Bất kể bạn có thể nghe thấy điều gì ở nơi khácvà bất kể ngành công nghiệp âm nhạc có vẻ toàn năng và chiến thắngnhư thế nào, thì có thể khẳng định rằng ngành kinh doanh kiếm tiền từ âm nhạc hoàn toàn khác xa so với những năm tháng điên cuồng nhưng vẫn ổn định của nhạc rock.
Và Gavin Rossdale có lẽ hiểu rõ hơn hầu hết mọi người rằng anh ấy may mắn như thế nào khi được sinh ra, có tài năng và được phát hiện đúng lúc để tham gia vào giai đoạn huy hoàng cuối cùng của ngành kinh doanh âm nhạc.
Ca sĩ chính của Bush vừa mới tiết lộ danh tính với tư cách là khách mời của Tom Power, xuất hiện trên chương trình Q YouTube của anh ấy trước khi ban nhạc của anh ấy bắt đầu chuyến lưu diễn mới tại Hoa Kỳ cùng với Rival Sons và Filter. Sau khi nói về những vấn đề thường gặp, cuộc trò chuyện chuyển sang tình hình hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc và Rossdale – người nổi tiếng đủ sớm để được một công ty thu âm trả tiền sau khi bị phá hủy bởi nạn vi phạm bản quyền và thế giới ngầm kỳ lạ, vô tận của dịch vụ phát trực tuyến – đã nhanh chóng nắm bắt cơ hội để bày tỏ nỗi lo lắng của mình (và vô số nhạc sĩ khác) về tương lai.
Gavin Rossdale nghĩ gì khi nghe Glycerine - YouTube
Xem trên “Rõ ràng là khi tôi bắt đầu, nếu bạn làm ra thứ gì đó tốt, mọi người có thể mua nó,” Rossdale giải thích. “Bây giờ, nếu bạn làm ra thứ gì đó tốt, mọi người có thể phát trực tuyến. Tôi có hai đứa con trai chuẩn bị biến âm nhạc thành cuộc sống của chúng, và tôi không thể lo lắng hơn cho chúng.
“Tôi đã là một nhạc sĩ cả đời và tôi không biết phải giải thích với ai đó cách làm như thế nào. Làm thế nào để xây dựng từ đầu, làm thế nào để có được sự nghiệp trong lĩnh vực đó? Thật đáng sợ vì làm thế nào để các nhạc sĩ, các ban nhạc trẻ được trả lương? Tôi không thể giải thích được. Tôi không biết.”
Nhưng với nạn vi phạm bản quyền đang trừng phạt các công ty lớn vì nhiều năm kinh doanh nhàm chán, giá quá cao và với các dịch vụ phát trực tuyến vào cuộc để cứu vãn danh mục sản phẩm cũ của họ (trong khi cắt giảm đầu tư mới và trả tiền cho các nghệ sĩ sáng tác nhạc), thì câu chuyện ngày nay đã khá khác.
Và có thể nói rằng Rossdale có lý.
“Có lẽ bạn sẽ có một bài hát với rất nhiều lượt phát trực tuyến? Và chúng ta biết rằng Spotify hầu như không trả tiền,” Rossdale tính toán. “Và bất kể họ trả bao nhiêu, các công ty thu âm đều đảm bảo rằng họ sẽ rút hết phần lớn số tiền đó trước khi đến tay nghệ sĩ. Vì vậy, đó là cùng một thỏa thuận – nghệ sĩ bị lừa, các công ty thu âm kiếm được một khoản tiền lớn và nhận được tất cả tiền. Vì vậy, cùng một công việc kinh doanh tồi tệ, nhưng nếu bạn yêu thích nó, bạn sẽ làm gì?”
May mắn thay, có một chút ánh sáng yếu ớt ở phần cuối lời chỉ trích của Rossdale: "Rõ ràng là bạn có thể kiếm tiền bằng cách lưu diễn, nhưng phải mất một thời gian để xây dựng danh mục, vì vậy nếu [họ] muốn đến xem bạn, đó là một trò chơi may rủi."
“Sự khác biệt là tôi nghĩ rằng bây giờ khó hơn rất nhiều, và trước đây gần như không thể! Vì vậy, tôi không biết tỷ lệ cược là bao nhiêu, nhưng họ không cảm thấy tốt cho các nhạc sĩ trẻ, điều đó khiến tôi đau lòng vì họ vì chúng tôi luôn cần âm nhạc. Chúng tôi luôn cần ý kiến của mọi người.
“AI có thể xử lý nhiều thứ, nhưng bạn nói về mối quan hệ giữa mọi người với nhau, bằng cách viết ra lời bài hát chân thực, đau đớn đến tàn bạo mà người khác có thể liên hệ và lấy sức mạnh từ đó. Sự trao đổi đó sẽ không bao giờ biến mất vì mọi người sẽ tiếp tục khó chịu và tìm kiếm những người khác hiểu được.”
