở cho các thí nghiệm mô-đun của riêng Serge, nhiều trong số đó được lấy cảm hứng từ các thiết kế mạch nguồn mở của Don, một lựa chọn kinh doanh khác thường nhưng phù hợp với tinh thần phản văn hóa và chắc chắn là một sự hợp tác đáng khích lệ.
Năm 1956, một thanh niên 20 tuổi đến từ Kansas tên là Tom Oberheim đã chuyển đến Los Angeles để gần hơn với dòng nhạc jazz mà anh yêu thích. Trong khi học tại Đại học California, Los Angeles, anh đã kết bạn với một số nhạc sĩ và bắt đầu tạo ra các đơn vị hiệu ứng cho họ. Điều này đã giúp ông bắt đầu thiết kế mạch cho công ty sản xuất bàn đạp Maestro và cuối cùng là bộ tổng hợp của riêng mình, ‘Synthesizer Expander Module’, còn được gọi là SEM.
Là trung tâm của ngành công nghiệp giải trí, Los Angeles là nơi tuyệt vời để đặt trụ sở chính của một công ty sản xuất nhạc cụ tổng hợp - đặc biệt là khi sản phẩm của bạn tốt như Oberheim.
"Người dân Bắc California được hưởng lợi thế về vị trí gần với công nghệ, trong khi chúng tôi, người dân Nam California, được hưởng lợi thế về vị trí gần với các nghệ sĩ và bối cảnh buổi biểu diễn tại L.A.", Marcus Ryle, người sẽ gia nhập Oberheim vào những năm 80 và đi đầu trong phát triển của Xpander và Matrix-12. "Đôi khi, các bộ tổng hợp được sử dụng trên các bản thu âm trước khi chúng được xuất xưởng."
Các nghệ sĩ sử dụng bộ tổng hợp Oberheim rất nhiều, bao gồm Prince, Van Halen và Rush, cũng như Joe Zawinul của Weather Report, người đã được hưởng lợi từ bài học cá nhân của Tom tại nhà riêng của anh ấy ở Los Angeles về cách lập trình 8-Voice mới của anh ấy, một buổi học cuối cùng đã tạo ra âm thanh đặc trưng trên Birdland.
Oberheim cũng được hưởng lợi từ sự hợp tác với các kỹ sư bên ngoài công ty. Tom đã thân thiện với ARP, từng là đại diện bán hàng của công ty tại khu vực Los Angeles, vì vậy có thể khai thác Dennis Colin để thiết kế bộ lọc biến trạng thái cho SEM.
"Những người trong ngành chúng tôi là bạn với những người ở Bờ Đông, người Anh, v.v." Tom giải thích. “Đó là điều tuyệt vời trong công việc kinh doanh của chúng tôi.”
Một kỹ sư khác đã hỗ trợ SEM là Dave Rossum của E-mu, người không chỉ làm việc trên bộ dao động của bộ mở rộng mà còn thiết kế bàn phím đa âm kỹ thuật số cho phép 4-Voice của Oberheim trở thành bộ tổng hợp đa âm đầu tiên trong các cửa hàng - cũng như bộ tổng hợp đa âm cho Prophet-5.
Dave Rossum là một anh hùng thầm lặng trong lịch sử nhạc cụ tổng hợp, tên tuổi của ông không được biết đến rộng rãi như một số nghệ sĩ cùng thời. Ông được biết đến với công trình của mình tại E-mu Systems, đáng chú ý nhất là loạt Emulator và máy trống lấy mẫu SP-1200, nhưng những đóng góp của ông không chỉ sâu sắc hơn mà còn quan trọng hơn, rộng hơn, với công trình của ông trên Oberheim SEM chỉ là một ví dụ về công trình của ông bên ngoài E-mu.
Là người bản xứ của Vùng Vịnh San Francisco, Dave đã bị cuốn hút bởi bộ tổng hợp âm thanh khi đang học ngành sinh học phân tử trình độ sau đại học tại Đại học California, Santa Cruz vào năm 1970.
Được mời mở hộp Moog Model 10 mới cho khoa âm nhạc, ông sớm thấy mình đang nghiên cứu sơ đồ của nó và cuối cùng, thành lập E-mu Systems với một số người bạn, chủ yếu là Scott Wedge, người sau này đóng vai trò quan trọng trong công ty. Sản phẩm đầu tiên của họ là Hệ thống mô-đun E-mu, với những khách hàng bao gồm Frank Zappa, Hans Zimmer và Hideki Matsutake của Yellow Magic Orchestra.
