Tại Hitek, chúng tôi đã nói rất nhiều về thể loại giả tưởng và giả tưởng thời trung cổ, và hôm nay chúng tôi muốn nói chuyện với bạn về thời Trung cổ thông qua điện ảnh. Hãy mặc áo gambeson và cầm thanh kiếm tốt nhất của bạn khi chúng tôi đưa bạn vào hành trình khám phá lịch sử của Vương quốc Pháp và Anh, thời kỳ phong kiến Nhật Bản và nước Nga thế kỷ 15, nền Độc lập của Scotland và buổi bình minh của cuộc Thập tự chinh lần thứ ba. Sau đây là 10 bộ phim hay nhất về thời Trung cổ!
Rõ ràng, Robin Hood, Prince of Thieves là một bộ phim đã lỗi thời. Mặc dù nhiều yếu tố có vẻ như đã đi quá giới hạn và trở nên sáo rỗng và thường phải gạt bỏ những điều lỗi thời, nhưng câu chuyện kể lại cuộc phiêu lưu của Robin xứ Locksley này vẫn rất thú vị. Mặc dù đôi khi bộ phim có vẻ được xây dựng để tôn vinh Kevin Costner - cũng là một nhà sản xuất - nhưng nó vẫn đáng nhớ đối với những người hâm mộ Alan Rickman. Chúng tôi cũng đánh giá cao tính vật chất của một số cảnh quay, được thực hiện trong bối cảnh thực, cũng như nhạc phim tuyệt vời của Michael Kamen. Vâng, Robin Hood, Prince of Thieveskhông thực sự xuất sắc nếu bạn bỏ qua khía cạnh kẹo ngọt hoài cổ của nó, nhưng chúng tôi vẫn thích nó!
Sau The Witch và The Lighthouse, những tác phẩm đã đưa ông trở thành một trong những kiến trúc sư vĩ đại nhất của sự hồi sinh của dòng phim kinh dị, Robert Eggers đã bắt tay vào The Northman, tác phẩm đưa chúng ta vào cuộc phiêu lưu tàn khốc của Amleth, một chiến binh Scandinavia tìm cách trả thù sau khi cha mình bị sát hại. Với sự tham gia của Alexander Skarsgård, Claes Bang, Nicole Kidman và Anya Taylor-Joy, The Northman là một bộ phim bạo lực được đạo diễn vô cùng tài tình. Mặc dù bộ phim không hoàn hảo, nhưng đây vẫn là một tác phẩm tái hiện lịch sử ấn tượng - với một số lỗi thời gian và sai sót - hoàn toàn phù hợp với nỗi ám ảnh nghệ thuật của đạo diễn, người đã tìm cách khám phá nguồn gốc và bản chất của truyền thuyết và văn hóa dân gian của chúng ta kể từ bộ phim truyện đầu tay. Trong The Northman, Robert Eggers kể lại truyền thuyết đã truyền cảm hứng cho vở kịch Hamlet của William Shakespeare. Một bộ phim bị đánh giá thấp!
Sau một số bộ phim gây chia rẽ sâu sắc trong khán giả, nhà làm phim huyền thoại Ridley Scott đã trở lại với thành công (được giới phê bình đánh giá cao) với The Last Duel. Là một người yêu nước Pháp, Ridley Scott đưa chúng ta vào thế kỷ 14 của Paris. Hiệp sĩ Jean de Carrouges (Matt Damon) và viên thị vệ Jacques Le Gris, bạn của Bá tước Pierre II d'Alençon, đang chuẩn bị chiến đấu trong giải đấu tư pháp cuối cùng trong lịch sử nước Pháp, sau khi người trước cáo buộc người sau cưỡng hiếp vợ mình trong thời gian ông vắng mặt. Được viết theo mô hình của bộ phim Rashomon của Akira Kurosawa, The Last Duel sẽ kể câu chuyện về cuộc tranh chấp giữa hai người đàn ông từ ba góc nhìn khác nhau, góc nhìn cuối cùng là góc nhìn của người vợ bị tấn công. Tuyệt vời vì đạo diễn rất cẩn thận, bao gồm một số cảnh chiến đấu rất tàn bạo, The Last Duel cũng là một bộ phim tuyệt vời về tình trạng của phụ nữ.
