Trong phần cuối của loạt bài tư vấn về sáng tác nhạc này, chúng tôi đã ca ngợi những ưu điểm của việc lắng nghe nhiều thể loại nhạc khác nhau với radar cảm xúc luôn bật. Cảm nhận cách âm nhạc thực sự tác động đến chúng ta có thể cung cấp thông tin cho quá trình sáng tác và sáng tạo của chúng ta, nhưng khi nói đến thành phần chi tiết của quá trình phối nhạc, cần tập trung hơn vào các chi tiết nhỏ.
Vì vậy, hãy tắt radar cảm xúc của chúng ta ngay bây giờ, chúng ta sẽ xem xét một chút về việc triển khai các bản nhạc tham chiếu khi xây dựng bản phối trong DAW của bạn.
Cách tiếp cận này để học hỏi từ âm nhạc của người khác có thể cung cấp thông tin trực tiếp về cách bản phối của bản nhạc của chúng ta được định hình theo cả quan điểm về cấu trúc và kịch tính cũng như về mặt âm lượng và kỹ thuật.
Nhưng điều thực sự quan trọng là phải nhớ một điều thường bị bỏ qua trong các hướng dẫn mang tính quy định hơn về A/B'ing với các bản nhạc tham chiếu. Và đó là để đảm bảo rằng ý tưởng của chúng ta không bị nhấn chìm bởi sự thôi thúc của con người là so sánh và đánh giá những gì chúng ta đang làm với những sản phẩm hoàn thiện, 'tốt hơn'.
Nếu chúng ta nhận thấy bất kỳ thiếu sót kỹ thuật đáng kể nào giữa bản nhạc của mình và bản tham chiếu - và có khả năng sẽ có một số thiếu sót - thì đừng nản lòng.
Chúng ta có thể học từ sự khác biệt đó.
Về cơ bản, chúng tôi đang tìm hiểu cách một nghệ sĩ/nhà sản xuất khác xây dựng bài hát của họ và cách họ khắc họa từng yếu tố kỹ thuật (cân bằng tần số, sự lan tỏa của nhạc cụ, thông tin âm nhạc, nhịp độ, v.v.) để nhấn mạnh cảm xúc - hoặc năng lượng - của bản nhạc.
Nhưng trước khi chúng ta có thể học hỏi từ các bản nhạc đó, làm thế nào để chúng ta có thể tiếp cận và nhập đúng bản nhạc tham chiếu?
Trước tiên, bạn cần xác định thể loại (hoặc thể loại có liên quan chặt chẽ nhất), BPM và độ rộng của nhạc cụ trong bản nhạc của riêng bạn, cũng như bất kỳ vấn đề phối nhạc cụ thể nào mà bạn đang gặp phải.
Bạn muốn tìm hiểu thêm về cách hoạt động của tần số phụ? Hoặc có lẽ bạn đang cố gắng tìm ra cách và thời điểm đưa vào một giai điệu đối lập. Hãy ghi lại - tốt hơn là nên có mục tiêu rõ ràng về những gì cần chú ý.
Với thông tin này, hãy nghĩ về các bản nhạc (hoặc nghệ sĩ) có thể đã ảnh hưởng đến quá trình sáng tác nhạc của bạn. Nếu bạn không nghĩ ra được bất kỳ bản nhạc nào tương tự với thể loại nhạc bạn đang thực hiện, thì bạn có thể tìm và xem trước các bản nhạc có âm thanh tương tự thông qua danh mục nhạc được gắn thẻ như trên Bandcamp hoặc Beatport.
Bạn có thểsử dụng nền tảng phát trực tuyến ưa thích của mình và định tuyến âm thanh đầu ra từ máy tính vào DAW của bạn nhưng vì mục đích của chúng tôi, chúng tôi muốn đưa một tệp âm thanh thực vào DAW của mình để giúp chúng tôi lập bản đồ sắp xếp.
Các cửa hàng như Bandcamp, HDTracks và Beatport cho phép bạn tải xuống các tệp âm thanh ở nhiều định dạng khác nhau nếu bạn không có tệp nào ở máy tính.