Đây là nơi ảnh hưởng của Dave bắt đầu mở rộng. Dave là một nhà thiết kế mạch điện sung mãn, và nhiều trong số những thiết kế này đã trở thành chip cho Solid State Music Technology của California. Được biết đến nhiều hơn với tên gọi SSM, công ty này xuất hiện từ Câu lạc bộ máy tính Homebrew của Thung lũng Silicon, nơi cũng có Steve Jobs và Steve Wozniak là thành viên.
Một số thiết kế chip của Dave bao gồm SSM2040 VCF, 2020 VCA và 2030 VCO. Không phải ngẫu nhiên mà cả ba thiết kế này đều có trong bản sửa đổi đầu tiên của Sequential Prophet-5.
Dave và Scott đã thiết kế một bàn phím đa âm cho E-mu Modular có thể chơi tới bốn nốt nhạc. Được gọi là Bàn phím mô-đun E-mu 4050, nó cũng được cấp phép cho Oberheim để sử dụng cho 4 giọng nói. “Điều làm cho bàn phím đa âm của chúng tôi trở nên độc đáo là chúng tôi đã chọn tạo logic sao cho thay vì chỉ định giọng theo nốt thấp nhất và cao nhất, chúng tôi chỉ định chúng theo nốt chơi đầu tiên, nốt chơi thứ hai, v.v.” Dave chia sẻ với Amazona.de.
“Chúng tôi là công ty đầu tiên đưa ra thị trường một giải pháp thực sự hiệu quả.”
Phiên bản tiếp theo của 4050 là Bàn phím vi xử lý 4060. Một lần nữa được thiết kế cho Hệ thống Mô-đun E-mu, nó hỗ trợ tới 16 giọng nói và bao gồm một bộ sắp xếp đa âm. Nó cũng sẽ được cấp phép, lần này bởi một kỹ sư California khác, Dave Smith.
Có rất nhiều người thông minh ở Bắc California, và có một sự tự do tư tưởng mà không nơi nào khác có được", Roger Linn, một người bản xứ Nam California chuyển đến phía bắc sau này trong sự nghiệp của mình, cho biết. "Có một làn sóng động lực trí tuệ vừa hiếm có vừa thú vị khi lướt trên đó".
Vùng Vịnh San Francisco vào những năm 1970 là cái nôi của những đổi mới công nghệ. Hai Steve là nổi tiếng với việc phát triển máy tính Macintosh đầu tiên trong một gara, nhưng không quá xa, một công ty non trẻ khác đang làm việc trên một cuộc cách mạng công nghệ khác.
Dave Smith đã thành lập Sequential Circuits vào năm 1974 và cùng với một số chip SSM, bàn phím được cấp phép từ E-mu và bộ xử lý Z80, ông và John Bowen đã có thể tạo ra sản phẩm đầu tiên: một bộ tổng hợp tương tự đa âm với bộ nhớ vá. Được gọi là Prophet-5, poly có thể lập trình đã đánh bại nhiều công ty thành danh để đưa ra thị trường và trở thành bộ tổng hợp được sở hữu vào cuối những năm 1970.
Trong số tất cả các công ty tổng hợp California, Sequential có lẽ là công ty tiêu biểu nhất - và tồn tại lâu nhất, đã chính thức trở lại vào năm 2015 khi Yamaha, công ty đã mua lại công ty vào năm 1987, trả lại tên cho Dave như một cử chỉ thiện chí.
Trong số nhiều bản phát hành của công ty có OB-6 năm 2016, sự kết hợp đầu tiên của Sequential và Oberheim. Sự hợp tác đó, mà Tom nói là 'độc nhất vô nhị' thing, tiếp tục với OB-X8 năm 2022, cùng năm mà Oberheim chính thức được hồi sinh dưới tên gọi ban đầu của nó.
Về phần mình, Tom không đồng ý rằng có bất kỳ điều gì đặc biệt về các công ty tổng hợp ở California. Ông nhấn mạnh rằng "Phần lớn sự hợp tác rất hiếm". Taiho Yamada, Trưởng phòng Tiếp thị tại Sequential và Oberheim và bản thân cũng là một kỹ sư, thay vào đó tin rằng lực lượng thực sự của sự hợp tác trong tiểu bang là chính Dave.
