Trong thế giới ngày nay, nơi mọi thứ đều theo yêu cầu và bị chi phối bởi phát trực tuyến, cảm giác phấn khích tột độ khi khám phá ra một mặt B tuyệt đỉnh ngày càng giống như một trải nghiệm từ một thế giới đã xa.
Ban đầu là một nhu cầu phát sinh từ nhu cầu phải có thứ gì đó - bất cứ thứ gì - ở mặt sau của một đĩa đơn đĩa than 7 inch, sức hấp dẫn bí truyền của mặt B bắt đầu phát triển khi các ban nhạc tự sáng tác như Beatles (những người có vô số bài hát tuyệt vời - quá nhiều cho album phòng thu của họ) sẽ thêm các bản cắt bổ sung vào mặt sau. Một số trong số đó thực sự gây kinh ngạc.
Khi thời đại (và định dạng) thay đổi, ngành công nghiệp, vào thời điểm thế hệ CD, đã tận dụng cơn đói hoàn thiện của người hâm mộ âm nhạc.
Họ sẽ phát hành nhiều bản phát hành của cùng một đĩa đơn (hay còn gọi là định dạng) dẫn đến thường có khá nhiều mặt B để thu thập. Thường là 4 đến 5 mặt B cho mỗi đĩa đơn.
Nhưng trong khi một số hành động trở nên đáng chú ý vì có các mặt B mẫu mực liên tục trong giai đoạn này, thì nhiều hành động khác lại kém hơn.
Khá thường xuyên, có một lý do rõ ràng khiến những ca khúc này không lọt vào album, chúng chỉ không đạt yêu cầu. Phần lớn các bản B-side chỉ đóng vai trò là phần đệm chức năng.
Nhưng tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ chứng minh cho quy tắc này.
Có những câu chuyện tuyệt vời về những bài hát đó, chỉ nhờ vào sự xuất sắc của chúng, đã thoát khỏi tình trạng bị xếp vào B-side và trở thành những bản hit lớn hoặc những bản nhạc chủ đạo được yêu thích. Thường thì, những người sửng sốt nhất chính là những người sáng tạo ra chúng.
Danh sách dưới đây của chúng tôi tổng hợp một số bài hát đáng kinh ngạc nhất trong số này. Mặc dù một số sau đó được phát hành dưới dạng đĩa đơn mặt A, những bài khác lại nổi tiếng nhiều năm sau đó (hoặc trong một trường hợp, được chuyển sang mặt A vào giờ chót - đúng vậy, chúng tôi đang nói quá một chút, nhưng như chúng tôi lập luận, nó vẫn đáng để đưa vào).
Thực ra còn nhiều hơn sáu bài được liệt kê ở đây - và chúng tôi sẽ sớm mang đến cho bạn một phần được tuyển chọn khác về những bài này.
Ban nhạc và nhà sản xuất John Porter còn thời gian trong phòng thu sau khi đã thu âm cả mặt A và mặt B cho đĩa đơn năm 1984 (William, It Was Really Nothing và mặt B tuyệt đẹp của nó, Please Please Please Let Me Get What I Want).
Họ đã tạo ra kiệt tác được chế tác trong phòng thu này chỉ trong một buổi thu, giai điệu của nó được đồng bộ chặt chẽ với một chiếc LinnDrum.
Trong khi nhà sản xuất và tay guitar của Smiths, Johnny Marr, đang vui mừng trước những ranh giới mới mà ca khúc này đưa họ đến, thì chính trị quản lý đã khiến ca khúc này bị giáng cấp để trở thành một mặt B bổ sung cho 'William…'. "Thật đáng buồn, Geoff Travis [người sáng lập hãng thu âm Rough Trade của The Smiths] không thích nó, và tôi đã bị sa thải ngay sau đó." Porter đã nói với chúng tôi trong một cuộc phỏng vấn gần đây. "Quan điểm của Geoff là tôi đã quá vui vẻ, và nó không giống như của Smiths. Ông ấy đã đưa nó vào mặt B"
The Smiths - How Soon Is Now? (Video ca nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên Bất chấp việc bị giáng cấp, giai điệu sôi động và cách sắp xếp dừng/bắt đầu khiến bản nhạc này được yêu thích trở lại như một bài hát yêu thích trong câu lạc bộ khiêu vũ. Đến nỗi ca khúc này đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1985.