2: Sau khi tải xuống tệp âm thanh của bản nhạc tham chiếu, hãy mở một phiên bản mới của DAW và kéo tệp âm thanh vào một bản nhạc. Đảm bảo không có hiệu ứng hoặc định tuyến mặc định nào đi vào bản nhạc âm thanh này. Bây giờ, hãy lắng nghe.
Khi lắng nghe, bạn có thể bắt đầu lập bản đồ sắp xếp của bản nhạc tham chiếu bằng cách sử dụng các dấu hiệu sắp xếp tích hợp của DAW, chẳng hạn như Logic's Arrangement Track.
3: Sau khi ghi lại cấu trúc của bản nhạc, chúng ta cũng có thể kiểm tra âm thanh thô và mức độ âm lượng của nó trong các phần khác nhau của bản nhạc. Chúng ta có thể mở bản phối của riêng mình trong một cửa sổ riêng và so sánh và đối chiếu.
4. Mặc dù thường thích lưu trữ bản tham chiếu này trong một dự án mới để bạn có thể lập biểu đồ sắp xếp của nó, nhưng bạn có thể muốn đặt bản nhạc tham chiếu của mình trong tệp dự án bản phối của riêng bạn để so sánh A/B ngay lập tức. Bạn có thể chỉ cần đưa nó vào dưới dạng bản nhạc âm thanh bị tắt tiếng mà bạn gọi lên theo định kỳ để xếp chồng lên bản phối của riêng bạn.
Thực sự mà nói, để phân tích chi tiết hơn, chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng plugin tham chiếu hỗn hợp toàn diện như Metric AB của ADPTR Audio hoặc tính năng A/B tích hợp của iZotope Ozone. Cả hai đều là lựa chọn tuyệt vời để tiết kiệm thời gian và cung cấp phản hồi kỹ thuật tỉ mỉ ngay lập tức với bản nhạc được tải vào cùng một dự án.
Đó là cách thực hiện, vậy tại saobạn nên làm điều này? Bạn có thể áp dụng quy trình nghe này như thế nào?
Một lý do lớn khiến mọi người sử dụng các bản nhạc tham chiếu là để giới hạn mức âm lượng cuối cùng (đặc biệt là khi master) nhưng cũng để so sánh trực tiếp thông tin cụ thể của bản nhạc như nhịp độ, sự cân bằng tần số và độ lan tỏa/độ sâu của các nhạc cụ trong bản phối. Nếu bản phối của riêng bạn gặp vấn đề về pha hoặc dải tần số không ổn định, thì việc tìm hiểu cách các chuyên gia phân bổ các bản nhạc của họ có thể giúp bạn giải quyết vấn đề của mình.
Ngoài ra còn có 'cảm nhận' chung về một bản nhạc đạt được nhờ nhiều yếu tố hoạt động song song khó phân tích hơn, nhưng khi nghe ngược lại với tác phẩm của chính bạn, có thể là một chỉ báo tốt về việc liệu có cần thêm sức mạnh để làm nổi bật các đoạn hook của bạn hay không.
Các khía cạnh khác cần cân nhắc khi sử dụng các bản nhạc tham chiếu bao gồm:
- Năng lượng và động lượng của nhịp điệu và nhịp điệu của bản nhạc - cách chúng phát triển và thu hẹp tại các thời điểm khác nhau trong bản nhạc.
- Sự cân bằng tần số của các nhạc cụ khác nhau và cách các thành phần nhất định liên quan và tương tác với nhau
- Cung cấp thông tin chi tiết về cách nghệ sĩ/nhà sản xuất thực sự sử dụngcác nhạc cụ để nhấn mạnh các đoạn hook và giai điệu đối lập của họ. Đôi khi, họ chỉ sử dụng nhạc cụ tinh tế hoặc thiết kế âm thanh để khơi gợi cảm xúc từ một số phần sắp xếp nhất định.
- Tần suất của giai điệu và giai điệu móc, và cách chúng có thể xuất hiện lại dưới nhiều hình thức khác nhau trong suốt bản nhạc.