“Thật không may, chúng ta không thể trực tiếp hỏi ý kiến của ông ấy,” Taiho nói, “nhưng tôi nghĩ Dave Smith là mẫu số chung trong một số sự hợp tác nổi bật. Ngoài sự hồi sinh của Oberheim mà ông đã làm việc cùng Tom, còn có mối quan hệ của ông với Ikutaro Kakehashi của Roland đã tạo ra MIDI và giúp họ giành được giải Grammy chung. Và chúng tôi sẽ là người thiếu sót nếu không nhắc đến sự hợp tác của Dave với Roger Linn trên máy đánh trống Tempest.”
Được phát hành vào năm 2011 dưới thương hiệu Dave Smith Instruments, máy đánh trống Tempest là sự hợp tác thực sự giữa Dave và Roger Linn, người đã phát triển LM-1 (với một chút trợ giúp từ Dave Rossum!), LinnDrum và Akai MPC60, cùng nhiều nhạc cụ khác.
Khi được hỏi sự hợp tác đó diễn ra như thế nào, Roger bình thản giải thích, "Dave và tôi đã đi chơi với nhau và họ nói rằng, 'Roger là người chơi máy đánh trống và Dave là người chơi tổng hợp, vậy chúng ta hãy cùng nhau tạo ra một máy tổng hợp trống nhé.'" Rất California.
Roger tóm tắt tinh thần hợp tác của California như thế này: "Khi tôi và những người khác mới bắt đầu, chúng tôi không phải là những doanh nhân mà là những người có niềm đam mê mãnh liệt với những gì chúng tôi coi là sự giao thoa kỳ diệu giữa âm nhạc và công nghệ. Chúng tôi không có nhiều người, vì vậy không lâu sau, tất cả chúng tôi đã gặp nhau, và cuối cùng dẫn đến sự hợp tác. Còn gì tuyệt hơn việc gặp gỡ những người chia sẻ niềm đam mê với bạn?”
Về phần mình, Tom không đồng ý rằng có điều gì đặc biệt về các công ty sản xuất nhạc cụ tổng hợp ở California. Ông nhấn mạnh rằng "Hầu hết sự hợp tác đều rất hiếm". Taiho Yamada, Trưởng phòng Tiếp thị tại Sequential và Oberheim, đồng thời là một kỹ sư, tin rằng động lực thực sự của sự hợp tác trong tiểu bang chính là bản thân Dave.
“Thật không may, chúng ta không thể trực tiếp yêu cầu ông ấy đưa ra quan điểm,” Taiho nói, “nhưng tôi nghĩ Dave Smith là mẫu số chung trong một số lần hợp tác nổi bật. Ngoài sự hồi sinh của Oberheim mà ông đã làm việc cùng Tom, còn có mối quan hệ của ông với Ikutaro Kakehashi của Roland đã tạo ra MIDI và giúp họ giành được giải Grammy chung. Và chúng ta sẽ là thiếu sót nếu không đề cập đến sự hợp tác của Dave với Roger Linn trên máy đánh trống Tempest.”
Được phát hành vào năm 2011 dưới thương hiệu Dave Smith Instruments, máy đánh trống Tempest là sự hợp tác thực sự giữa Dave và Roger Linn, người đã phát triển LM-1 (với một chút trợ giúp từ Dave Rossum!), LinnDrum và Akai MPC60, cùng với các nhạc cụ khác.
Khi được hỏi sự hợp tác đó diễn ra như thế nào, Roger bình thản giải thích, “Dave và tôi đã đi chơi với nhau và có một điều gì đó giống như, 'Roger là người chơi máy đánh trống và Dave là người chơi tổng hợp, vậy chúng ta hãy cùng nhau tạo ra một bộ tổng hợp trống.'” Thật là California.
Roger tóm tắt tinh thần hợp tác tại California như sau: "Khi tôi và những người khác bắt đầu, chúng tôi không phải là những doanh nhân mà là những người có niềm đam mê mãnh liệt với những gì chúng tôi coi là sự giao thoa kỳ diệu giữa âm nhạc và công nghệ. Chúng tôi không có nhiều người, vì vậy không lâu sau, tất cả chúng tôi đã gặp nhau, và cuối cùng dẫn đến sự hợp tác. Còn gì tuyệt hơn khi gặp những người chia sẻ niềm đam mê của bạn?"
