Là một trong những nhóm nhạc pop punk lớn nhất thế giới, Green Day đã trải qua khá nhiều thăng trầm trong suốt 38 năm sự nghiệp của họ.
Những đỉnh cao của họ thực sự rất cao. Có một địa vị đáng trân trọng mà bộ ba được yêu thích của họ vào giữa những năm 90 là Dookie, Insomniac và Nimrod vẫn giữ được. Sau đó là khả năng nhất quán của họ trong việc tạo ra một chương trình nhạc rock trực tiếp tuyệt vời.
Tuy nhiên, những điểm thấp (bộ ba Uno…Dos…Tré! năm 2012 hiện lên trong tâm trí) đã khiến người ta phải nhăn mặt.
Nhưng có lẽ khoảnh khắc vĩ đại nhất của họ trong bản thu âm đã được tạo ra sau một trong những giai đoạn ảm đạm nhất của Green Day.
Bài hát - Jesus of Suburbia - là chủ đề chính của album American Idiot mạnh mẽ giành giải Grammy năm 2004 của họ. Bản thu âm đã tạo nên khuôn mẫu tiến bộ cho dòng nhạc punk chính thống trong những năm 2000.
Một kỳ tích đáng kinh ngạc về sự táo bạo trong sáng tạo, Jesus of Suburbia đã khiến nhiều người vội vã gọi thời gian cho ban nhạc California ba người phải đỏ mặt.
Bài hát: Green Day - Jesus of Suburbia
Những khoảnh khắc kỳ diệu: Thực sự, đó là tác động của toàn bộ cấu trúc nhiều phần của bản nhạc dài 9:08. Nếu chúng ta phải chọn - thì đó phải là chương thứ hai gợi nhớ đến All the Young Dudes bắt đầu từ 1:55
Green Day - Jesus Of Suburbia [Video âm nhạc chính thức] [Nâng cấp 4K] - YouTube
Xem trên Kể từ khi hãng đĩa lớn Dookie đột phá vào năm 1994, Green Day đã vươn lên vị trí hàng đầu trên vũ trụ nhạc pop punk. Đối với nhiều thanh thiếu niên giữa thập niên 90, họ đã chiếm một vị trí trong bối cảnh nhạc alternative gần đây (và thật đáng buồn) bị Nirvana bỏ lại.
Khi những nghệ sĩ gây rối chính của Bay Area, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt và ban nhạc tuổi teen Tré Cool bất ngờ trở thành cái tên quen thuộc trên khắp nước Mỹ.
Những bản hit khủng được phát trên radio, được sản xuất khéo léo bởi Rob Cavallo, là điều đáng cảm ơn. Từ cảm giác hưng phấn bồn chồn của Basket Case đến sự lãng mạn ngọt ngào đắng cay của bản nhạc acoustic Good Riddance (Time of Your Life).
Nhưng đến đầu những năm 2000, Green Day bắt đầu có cảm giác như mình sắp hết đường.
Mặc dù album Warning năm 2000 không phải là một album yếu về mặt sáng tạo, nhưng nó cho thấy ba thành viên có xu hướng thiên về hướng âm thanh, dân gian hơn, như được chứng minh bằng ca khúc chủ đề lấy cảm hứng từ Kinks.
Điều này khiến nhiều người hâm mộ ban nhạc ở phía bên kia lo sợ điều tồi tệ nhất. Đối với họ, có vẻ như Green Day đang dần ổn định trong lãnh thổ MOR.
Doanh số bán hàng chậm chạp đã chứng minh điều này, với Warning đánh dấu sự thất vọng đáng kể về mặt thương mại.
Nhưng như bất kỳ ai đã tham dự bất kỳ buổi biểu diễn nào trong thời kỳ Warning của họ (như người viết bài này), sẽ cho bạn biết - sức mạnh của Green Day như một buổi biểu diễn trực tiếp vẫn còn rất tốt.
Tuy nhiên, trong khi những người hâm mộ trung thành - và ngày càng già đi - của ban nhạc vẫn tiếp tục say sưa với những bản hit mang tính biểu tượng của họ vào những năm 90, Green Day đang suy ngẫm về những bước tiếp theo của họ.