Một số cách tốt nhất để phóng to các chi tiết nhỏ bao gồm
1: Sử dụng EQ (hoặc bộ lọc thông thấp), bạn có thể hạ thấp mọi thứ trừ thông tin tần số thấp (mọi thứ dưới 250 Hz) sau đó tăng dần tần số giảm xuống thành tần số trung bình. Ghi chú lại vị trí trong phổ tần số mà các thành phần khác bắt đầu trở nên nổi bật. So sánh với bản nhạc của riêng bạn - các thành phần cốt lõi của bạn có ở vị trí tương tự không?
2: Theo dõi mức âm lượng tổng thể của bản nhạc tham chiếu và so sánh với bản nhạc của bạn. Trong khoảng từ -14 đến -16 LUFS (Đơn vị âm lượng toàn thang đo) được ngành khuyến nghị, nhưng có thể không nhất thiết phù hợp với bản nhạc của bạn. Sử dụng máy đo độ ồn/LUFS như Máy đo độ ồn Youlean hoặc Làm chủ các cấp độ của bản phối để xem bạn đang ở đâu. Nếu bạn không đạt chuẩn này, có lẽ bạn sẽ muốn hạn chế (hoặc tăng lên!) một chút.
3: So sánh các phần cụ thể của bản tham chiếu với bản phối của riêng bạn để xem, ví dụ, liệu điệp khúc của bạn có nâng cao năng lượng của bản nhạc của bạn lên cùng mức như bản nhạc tham chiếu hay không. Hãy nhớ ghi lại các ghi chú có dấu thời gian về những gì đang diễn ra ('tiếng synth đâm bất ngờ' - 'dòng guitar gây khó chịu', v.v.).
4: Tùy thuộc vào bản nhạc, bạn thậm chí có thể muốn gọi một bộ tách gốc (hiện được tích hợp tiện lợi vào nhiều DAW) để trích xuất thông tin âm nhạc cụ thể và xem từng phần đang làm gì khi tách biệt.
5: Hãy thử tạo lại bản phối của bản tham chiếu trong một dự án mới - thay đổi hợp âm (hoặc thêm phần mở rộng/đảo ngược vào cùng một hợp âm) và cố gắng khớp các mức cường độ và sự cân bằng của từng thành phần như một bài tập thuần túy về cách phối nhạc.
Vào cuối quá trình phân tích bản tham chiếu, bạn sẽ có thể nắm rõ hơn về các loại âm thanh, năng lượng và mức tần số mà bản phối đang phát triển của bạn cần.
Nhưng, như chúng tôi đã nêu ngay từ đầu, đừng cảm thấy như bạn cần phải khớp chặt chẽ mọi thành phần riêng lẻ từ bản tham chiếu 100%. Trên thực tế, chắc chắn là đừng cố làm điều này.
Việc tạo nhạc - và thậm chí là giai đoạn phối nhạc kỹ thuật hơn - cuối cùng là một nghệ thuật, và do đó, việc bắt chước cứng nhắc sẽ dẫn đến một bản phối nhạc nghe như được thiết kế bởi ủy ban.
Các bản nhạc tham chiếu có thể cực kỳ hữu ích để đưa bạn vào đúng hướng khi nói đến việc tập hợp các thành phần phối nhạc của bạn và tìm ra xem bản nhạc của bạn có hoạt động theo cách bạn muốn hay không - nhưng chúng không phải là bản thiết kế để bắt chước chặt chẽ.
Nếu, ví dụ, một trong các thành phần phối nhạc của bạn đã được ghi âm quá nóng và đang cắt kênh của nó, hoặc bắt đầu bất ngờ va chạm với một nhạc cụ khác, nhưng đối với tai của bạn, kết quả nghe có vẻ kỳ lạ như thứ tuyệt vời nhất từ trước đến nay - thì hãy giữ nguyên như vậy.
Đôi tai và sự phán đoán sáng tạo của bạn được ưu tiên hơn sự chính thống của kỹ thuật phối nhạc. Nhưng biết ranh giới ở đâu sẽ giúp bạn nhận thức rõ hơn về cách phá vỡ chúng.
Vì vậy, hãy tắt radar cảm xúc của chúng ta ngay bây giờ, chúng ta sẽ xem xét một chút về việc triển khai các bản nhạc tham chiếu khi xây dựng bản phối trong DAW của bạn.