Sau đó, nó đã trở thành một trong những bài hát bền bỉ nhất của ban nhạc. Điều này đã được nâng cao hơn nữa khi một bản cover của bài hát, do Love Spit Now trình bày, được sử dụng làm phần mở đầu của chương trình truyền hình nổi tiếng Charmed. Nhà sản xuất của nó đã nói với chúng tôi rằng "Khi tôi sống [ở Hoa Kỳ], đó là bài hát tôi thường nghe trên radio hoặc trên TV thường xuyên nhất".
Được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai trong album thứ năm Nimrod của Green Day vào tháng 12 năm 1997, bài hát này có nguồn gốc từ năm 1993. Trước khi phát hành album đầu tay Dookie của hãng lớn năm 1994.
Một số nguồn tin cho biết phiên bản đầu tiên của bài hát được viết sau khi bạn gái cũ của Billie Joe Armstrong là Amanda bay đến Ecuador - kết thúc mối quan hệ của họ và khiến người tiên phong nhạc pop-punk tương lai trở nên chán nản.
Người ta cho rằng, chuỗi hợp âm tương đối cơ bản này được xâu chuỗi lại với nhau trong một bữa tiệc tại nhà, trong đó Billie Joe Armstrong được trao một cây đàn guitar acoustic. Chúng ta không thể tưởng tượng được những gì khác có thể được trao cho…
Green Day - Good Riddance (Time of Your Life) [Video ca nhạc chính thức] [NÂNG CẤP 4K] - YouTube
Xem trên Mặc dù đã cố gắng làm cho bài hát phù hợp với cả Dookie và album Insomniac năm 1995, ban nhạc đã loại bỏ bài hát này vì nó quá khác xa với phong cách nhạc pop punk mạnh mẽ mà họ và nhà sản xuất Rob Cavallo đã hoàn thiện.
Tuy nhiên, vì Billie Joe không muốn bài hát bị lãng quên hoàn toàn, nên một bản phiên bản guitar acoustic đơn giản đã được thu âm làm mặt B cho đĩa đơn Insomniac, Brain Stew/Jaded vào năm 1996.
Vào thời điểm đó, tiềm năng của bài hát đã bắt đầu tỏa sáng, với Cavallo và Armstrong tiếp tục làm việc trên ca khúc, thêm đàn violin và đàn dây vào bản phối và tạo nên bản nhạc cuối cùng tuyệt đẹp như ngày nay.
"Chúng tôi luôn nghĩ rằng nó có một cái gì đó", Cavallo nói với The Ringer. “Tất cả các bài hát của Billie luôn có một cái gì đó, luôn có một cái gì đó hay. [Nhưng] bài hát đó là một bài hát khá đặc biệt.”
Nó được viết ra để thực tế.
Ban đầu được biên soạn để sao lưu Tôi muốn trao em tất cả mọi thứ, sức hấp dẫn không thể cưỡng lại của Kung Fu Fighting đã khiến nó được chuyển sang và trở thành mặt A vào giờ thứ mười một.
Có lẽ, bạn có thể nói, điều đó có nghĩa là nó không nên được đưa vào danh sách này, nhưng câu chuyện của nó đi thẳng vào trọng tâm của chủ đề chính mà nhiều bài hát trong số này chia sẻ - rằng các tác giả hoặc nhà sản xuất của nó có thể không thấy tiềm năng trong đó, nhưng bản thân bài hát đã có những ý tưởng khác.
Douglas được nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất Biddu Appaiah thuê làm ca sĩ để hát riêng bài hát I Want to Give You My Everything của anh ấy - sau đó được chuẩn bị phát hành dưới dạng đĩa đơn.
Khi nói đến việc hỗ trợ cho nó, Douglas đã đề xuất một bản phác thảo về một thứ gì đó nhẹ nhàng và dễ bỏ đi hơn mà chính anh ấy đã thực hiện, lấy cảm hứng từ việc chứng kiến một vài đứa trẻ đánh nhau trong một tiệm trò chơi điện tử.