Bộ phim Hollywood đầu tiên của đạo diễn người Hà Lan Paul Verhoeven (RoboCop, Total Recall, Basic Instinct), Flesh and Blood đưa chúng ta vào thời Trung cổ bạo lực, bẩn thỉu, hoàn toàn không phải là hình ảnh lãng mạn và lý tưởng. Bỏ qua những khuôn mẫu hiệp sĩ, nhà làm phim thay vào đó mô tả một cuộc sống vô cùng khắc nghiệt thông qua nhiều chi tiết nổi bật. Quần áo bẩn thỉu, các cuộc chiến tàn khốc và các nhân vật có đạo đức mơ hồ, bắt đầu từ lính đánh thuê Martin, do Rutger Hauer thủ vai - nam diễn viên yêu thích của đạo diễn. Với cách dàn dựng cẩn thận và tính bạo lực cao, Flesh and Blood đã để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả và chắc chắn đã truyền cảm hứng cho Game of Thrones của George R.R. Martin.
Một tác phẩm chuyển thể khéo léo từ tiểu thuyết đầu tay cùng tên của nhà văn người Ý huyền thoại Umberto Eco, Tên của đóa hồng đưa chúng ta đắm chìm vào miền Bắc nước Ý vào năm 1327; Vào thời điểm căng thẳng tôn giáo dâng cao, tu sĩ dòng Phanxicô William xứ Baskerville (Sean Connery) và một tập sinh trẻ tuổi đến một tu viện nơi các nhà sư bị phát hiện bị sát hại. Sau đó, William bắt đầu một cuộc điều tra hấp dẫn, tiết lộ những sự ly giáo lớn của Giáo hội Công giáo. Không xuất sắc như tiểu thuyết của Umberto Eco, The Name of the Rose là một tác phẩm nhập vai ấn tượng vào thời Trung cổ châu Âu thế kỷ 14, qua đó tiết lộ một phần tư tưởng triết học. Bộ phim kinh dị tội phạm này được hưởng lợi từ sự chỉ đạo nghệ thuật chất lượng cao và dàn diễn viên vô cùng tài năng. Một bộ phim kinh điển!
Trong Andrei Rublev, Andrei Tarkovsky đã tái hiện một cách xuất sắc nước Nga thế kỷ 15 với sự chân thực hiếm có. Bộ phim kể về nhà sư và họa sĩ vẽ tranh tượng Andrei Rublev, đưa chúng ta vào một thế giới bị xé nát bởi bạo lực, tranh giành quyền lực và cuộc xâm lược của người Tartar. Nếu việc tái hiện tỉ mỉ bộ phim truyện là ấn tượng - đặc biệt là về trang phục và bối cảnh - thì bộ phim gây ấn tượng hơn hết ở khả năng khám phá một cách thông minh những tình huống khó xử về mặt tinh thần của họa sĩ, bằng cách đặt ra câu hỏi thiết yếu này khi một người là nghệ sĩ: liệu người ta có thể tạo ra cái đẹp trong một thế giới hỗn loạn không? Andrei Rublev vừa là một tiểu sử lịch sử, vừa là sự chiêm nghiệm về tình trạng con người và là chuyên luận về tầm quan trọng của nghệ thuật trong một thế giới đau khổ. Một bộ phim thực sự tuyệt vời!
