Trong khi một số bộ phim hoạt hình Nhật Bản hoàn toàn là tác phẩm gốc, chẳng hạn như những kiệt tác Cowboy Bebop và Neon Genesis Evangelion - bảng xếp hạng những bộ phim hoạt hình 100% gốc hay nhất của chúng tôi có thể được tìm thấy tại đây - thì phần lớn các tác phẩm đều dựa trên các tác phẩm chuyển thể từ manga. Thật không may, một số tác phẩm kinh điển tuyệt vời chưa bao giờ được chuyển thể, giống như tác phẩm mà chúng ta sẽ nói đến hôm nay.
Billy Batlà tác phẩm của Naoki Urasawa, được công nhận nhất trí là một trong những họa sĩ manga xuất sắc nhất trong lịch sử. Ông đã khẳng định mình là bậc thầy tuyệt đối của thể loại kinh dị Nhật Bản, nhờ những tác phẩm mang tính biểu tượng như Monster, 20th Century Boys và Pluto. Là một người hâm mộ lớn các tác phẩm của Osamu Tezuka—người mà ông tôn thờ từ khi còn nhỏ—Naoki Urasawa là một họa sĩ manga có tiêu chuẩn cao về cốt truyện và hình ảnh. Các tác phẩm của ông cũng thường xuyên được chuyển thể, đáng chú ý là manga thể thao Yawara!, nhưng cũng có Master Keaton, Monster và Pluto. Trong số các tác phẩm chính của Urasawa, có ba tác phẩm vẫn chưa được đưa lên màn ảnh nhỏ: 20th Century Boys—mặc dù người hâm mộ liên tục yêu cầu—tác phẩm đặc biệt Asadora!—vẫn đang được xuất bản—và Billy Bat, được xuất bản từ năm 2008 đến năm 2016.
Hơn hai mươi tập, tác phẩm kể về cuộc phiêu lưu của Kevin Yamagata, một họa sĩ truyện tranh người Mỹ gốc Nhật vào những năm 1940. Khi phát hiện ra rằng nhân vật mà anh nghĩ mình đã tạo ra—một chú dơi thám tử—đã tồn tại ở Nhật Bản, anh đã đến đó. Nhưng điều bắt đầu như một cuộc hành trình cá nhân đã biến thành một bộ phim kinh dị dài tập xứng đáng là bộ truyện tranh vĩ đại nhất của Urasawa, kết hợp cốt truyện lịch sử, du hành thời gian và các câu hỏi triết học. Thật vậy, con dơi dường như ảnh hưởng đến lịch sử nhân loại qua nhiều thời đại, từ sự phản bội của Judas đối với Chúa Jesus cho đến Thế chiến II. Ngoài việc làm tăng sự nổi tiếng của kiệt tác này, việc chuyển thể Billy Bat thành loạt phim hoạt hình—của Madhouse, MAPPA, M2 hoặc Netflix—có vẻ hiển nhiên, vì manga của Naoki Urasawa thấm đẫm cảm giác điện ảnh. Mặc dù theo nhiều cách Billy Bat có vẻ gợi lên điện ảnh của David Lynch - cả về cảm giác ảo ảnh đáng sợ lẫn các câu hỏi triết học -, bộ manga này lấy cảm hứng sâu sắc từ một số thể loại điện ảnh, đặc biệt là phim đen và phim lịch sử (theo phong cách jidai-geki). Hơn nữa, Naoki Urasawa cũng quan tâm đến mối quan hệ giữa Nhật Bản và Hoa Kỳ trước khi ký Hiệp ước San Francisco (1951), một giai đoạn quan trọng mà cuối cùng lại quá ít được biết đến.
Còn bạn, bạn nghĩ gì về việc chuyển thể Billy Bat thành anime? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận nhé.