"Có vẻ như mọi người đều đang chiến đấu kung fu", Douglas tự nhận xét. Trước khi dừng lại và nghĩ 'đợi một chút, điều đó cho tôi một ý tưởng…'
“Kung Fu Fighting là mặt B nên tôi đã thổi phồng những tiếng 'huhs' và 'hahs' và tiếng chặt. Đó là mặt B - ai sẽ nghe chứ?,” Carl nói với tờ báo Metro vào năm 2004. “Tôi đã chơi mặt A cho anh chàng ở Pye Records, Robin Blanchflower, và anh ấy nói: 'Tôi có thể nghe phần còn lại của cuộn phim không?' Khi nghe xong, anh ấy nói: 'Đây phải là mặt A.”
Bản năng của Blanchflower đã đúng. Sau một khởi đầu khiêm tốn, giai điệu funk không thể cưỡng lại của Kung Fu Fighting và giọng hát tuyệt vời của Douglas đã đưa ca khúc lên đỉnh cao của bảng xếp hạng Billboard Top 100. Nó vẫn là một tác phẩm kinh điển nhạc disco pop dễ nhận biết ngay lập tức và định hình sự nghiệp tương lai của Carl.
Kể từ khoảnh khắc đó, Douglas và võ thuật mãi mãi gắn bó với nhau.
Có lẽ chính sự vui tươi, nhẹ nhàng của bài hát mới là bí quyết thực sự, bắt nguồn từ niềm vui tuyệt đối mà Douglas có được trong phòng thu, cố tình tạo ra một mặt B.
Hoặc anh ấy nghĩ vậy.
Đĩa đơn này cũng đáng chú ý vì là đĩa đơn đầu tiên có sự tham gia của một ca sĩ gốc Jamaica đạt vị trí số một tại Hoa Kỳ, cũng như là ca sĩ người Anh đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng R&B. Nhà sản xuất bài hát, Biddu, đã trở thành nhà sản xuất người Châu Á đầu tiên giám sát một bản hit đứng đầu bảng xếp hạng tại Anh.
Như Rod đã chuyển tiếp đến Howard Stern trong một cuộc phỏng vấn năm 2013, một phần lý do khiến bài hát thiếu nhiệt huyết trong phòng thu là do cấu trúc giai điệu yếu của nó. "Nó chỉ là một bài hát lan man. Nó không có điệp khúc hấp dẫn, như bạn cần."
Được thu âm nhanh chóng chỉ trong hai lần thu liên tiếp, giai điệu nhỏ mượt mà - được cho là do Stewart chấp bút sau một cuộc gặp gỡ tình dục sớm với một người phụ nữ lớn tuổi (không phải tên là 'Maggie May', chúng ta có thể nói thêm) - hóa ra lại là bài hát hoàn hảo để làm nổi bật chất giọng khàn khàn mang tính biểu tượng của Rod.
Sau khi đĩa đơn được phát hành, các DJ phát thanh và người tạo xu hướng đã bị thu hút nhiều hơn vào mặt trái của nó, và Maggie May đã được thay phiên nhau thường xuyên.
"Lúc đầu, tôi không nghĩ nhiều về Maggie May", Rod nói với tờ Wall Street Journal vào năm 2015. "Tôi đoán là vì công ty thu âm không tin vào bài hát. Khi đó, tôi không có nhiều tự tin. Tôi nghĩ rằng tốt nhất là nên lắng nghe những người hiểu biết hơn. Điều tôi học được là đôi khi họ hiểu và đôi khi thì không".
Nhưng, Sweetest Thing cuối cùng cũng có được khoảnh khắc tỏa sáng sau hơn một thập kỷ khi một phiên bản thu âm lại (có thêm hợp âm, do The Edge cung cấp) đã được làm lại và trở thành một đĩa đơn cực kỳ phổ biến. Mục đích của nó là quảng bá cho tuyển tập những bản hit hay nhất của ban nhạc, The Best of 1980–1990.