Sau đây là câu chuyện về cách California trở thành thánh địa nhạc cụ tổng hợp - và lý do tại sao rất nhiều công ty lớn của thành phố này lại hợp tác với nhau.
Khi nghĩ về nguồn gốc của nhạc cụ tổng hợp về mặt địa lý, chúng ta có xu hướng nghĩ đến các quốc gia: âm thanh lớn, mạnh mẽ của American Moogs, rồi đến Roland Nhật Bản lịch sự và đa năng.
Tuy nhiên, hãy xem xét kỹ hơn các quốc gia và bạn sẽ thấy các công ty này nằm rải rác trên khắp bản đồ. Các kỹ sư nhạc cụ tổng hợp sống ở khắp mọi nơi; họ có xu hướng mở cửa hàng ở nơi họ đang ở.
Tuy nhiên, California lại khác.
Tiểu bang Hoa Kỳ là nơi có số lượng công ty lớn đến kinh ngạc, bao gồm những tên tuổi sáng giá như Buchla, Oberheim và Sequential. Và đó chỉ là bề nổi.
Hãy đào sâu hơn một chút vào lịch sử của các nhạc cụ tổng hợp California và bạn sẽ thấy không chỉ có rất nhiều công ty mà còn có những mối liên hệ quan trọng với một số ngành công nghiệp, công nghệ và giải trí lớn khác của tiểu bang, cũng như tinh thần hợp tác độc đáo để đạt được sự tổng hợp trong thế giới thực phản ánh những gì đang diễn ra trong âm nhạc.
California vào những năm 1960 là một nơi hoang dã và màu mỡ. Mặc dù bạn có thể lập luận rằng cuộc cách mạng công nghệ California bắt đầu vào năm 1939 với việc thành lập Hewlett-Packard trong một gara ở Palo Alto - một phần của nơi sau này được gọi là Thung lũng Silicon - nhưng phải đến những năm 1960, mọi thứ mới thực sự bắt đầu diễn ra, cả về mặt công nghệ và, vâng, về mặt hóa học.
Đại học Stanford là nơi có những thí nghiệm tiên tiến nhất về khoa học máy tính, trí tuệ nhân tạo và tổng hợp kỹ thuật số nhờ công trình nghiên cứu về điều chế tần số của John Chowning.
Mặc dù bạn có thể nghĩ rằng các kỹ sư là những người nghiêm trang và chỉn chu, nhưng cuốn sách What the Dormouse Said của John Markoff lại vẽ nên một bức tranh khác, một bức tranh về sự thức tỉnh của chất gây ảo giác đang diễn ra đồng thời với những công nghệ.
“Ý tưởng của ông là phản văn hóa không tưởng của San Francisco những năm 60, thuốc gây ảo giác, thách thức thẩm quyền, phá vỡ các quy tắc và cảm giác chung về việc cắt đứt với quá khứ để hướng tới tương lai tươi sáng hơn đã dẫn đến sự bùng nổ của những ý tưởng mới,” Roger Linn, người bản xứ California và là một bậc thầy về nhạc cụ, cho biết.
Một nơi khác mà chất gây ảo giác và phản văn hóa đang phát triển mạnh mẽ là ở San Francisco, ngay trên con đường từ Palo Alto.
Chính tại đây, cụ thể là tại Trung tâm âm nhạc băng San Francisco, hạt giống cho mô-đun Buchla 100 đã nảy sinh từ nhu cầu về một loại nhạc cụ mới có thể cho phép một nhạc sĩ duy nhất tự mình sáng tác toàn bộ tác phẩm.
Don Buchla đã ở đúng nơi vào đúng thời điểm để tạo ra nhạc cụ đó cho Trung tâm âm nhạc băng, và các mạch điện mang tính cách mạng của ông sẽ tiếp tục truyền cảm hứng cho vô số nhạc sĩ khác, chưa kể đến việc làm nhạc nền cho một số bữa tiệc 'Acid Test' của Ken Kesey.
Don sẽ vẫn đi đầu trong thiết kế tổng hợp trong suốt cuộc đời mình, đặc biệt là các hệ thống điều khiển thay thế tiên phong như bàn phím cảm ứng và thậm chí hợp tác với Moog trên Piano Bar, một thiết bị không xâm lấn biến bất kỳ cây đàn piano nào thành bộ điều khiển MIDI.