Vào thế kỷ 14, Thụy Điển bị tàn phá bởi bệnh dịch hạch, hiệp sĩ Antonius Block trở về từ cuộc Thập tự chinh và thách thức Thần chết. Trong bộ phim này - được công nhận là kiệt tác vĩ đại nhất của ông - Ingmar Bergman đưa ra một sự chiêm nghiệm hiện sinh về đức tin và ý nghĩa của cuộc sống, đồng thời khám phá những căng thẳng của thời Trung cổ, giữa lòng sùng đạo và sự tuyệt vọng. Hơn cả một sự tái hiện lịch sử, pha trộn bối cảnh khắc khổ, trang phục thời trung cổ và bầu không khí tận thế, Bergman mang đến một bộ phim mạnh mẽ, với bản sắc nghệ thuật và triết lý đích thực.
Hai năm sau bộ phim đầu tiên do ông đạo diễn (The Man Without a Face), Mel Gibson đạo diễn một trong những bộ phim quan trọng nhất trong ba mươi năm qua: Braveheart. Tác phẩm kể theo cách hư cấu về cuộc đời anh hùng của William Wallace, một trong những anh hùng giành độc lập cho Scotland, trong cuộc chiến chống lại Vua Edward I của Anh. Vừa hoành tráng vừa cảm động, Braveheart là một bộ phim tiếp tục gây ấn tượng với người xem bằng cả đạo diễn lẫn cách xây dựng câu chuyện. Biết cách biểu tượng hóa các nhân vật của mình, ông đã biến William Wallace thành biểu tượng của sự phản kháng và tự do. Một kiệt tác, mà chúng ta tha thứ cho nhiều lỗi lịch sử!
Theo nhiều cách, Kingdom of Heaven có lẽ là bộ phim bị đánh giá thấp nhất trong sự nghiệp của Ridley Scott. Tuy nhiên, khi xem phiên bản mở rộng, chúng ta sẽ thấy đây thực sự là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của ông. Bằng cách đưa chúng ta vào những năm trước cuộc Thập tự chinh lần thứ ba, nhà làm phim người Anh không chỉ tạo ra một bức bích họa hoành tráng; Bộ phim cũng nêu bật những căng thẳng lớn ở Trung Đông, khiến Kingdom of Heaven trở thành một bộ phim vẫn còn giá trị cho đến ngày nay. Tất nhiên, giống như hầu hết các bộ phim trong tuyển tập này, có những lỗi lịch sử có thể khiến ngay cả những người quan tâm đến lịch sử nhất cũng phải ngạc nhiên; nhưng bối cảnh, trang phục, cảnh chiến đấu và phần lớn dàn diễn viên (từ Eva Green đến Edward Norton, bao gồm Brendan Gleeson và nam diễn viên người Syria vĩ đại Ghassan Massoud) góp phần làm cho Kingdom of Heaven trở thành một bộ phim đặc biệt.
Được coi là bộ phim vĩ đại nhất của điện ảnh Nhật Bản, Seven Samurai của Akira Kurosawa kể về hành trình xuyên qua nước Nhật thời phong kiến trong thời kỳ Sengoku. Để sống sót trước bọn cướp đe dọa tấn công, cư dân của một ngôi làng đã chiêu mộ bảy samurai để bảo vệ họ. Là một bộ phim jidai-geki mang tính biểu tượng, Seven Samurai là một bộ phim mạnh mẽ, với các nhân vật hấp dẫn và được khắc họa hoàn hảo, cũng như sự tái hiện tỉ mỉ về Nhật Bản thế kỷ 16. Nhưng điều làm cho bộ phim trở nên mạnh mẽ nhất tất nhiên là những chủ đề phổ quát và giọng điệu của nó, dao động giữa tính nghiêm túc sử thi và tính hài hước. Đã làm say đắm khán giả quốc tế, Seven Samurai đã truyền cảm hứng cho nhiều phim miền Tây cũng như phim khoa học viễn tưởng, bắt đầu với George Lucas, cha đẻ của Star Wars.
Còn bạn, những bộ phim thời trung cổ mà bạn yêu thích nhất là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn muốn khám phá những tác phẩm hay nhất về Nhật Bản thời phong kiến, hãy theo cách này.