Bản thân Sweetest Thing cuối cùng đã trở thành một sản phẩm bán chạy, đứng đầu bảng xếp hạng tại quê hương Ireland của ban nhạc (video Dublin-shot, có sự góp mặt của Boyzone chắc chắn đã giúp ích). Nó đã lọt vào top 10 tại Vương quốc Anh, nơi nó vẫn thường xuyên xuất hiện trong các quảng cáo và nhạc phim. Ở các tiểu bang, nó đã tăng lên vị trí thứ 9 trong Bảng xếp hạng nhạc Rock hiện đại của Billboard Hoa Kỳ.
U2 - Sweetest Thing (Video âm nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên “Trên thực tế, đó là bài hát mà chúng tôi luôn cảm thấy mình có thể thể hiện tốt hơn những gì đã làm,” The Edge chia sẻ khi ban nhạc vừa cho ra mắt phiên bản đĩa đơn mới. “Trong tâm trí tôi, đó luôn là một bài hát nhạc pop và tôi cảm thấy chúng tôi có thể làm tốt hơn. Chúng tôi đã dành ra vài ngày để thử viết lại và Bono đã hát lại và chúng tôi đã phối lại. Nó đã được hoàn thiện rất nhanh và tôi khá hài lòng với kết quả.”
Đoạn riff guitar hai nốt nhấn mạnh của Just a Day và đoạn hợp âm mạnh mẽ, dồn dập khiến nó dễ dàng trở thành một trong những bản nhạc rock Anh đáng nhớ nhất vào đầu những năm 2000.
Ban đầu được thu thử trong các buổi thu âm cho album phòng thu thứ hai Yesterday Went Too Soon, ban nhạc không thể hoàn thành đúng ca khúc và đã loại nó ra khỏi cả bản thu âm đó và bản tiếp theo Echo Park năm 2001.
Bản cắt trong phòng thu của ca khúc nhỏ mạnh mẽ này được phát hành như mặt trái của Seven Days in the Sun theo phong cách grunge của họ
Nhưng việc sử dụng chữ ký của bài hát trên nhạc nền của trò chơi điện tử nổi tiếng Gran Turismo 3: A-Specđã làm bùng nổ sự nổi tiếng của Just a Day. Động lực tăng vọt của nó hoàn toàn phù hợp với trình mô phỏng đua xe tốc độ cao. Một thế hệ game thủ đã sử dụng nó.
Sự đánh giá cao của nó - nó nhanh chóng trở thành một trong những B-side được yêu thích nhất của họ - khiến ban nhạc phát hành bài hát này như là ca khúc chủ đề của một EP, kèm theo một video khá tuyệt vời.
Video đó, tập hợp nhiều người hâm mộ trẻ tuổi của ban nhạc hát theo ca khúc trong phòng ngủ được phủ đầy áp phích của họ. Giờ thì hơi rùng mình một chút, nhưng tính thẩm mỹ chất lượng như máy quay phim của nó vẫn khiến chúng ta cảm thấy hoài niệm ấm áp.
“Tôi cho rằng nó phổ biến ngang với ‘Buck Rogers’, nếu không muốn nói là hơn với một số người. Ở Nhật Bản, họ phát cuồng vì nó! Ý tôi là, chúng tôi đã chứng kiến những cuộc xâm chiếm sân khấu ở Nhật Bản vì bài hát đó!", ca sĩ chính của Feeder, Grant Nicholas đã nói với Drowned in Sound.
“Đó là một bài hát rất trẻ trung, tươi mới. Nó có sự ngây thơ và quyến rũ, và mọi người phát cuồng vì nó. Tôi sẽ không tự hỏi tại sao: nó chỉ đơn giản là như vậy. Nó có một cái gì đó trong đó, một công thức hoặc âm thanh nào đó. Và bạn biết đấy, nó không phải là... trong phần điệp khúc, nó là 'Tôi không muốn hạ bệ bạn', nó ở một nơi tối tăm này. Đó là điều thực sự kỳ lạ về nó! Nhưng nó có yếu tố tạo cảm giác tốt đẹp về nó.”
Thật đáng buồn, ngay sau khi Just a Day phát hành, tay trống của ban nhạc Jon Lee đã tự tử. Đó là một kết thúc đau thương cho năm thành công nhất của ban nhạc.