Phản ứng hờ hững với những sản phẩm mới hơn (và thực tế là họ cảm thấy cần phải tung ra một tuyển tập những bản hit hay nhất để thu hồi doanh số) có thể được coi là điềm báo về sự trượt dốc của những người nổi tiếng trước đây vào một cuộc sống sau khi chết (thoải mái) như một hành động kế thừa gây phiền nhiễu cho lễ hội. Sống dựa vào những gì đã qua.
Coi đây là một số phận còn tệ hơn cả cái chết. Armstrong và các cộng sự - khi đó đã bước sang tuổi 30 - đã cân nhắc đến chuyện tan rã.
“Chia tay là một lựa chọn,” Mike Dirnt đã chia sẻ với tạp chí Rolling Stone vào năm 2005 rằng: "Chia tay là một lựa chọn". “Chúng tôi đã cãi nhau rất nhiều và chúng tôi rất đau khổ. Chúng tôi cần phải thay đổi hướng đi.”
Sau một thời gian dài hàn gắn các mối quan hệ cá nhân căng thẳng, ba người đàn ông đã tập trung lại vào cách Green Day những năm 2000 nên hoạt động. Ngay sau đó, ban nhạc bắt đầu vạch ra bước đi tiếp theo trong phòng thu.
Mặc dù đã thử (và gần hoàn thành) bản thử nghiệm đầu tiên cho album tiếp theo của Warning - có tên là Cigarettes and Valentines, nhưng việc đánh cắp 20 bản demo đã khiến dự án phải dừng lại.
Không phải là khởi đầu tốt. Nhưng số phận đã thúc đẩy ban nhạc hướng đến điều gì đó đặc biệt hơn nhiều…
Cigarettes and Valentines sẽ không bao giờ là như vậy.
Việc tìm đến Rob Cavello, người trước đây là chuyên gia sản xuất (người đã vắng mặt đáng kể trong Warning) hóa ra lại là một bước đi quan trọng.
“[Rob] đã nói với tôi một điều thực sự truyền cảm hứng,” Armstrong đã chia sẻ với trang web liên kết của chúng tôi, Guitar World rằng. “Anh ấy kiểu như, ‘Hãy tạo ra thứ gì đó thật hoành tráng. Làm những điều mà bạn chưa từng làm trước đây. Cứ làm đi và tạo ra một tuyên bố hoành tráng.’”
Đặt cho mình thử thách kỳ lạ, theo phong cách Eno là tạo ra một bữa tiệc thịnh soạn gồm những bài hát dài 30 giây, nhóm đã phát hiện ra rằng việc ghép những viên ngọc quý nhất của những viên ngọc này lại với nhau có thể tạo ra thứ gì đó to lớn.
Nhưng phải đến khi Armstrong chấp bút cho ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng do George Bush đạo diễn - American Idiot - của album đang phát triển, ngọn lửa punk đang ngủ yên của Green Day mới bùng cháy trở lại.
Green Day - American Idiot [Video âm nhạc chính thức] [Nâng cấp 4K] - YouTube
Xem trên Với bài tranh luận thích hợp của Billie Joe kết hợp với một đoạn nhạc power-chord gây kích động, ban nhạc đã nhìn thấy một con đường tiến về phía trước để tạo nên điều gì đó có khả năng đáng kinh ngạc. Nhưng lại vô cùng tham vọng.
Ý tưởng về một album ý niệm tức giận, có ý thức chính trị bắt đầu hình thành.
Lấy cảm hứng từ tinh thần vô biên của Beatles và the Who, Armstrong đã tìm cách ghi lại nhiều tệ nạn mà ông thấy tràn lan trong cuộc sống của người Mỹ vào đầu những năm 2000. Tất cả diễn ra dưới cái bóng dài của 'cuộc chiến chống khủng bố' đang diễn ra của Bush. Sau đó, truyền đến các hộ gia đình thông qua các mạng lưới tin tức ngày càng được tuyên truyền.
Được thúc đẩy bởi đường dây xuyên suốt này, một băng chuyền sáng tạo của sự xuất sắc bắt đầu lăn bánh.
Trong số đó, nọc độc chính nghĩa của Ngày lễ quyến rũ, bản ballad quyền lực sẵn sàng cho sân vận động Đại lộ tan vỡ Dreams và bài thánh ca nhẹ nhàng, đầy cảm xúc Wake Me Up When September Ends - Đối thủ của Good Riddance trong những ca khúc gây xúc động.
Đó là những ca khúc sẽ nằm trong số những ca khúc hay nhất của ban nhạc. Và chúng được thể hiện với tốc độ đáng kinh ngạc.