Cách tiếp cận này để học hỏi từ âm nhạc của người khác có thể cung cấp thông tin trực tiếp về cách bản phối của bản nhạc của chúng ta được định hình theo cả quan điểm về cấu trúc và kịch tính cũng như về mặt âm lượng và kỹ thuật.
Nhưng điều thực sự quan trọng là phải nhớ một điều thường bị bỏ qua trong các hướng dẫn mang tính quy định hơn về A/B'ing với các bản nhạc tham chiếu. Và đó là để đảm bảo rằng ý tưởng của chúng ta không bị nhấn chìm bởi sự thôi thúc của con người là so sánh và đánh giá những gì chúng ta đang làm với những sản phẩm hoàn thiện, 'tốt hơn'.
Nếu chúng ta nhận thấy bất kỳ thiếu sót kỹ thuật đáng kể nào giữa bản nhạc của mình và bản tham chiếu - và có khả năng sẽ có một số thiếu sót - thì đừng nản lòng.
Chúng ta có thể học từ sự khác biệt đó.
Bài học số 4: Sử dụng các bản nhạc tham chiếu khi viết hoặc trộn có thể cung cấp một bản mẫu hữu ích để phát triển một bản nhạc sẵn sàng phát hành. Nhưng hãy cẩn thận để không rơi vào cái bẫy của bản sao cứng nhắc
Vậy thì ở cấp độ thực tế, có những điều khác nhau mà chúng ta nên tìm kiếm khi làm việc với các bản nhạc tham chiếu.Về cơ bản, chúng tôi đang tìm hiểu cách một nghệ sĩ/nhà sản xuất khác xây dựng bài hát của họ và cách họ khắc họa từng yếu tố kỹ thuật (cân bằng tần số, sự lan tỏa của nhạc cụ, thông tin âm nhạc, nhịp độ, v.v.) để nhấn mạnh cảm xúc - hoặc năng lượng - của bản nhạc.
Nhưng trước khi chúng ta có thể học hỏi từ các bản nhạc đó, làm thế nào để chúng ta có thể tiếp cận và nhập đúng bản nhạc tham chiếu?
Trước tiên, bạn cần xác định thể loại (hoặc thể loại có liên quan chặt chẽ nhất), BPM và độ rộng của nhạc cụ trong bản nhạc của riêng bạn, cũng như bất kỳ vấn đề phối nhạc cụ thể nào mà bạn đang gặp phải.
Bạn muốn tìm hiểu thêm về cách hoạt động của tần số phụ? Hoặc có lẽ bạn đang cố gắng tìm ra cách và thời điểm đưa vào một giai điệu đối lập. Hãy ghi lại - tốt hơn là nên có mục tiêu rõ ràng về những gì cần chú ý.
Với thông tin này, hãy nghĩ về các bản nhạc (hoặc nghệ sĩ) có thể đã ảnh hưởng đến quá trình sáng tác nhạc của bạn. Nếu bạn không nghĩ ra được bất kỳ bản nhạc nào tương tự với thể loại nhạc bạn đang thực hiện, thì bạn có thể tìm và xem trước các bản nhạc có âm thanh tương tự thông qua danh mục nhạc được gắn thẻ như trên Bandcamp hoặc Beatport.
Làm việc với các track tham chiếu
1: Điều đầu tiên bạn cần là track tham chiếu dưới dạng tệp âm thanh nổi không mất dữ liệu. Bạn nên tìm tệp có định dạng WAV hoặc FLAC nếu có thể. Cố gắng tránh các định dạng mất dữ liệu như MP3.Bạn có thểsử dụng nền tảng phát trực tuyến ưa thích của mình và định tuyến âm thanh đầu ra từ máy tính vào DAW của bạn nhưng vì mục đích của chúng tôi, chúng tôi muốn đưa một tệp âm thanh thực vào DAW của mình để giúp chúng tôi lập bản đồ sắp xếp.
Các cửa hàng như Bandcamp, HDTracks và Beatport cho phép bạn tải xuống các tệp âm thanh ở nhiều định dạng khác nhau nếu bạn không có tệp nào ở máy tính.