Một kỹ sư khác được hưởng lợi từ tài năng của Don là Serge Tcherepnin. Là người châu Âu, Serge chuyển đến California để giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật California vào đầu những năm 1970. Còn được gọi là CalArts, đây sẽ là trụ sở cho các thí nghiệm mô-đun của riêng Serge, nhiều trong số đó được lấy cảm hứng từ các thiết kế mạch nguồn mở của Don, một lựa chọn kinh doanh khác thường nhưng phù hợp với tinh thần phản văn hóa và chắc chắn là một sự hợp tác đáng khích lệ.
Năm 1956, một thanh niên 20 tuổi đến từ Kansas tên là Tom Oberheim đã chuyển đến Los Angeles để gần hơn với dòng nhạc jazz mà anh yêu thích. Trong khi học tại Đại học California, Los Angeles, anh đã kết bạn với một số nhạc sĩ và bắt đầu tạo ra các đơn vị hiệu ứng cho họ. Điều này đã giúp ông bắt đầu thiết kế mạch cho công ty sản xuất bàn đạp Maestro và cuối cùng là bộ tổng hợp của riêng mình, ‘Synthesizer Expander Module’, còn được gọi là SEM.
Là trung tâm của ngành công nghiệp giải trí, Los Angeles là nơi tuyệt vời để đặt trụ sở chính của một công ty sản xuất nhạc cụ tổng hợp - đặc biệt là khi sản phẩm của bạn tốt như Oberheim.
"Người dân Bắc California được hưởng lợi thế về vị trí gần với công nghệ, trong khi chúng tôi, người dân Nam California, được hưởng lợi thế về vị trí gần với các nghệ sĩ và bối cảnh buổi biểu diễn tại L.A.", Marcus Ryle, người sẽ gia nhập Oberheim vào những năm 80 và đi đầu trong phát triển của Xpander và Matrix-12. "Đôi khi, các bộ tổng hợp được sử dụng trên các bản thu âm trước khi chúng được xuất xưởng."
Các nghệ sĩ sử dụng bộ tổng hợp Oberheim rất nhiều, bao gồm Prince, Van Halen và Rush, cũng như Joe Zawinul của Weather Report, người đã được hưởng lợi từ bài học cá nhân của Tom tại nhà riêng của anh ấy ở Los Angeles về cách lập trình 8-Voice mới của anh ấy, một buổi học cuối cùng đã tạo ra âm thanh đặc trưng trên Birdland.
Oberheim cũng được hưởng lợi từ sự hợp tác với các kỹ sư bên ngoài công ty. Tom đã thân thiện với ARP, từng là đại diện bán hàng của công ty tại khu vực Los Angeles, vì vậy có thể khai thác Dennis Colin để thiết kế bộ lọc biến trạng thái cho SEM.
"Những người trong ngành chúng tôi là bạn với những người ở Bờ Đông, người Anh, v.v." Tom giải thích. “Đó là điều tuyệt vời trong công việc kinh doanh của chúng tôi.”
Một kỹ sư khác đã hỗ trợ SEM là Dave Rossum của E-mu, người không chỉ làm việc trên bộ dao động của bộ mở rộng mà còn thiết kế bàn phím đa âm kỹ thuật số cho phép 4-Voice của Oberheim trở thành bộ tổng hợp đa âm đầu tiên trong các cửa hàng - cũng như bộ tổng hợp đa âm cho Prophet-5.
Dave Rossum là một anh hùng thầm lặng trong lịch sử nhạc cụ tổng hợp, tên tuổi của ông không được biết đến rộng rãi như một số nghệ sĩ cùng thời. Ông được biết đến với công trình của mình tại E-mu Systems, đáng chú ý nhất là loạt Emulator và máy trống lấy mẫu SP-1200, nhưng những đóng góp của ông không chỉ sâu sắc hơn mà còn quan trọng hơn, rộng hơn, với công trình của ông trên Oberheim SEM chỉ là một ví dụ về công trình của ông bên ngoài E-mu.
Là người bản xứ của Vùng Vịnh San Francisco, Dave đã bị cuốn hút bởi bộ tổng hợp âm thanh khi đang học ngành sinh học phân tử trình độ sau đại học tại Đại học California, Santa Cruz vào năm 1970.
Được mời mở hộp Moog Model 10 mới cho khoa âm nhạc, ông sớm thấy mình đang nghiên cứu sơ đồ của nó và cuối cùng, thành lập E-mu Systems với một số người bạn, chủ yếu là Scott Wedge, người sau này đóng vai trò quan trọng trong công ty. Sản phẩm đầu tiên của họ là Hệ thống mô-đun E-mu, với những khách hàng bao gồm Frank Zappa, Hans Zimmer và Hideki Matsutake của Yellow Magic Orchestra.