Nhưng đỉnh cao sáng tạo của album - và là ví dụ điển hình về một ban nhạc phát triển vượt ra khỏi vùng an toàn của họ - chính là bản thu âm thứ hai của album. Cơn lốc âm nhạc và chủ đề kéo dài gần mười phút của Jesus of Suburbia.
“Tôi đã sử dụng mọi thứ tôi biết về âm nhạc. Showtunes, nhạc kịch như Grease và cuộc đấu tranh giữa đúng và sai, [U2’s] The Joshua Tree,” Armstrong nói với Rolling Stone “Tôi đã cố gắng tiếp thu mọi thứ và biến nó thành Green Day.”.
Bao gồm năm chương riêng biệt, tổ khúc lấy cảm hứng từ Bohemian Rhapsody đã ghi lại tên gọi của nó sự trì trệ của nhân vật trong cộng đồng thị trấn nhỏ của mình.
Mong muốn trốn thoát, 'Jesus' gói ghém đồ đạc và lên đường đến thành phố - quên đi cuộc sống ngoại ô tù túng của mình.
Những họa tiết về khát vọng và tham vọng của nó phản ánh rõ ràng ý định của người sáng tạo ra nó là rời khỏi không gian an toàn của riêng mình và nỗ lực hướng đến điều gì đó lớn lao hơn.
Đập mạnh vào sự tồn tại với một loạt hợp âm mạnh ở cung Đô trưởng, Chúa Jesus của Phần đầu tiên trong năm phần của Suburbia đã khẳng định khái niệm của nó.
Miêu tả sự tồn tại trơ lì của nhân vật chính, chìm đắm trong 'soda-pop và Ritalin', Chúa Jesus khao khát những điều tốt đẹp hơn - và thoát khỏi địa ngục của sự tầm thường.
Sau đó, bài hát chuyển sang phần thứ hai - một bài thánh ca giơ tay lên cao, (chắc chắn là cố ý) cởi mũ trước Ziggy Stardust và All the Young Dudes của Bowie, cũng như Summer of 69 của Bryan Adams.
Armstrong đã nâng cao câu chuyện - đóng khung cuộc sống thị trấn nhỏ của Chúa Jesus với nỗi sợ hãi khải huyền phù hợp:
Thành phố của người chết
Ở cuối một xa lộ bị mất tích khác
Biển báo dẫn đến hư không
Thành phố của những kẻ bị nguyền rủa
Những đứa trẻ bị mất tích với khuôn mặt bẩn thỉu ngày nay
Không ai thực sự có vẻ quan tâm
Sau một đoạn nhạc dạo mạnh mẽ (với điệp khúc lặp đi lặp lại 'Tôi không quan tâm nếu bạn không quan tâm) Armstrong biến giọng hát của mình thành một giọng gầm gừ thô lỗ nhất được ghi âm kể từ những góc tối nhất của Insomniac năm 1995.
Trong phần này, ý tưởng chính của bài hát - và toàn bộ bản thu âm của American Idiot - đã được tuyên bố.
Chúng tôi là những đứa trẻ của chiến tranh và hòa bình
Từ Anaheim đến Trung Đông
Chúng tôi là những câu chuyện và môn đồ của
Chúa Jesus của vùng ngoại ô
Jesus không chỉ là nhân vật chính trong bản thu âm mang tính giả thuyết theo phong cách ‘Tommy’. Cuộc sống cách điệu của ông phản ánh sự bất mãn của một thế hệ trưởng thành vào đầu những năm 2000.
Đó là một thế hệ có thể còn quá trẻ để trải nghiệm làn sóng đầu tiên của Green Day, nhưng khi lắng nghe kỹ Jesus of Suburbia, tôi thấy rõ hình ảnh đại diện của họ trong câu chuyện của Armstrong.
Nhịp độ chậm lại trong phần thứ tư khiến người nghe rùng mình, trước khi bùng nổ ra ngoài thành một vòng chiến thắng, chiến thắng của phần kết.
Với năng lượng ở mức mãnh liệt nhất, người hùng của chúng ta chuẩn bị 'bỏ lại cơn bão dối trá chết tiệt' lần cuối cùng và cuối cùng thoát khỏi 'thị trấn không tồn tại'.