2: Sau khi tải xuống tệp âm thanh của bản nhạc tham chiếu, hãy mở một phiên bản mới của DAW và kéo tệp âm thanh vào một bản nhạc. Đảm bảo không có hiệu ứng hoặc định tuyến mặc định nào đi vào bản nhạc âm thanh này. Bây giờ, hãy lắng nghe.
Khi lắng nghe, bạn có thể bắt đầu lập bản đồ sắp xếp của bản nhạc tham chiếu bằng cách sử dụng các dấu hiệu sắp xếp tích hợp của DAW, chẳng hạn như Logic's Arrangement Track.
3: Sau khi ghi lại cấu trúc của bản nhạc, chúng ta cũng có thể kiểm tra âm thanh thô và mức độ âm lượng của nó trong các phần khác nhau của bản nhạc. Chúng ta có thể mở bản phối của riêng mình trong một cửa sổ riêng và so sánh và đối chiếu.
4. Mặc dù thường thích lưu trữ bản tham chiếu này trong một dự án mới để bạn có thể lập biểu đồ sắp xếp của nó, nhưng bạn có thể muốn đặt bản nhạc tham chiếu của mình trong tệp dự án bản phối của riêng bạn để so sánh A/B ngay lập tức. Bạn có thể chỉ cần đưa nó vào dưới dạng bản nhạc âm thanh bị tắt tiếng mà bạn gọi lên theo định kỳ để xếp chồng lên bản phối của riêng bạn.
Thực sự mà nói, để phân tích chi tiết hơn, chúng tôi khuyên bạn nên sử dụng plugin tham chiếu hỗn hợp toàn diện như Metric AB của ADPTR Audio hoặc tính năng A/B tích hợp của iZotope Ozone. Cả hai đều là lựa chọn tuyệt vời để tiết kiệm thời gian và cung cấp phản hồi kỹ thuật tỉ mỉ ngay lập tức với bản nhạc được tải vào cùng một dự án.
Đó là cách thực hiện, vậy tại saobạn nên làm điều này? Bạn có thể áp dụng quy trình nghe này như thế nào?
Một lý do lớn khiến mọi người sử dụng các bản nhạc tham chiếu là để giới hạn mức âm lượng cuối cùng (đặc biệt là khi master) nhưng cũng để so sánh trực tiếp thông tin cụ thể của bản nhạc như nhịp độ, sự cân bằng tần số và độ lan tỏa/độ sâu của các nhạc cụ trong bản phối. Nếu bản phối của riêng bạn gặp vấn đề về pha hoặc dải tần số không ổn định, thì việc tìm hiểu cách các chuyên gia phân bổ các bản nhạc của họ có thể giúp bạn giải quyết vấn đề của mình.
Ngoài ra còn có 'cảm nhận' chung về một bản nhạc đạt được nhờ nhiều yếu tố hoạt động song song khó phân tích hơn, nhưng khi nghe ngược lại với tác phẩm của chính bạn, có thể là một chỉ báo tốt về việc liệu có cần thêm sức mạnh để làm nổi bật các đoạn hook của bạn hay không.
Các khía cạnh khác cần cân nhắc khi sử dụng các bản nhạc tham chiếu bao gồm:
- Năng lượng và động lượng của nhịp điệu và nhịp điệu của bản nhạc - cách chúng phát triển và thu hẹp tại các thời điểm khác nhau trong bản nhạc.
- Sự cân bằng tần số của các nhạc cụ khác nhau và cách các thành phần nhất định liên quan và tương tác với nhau
- Cung cấp thông tin chi tiết về cách nghệ sĩ/nhà sản xuất thực sự sử dụngcác nhạc cụ để nhấn mạnh các đoạn hook và giai điệu đối lập của họ. Đôi khi, họ chỉ sử dụng nhạc cụ tinh tế hoặc thiết kế âm thanh để khơi gợi cảm xúc từ một số phần sắp xếp nhất định.
- Tần suất của giai điệu và giai điệu móc, và cách chúng có thể xuất hiện lại dưới nhiều hình thức khác nhau trong suốt bản nhạc.