Ban đầu là một nhu cầu phát sinh từ nhu cầu phải có thứ gì đó - bất cứ thứ gì - ở mặt sau của một đĩa đơn đĩa than 7 inch, sức hấp dẫn bí truyền của mặt B bắt đầu phát triển khi các ban nhạc tự sáng tác như Beatles (những người có vô số bài hát tuyệt vời - quá nhiều cho album phòng thu của họ) sẽ thêm các bản cắt bổ sung vào mặt sau. Một số trong số đó thực sự gây kinh ngạc.
Khi thời đại (và định dạng) thay đổi, ngành công nghiệp, vào thời điểm thế hệ CD, đã tận dụng cơn đói hoàn thiện của người hâm mộ âm nhạc.
Họ sẽ phát hành nhiều bản phát hành của cùng một đĩa đơn (hay còn gọi là định dạng) dẫn đến thường có khá nhiều mặt B để thu thập. Thường là 4 đến 5 mặt B cho mỗi đĩa đơn.
Nhưng trong khi một số hành động trở nên đáng chú ý vì có các mặt B mẫu mực liên tục trong giai đoạn này, thì nhiều hành động khác lại kém hơn.
Khá thường xuyên, có một lý do rõ ràng khiến những ca khúc này không lọt vào album, chúng chỉ không đạt yêu cầu. Phần lớn các bản B-side chỉ đóng vai trò là phần đệm chức năng.
Nhưng tất nhiên, vẫn có những trường hợp ngoại lệ chứng minh cho quy tắc này.
Có những câu chuyện tuyệt vời về những bài hát đó, chỉ nhờ vào sự xuất sắc của chúng, đã thoát khỏi tình trạng bị xếp vào B-side và trở thành những bản hit lớn hoặc những bản nhạc chủ đạo được yêu thích. Thường thì, những người sửng sốt nhất chính là những người sáng tạo ra chúng.
Danh sách dưới đây của chúng tôi tổng hợp một số bài hát đáng kinh ngạc nhất trong số này. Mặc dù một số sau đó được phát hành dưới dạng đĩa đơn mặt A, những bài khác lại nổi tiếng nhiều năm sau đó (hoặc trong một trường hợp, được chuyển sang mặt A vào giờ chót - đúng vậy, chúng tôi đang nói quá một chút, nhưng như chúng tôi lập luận, nó vẫn đáng để đưa vào).
Thực ra còn nhiều hơn sáu bài được liệt kê ở đây - và chúng tôi sẽ sớm mang đến cho bạn một phần được tuyển chọn khác về những bài này.
How Soon is Now? - The Smiths
Có thể nói đây là bài hát nổi tiếng nhất của The Smiths (chắc chắn là theo quan điểm quốc tế), nhưng viên ngọc mơ hồ, thấm đẫm tiếng run rẩy của Smiths ban đầu được sinh ra từ một thử nghiệm trong phòng thu để lấp đầy thời gian.Ban nhạc và nhà sản xuất John Porter còn thời gian trong phòng thu sau khi đã thu âm cả mặt A và mặt B cho đĩa đơn năm 1984 (William, It Was Really Nothing và mặt B tuyệt đẹp của nó, Please Please Please Let Me Get What I Want).
Họ đã tạo ra kiệt tác được chế tác trong phòng thu này chỉ trong một buổi thu, giai điệu của nó được đồng bộ chặt chẽ với một chiếc LinnDrum.
Trong khi nhà sản xuất và tay guitar của Smiths, Johnny Marr, đang vui mừng trước những ranh giới mới mà ca khúc này đưa họ đến, thì chính trị quản lý đã khiến ca khúc này bị giáng cấp để trở thành một mặt B bổ sung cho 'William…'. "Thật đáng buồn, Geoff Travis [người sáng lập hãng thu âm Rough Trade của The Smiths] không thích nó, và tôi đã bị sa thải ngay sau đó." Porter đã nói với chúng tôi trong một cuộc phỏng vấn gần đây. "Quan điểm của Geoff là tôi đã quá vui vẻ, và nó không giống như của Smiths. Ông ấy đã đưa nó vào mặt B"
The Smiths - How Soon Is Now? (Video ca nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên Bất chấp việc bị giáng cấp, giai điệu sôi động và cách sắp xếp dừng/bắt đầu khiến bản nhạc này được yêu thích trở lại như một bài hát yêu thích trong câu lạc bộ khiêu vũ. Đến nỗi ca khúc này đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1985.