Một đoạn piano kết nhẹ nhàng báo trước Jesus of Bản nhạc kết thúc hỗn loạn của Suburbia. Kết thúc bài hát táo bạo nhất - và tuyệt vời nhất - của Green Day.
"Tôi cảm thấy như mình đang ở một vùng đất chưa được khám phá, thực sự là lần đầu tiên", Armstrong chia sẻ với tạp chí Rolling Stone. “Tôi đã đưa khả năng sáng tác của mình lên một tầm cao mới. Nó bắt đầu gần giống như doo-woppy, và sau đó kết thúc gần như theo hướng Black Sabbath. Nó giống như đi khắp thế giới trong tám phút hay gì đó. Và Jesus of Suburbia cuối cùng đã trở thành nhân vật xuất hiện trong toàn bộ album.”
“Bạn nghe bài hát đó như bài hát thứ hai trong album và bạn nghĩ, ‘Chuyện quái gì đang xảy ra vậy?!” Nhà sản xuất Rob Cavallo đã bình luận với Kerrang!.
Là một người nghe và (có phần hơi xa rời) người hâm mộ Green Day vào thời điểm đó, người viết bài này có thể xác nhận rằng đó chính xác là những gì chúng tôi cảm thấy.
American Idiot, và đặc biệt là Jesus of Suburbia, đã chứng minh rằng phạm vi và tài năng âm nhạc của Green Day rộng lớn hơn nhiều so với bất kỳ ai từng nhận ra trước đây.
Thật hấp dẫn khi chê bai những nghệ sĩ cố gắng phát triển vượt ra ngoài phạm vi mà họ được biết đến, nhưng Jesus of Suburbia đã thành công chính xácvì sự táo bạo trong âm nhạc của nó đã kết hợp với lời bài hát và khái niệm được thúc đẩy bởi sự trung thực thô sơ của Armstrong.
Không có gì thay đổi trên mặt trận đó.
Armstrong vẫn tự phản ánh một cách sắc sảo và tàn bạo như mọi khi trong Dookie đầy nỗi lo lắng của tuổi mới lớn năm 1994. Chúa Jesus ở Suburbia đánh dấu sự tiến hóa tự nhiên của tinh thần đó.
Như Armstrong đã phát biểu sau đó trong cuộc phỏng vấn với Vulture, sử thi này - không có gì đáng ngạc nhiên - hoàn toàn là tự truyện. “Ý tôi là, tôi đang tự khen mình, nhưng tôi nghĩ nó bao hàm rất nhiều điều về cuộc sống, tình bạn và gia đình của tôi, và nó hào nhoáng, to tát và khoa trương. Đó là một trong những khoảnh khắc mà tôi cảm thấy như mình muốn mạo hiểm lớn. Thật thú vị khi được chơi trực tiếp, chứng kiến toàn bộ đám đông hát theo”.
Mặc dù ca khúc được phát hành dưới dạng đĩa đơn sau đó trong chu kỳ tiếp thị của American Idiot, chính tác động của việc nghe bài hát này tại chỗ trên đĩa nhạc American Idiot bán chạy đã khiến bạn phải dừng lại.
Tái hiện lại sự hấp dẫn đã thiếu từ cuối những năm 90, Green Day cuối cùng đã trở thành một điều hiếm hoi; một ban nhạc punk thành công trên toàn cầu và giành giải Grammy, đưa ra những bình luận sâu sắc về cả tình hình chính trị và xã hội hiện tại.
Và một thế hệ mới - những người đồng nhất mình với Chúa Jesus và những người ngoài cuộc còn lại của Armstrong - đã bị cuốn vào.
Green Day đã trở thành những kẻ lạc loài khi thị trường nhạc pop punk bắt đầu ngày càng tràn ngập những trò hề của các chàng trai sinh viên, nhưng Jesus of Suburbia (và bài hát 'dài' song sinh trong đĩa nhạc, Homecoming) đã chỉ ra một con đường mới táo bạo và tiến bộ hơn. Nhiều nghệ sĩ sẽ sớm đồng hành với nó.
Nó mở đường cho sự táo bạo của opera và sự xa hoa của những nghệ sĩ thời emo như My Chemical Romance và Fall Out Boy vài năm sau đó.
“Tôi không biết nữa, khi bạn nghe một bản thu âm quan trọng và gây được tiếng vang, thì gần như có tiếng chuông reo trong đầu bạn vậy.” Armstrong nói với Kerrang. "Tôi chỉ có cảm giác buồn cười. Bạn có thể cảm nhận được điều đó trong cơ thể mình. Tôi chỉ biết rằng khi chúng tôi phát hành album, mọi người sẽ phản ứng và bùng nổ."
