Không còn nghi ngờ gì nữa rằng âm thanh đắm chìm có thể cực kỳ hiệu quả trong nhiều môi trường nghe khác nhau. Giữa các thiết lập rạp chiếu phim nhiều loa hiện đại và trải nghiệm tai nghe được hỗ trợ bởi việc Apple áp dụng Dolby Atmos, có thể nói rằng chúng ta hiện đang bước vào thời đại hậu âm thanh nổi, nơi các khái niệm như âm thanh 3D và bản phối âm thanh nổi không còn là điều mới lạ mang tính thử nghiệm nữa.
Nhưng liệu có thể mang đến trải nghiệm âm thanh đắm chìm tại một lễ hội âm nhạc không? Đây chính xác là những gì Polygon Productions đã thử nghiệm với sự kiện Polygon Live gần đây, diễn ra tại một góc Công viên Crystal Palace của London vào đầu tháng 5.
Một điều mà sự kiện này rất có lợi là đội hình được tuyển chọn thông minh, mạnh mẽ, bao gồm các tiết mục biểu diễn trực tiếp vào thứ Sáu bao gồm ban nhạc guitar Sahara Tinariwen và nhạc sĩ người Mỹ gốc Pakistan tuyệt vời Arooj Aftab, cho đến các tiết mục điện tử hơn vào thứ Bảy và Chủ Nhật do Max Cooper và Kiasmos dẫn đầu.
Tất cả các tiết mục đều được biểu diễn trên một sân khấu duy nhất, được đặt bên trong một chiếc lều, có giàn loa 360 độ do L-Acoustics cung cấp, đặt loa thành một vòng tròn xung quanh không gian, cũng như một số loa ngay phía trên đám đông.
Ban tổ chức của Polygon đã làm việc với từng tiết mục trước lễ hội - như đã nêu chi tiết trong bài viết trước đó của chúng tôi - để giúp mỗi tiết mục tận dụng tối đa thiết lập này, nghĩa là phần lớn buổi biểu diễn trong tuần thực sự mang lại cảm giác như họ đang tận dụng tối đa khả năng của thiết lập loa độc đáo này, thay vì để nó lãng phí.
Tuy nhiên, có những lúc mục đích "đắm chìm" lại dẫn đến sự nhầm lẫn. Jon Hopkins, người được lên lịch đầu tiên vào thứ Bảy nhưng lại chứng tỏ mình là một trong những người thu hút nhất trong ngày, được đặt dưới biểu ngữ 'Ritual 360' - trình bày một phiên bản album ambient gần đây của anh ấy. Tuy nhiên, không hoàn toàn rõ ràng liệu đây có phải là một buổi biểu diễn trực tiếp chỉ phát lại các tài liệu được ghi âm trước hay không.
Khi đến trong một căn lều chật cứng mà không có điểm nhấn thị giác rõ ràng và tiếng vo ve phát ra từ mọi phía, nhiều người trong đám đông dường như không biết nên nhìn vào đâu hoặc thậm chí không biết có thứ gì để nhìn không.
Tuy nhiên, điều này đã được làm rõ vào cuối buổi biểu diễn, khi Hopkins xuất hiện trên một sân khấu ở phía trước của căn lều và chơi một bản nhạc tuyệt đẹp - mặc dù ngắn - trên đàn piano kèm theo một bản phối tối thiểu của các dây đàn sống.
Các buổi biểu diễn còn lại của lễ hội diễn ra trên cùng một sân khấu và sự nhầm lẫn không lặp lại. Tuy nhiên, buổi biểu diễn của Hopkins lại làm nổi bật một điểm yếu khác của buổi biểu diễn - sự nổi tiếng của anh đồng nghĩa với việc lều sẽ chật kín người, và một số người đến muộn phải đứng ngoài vòng loa, nghĩa là những người ở rìa đám đông sẽ không được thưởng thức trọn vẹn trải nghiệm.
Trong suốt thời gian còn lại của tuần, trải nghiệm âm thanh đắm chìm sẽ hiệu quả nhất khi bạn hầu như không biết đến sự hiện diện của nó. Một bộ tuyệt vời từ nghệ sĩ tổng hợp mạo hiểm Halina Rice sử dụng toàn bộ dải loa để đưa khán giả vào những giai điệu điện tử đột biến của cô.