Sau đó, nó đã trở thành một trong những bài hát bền bỉ nhất của ban nhạc. Điều này đã được nâng cao hơn nữa khi một bản cover của bài hát, do Love Spit Now trình bày, được sử dụng làm phần mở đầu của chương trình truyền hình nổi tiếng Charmed. Nhà sản xuất của nó đã nói với chúng tôi rằng "Khi tôi sống [ở Hoa Kỳ], đó là bài hát tôi thường nghe trên radio hoặc trên TV thường xuyên nhất".
Good Riddance (Time of Your Life) - Green Day
Bài hát chủ đạo về lễ tốt nghiệp và chia tay của Green Day đã ăn sâu vào văn hóa đại chúng. Đây là bài hát mà ban nhạc, cho đến ngày nay, kết thúc tất cả các buổi biểu diễn (hiện có quy mô lớn) của họ.Được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai trong album thứ năm Nimrod của Green Day vào tháng 12 năm 1997, bài hát này có nguồn gốc từ năm 1993. Trước khi phát hành album đầu tay Dookie của hãng lớn năm 1994.
Một số nguồn tin cho biết phiên bản đầu tiên của bài hát được viết sau khi bạn gái cũ của Billie Joe Armstrong là Amanda bay đến Ecuador - kết thúc mối quan hệ của họ và khiến người tiên phong nhạc pop-punk tương lai trở nên chán nản.
Người ta cho rằng, chuỗi hợp âm tương đối cơ bản này được xâu chuỗi lại với nhau trong một bữa tiệc tại nhà, trong đó Billie Joe Armstrong được trao một cây đàn guitar acoustic. Chúng ta không thể tưởng tượng được những gì khác có thể được trao cho…
Green Day - Good Riddance (Time of Your Life) [Video ca nhạc chính thức] [NÂNG CẤP 4K] - YouTube
Xem trên Mặc dù đã cố gắng làm cho bài hát phù hợp với cả Dookie và album Insomniac năm 1995, ban nhạc đã loại bỏ bài hát này vì nó quá khác xa với phong cách nhạc pop punk mạnh mẽ mà họ và nhà sản xuất Rob Cavallo đã hoàn thiện.
Tuy nhiên, vì Billie Joe không muốn bài hát bị lãng quên hoàn toàn, nên một bản phiên bản guitar acoustic đơn giản đã được thu âm làm mặt B cho đĩa đơn Insomniac, Brain Stew/Jaded vào năm 1996.
Vào thời điểm đó, tiềm năng của bài hát đã bắt đầu tỏa sáng, với Cavallo và Armstrong tiếp tục làm việc trên ca khúc, thêm đàn violin và đàn dây vào bản phối và tạo nên bản nhạc cuối cùng tuyệt đẹp như ngày nay.
"Chúng tôi luôn nghĩ rằng nó có một cái gì đó", Cavallo nói với The Ringer. “Tất cả các bài hát của Billie luôn có một cái gì đó, luôn có một cái gì đó hay. [Nhưng] bài hát đó là một bài hát khá đặc biệt.”
Kung Fu Fighting - Carl Douglas
Đúng vậy, bản nhạc disco kinh điển của Carl Douglas ban đầu - cho đến phút cuối cùng - được lên kế hoạch là một bản nhạc mặt B.Nó được viết ra để thực tế.
Ban đầu được biên soạn để sao lưu Tôi muốn trao em tất cả mọi thứ, sức hấp dẫn không thể cưỡng lại của Kung Fu Fighting đã khiến nó được chuyển sang và trở thành mặt A vào giờ thứ mười một.
Có lẽ, bạn có thể nói, điều đó có nghĩa là nó không nên được đưa vào danh sách này, nhưng câu chuyện của nó đi thẳng vào trọng tâm của chủ đề chính mà nhiều bài hát trong số này chia sẻ - rằng các tác giả hoặc nhà sản xuất của nó có thể không thấy tiềm năng trong đó, nhưng bản thân bài hát đã có những ý tưởng khác.