Những đỉnh cao của họ thực sự rất cao. Có một địa vị đáng trân trọng mà bộ ba được yêu thích của họ vào giữa những năm 90 là Dookie, Insomniac và Nimrod vẫn giữ được. Sau đó là khả năng nhất quán của họ trong việc tạo ra một chương trình nhạc rock trực tiếp tuyệt vời.
Tuy nhiên, những điểm thấp (bộ ba Uno…Dos…Tré! năm 2012 hiện lên trong tâm trí) đã khiến người ta phải nhăn mặt.
Nhưng có lẽ khoảnh khắc vĩ đại nhất của họ trong bản thu âm đã được tạo ra sau một trong những giai đoạn ảm đạm nhất của Green Day.
Bài hát - Jesus of Suburbia - là chủ đề chính của album American Idiot mạnh mẽ giành giải Grammy năm 2004 của họ. Bản thu âm đã tạo nên khuôn mẫu tiến bộ cho dòng nhạc punk chính thống trong những năm 2000.
Một kỳ tích đáng kinh ngạc về sự táo bạo trong sáng tạo, Jesus of Suburbia đã khiến nhiều người vội vã gọi thời gian cho ban nhạc California ba người phải đỏ mặt.
Bài hát: Green Day - Jesus of Suburbia
Những khoảnh khắc kỳ diệu: Thực sự, đó là tác động của toàn bộ cấu trúc nhiều phần của bản nhạc dài 9:08. Nếu chúng ta phải chọn - thì đó phải là chương thứ hai gợi nhớ đến All the Young Dudes bắt đầu từ 1:55
Green Day - Jesus Of Suburbia [Video âm nhạc chính thức] [Nâng cấp 4K] - YouTube
Xem trên Kể từ khi hãng đĩa lớn Dookie đột phá vào năm 1994, Green Day đã vươn lên vị trí hàng đầu trên vũ trụ nhạc pop punk. Đối với nhiều thanh thiếu niên giữa thập niên 90, họ đã chiếm một vị trí trong bối cảnh nhạc alternative gần đây (và thật đáng buồn) bị Nirvana bỏ lại.
Khi những nghệ sĩ gây rối chính của Bay Area, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt và ban nhạc tuổi teen Tré Cool bất ngờ trở thành cái tên quen thuộc trên khắp nước Mỹ.
Những bản hit khủng được phát trên radio, được sản xuất khéo léo bởi Rob Cavallo, là điều đáng cảm ơn. Từ cảm giác hưng phấn bồn chồn của Basket Case đến sự lãng mạn ngọt ngào đắng cay của bản nhạc acoustic Good Riddance (Time of Your Life).
Nhưng đến đầu những năm 2000, Green Day bắt đầu có cảm giác như mình sắp hết đường.
Mặc dù album Warning năm 2000 không phải là một album yếu về mặt sáng tạo, nhưng nó cho thấy ba thành viên có xu hướng thiên về hướng âm thanh, dân gian hơn, như được chứng minh bằng ca khúc chủ đề lấy cảm hứng từ Kinks.
Điều này khiến nhiều người hâm mộ ban nhạc ở phía bên kia lo sợ điều tồi tệ nhất. Đối với họ, có vẻ như Green Day đang dần ổn định trong lãnh thổ MOR.
Doanh số bán hàng chậm chạp đã chứng minh điều này, với Warning đánh dấu sự thất vọng đáng kể về mặt thương mại.
Nhưng như bất kỳ ai đã tham dự bất kỳ buổi biểu diễn nào trong thời kỳ Warning của họ (như người viết bài này), sẽ cho bạn biết - sức mạnh của Green Day như một buổi biểu diễn trực tiếp vẫn còn rất tốt.
Tuy nhiên, trong khi những người hâm mộ trung thành - và ngày càng già đi - của ban nhạc vẫn tiếp tục say sưa với những bản hit mang tính biểu tượng của họ vào những năm 90, Green Day đang suy ngẫm về những bước tiếp theo của họ.