#10 Robin Hood, Prince of Thieves (1991)
Rõ ràng, Robin Hood, Prince of Thieves là một bộ phim đã lỗi thời. Mặc dù nhiều yếu tố có vẻ như đã đi quá giới hạn và trở nên sáo rỗng và thường phải gạt bỏ những điều lỗi thời, nhưng câu chuyện kể lại cuộc phiêu lưu của Robin xứ Locksley này vẫn rất thú vị. Mặc dù đôi khi bộ phim có vẻ được xây dựng để tôn vinh Kevin Costner - cũng là một nhà sản xuất - nhưng nó vẫn đáng nhớ đối với những người hâm mộ Alan Rickman. Chúng tôi cũng đánh giá cao tính vật chất của một số cảnh quay, được thực hiện trong bối cảnh thực, cũng như nhạc phim tuyệt vời của Michael Kamen. Vâng, Robin Hood, Prince of Thieveskhông thực sự xuất sắc nếu bạn bỏ qua khía cạnh kẹo ngọt hoài cổ của nó, nhưng chúng tôi vẫn thích nó!
#9 The Northman, của Robert Eggers (2022)
Sau The Witch và The Lighthouse, những tác phẩm đã đưa ông trở thành một trong những kiến trúc sư vĩ đại nhất của sự hồi sinh của dòng phim kinh dị, Robert Eggers đã bắt tay vào The Northman, tác phẩm đưa chúng ta vào cuộc phiêu lưu tàn khốc của Amleth, một chiến binh Scandinavia tìm cách trả thù sau khi cha mình bị sát hại. Với sự tham gia của Alexander Skarsgård, Claes Bang, Nicole Kidman và Anya Taylor-Joy, The Northman là một bộ phim bạo lực được đạo diễn vô cùng tài tình. Mặc dù bộ phim không hoàn hảo, nhưng đây vẫn là một tác phẩm tái hiện lịch sử ấn tượng - với một số lỗi thời gian và sai sót - hoàn toàn phù hợp với nỗi ám ảnh nghệ thuật của đạo diễn, người đã tìm cách khám phá nguồn gốc và bản chất của truyền thuyết và văn hóa dân gian của chúng ta kể từ bộ phim truyện đầu tay. Trong The Northman, Robert Eggers kể lại truyền thuyết đã truyền cảm hứng cho vở kịch Hamlet của William Shakespeare. Một bộ phim bị đánh giá thấp!
#8 The Last Duel, của Ridley Scott (2021)
Sau một số bộ phim gây chia rẽ sâu sắc trong khán giả, nhà làm phim huyền thoại Ridley Scott đã trở lại với thành công (được giới phê bình đánh giá cao) với The Last Duel. Là một người yêu nước Pháp, Ridley Scott đưa chúng ta vào thế kỷ 14 của Paris. Hiệp sĩ Jean de Carrouges (Matt Damon) và viên thị vệ Jacques Le Gris, bạn của Bá tước Pierre II d'Alençon, đang chuẩn bị chiến đấu trong giải đấu tư pháp cuối cùng trong lịch sử nước Pháp, sau khi người trước cáo buộc người sau cưỡng hiếp vợ mình trong thời gian ông vắng mặt. Được viết theo mô hình của bộ phim Rashomon của Akira Kurosawa, The Last Duel sẽ kể câu chuyện về cuộc tranh chấp giữa hai người đàn ông từ ba góc nhìn khác nhau, góc nhìn cuối cùng là góc nhìn của người vợ bị tấn công. Tuyệt vời vì đạo diễn rất cẩn thận, bao gồm một số cảnh chiến đấu rất tàn bạo, The Last Duel cũng là một bộ phim tuyệt vời về tình trạng của phụ nữ.