Sau khi chúng tôi xuất bản bài viết này, một người phát ngôn của Spotify đã liên hệ. Đáp lại, họ nói rằng, “Như Gavin đã chỉ ra một cách chính xác, các dịch vụ phát trực tuyến không trả tiền trực tiếp cho nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ. Họ trả tiền cho chủ sở hữu bản quyền, những người này sẽ trả tiền cho nghệ sĩ và nhạc sĩ dựa trên các thỏa thuận cá nhân của họ. Khi doanh thu đó rời khỏi một dịch vụ như Spotify, số tiền mà nghệ sĩ và nhạc sĩ nhận được phụ thuộc vào hợp đồng của họ với chủ sở hữu bản quyền.
"Có một quan niệm sai lầm rằng Spotify 'không trả lương cao' - như chúng tôi đã chứng minh hết lần này đến lần khác. 10 tỷ đô la mà chúng tôi đã chi vào năm 2024 và 60 tỷ đô la mọi thời đại là con số dẫn đầu ngành và phá kỷ lục - đóng góp lớn nhất cho ngành công nghiệp âm nhạc.
"Chúng tôi cũng đã chứng kiến số lượng nghệ sĩ "thành công" tăng từ hàng trăm người cạnh tranh để lọt vào Top 40 lên hàng trăm nghìn người cạnh tranh để lọt vào top một nghìn. Hiện có hơn 66.000 nghệ sĩ tạo ra ít nhất 10.000 đô la từ các khoản thanh toán của Spotify và số lượng nghệ sĩ tạo ra ít nhất 1 triệu đô la, 100.000 đô la và 10.000 đô la đã tăng gần gấp ba lần kể từ năm 2017. Phân tích ngành cho thấy tổng doanh thu của những nghệ sĩ này gấp 4 lần khi bạn tính đến các nguồn doanh thu bổ sung của họ. Ngành công nghiệp âm nhạc đang lành mạnh hơn bao giờ hết."
Hãy xem toàn bộ cuộc phỏng vấn Gavin Rossdale ở trên, hãy cầu nguyện cho tương lai và hãy chi tiền cho ban nhạc mới yêu thích của bạn.
Và Gavin Rossdale có lẽ hiểu rõ hơn hầu hết mọi người rằng anh ấy may mắn như thế nào khi được sinh ra, có tài năng và được phát hiện đúng lúc để tham gia vào giai đoạn huy hoàng cuối cùng của ngành kinh doanh âm nhạc.
Ca sĩ chính của Bush vừa mới tiết lộ danh tính với tư cách là khách mời của Tom Power, xuất hiện trên chương trình Q YouTube của anh ấy trước khi ban nhạc của anh ấy bắt đầu chuyến lưu diễn mới tại Hoa Kỳ cùng với Rival Sons và Filter. Sau khi nói về những vấn đề thường gặp, cuộc trò chuyện chuyển sang tình hình hiện tại của ngành công nghiệp âm nhạc và Rossdale – người nổi tiếng đủ sớm để được một công ty thu âm trả tiền sau khi bị phá hủy bởi nạn vi phạm bản quyền và thế giới ngầm kỳ lạ, vô tận của dịch vụ phát trực tuyến – đã nhanh chóng nắm bắt cơ hội để bày tỏ nỗi lo lắng của mình (và vô số nhạc sĩ khác) về tương lai.
Gavin Rossdale nghĩ gì khi nghe Glycerine - YouTube
Xem trên “Rõ ràng là khi tôi bắt đầu, nếu bạn làm ra thứ gì đó tốt, mọi người có thể mua nó,” Rossdale giải thích. “Bây giờ, nếu bạn làm ra thứ gì đó tốt, mọi người có thể phát trực tuyến. Tôi có hai đứa con trai chuẩn bị biến âm nhạc thành cuộc sống của chúng, và tôi không thể lo lắng hơn cho chúng.
“Tôi đã là một nhạc sĩ cả đời và tôi không biết phải giải thích với ai đó cách làm như thế nào. Làm thế nào để xây dựng từ đầu, làm thế nào để có được sự nghiệp trong lĩnh vực đó? Thật đáng sợ vì làm thế nào để các nhạc sĩ, các ban nhạc trẻ được trả lương? Tôi không thể giải thích được. Tôi không biết.”