Phản ứng hờ hững với những sản phẩm mới hơn (và thực tế là họ cảm thấy cần phải tung ra một tuyển tập những bản hit hay nhất để thu hồi doanh số) có thể được coi là điềm báo về sự trượt dốc của những người nổi tiếng trước đây vào một cuộc sống sau khi chết (thoải mái) như một hành động kế thừa gây phiền nhiễu cho lễ hội. Sống dựa vào những gì đã qua.
Coi đây là một số phận còn tệ hơn cả cái chết. Armstrong và các cộng sự - khi đó đã bước sang tuổi 30 - đã cân nhắc đến chuyện tan rã.
“Chia tay là một lựa chọn,” Mike Dirnt đã chia sẻ với tạp chí Rolling Stone vào năm 2005 rằng: "Chia tay là một lựa chọn". “Chúng tôi đã cãi nhau rất nhiều và chúng tôi rất đau khổ. Chúng tôi cần phải thay đổi hướng đi.”
Sau một thời gian dài hàn gắn các mối quan hệ cá nhân căng thẳng, ba người đàn ông đã tập trung lại vào cách Green Day những năm 2000 nên hoạt động. Ngay sau đó, ban nhạc bắt đầu vạch ra bước đi tiếp theo trong phòng thu.
Mặc dù đã thử (và gần hoàn thành) bản thử nghiệm đầu tiên cho album tiếp theo của Warning - có tên là Cigarettes and Valentines, nhưng việc đánh cắp 20 bản demo đã khiến dự án phải dừng lại.
Không phải là khởi đầu tốt. Nhưng số phận đã thúc đẩy ban nhạc hướng đến điều gì đó đặc biệt hơn nhiều…
Cigarettes and Valentines sẽ không bao giờ là như vậy.
Việc tìm đến Rob Cavello, người trước đây là chuyên gia sản xuất (người đã vắng mặt đáng kể trong Warning) hóa ra lại là một bước đi quan trọng.
“[Rob] đã nói với tôi một điều thực sự truyền cảm hứng,” Armstrong đã chia sẻ với trang web liên kết của chúng tôi, Guitar World rằng. “Anh ấy kiểu như, ‘Hãy tạo ra thứ gì đó thật hoành tráng. Làm những điều mà bạn chưa từng làm trước đây. Cứ làm đi và tạo ra một tuyên bố hoành tráng.’”
Đặt cho mình thử thách kỳ lạ, theo phong cách Eno là tạo ra một bữa tiệc thịnh soạn gồm những bài hát dài 30 giây, nhóm đã phát hiện ra rằng việc ghép những viên ngọc quý nhất của những viên ngọc này lại với nhau có thể tạo ra thứ gì đó to lớn.
Nhưng phải đến khi Armstrong chấp bút cho ca khúc chủ đề mang tính biểu tượng do George Bush đạo diễn - American Idiot - của album đang phát triển, ngọn lửa punk đang ngủ yên của Green Day mới bùng cháy trở lại.
Green Day - American Idiot [Video âm nhạc chính thức] [Nâng cấp 4K] - YouTube
Xem trên Với bài tranh luận thích hợp của Billie Joe kết hợp với một đoạn nhạc power-chord gây kích động, ban nhạc đã nhìn thấy một con đường tiến về phía trước để tạo nên điều gì đó có khả năng đáng kinh ngạc. Nhưng lại vô cùng tham vọng.
Ý tưởng về một album ý niệm tức giận, có ý thức chính trị bắt đầu hình thành.
Lấy cảm hứng từ tinh thần vô biên của Beatles và the Who, Armstrong đã tìm cách ghi lại nhiều tệ nạn mà ông thấy tràn lan trong cuộc sống của người Mỹ vào đầu những năm 2000. Tất cả diễn ra dưới cái bóng dài của 'cuộc chiến chống khủng bố' đang diễn ra của Bush. Sau đó, truyền đến các hộ gia đình thông qua các mạng lưới tin tức ngày càng được tuyên truyền.
Được thúc đẩy bởi đường dây xuyên suốt này, một băng chuyền sáng tạo của sự xuất sắc bắt đầu lăn bánh.
Trong số đó, nọc độc chính nghĩa của Ngày lễ quyến rũ, bản ballad quyền lực sẵn sàng cho sân vận động Đại lộ tan vỡ Dreams và bài thánh ca nhẹ nhàng, đầy cảm xúc Wake Me Up When September Ends - Đối thủ của Good Riddance trong những ca khúc gây xúc động.