Douglas được nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất Biddu Appaiah thuê làm ca sĩ để hát riêng bài hát I Want to Give You My Everything của anh ấy - sau đó được chuẩn bị phát hành dưới dạng đĩa đơn.
Khi nói đến việc hỗ trợ cho nó, Douglas đã đề xuất một bản phác thảo về một thứ gì đó nhẹ nhàng và dễ bỏ đi hơn mà chính anh ấy đã thực hiện, lấy cảm hứng từ việc chứng kiến một vài đứa trẻ đánh nhau trong một tiệm trò chơi điện tử.
"Có vẻ như mọi người đều đang chiến đấu kung fu", Douglas tự nhận xét. Trước khi dừng lại và nghĩ 'đợi một chút, điều đó cho tôi một ý tưởng…'
Bản năng của Blanchflower đã đúng. Sau một khởi đầu khiêm tốn, giai điệu funk không thể cưỡng lại của Kung Fu Fighting và giọng hát tuyệt vời của Douglas đã đưa ca khúc lên đỉnh cao của bảng xếp hạng Billboard Top 100. Nó vẫn là một tác phẩm kinh điển nhạc disco pop dễ nhận biết ngay lập tức và định hình sự nghiệp tương lai của Carl.
Kể từ khoảnh khắc đó, Douglas và võ thuật mãi mãi gắn bó với nhau.
Có lẽ chính sự vui tươi, nhẹ nhàng của bài hát mới là bí quyết thực sự, bắt nguồn từ niềm vui tuyệt đối mà Douglas có được trong phòng thu, cố tình tạo ra một mặt B.
Hoặc anh ấy nghĩ vậy.
Đĩa đơn này cũng đáng chú ý vì là đĩa đơn đầu tiên có sự tham gia của một ca sĩ gốc Jamaica đạt vị trí số một tại Hoa Kỳ, cũng như là ca sĩ người Anh đầu tiên đứng đầu bảng xếp hạng R&B. Nhà sản xuất bài hát, Biddu, đã trở thành nhà sản xuất người Châu Á đầu tiên giám sát một bản hit đứng đầu bảng xếp hạng tại Anh.
Maggie May - Rod Stewart
Có lẽ đây là bài hát nổi tiếng nhất của Rod, nhưng trớ trêu thay, ca khúc thực sự đưa Rod Stewart đến với thành công thương mại solo ban đầu lại bị coi là bản B-side của Reason to Believe.Như Rod đã chuyển tiếp đến Howard Stern trong một cuộc phỏng vấn năm 2013, một phần lý do khiến bài hát thiếu nhiệt huyết trong phòng thu là do cấu trúc giai điệu yếu của nó. "Nó chỉ là một bài hát lan man. Nó không có điệp khúc hấp dẫn, như bạn cần."
Được thu âm nhanh chóng chỉ trong hai lần thu liên tiếp, giai điệu nhỏ mượt mà - được cho là do Stewart chấp bút sau một cuộc gặp gỡ tình dục sớm với một người phụ nữ lớn tuổi (không phải tên là 'Maggie May', chúng ta có thể nói thêm) - hóa ra lại là bài hát hoàn hảo để làm nổi bật chất giọng khàn khàn mang tính biểu tượng của Rod.
Sau khi đĩa đơn được phát hành, các DJ phát thanh và người tạo xu hướng đã bị thu hút nhiều hơn vào mặt trái của nó, và Maggie May đã được thay phiên nhau thường xuyên.
Sweetest Thing - U2
Được Bono vội vàng ghi lại như một món quà xin lỗi sau khi quên sinh nhật vợ mình, Phiên bản đầu tiên của Sweetest Thing ban đầu được gắn vào mặt B của bản nhạc sử thi năm 1987 của họ, Where the Streets Have No Name và không nghĩ đến nữa.Nhưng, Sweetest Thing cuối cùng cũng có được khoảnh khắc tỏa sáng sau hơn một thập kỷ khi một phiên bản thu âm lại (có thêm hợp âm, do The Edge cung cấp) đã được làm lại và trở thành một đĩa đơn cực kỳ phổ biến. Mục đích của nó là quảng bá cho tuyển tập những bản hit hay nhất của ban nhạc, The Best of 1980–1990.