Đây là nơi ảnh hưởng của Dave bắt đầu mở rộng. Dave là một nhà thiết kế mạch điện sung mãn, và nhiều trong số những thiết kế này đã trở thành chip cho Solid State Music Technology của California. Được biết đến nhiều hơn với tên gọi SSM, công ty này xuất hiện từ Câu lạc bộ máy tính Homebrew của Thung lũng Silicon, nơi cũng có Steve Jobs và Steve Wozniak là thành viên.
Một số thiết kế chip của Dave bao gồm SSM2040 VCF, 2020 VCA và 2030 VCO. Không phải ngẫu nhiên mà cả ba thiết kế này đều có trong bản sửa đổi đầu tiên của Sequential Prophet-5.
Dave và Scott đã thiết kế một bàn phím đa âm cho E-mu Modular có thể chơi tới bốn nốt nhạc. Được gọi là Bàn phím mô-đun E-mu 4050, nó cũng được cấp phép cho Oberheim để sử dụng cho 4 giọng nói. “Điều làm cho bàn phím đa âm của chúng tôi trở nên độc đáo là chúng tôi đã chọn tạo logic sao cho thay vì chỉ định giọng theo nốt thấp nhất và cao nhất, chúng tôi chỉ định chúng theo nốt chơi đầu tiên, nốt chơi thứ hai, v.v.” Dave chia sẻ với Amazona.de.
“Chúng tôi là công ty đầu tiên đưa ra thị trường một giải pháp thực sự hiệu quả.”
Phiên bản tiếp theo của 4050 là Bàn phím vi xử lý 4060. Một lần nữa được thiết kế cho Hệ thống Mô-đun E-mu, nó hỗ trợ tới 16 giọng nói và bao gồm một bộ sắp xếp đa âm. Nó cũng sẽ được cấp phép, lần này bởi một kỹ sư California khác, Dave Smith.
Có rất nhiều người thông minh ở Bắc California, và có một sự tự do tư tưởng mà không nơi nào khác có được", Roger Linn, một người bản xứ Nam California chuyển đến phía bắc sau này trong sự nghiệp của mình, cho biết. "Có một làn sóng động lực trí tuệ vừa hiếm có vừa thú vị khi lướt trên đó".
Vùng Vịnh San Francisco vào những năm 1970 là cái nôi của những đổi mới công nghệ. Hai Steve là nổi tiếng với việc phát triển máy tính Macintosh đầu tiên trong một gara, nhưng không quá xa, một công ty non trẻ khác đang làm việc trên một cuộc cách mạng công nghệ khác.
Dave Smith đã thành lập Sequential Circuits vào năm 1974 và cùng với một số chip SSM, bàn phím được cấp phép từ E-mu và bộ xử lý Z80, ông và John Bowen đã có thể tạo ra sản phẩm đầu tiên: một bộ tổng hợp tương tự đa âm với bộ nhớ vá. Được gọi là Prophet-5, poly có thể lập trình đã đánh bại nhiều công ty thành danh để đưa ra thị trường và trở thành bộ tổng hợp được sở hữu vào cuối những năm 1970.
Trong số tất cả các công ty tổng hợp California, Sequential có lẽ là công ty tiêu biểu nhất - và tồn tại lâu nhất, đã chính thức trở lại vào năm 2015 khi Yamaha, công ty đã mua lại công ty vào năm 1987, trả lại tên cho Dave như một cử chỉ thiện chí.
Trong số nhiều bản phát hành của công ty có OB-6 năm 2016, sự kết hợp đầu tiên của Sequential và Oberheim. Sự hợp tác đó, mà Tom nói là 'độc nhất vô nhị' thing, tiếp tục với OB-X8 năm 2022, cùng năm mà Oberheim chính thức được hồi sinh dưới tên gọi ban đầu của nó.
Về phần mình, Tom không đồng ý rằng có bất kỳ điều gì đặc biệt về các công ty tổng hợp ở California. Ông nhấn mạnh rằng "Phần lớn sự hợp tác rất hiếm". Taiho Yamada, Trưởng phòng Tiếp thị tại Sequential và Oberheim và bản thân cũng là một kỹ sư, thay vào đó tin rằng lực lượng thực sự của sự hợp tác trong tiểu bang là chính Dave.