Chúng tôi muốn chuyển thể bộ manga này
Mọi người hâm mộ manga và hoạt hình Nhật Bản có lẽ đều có một danh sách các tác phẩm mà họ muốn được chuyển thể lên màn ảnh nhỏ. Chúng tôi đang nghĩ đến Vagabond của Takehiko Inoue, được ca ngợi không chỉ vì tái hiện câu chuyện về kiếm sĩ huyền thoại Miyamoto Musashi (dựa trên tiểu thuyết The Stone and the Sword của Eiji Yoshikawa) mà còn vì vẻ đẹp của các bức vẽ. Tuy nhiên, có thể lập luận rằng một số yếu tố có thể làm phức tạp quá trình chuyển thể manga thành anime: tông điệu, phong cách vẽ hoặc thậm chí là sự chưa hoàn thiện của nó. Tuy nhiên, thật đáng ngạc nhiên khi Billy Bat không bao giờ kết thúc bằng một loạt phim hoạt hình.Billy Batlà tác phẩm của Naoki Urasawa, được công nhận nhất trí là một trong những họa sĩ manga xuất sắc nhất trong lịch sử. Ông đã khẳng định mình là bậc thầy tuyệt đối của thể loại kinh dị Nhật Bản, nhờ những tác phẩm mang tính biểu tượng như Monster, 20th Century Boys và Pluto. Là một người hâm mộ lớn các tác phẩm của Osamu Tezuka—người mà ông tôn thờ từ khi còn nhỏ—Naoki Urasawa là một họa sĩ manga có tiêu chuẩn cao về cốt truyện và hình ảnh. Các tác phẩm của ông cũng thường xuyên được chuyển thể, đáng chú ý là manga thể thao Yawara!, nhưng cũng có Master Keaton, Monster và Pluto. Trong số các tác phẩm chính của Urasawa, có ba tác phẩm vẫn chưa được đưa lên màn ảnh nhỏ: 20th Century Boys—mặc dù người hâm mộ liên tục yêu cầu—tác phẩm đặc biệt Asadora!—vẫn đang được xuất bản—và Billy Bat, được xuất bản từ năm 2008 đến năm 2016.
Hơn hai mươi tập, tác phẩm kể về cuộc phiêu lưu của Kevin Yamagata, một họa sĩ truyện tranh người Mỹ gốc Nhật vào những năm 1940. Khi phát hiện ra rằng nhân vật mà anh nghĩ mình đã tạo ra—một chú dơi thám tử—đã tồn tại ở Nhật Bản, anh đã đến đó. Nhưng điều bắt đầu như một cuộc hành trình cá nhân đã biến thành một bộ phim kinh dị dài tập xứng đáng là bộ truyện tranh vĩ đại nhất của Urasawa, kết hợp cốt truyện lịch sử, du hành thời gian và các câu hỏi triết học. Thật vậy, con dơi dường như ảnh hưởng đến lịch sử nhân loại qua nhiều thời đại, từ sự phản bội của Judas đối với Chúa Jesus cho đến Thế chiến II. Ngoài việc làm tăng sự nổi tiếng của kiệt tác này, việc chuyển thể Billy Bat thành loạt phim hoạt hình—của Madhouse, MAPPA, M2 hoặc Netflix—có vẻ hiển nhiên, vì manga của Naoki Urasawa thấm đẫm cảm giác điện ảnh. Mặc dù theo nhiều cách Billy Bat có vẻ gợi lên điện ảnh của David Lynch - cả về cảm giác ảo ảnh đáng sợ lẫn các câu hỏi triết học -, bộ manga này lấy cảm hứng sâu sắc từ một số thể loại điện ảnh, đặc biệt là phim đen và phim lịch sử (theo phong cách jidai-geki). Hơn nữa, Naoki Urasawa cũng quan tâm đến mối quan hệ giữa Nhật Bản và Hoa Kỳ trước khi ký Hiệp ước San Francisco (1951), một giai đoạn quan trọng mà cuối cùng lại quá ít được biết đến.
Còn bạn, bạn nghĩ gì về việc chuyển thể Billy Bat thành anime? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận nhé.