#7 Flesh and Blood, của Paul Verhoeven (1985)
Bộ phim Hollywood đầu tiên của đạo diễn người Hà Lan Paul Verhoeven (RoboCop, Total Recall, Basic Instinct), Flesh and Blood đưa chúng ta vào thời Trung cổ bạo lực, bẩn thỉu, hoàn toàn không phải là hình ảnh lãng mạn và lý tưởng. Bỏ qua những khuôn mẫu hiệp sĩ, nhà làm phim thay vào đó mô tả một cuộc sống vô cùng khắc nghiệt thông qua nhiều chi tiết nổi bật. Quần áo bẩn thỉu, các cuộc chiến tàn khốc và các nhân vật có đạo đức mơ hồ, bắt đầu từ lính đánh thuê Martin, do Rutger Hauer thủ vai - nam diễn viên yêu thích của đạo diễn. Với cách dàn dựng cẩn thận và tính bạo lực cao, Flesh and Blood đã để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả và chắc chắn đã truyền cảm hứng cho Game of Thrones của George R.R. Martin.
#6 Tên của đóa hồng, của Jean-Jacques Annaud (1986)
Một tác phẩm chuyển thể khéo léo từ tiểu thuyết đầu tay cùng tên của nhà văn người Ý huyền thoại Umberto Eco, Tên của đóa hồng đưa chúng ta đắm chìm vào miền Bắc nước Ý vào năm 1327; Vào thời điểm căng thẳng tôn giáo dâng cao, tu sĩ dòng Phanxicô William xứ Baskerville (Sean Connery) và một tập sinh trẻ tuổi đến một tu viện nơi các nhà sư bị phát hiện bị sát hại. Sau đó, William bắt đầu một cuộc điều tra hấp dẫn, tiết lộ những sự ly giáo lớn của Giáo hội Công giáo. Không xuất sắc như tiểu thuyết của Umberto Eco, The Name of the Rose là một tác phẩm nhập vai ấn tượng vào thời Trung cổ châu Âu thế kỷ 14, qua đó tiết lộ một phần tư tưởng triết học. Bộ phim kinh dị tội phạm này được hưởng lợi từ sự chỉ đạo nghệ thuật chất lượng cao và dàn diễn viên vô cùng tài năng. Một bộ phim kinh điển!
#5 Andrei Rublev, của Tarkovsky (1966)
Trong Andrei Rublev, Andrei Tarkovsky đã tái hiện một cách xuất sắc nước Nga thế kỷ 15 với sự chân thực hiếm có. Bộ phim kể về nhà sư và họa sĩ vẽ tranh tượng Andrei Rublev, đưa chúng ta vào một thế giới bị xé nát bởi bạo lực, tranh giành quyền lực và cuộc xâm lược của người Tartar. Nếu việc tái hiện tỉ mỉ bộ phim truyện là ấn tượng - đặc biệt là về trang phục và bối cảnh - thì bộ phim gây ấn tượng hơn hết ở khả năng khám phá một cách thông minh những tình huống khó xử về mặt tinh thần của họa sĩ, bằng cách đặt ra câu hỏi thiết yếu này khi một người là nghệ sĩ: liệu người ta có thể tạo ra cái đẹp trong một thế giới hỗn loạn không? Andrei Rublev vừa là một tiểu sử lịch sử, vừa là sự chiêm nghiệm về tình trạng con người và là chuyên luận về tầm quan trọng của nghệ thuật trong một thế giới đau khổ. Một bộ phim thực sự tuyệt vời!
#4 The Seventh Seal, của Bergman (1957)
Vào thế kỷ 14, Thụy Điển bị tàn phá bởi bệnh dịch hạch, hiệp sĩ Antonius Block trở về từ cuộc Thập tự chinh và thách thức Thần chết. Trong bộ phim này - được công nhận là kiệt tác vĩ đại nhất của ông - Ingmar Bergman đưa ra một sự chiêm nghiệm hiện sinh về đức tin và ý nghĩa của cuộc sống, đồng thời khám phá những căng thẳng của thời Trung cổ, giữa lòng sùng đạo và sự tuyệt vọng. Hơn cả một sự tái hiện lịch sử, pha trộn bối cảnh khắc khổ, trang phục thời trung cổ và bầu không khí tận thế, Bergman mang đến một bộ phim mạnh mẽ, với bản sắc nghệ thuật và triết lý đích thực.