“Thật không may, chúng ta không thể trực tiếp hỏi ý kiến của ông ấy,” Taiho nói, “nhưng tôi nghĩ Dave Smith là mẫu số chung trong một số sự hợp tác nổi bật. Ngoài sự hồi sinh của Oberheim mà ông đã làm việc cùng Tom, còn có mối quan hệ của ông với Ikutaro Kakehashi của Roland đã tạo ra MIDI và giúp họ giành được giải Grammy chung. Và chúng tôi sẽ là người thiếu sót nếu không nhắc đến sự hợp tác của Dave với Roger Linn trên máy đánh trống Tempest.”
Được phát hành vào năm 2011 dưới thương hiệu Dave Smith Instruments, máy đánh trống Tempest là sự hợp tác thực sự giữa Dave và Roger Linn, người đã phát triển LM-1 (với một chút trợ giúp từ Dave Rossum!), LinnDrum và Akai MPC60, cùng nhiều nhạc cụ khác.
Khi được hỏi sự hợp tác đó diễn ra như thế nào, Roger bình thản giải thích, "Dave và tôi đã đi chơi với nhau và họ nói rằng, 'Roger là người chơi máy đánh trống và Dave là người chơi tổng hợp, vậy chúng ta hãy cùng nhau tạo ra một máy tổng hợp trống nhé.'" Rất California.
Roger tóm tắt tinh thần hợp tác của California như thế này: "Khi tôi và những người khác mới bắt đầu, chúng tôi không phải là những doanh nhân mà là những người có niềm đam mê mãnh liệt với những gì chúng tôi coi là sự giao thoa kỳ diệu giữa âm nhạc và công nghệ. Chúng tôi không có nhiều người, vì vậy không lâu sau, tất cả chúng tôi đã gặp nhau, và cuối cùng dẫn đến sự hợp tác. Còn gì tuyệt hơn việc gặp gỡ những người chia sẻ niềm đam mê với bạn?”
Về phần mình, Tom không đồng ý rằng có điều gì đặc biệt về các công ty sản xuất nhạc cụ tổng hợp ở California. Ông nhấn mạnh rằng "Hầu hết sự hợp tác đều rất hiếm". Taiho Yamada, Trưởng phòng Tiếp thị tại Sequential và Oberheim, đồng thời là một kỹ sư, tin rằng động lực thực sự của sự hợp tác trong tiểu bang chính là bản thân Dave.
“Thật không may, chúng ta không thể trực tiếp yêu cầu ông ấy đưa ra quan điểm,” Taiho nói, “nhưng tôi nghĩ Dave Smith là mẫu số chung trong một số lần hợp tác nổi bật. Ngoài sự hồi sinh của Oberheim mà ông đã làm việc cùng Tom, còn có mối quan hệ của ông với Ikutaro Kakehashi của Roland đã tạo ra MIDI và giúp họ giành được giải Grammy chung. Và chúng ta sẽ là thiếu sót nếu không đề cập đến sự hợp tác của Dave với Roger Linn trên máy đánh trống Tempest.”
Được phát hành vào năm 2011 dưới thương hiệu Dave Smith Instruments, máy đánh trống Tempest là sự hợp tác thực sự giữa Dave và Roger Linn, người đã phát triển LM-1 (với một chút trợ giúp từ Dave Rossum!), LinnDrum và Akai MPC60, cùng với các nhạc cụ khác.
Khi được hỏi sự hợp tác đó diễn ra như thế nào, Roger bình thản giải thích, “Dave và tôi đã đi chơi với nhau và có một điều gì đó giống như, 'Roger là người chơi máy đánh trống và Dave là người chơi tổng hợp, vậy chúng ta hãy cùng nhau tạo ra một bộ tổng hợp trống.'” Thật là California.
Roger tóm tắt tinh thần hợp tác tại California như sau: "Khi tôi và những người khác bắt đầu, chúng tôi không phải là những doanh nhân mà là những người có niềm đam mê mãnh liệt với những gì chúng tôi coi là sự giao thoa kỳ diệu giữa âm nhạc và công nghệ. Chúng tôi không có nhiều người, vì vậy không lâu sau, tất cả chúng tôi đã gặp nhau, và cuối cùng dẫn đến sự hợp tác. Còn gì tuyệt hơn khi gặp những người chia sẻ niềm đam mê của bạn?"