Ngay cả ở đây, rõ ràng là âm thanh 360 phù hợp với một số âm thanh hơn những âm thanh khác. Có những khoảnh khắc khi một hi-hat hoặc yếu tố gõ di chuyển ra sau hoặc sang một bên khán giả và - tùy thuộc vào vị trí của bạn trong không gian - tạo ra độ trễ có thể nghe được với tiếng đá được đặt ở phía trước, tạo ra hiệu ứng tương tự như bản phối DJ yếu ớt.
Một bộ nổi bật từ bộ đôi người Hà Lan Weval cung cấp một trong những ứng dụng tốt nhất của thiết lập 360 trong tuần. Cặp đôi này chơi một bộ nhạc sống vui tươi với những giai điệu house pha trộn với nhạc garage và những giai điệu synth du dương, trong đó khả năng đắm chìm được triển khai một cách tinh tế, cho phép các miếng đệm synth lan tỏa khắp khán giả và có nghĩa là ngay cả những người ở phía sau đám đông cũng cảm thấy hoàn toàn đắm chìm vào âm nhạc.
Điều đáng nói là, mặc dù chúng tôi đang soi mói các yếu tố âm thanh ở đây, nhưng điều đó hoàn toàn là do thực tế là nó được trình bày như một yếu tố quan trọng trong MO của lễ hội. Nhìn chung, việc tập trung vào chất lượng âm thanh có nghĩa là âm thanh trực tiếp được hòa trộn tốt hơn nhiều lễ hội mà chúng tôi đã tham dự và giàn L-Acoustics thực hiện rất tốt việc phân phối các mức độ đồng đều khắp không gian.
Đọc thêm
“Mỗi chương trình được thiết kế cho không gian, vì vậy mỗi chương trình đều khác nhau”: Max Cooper giải thích về cách thức hoạt động của các chương trình trực tiếp 3D/AV độc đáo của anh ấy
Hệ thống chiếu sáng của lều, bao gồm một mạng lưới đèn dây đan xen đồng bộ với âm nhạc, được thiết kế đẹp mắt to.
Những yếu tố này kết hợp hoàn hảo với nhau cho một bộ tiêu đề từ Max Cooper, người chơi các nhịp độ và nhịp điệu hỗn hợp đặc trưng của mình, tận dụng tối đa công nghệ 360. Không có hình ảnh 3D trong các chương trình tiêu đề của mình, nó tập trung hoàn toàn vào khả năng pha trộn giữa các thể loại và ý tưởng của Cooper, thường tạo ra những bước ngoặt khó khăn nhờ sử dụng hiệu ứng sáng tạo. Đó là sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ sĩ và không gian.
Nhưng liệu có thể mang đến trải nghiệm âm thanh đắm chìm tại một lễ hội âm nhạc không? Đây chính xác là những gì Polygon Productions đã thử nghiệm với sự kiện Polygon Live gần đây, diễn ra tại một góc Công viên Crystal Palace của London vào đầu tháng 5.
Một điều mà sự kiện này rất có lợi là đội hình được tuyển chọn thông minh, mạnh mẽ, bao gồm các tiết mục biểu diễn trực tiếp vào thứ Sáu bao gồm ban nhạc guitar Sahara Tinariwen và nhạc sĩ người Mỹ gốc Pakistan tuyệt vời Arooj Aftab, cho đến các tiết mục điện tử hơn vào thứ Bảy và Chủ Nhật do Max Cooper và Kiasmos dẫn đầu.
Tất cả các tiết mục đều được biểu diễn trên một sân khấu duy nhất, được đặt bên trong một chiếc lều, có giàn loa 360 độ do L-Acoustics cung cấp, đặt loa thành một vòng tròn xung quanh không gian, cũng như một số loa ngay phía trên đám đông.
Ban tổ chức của Polygon đã làm việc với từng tiết mục trước lễ hội - như đã nêu chi tiết trong bài viết trước đó của chúng tôi - để giúp mỗi tiết mục tận dụng tối đa thiết lập này, nghĩa là phần lớn buổi biểu diễn trong tuần thực sự mang lại cảm giác như họ đang tận dụng tối đa khả năng của thiết lập loa độc đáo này, thay vì để nó lãng phí.
Tuy nhiên, có những lúc mục đích "đắm chìm" lại dẫn đến sự nhầm lẫn. Jon Hopkins, người được lên lịch đầu tiên vào thứ Bảy nhưng lại chứng tỏ mình là một trong những người thu hút nhất trong ngày, được đặt dưới biểu ngữ 'Ritual 360' - trình bày một phiên bản album ambient gần đây của anh ấy. Tuy nhiên, không hoàn toàn rõ ràng liệu đây có phải là một buổi biểu diễn trực tiếp chỉ phát lại các tài liệu được ghi âm trước hay không.