Đó là những ca khúc sẽ nằm trong số những ca khúc hay nhất của ban nhạc. Và chúng được thể hiện với tốc độ đáng kinh ngạc.
Nhưng đỉnh cao sáng tạo của album - và là ví dụ điển hình về một ban nhạc phát triển vượt ra khỏi vùng an toàn của họ - chính là bản thu âm thứ hai của album. Cơn lốc âm nhạc và chủ đề kéo dài gần mười phút của Jesus of Suburbia.
“Tôi đã sử dụng mọi thứ tôi biết về âm nhạc. Showtunes, nhạc kịch như Grease và cuộc đấu tranh giữa đúng và sai, [U2’s] The Joshua Tree,” Armstrong nói với Rolling Stone “Tôi đã cố gắng tiếp thu mọi thứ và biến nó thành Green Day.”.
Bao gồm năm chương riêng biệt, tổ khúc lấy cảm hứng từ Bohemian Rhapsody đã ghi lại tên gọi của nó sự trì trệ của nhân vật trong cộng đồng thị trấn nhỏ của mình.
Mong muốn trốn thoát, 'Jesus' gói ghém đồ đạc và lên đường đến thành phố - quên đi cuộc sống ngoại ô tù túng của mình.
Những họa tiết về khát vọng và tham vọng của nó phản ánh rõ ràng ý định của người sáng tạo ra nó là rời khỏi không gian an toàn của riêng mình và nỗ lực hướng đến điều gì đó lớn lao hơn.
Đập mạnh vào sự tồn tại với một loạt hợp âm mạnh ở cung Đô trưởng, Chúa Jesus của Phần đầu tiên trong năm phần của Suburbia đã khẳng định khái niệm của nó.
Miêu tả sự tồn tại trơ lì của nhân vật chính, chìm đắm trong 'soda-pop và Ritalin', Chúa Jesus khao khát những điều tốt đẹp hơn - và thoát khỏi địa ngục của sự tầm thường.
Sau đó, bài hát chuyển sang phần thứ hai - một bài thánh ca giơ tay lên cao, (chắc chắn là cố ý) cởi mũ trước Ziggy Stardust và All the Young Dudes của Bowie, cũng như Summer of 69 của Bryan Adams.
Armstrong đã nâng cao câu chuyện - đóng khung cuộc sống thị trấn nhỏ của Chúa Jesus với nỗi sợ hãi khải huyền phù hợp:
Thành phố của người chết
Ở cuối một xa lộ bị mất tích khác
Biển báo dẫn đến hư không
Thành phố của những kẻ bị nguyền rủa
Những đứa trẻ bị mất tích với khuôn mặt bẩn thỉu ngày nay
Không ai thực sự có vẻ quan tâm
Sau một đoạn nhạc dạo mạnh mẽ (với điệp khúc lặp đi lặp lại 'Tôi không quan tâm nếu bạn không quan tâm) Armstrong biến giọng hát của mình thành một giọng gầm gừ thô lỗ nhất được ghi âm kể từ những góc tối nhất của Insomniac năm 1995.
Trong phần này, ý tưởng chính của bài hát - và toàn bộ bản thu âm của American Idiot - đã được tuyên bố.
Chúng tôi là những đứa trẻ của chiến tranh và hòa bình
Từ Anaheim đến Trung Đông
Chúng tôi là những câu chuyện và môn đồ của
Chúa Jesus của vùng ngoại ô
Jesus không chỉ là nhân vật chính trong bản thu âm mang tính giả thuyết theo phong cách ‘Tommy’. Cuộc sống cách điệu của ông phản ánh sự bất mãn của một thế hệ trưởng thành vào đầu những năm 2000.
Đó là một thế hệ có thể còn quá trẻ để trải nghiệm làn sóng đầu tiên của Green Day, nhưng khi lắng nghe kỹ Jesus of Suburbia, tôi thấy rõ hình ảnh đại diện của họ trong câu chuyện của Armstrong.
Nhịp độ chậm lại trong phần thứ tư khiến người nghe rùng mình, trước khi bùng nổ ra ngoài thành một vòng chiến thắng, chiến thắng của phần kết.
Một đoạn piano kết nhẹ nhàng báo trước Jesus of Bản nhạc kết thúc hỗn loạn của Suburbia. Kết thúc bài hát táo bạo nhất - và tuyệt vời nhất - của Green Day.