#3 Braveheart, của Mel Gibson (1995)
Hai năm sau bộ phim đầu tiên do ông đạo diễn (The Man Without a Face), Mel Gibson đạo diễn một trong những bộ phim quan trọng nhất trong ba mươi năm qua: Braveheart. Tác phẩm kể theo cách hư cấu về cuộc đời anh hùng của William Wallace, một trong những anh hùng giành độc lập cho Scotland, trong cuộc chiến chống lại Vua Edward I của Anh. Vừa hoành tráng vừa cảm động, Braveheart là một bộ phim tiếp tục gây ấn tượng với người xem bằng cả đạo diễn lẫn cách xây dựng câu chuyện. Biết cách biểu tượng hóa các nhân vật của mình, ông đã biến William Wallace thành biểu tượng của sự phản kháng và tự do. Một kiệt tác, mà chúng ta tha thứ cho nhiều lỗi lịch sử!
#2 Kingdom of Heaven, của Ridley Scott (2005)
Theo nhiều cách, Kingdom of Heaven có lẽ là bộ phim bị đánh giá thấp nhất trong sự nghiệp của Ridley Scott. Tuy nhiên, khi xem phiên bản mở rộng, chúng ta sẽ thấy đây thực sự là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của ông. Bằng cách đưa chúng ta vào những năm trước cuộc Thập tự chinh lần thứ ba, nhà làm phim người Anh không chỉ tạo ra một bức bích họa hoành tráng; Bộ phim cũng nêu bật những căng thẳng lớn ở Trung Đông, khiến Kingdom of Heaven trở thành một bộ phim vẫn còn giá trị cho đến ngày nay. Tất nhiên, giống như hầu hết các bộ phim trong tuyển tập này, có những lỗi lịch sử có thể khiến ngay cả những người quan tâm đến lịch sử nhất cũng phải ngạc nhiên; nhưng bối cảnh, trang phục, cảnh chiến đấu và phần lớn dàn diễn viên (từ Eva Green đến Edward Norton, bao gồm Brendan Gleeson và nam diễn viên người Syria vĩ đại Ghassan Massoud) góp phần làm cho Kingdom of Heaven trở thành một bộ phim đặc biệt.
#1 Seven Samurai, của Akira Kurosawa (1954)
Được coi là bộ phim vĩ đại nhất của điện ảnh Nhật Bản, Seven Samurai của Akira Kurosawa kể về hành trình xuyên qua nước Nhật thời phong kiến trong thời kỳ Sengoku. Để sống sót trước bọn cướp đe dọa tấn công, cư dân của một ngôi làng đã chiêu mộ bảy samurai để bảo vệ họ. Là một bộ phim jidai-geki mang tính biểu tượng, Seven Samurai là một bộ phim mạnh mẽ, với các nhân vật hấp dẫn và được khắc họa hoàn hảo, cũng như sự tái hiện tỉ mỉ về Nhật Bản thế kỷ 16. Nhưng điều làm cho bộ phim trở nên mạnh mẽ nhất tất nhiên là những chủ đề phổ quát và giọng điệu của nó, dao động giữa tính nghiêm túc sử thi và tính hài hước. Đã làm say đắm khán giả quốc tế, Seven Samurai đã truyền cảm hứng cho nhiều phim miền Tây cũng như phim khoa học viễn tưởng, bắt đầu với George Lucas, cha đẻ của Star Wars.
Còn bạn, những bộ phim thời trung cổ mà bạn yêu thích nhất là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận. Và nếu bạn muốn khám phá những tác phẩm hay nhất về Nhật Bản thời phong kiến, hãy theo cách này.