Khi đến trong một căn lều chật cứng mà không có điểm nhấn thị giác rõ ràng và tiếng vo ve phát ra từ mọi phía, nhiều người trong đám đông dường như không biết nên nhìn vào đâu hoặc thậm chí không biết có thứ gì để nhìn không.
Tuy nhiên, điều này đã được làm rõ vào cuối buổi biểu diễn, khi Hopkins xuất hiện trên một sân khấu ở phía trước của căn lều và chơi một bản nhạc tuyệt đẹp - mặc dù ngắn - trên đàn piano kèm theo một bản phối tối thiểu của các dây đàn sống.
Các buổi biểu diễn còn lại của lễ hội diễn ra trên cùng một sân khấu và sự nhầm lẫn không lặp lại. Tuy nhiên, buổi biểu diễn của Hopkins lại làm nổi bật một điểm yếu khác của buổi biểu diễn - sự nổi tiếng của anh đồng nghĩa với việc lều sẽ chật kín người, và một số người đến muộn phải đứng ngoài vòng loa, nghĩa là những người ở rìa đám đông sẽ không được thưởng thức trọn vẹn trải nghiệm.
Trong suốt thời gian còn lại của tuần, trải nghiệm âm thanh đắm chìm sẽ hiệu quả nhất khi bạn hầu như không biết đến sự hiện diện của nó. Một bộ tuyệt vời từ nghệ sĩ tổng hợp mạo hiểm Halina Rice sử dụng toàn bộ dải loa để đưa khán giả vào những giai điệu điện tử đột biến của cô.
Ngay cả ở đây, rõ ràng là âm thanh 360 phù hợp với một số âm thanh hơn những âm thanh khác. Có những khoảnh khắc khi một hi-hat hoặc yếu tố gõ di chuyển ra sau hoặc sang một bên khán giả và - tùy thuộc vào vị trí của bạn trong không gian - tạo ra độ trễ có thể nghe được với tiếng đá được đặt ở phía trước, tạo ra hiệu ứng tương tự như bản phối DJ yếu ớt.
Một bộ nổi bật từ bộ đôi người Hà Lan Weval cung cấp một trong những ứng dụng tốt nhất của thiết lập 360 trong tuần. Cặp đôi này chơi một bộ nhạc sống vui tươi với những giai điệu house pha trộn với nhạc garage và những giai điệu synth du dương, trong đó khả năng đắm chìm được triển khai một cách tinh tế, cho phép các miếng đệm synth lan tỏa khắp khán giả và có nghĩa là ngay cả những người ở phía sau đám đông cũng cảm thấy hoàn toàn đắm chìm vào âm nhạc.
Điều đáng nói là, mặc dù chúng tôi đang soi mói các yếu tố âm thanh ở đây, nhưng điều đó hoàn toàn là do thực tế là nó được trình bày như một yếu tố quan trọng trong MO của lễ hội. Nhìn chung, việc tập trung vào chất lượng âm thanh có nghĩa là âm thanh trực tiếp được hòa trộn tốt hơn nhiều lễ hội mà chúng tôi đã tham dự và giàn L-Acoustics thực hiện rất tốt việc phân phối các mức độ đồng đều khắp không gian.
Đọc thêm
“Mỗi chương trình được thiết kế cho không gian, vì vậy mỗi chương trình đều khác nhau”: Max Cooper giải thích về cách thức hoạt động của các chương trình trực tiếp 3D/AV độc đáo của anh ấy
Hệ thống chiếu sáng của lều, bao gồm một mạng lưới đèn dây đan xen đồng bộ với âm nhạc, được thiết kế đẹp mắt to.
Những yếu tố này kết hợp hoàn hảo với nhau cho một bộ tiêu đề từ Max Cooper, người chơi các nhịp độ và nhịp điệu hỗn hợp đặc trưng của mình, tận dụng tối đa công nghệ 360. Không có hình ảnh 3D trong các chương trình tiêu đề của mình, nó tập trung hoàn toàn vào khả năng pha trộn giữa các thể loại và ý tưởng của Cooper, thường tạo ra những bước ngoặt khó khăn nhờ sử dụng hiệu ứng sáng tạo. Đó là sự kết hợp tuyệt vời giữa nghệ sĩ và không gian.