"Tôi cảm thấy như mình đang ở một vùng đất chưa được khám phá, thực sự là lần đầu tiên", Armstrong chia sẻ với tạp chí Rolling Stone. “Tôi đã đưa khả năng sáng tác của mình lên một tầm cao mới. Nó bắt đầu gần giống như doo-woppy, và sau đó kết thúc gần như theo hướng Black Sabbath. Nó giống như đi khắp thế giới trong tám phút hay gì đó. Và Jesus of Suburbia cuối cùng đã trở thành nhân vật xuất hiện trong toàn bộ album.”
“Bạn nghe bài hát đó như bài hát thứ hai trong album và bạn nghĩ, ‘Chuyện quái gì đang xảy ra vậy?!” Nhà sản xuất Rob Cavallo đã bình luận với Kerrang!.
Là một người nghe và (có phần hơi xa rời) người hâm mộ Green Day vào thời điểm đó, người viết bài này có thể xác nhận rằng đó chính xác là những gì chúng tôi cảm thấy.
American Idiot, và đặc biệt là Jesus of Suburbia, đã chứng minh rằng phạm vi và tài năng âm nhạc của Green Day rộng lớn hơn nhiều so với bất kỳ ai từng nhận ra trước đây.
Thật hấp dẫn khi chê bai những nghệ sĩ cố gắng phát triển vượt ra ngoài phạm vi mà họ được biết đến, nhưng Jesus of Suburbia đã thành công chính xácvì sự táo bạo trong âm nhạc của nó đã kết hợp với lời bài hát và khái niệm được thúc đẩy bởi sự trung thực thô sơ của Armstrong.
Không có gì thay đổi trên mặt trận đó.
Armstrong vẫn tự phản ánh một cách sắc sảo và tàn bạo như mọi khi trong Dookie đầy nỗi lo lắng của tuổi mới lớn năm 1994. Chúa Jesus ở Suburbia đánh dấu sự tiến hóa tự nhiên của tinh thần đó.
Như Armstrong đã phát biểu sau đó trong cuộc phỏng vấn với Vulture, sử thi này - không có gì đáng ngạc nhiên - hoàn toàn là tự truyện. “Ý tôi là, tôi đang tự khen mình, nhưng tôi nghĩ nó bao hàm rất nhiều điều về cuộc sống, tình bạn và gia đình của tôi, và nó hào nhoáng, to tát và khoa trương. Đó là một trong những khoảnh khắc mà tôi cảm thấy như mình muốn mạo hiểm lớn. Thật thú vị khi được chơi trực tiếp, chứng kiến toàn bộ đám đông hát theo”.
Mặc dù ca khúc được phát hành dưới dạng đĩa đơn sau đó trong chu kỳ tiếp thị của American Idiot, chính tác động của việc nghe bài hát này tại chỗ trên đĩa nhạc American Idiot bán chạy đã khiến bạn phải dừng lại.
Tái hiện lại sự hấp dẫn đã thiếu từ cuối những năm 90, Green Day cuối cùng đã trở thành một điều hiếm hoi; một ban nhạc punk thành công trên toàn cầu và giành giải Grammy, đưa ra những bình luận sâu sắc về cả tình hình chính trị và xã hội hiện tại.
Và một thế hệ mới - những người đồng nhất mình với Chúa Jesus và những người ngoài cuộc còn lại của Armstrong - đã bị cuốn vào.
Green Day đã trở thành những kẻ lạc loài khi thị trường nhạc pop punk bắt đầu ngày càng tràn ngập những trò hề của các chàng trai sinh viên, nhưng Jesus of Suburbia (và bài hát 'dài' song sinh trong đĩa nhạc, Homecoming) đã chỉ ra một con đường mới táo bạo và tiến bộ hơn. Nhiều nghệ sĩ sẽ sớm đồng hành với nó.
Nó mở đường cho sự táo bạo của opera và sự xa hoa của những nghệ sĩ thời emo như My Chemical Romance và Fall Out Boy vài năm sau đó.
“Tôi không biết nữa, khi bạn nghe một bản thu âm quan trọng và gây được tiếng vang, thì gần như có tiếng chuông reo trong đầu bạn vậy.” Armstrong nói với Kerrang. "Tôi chỉ có cảm giác buồn cười. Bạn có thể cảm nhận được điều đó trong cơ thể mình. Tôi chỉ biết rằng khi chúng tôi phát hành album, mọi người sẽ phản ứng và bùng nổ."