Một số cách tốt nhất để phóng to các chi tiết nhỏ bao gồm
1: Sử dụng EQ (hoặc bộ lọc thông thấp), bạn có thể hạ thấp mọi thứ trừ thông tin tần số thấp (mọi thứ dưới 250 Hz) sau đó tăng dần tần số giảm xuống thành tần số trung bình. Ghi chú lại vị trí trong phổ tần số mà các thành phần khác bắt đầu trở nên nổi bật. So sánh với bản nhạc của riêng bạn - các thành phần cốt lõi của bạn có ở vị trí tương tự không?
2: Theo dõi mức âm lượng tổng thể của bản nhạc tham chiếu và so sánh với bản nhạc của bạn. Trong khoảng từ -14 đến -16 LUFS (Đơn vị âm lượng toàn thang đo) được ngành khuyến nghị, nhưng có thể không nhất thiết phù hợp với bản nhạc của bạn. Sử dụng máy đo độ ồn/LUFS như Máy đo độ ồn Youlean hoặc Làm chủ các cấp độ của bản phối để xem bạn đang ở đâu. Nếu bạn không đạt chuẩn này, có lẽ bạn sẽ muốn hạn chế (hoặc tăng lên!) một chút.
3: So sánh các phần cụ thể của bản tham chiếu với bản phối của riêng bạn để xem, ví dụ, liệu điệp khúc của bạn có nâng cao năng lượng của bản nhạc của bạn lên cùng mức như bản nhạc tham chiếu hay không. Hãy nhớ ghi lại các ghi chú có dấu thời gian về những gì đang diễn ra ('tiếng synth đâm bất ngờ' - 'dòng guitar gây khó chịu', v.v.).
4: Tùy thuộc vào bản nhạc, bạn thậm chí có thể muốn gọi một bộ tách gốc (hiện được tích hợp tiện lợi vào nhiều DAW) để trích xuất thông tin âm nhạc cụ thể và xem từng phần đang làm gì khi tách biệt.
5: Hãy thử tạo lại bản phối của bản tham chiếu trong một dự án mới - thay đổi hợp âm (hoặc thêm phần mở rộng/đảo ngược vào cùng một hợp âm) và cố gắng khớp các mức cường độ và sự cân bằng của từng thành phần như một bài tập thuần túy về cách phối nhạc.
Vào cuối quá trình phân tích bản tham chiếu, bạn sẽ có thể nắm rõ hơn về các loại âm thanh, năng lượng và mức tần số mà bản phối đang phát triển của bạn cần.
Nhưng, như chúng tôi đã nêu ngay từ đầu, đừng cảm thấy như bạn cần phải khớp chặt chẽ mọi thành phần riêng lẻ từ bản tham chiếu 100%. Trên thực tế, chắc chắn là đừng cố làm điều này.
Việc tạo nhạc - và thậm chí là giai đoạn phối nhạc kỹ thuật hơn - cuối cùng là một nghệ thuật, và do đó, việc bắt chước cứng nhắc sẽ dẫn đến một bản phối nhạc nghe như được thiết kế bởi ủy ban.
Các bản nhạc tham chiếu có thể cực kỳ hữu ích để đưa bạn vào đúng hướng khi nói đến việc tập hợp các thành phần phối nhạc của bạn và tìm ra xem bản nhạc của bạn có hoạt động theo cách bạn muốn hay không - nhưng chúng không phải là bản thiết kế để bắt chước chặt chẽ.
Nếu, ví dụ, một trong các thành phần phối nhạc của bạn đã được ghi âm quá nóng và đang cắt kênh của nó, hoặc bắt đầu bất ngờ va chạm với một nhạc cụ khác, nhưng đối với tai của bạn, kết quả nghe có vẻ kỳ lạ như thứ tuyệt vời nhất từ trước đến nay - thì hãy giữ nguyên như vậy.
Đôi tai và sự phán đoán sáng tạo của bạn được ưu tiên hơn sự chính thống của kỹ thuật phối nhạc. Nhưng biết ranh giới ở đâu sẽ giúp bạn nhận thức rõ hơn về cách phá vỡ chúng.