Bản thân Sweetest Thing cuối cùng đã trở thành một sản phẩm bán chạy, đứng đầu bảng xếp hạng tại quê hương Ireland của ban nhạc (video Dublin-shot, có sự góp mặt của Boyzone chắc chắn đã giúp ích). Nó đã lọt vào top 10 tại Vương quốc Anh, nơi nó vẫn thường xuyên xuất hiện trong các quảng cáo và nhạc phim. Ở các tiểu bang, nó đã tăng lên vị trí thứ 9 trong Bảng xếp hạng nhạc Rock hiện đại của Billboard Hoa Kỳ.
U2 - Sweetest Thing (Video âm nhạc chính thức) - YouTube
Xem trên “Trên thực tế, đó là bài hát mà chúng tôi luôn cảm thấy mình có thể thể hiện tốt hơn những gì đã làm,” The Edge chia sẻ khi ban nhạc vừa cho ra mắt phiên bản đĩa đơn mới. “Trong tâm trí tôi, đó luôn là một bài hát nhạc pop và tôi cảm thấy chúng tôi có thể làm tốt hơn. Chúng tôi đã dành ra vài ngày để thử viết lại và Bono đã hát lại và chúng tôi đã phối lại. Nó đã được hoàn thiện rất nhanh và tôi khá hài lòng với kết quả.”
Just a Day - Feeder
Một ví dụ khác về một ca khúc được lưu hành trong một thời gian và bị loại bỏ khỏi mặt B trước khi trở thành ca khúc đặc trưng của nghệ sĩ đó (mặc dù trong trường hợp này, Buck Rogers muốn có một word, Ed).Đoạn riff guitar hai nốt nhấn mạnh của Just a Day và đoạn hợp âm mạnh mẽ, dồn dập khiến nó dễ dàng trở thành một trong những bản nhạc rock Anh đáng nhớ nhất vào đầu những năm 2000.
Ban đầu được thu thử trong các buổi thu âm cho album phòng thu thứ hai Yesterday Went Too Soon, ban nhạc không thể hoàn thành đúng ca khúc và đã loại nó ra khỏi cả bản thu âm đó và bản tiếp theo Echo Park năm 2001.
Bản cắt trong phòng thu của ca khúc nhỏ mạnh mẽ này được phát hành như mặt trái của Seven Days in the Sun theo phong cách grunge của họ
Sự đánh giá cao của nó - nó nhanh chóng trở thành một trong những B-side được yêu thích nhất của họ - khiến ban nhạc phát hành bài hát này như là ca khúc chủ đề của một EP, kèm theo một video khá tuyệt vời.
Video đó, tập hợp nhiều người hâm mộ trẻ tuổi của ban nhạc hát theo ca khúc trong phòng ngủ được phủ đầy áp phích của họ. Giờ thì hơi rùng mình một chút, nhưng tính thẩm mỹ chất lượng như máy quay phim của nó vẫn khiến chúng ta cảm thấy hoài niệm ấm áp.
“Tôi cho rằng nó phổ biến ngang với ‘Buck Rogers’, nếu không muốn nói là hơn với một số người. Ở Nhật Bản, họ phát cuồng vì nó! Ý tôi là, chúng tôi đã chứng kiến những cuộc xâm chiếm sân khấu ở Nhật Bản vì bài hát đó!", ca sĩ chính của Feeder, Grant Nicholas đã nói với Drowned in Sound.
“Đó là một bài hát rất trẻ trung, tươi mới. Nó có sự ngây thơ và quyến rũ, và mọi người phát cuồng vì nó. Tôi sẽ không tự hỏi tại sao: nó chỉ đơn giản là như vậy. Nó có một cái gì đó trong đó, một công thức hoặc âm thanh nào đó. Và bạn biết đấy, nó không phải là... trong phần điệp khúc, nó là 'Tôi không muốn hạ bệ bạn', nó ở một nơi tối tăm này. Đó là điều thực sự kỳ lạ về nó! Nhưng nó có yếu tố tạo cảm giác tốt đẹp về nó.”
Thật đáng buồn, ngay sau khi Just a Day phát hành, tay trống của ban nhạc Jon Lee đã tự tử. Đó là một kết thúc đau thương cho năm thành công nhất của ban nhạc.