Lối thoát duy nhất
Với các công ty thu âm kiếm được hàng triệu đô la khi đóng vai trò là người định hướng thị hiếu và người gác cổng (và họ chắc chắn đã làm như vậy trong thời kỳ Bush lên nắm quyền vào những năm 1990), họ có tiền để đầu tư vào các ban nhạc tài năng nhưng cuối cùng lại may mắn được coi là xứng đáng với thời gian và tiền bạc của họ. Suy cho cùng, cứ mười ban nhạc thất bại thì một ban nhạc thành công sẽ trả hết mọi hóa đơn và thậm chí còn hơn thế nữa.Nhưng với nạn vi phạm bản quyền đang trừng phạt các công ty lớn vì nhiều năm kinh doanh nhàm chán, giá quá cao và với các dịch vụ phát trực tuyến vào cuộc để cứu vãn danh mục sản phẩm cũ của họ (trong khi cắt giảm đầu tư mới và trả tiền cho các nghệ sĩ sáng tác nhạc), thì câu chuyện ngày nay đã khá khác.
Và có thể nói rằng Rossdale có lý.
“Có lẽ bạn sẽ có một bài hát với rất nhiều lượt phát trực tuyến? Và chúng ta biết rằng Spotify hầu như không trả tiền,” Rossdale tính toán. “Và bất kể họ trả bao nhiêu, các công ty thu âm đều đảm bảo rằng họ sẽ rút hết phần lớn số tiền đó trước khi đến tay nghệ sĩ. Vì vậy, đó là cùng một thỏa thuận – nghệ sĩ bị lừa, các công ty thu âm kiếm được một khoản tiền lớn và nhận được tất cả tiền. Vì vậy, cùng một công việc kinh doanh tồi tệ, nhưng nếu bạn yêu thích nó, bạn sẽ làm gì?”
May mắn thay, có một chút ánh sáng yếu ớt ở phần cuối lời chỉ trích của Rossdale: "Rõ ràng là bạn có thể kiếm tiền bằng cách lưu diễn, nhưng phải mất một thời gian để xây dựng danh mục, vì vậy nếu [họ] muốn đến xem bạn, đó là một trò chơi may rủi."
“Sự khác biệt là tôi nghĩ rằng bây giờ khó hơn rất nhiều, và trước đây gần như không thể! Vì vậy, tôi không biết tỷ lệ cược là bao nhiêu, nhưng họ không cảm thấy tốt cho các nhạc sĩ trẻ, điều đó khiến tôi đau lòng vì họ vì chúng tôi luôn cần âm nhạc. Chúng tôi luôn cần ý kiến của mọi người.
“AI có thể xử lý nhiều thứ, nhưng bạn nói về mối quan hệ giữa mọi người với nhau, bằng cách viết ra lời bài hát chân thực, đau đớn đến tàn bạo mà người khác có thể liên hệ và lấy sức mạnh từ đó. Sự trao đổi đó sẽ không bao giờ biến mất vì mọi người sẽ tiếp tục khó chịu và tìm kiếm những người khác hiểu được.”
Sau khi chúng tôi xuất bản bài viết này, một người phát ngôn của Spotify đã liên hệ. Đáp lại, họ nói rằng, “Như Gavin đã chỉ ra một cách chính xác, các dịch vụ phát trực tuyến không trả tiền trực tiếp cho nghệ sĩ hoặc nhạc sĩ. Họ trả tiền cho chủ sở hữu bản quyền, những người này sẽ trả tiền cho nghệ sĩ và nhạc sĩ dựa trên các thỏa thuận cá nhân của họ. Khi doanh thu đó rời khỏi một dịch vụ như Spotify, số tiền mà nghệ sĩ và nhạc sĩ nhận được phụ thuộc vào hợp đồng của họ với chủ sở hữu bản quyền.
"Có một quan niệm sai lầm rằng Spotify 'không trả lương cao' - như chúng tôi đã chứng minh hết lần này đến lần khác. 10 tỷ đô la mà chúng tôi đã chi vào năm 2024 và 60 tỷ đô la mọi thời đại là con số dẫn đầu ngành và phá kỷ lục - đóng góp lớn nhất cho ngành công nghiệp âm nhạc.
"Chúng tôi cũng đã chứng kiến số lượng nghệ sĩ "thành công" tăng từ hàng trăm người cạnh tranh để lọt vào Top 40 lên hàng trăm nghìn người cạnh tranh để lọt vào top một nghìn. Hiện có hơn 66.000 nghệ sĩ tạo ra ít nhất 10.000 đô la từ các khoản thanh toán của Spotify và số lượng nghệ sĩ tạo ra ít nhất 1 triệu đô la, 100.000 đô la và 10.000 đô la đã tăng gần gấp ba lần kể từ năm 2017. Phân tích ngành cho thấy tổng doanh thu của những nghệ sĩ này gấp 4 lần khi bạn tính đến các nguồn doanh thu bổ sung của họ. Ngành công nghiệp âm nhạc đang lành mạnh hơn bao giờ hết."
Hãy xem toàn bộ cuộc phỏng vấn Gavin Rossdale ở trên, hãy cầu nguyện cho tương lai và hãy chi tiền cho ban nhạc mới yêu thích của bạn.
